Queen (banda)

Los miembros fundadores de Queen se conocieron en el oeste de Londres a finales de la década de 1960. El guitarrista Brian May había construido su propia guitarra con su padre en 1963 y formó el grupo 1984 (llamado así por la novela de Orwell ) al año siguiente con el cantante Tim Staffell . ^{[ 1 ]} May dejó el grupo a principios de 1968 para centrarse en su licenciatura en Física y Astronomía Infrarroja en el Imperial College y encontrar un grupo que pudiera escribir material original. ^{[ 2 ]} Formó el grupo Smile con Staffell (ahora tocando el bajo) y el teclista Chris Smith. ^{[ 3 ]} Para completar la formación, May puso un anuncio en el tablón de anuncios de una universidad buscando un baterista "tipo Mitch Mitchell / Ginger Baker "; Roger Taylor , un joven estudiante de odontología, audicionó y consiguió el puesto. ^{[ 4 ]} Smith dejó el grupo a principios de 1969, justo antes de un concierto en el Royal Albert Hall con Free y la Bonzo Dog Doo-Dah Band . ^{[ 5 ]}

Mientras asistía al Ealing Art College en el oeste de Londres, Staffell entabló amistad con su compañero de estudios Farrokh "Freddie" Bulsara , originario de Zanzíbar y de ascendencia parsi india . ^{[ 6 ] [ 7 ]} Bulsara había estudiado diseño de moda durante un año antes de cambiarse a artes gráficas y diseño, ^{[ 8 ]} y pronto se convirtió en un gran admirador de Smile. Preguntó si podía unirse al grupo como vocalista principal, pero May pensó que Staffell no renunciaría a ese papel. ^{[ 9 ]} También tenía un puesto en el mercado de Kensington con Taylor. ^{[ 10 ]}

En 1970, Staffell dejó Smile, sintiendo que sus intereses en soul y R&B chocaban con el sonido hard rock del grupo y harto de la falta de éxito. Formó el grupo Humpy Bong con el ex baterista de los Bee Gees, Colin Petersen . ^{[ 11 ]} Los miembros restantes aceptaron a Bulsara como vocalista principal y reclutaron al amigo de Taylor, Mike Grose, como bajista. Los cuatro dieron su primer concierto en un evento de recaudación de fondos en Truro el 27 de junio de 1970. ^{[ 12 ]} Bulsara sugirió que el grupo debería cambiarse el nombre a "Queen". Los demás estaban indecisos al principio, pero él dijo: "Es maravilloso, querido, a la gente le encantará". ^{[ 12 ]} Al mismo tiempo, decidió cambiar su apellido a Mercury, inspirado por la frase "Mother Mercury, look what they've done to me" en la canción " My Fairy King ". ^{[ 13 ]} El grupo dio su primer concierto en Londres el 18 de julio. ^{[ 14 ]} El primer set consistió en material que luego apareció en los dos primeros álbumes, junto con varias versiones de rock and roll, como " Please Don't Tease " de Cliff Richard y The Shadows . Atrajeron la atención del productor John Anthony , quien estaba interesado en el sonido del grupo pero pensó que tenían al bajista equivocado. ^{[ 13 ]} Después de tres conciertos en vivo, Mike Grose decidió no continuar con la banda y fue reemplazado por Barry Mitchell (ex Crushed Butler ). Mitchell tocó trece conciertos con Queen entre agosto de 1970 y enero de 1971. ^{[ 15 ]} A su vez, Mitchell se fue en enero de 1971 y fue reemplazado por Doug Bogie para dos conciertos en vivo. ^{[ 16 ]}

En febrero de 1971, John Deacon se unió a Queen. Además de ser un bajista experimentado, su carácter tranquilo complementaba a la banda, y era hábil en electrónica. ^{[ 17 ]} El 2 de julio, Queen dio su primer concierto con la formación clásica de Mercury, May, Taylor y Deacon en una universidad de Surrey, a las afueras de Londres. ^{[ 18 ]} May llamó a Terry Yeadon, un ingeniero de Pye Studios donde Smile había grabado, para ver si conocía algún lugar donde Queen pudiera grabar. Yeadon se había mudado a las nuevas instalaciones de De Lane Lea Studios en Wembley , y necesitaban un grupo para probar el equipo y las salas de grabación. Intentó preguntar a los Kinks , pero no pudo contactarlos. Por lo tanto, les dijo a Queen que podían grabar algunas demos a cambio de las pruebas acústicas del estudio. ^{[ 19 ]} Grabaron cinco de sus propias canciones: " Liar ", " Keep Yourself Alive ", " Great King Rat ", " The Night Comes Down " y " Jesus ". Durante la grabación, los productores John Anthony y Roy Thomas Baker visitaron a la banda. Ambos quedaron impresionados con "Keep Yourself Alive" y comenzaron a promocionar a la banda ante varias compañías discográficas. ^{[ 20 ]}

El promotor Ken Testi logró atraer el interés de Charisma Records , que ofreció a Queen un anticipo de alrededor de 25 000 libras, pero el grupo lo rechazó al darse cuenta de que el sello priorizaría la promoción de Genesis . Testi entonces entabló conversaciones con Norman Sheffield de Trident Studios , quien ofreció a la banda un contrato de representación a través de Neptune Productions, una filial de Trident, para gestionar al grupo y permitirles usar sus instalaciones, mientras la representación buscaba un acuerdo. Esto convenía a ambas partes, ya que Trident se estaba expandiendo al ámbito de la representación, y gracias al acuerdo, Queen pudo utilizar las instalaciones de grabación de alta tecnología que usaban los músicos contratados. ^{[ 21 ]} Taylor describió más tarde estas primeras horas de estudio fuera de las horas punta como "oro puro". ^{[ 22 ]}

Queen comenzó 1972 con un concierto en Bedford College , Londres, donde solo se presentaron seis personas. Después de algunos conciertos más, dejaron de presentarse en vivo durante ocho meses para trabajar en el álbum con Anthony y Baker. ^{[ 21 ]} Durante las sesiones en Trident, vieron a David Bowie con los Spiders from Mars en vivo y se dieron cuenta de que necesitaban causar impacto con el álbum, de lo contrario se quedarían atrás. ^{[ 23 ]} Los coproductores Anthony y Baker inicialmente chocaron con la banda (May en particular) sobre la dirección del álbum, lo que puso de manifiesto la inexperiencia de la banda en el estudio. ^{[ 24 ]} Las peleas de la banda se centraron en sus esfuerzos por integrar la perfección técnica con la realidad de las presentaciones en vivo, lo que llevó a lo que Baker denominó "sobreproducción de todo un poco". ^{[ 25 ]} El álbum resultante fue una mezcla de heavy metal y rock progresivo . ^{[ 24 ]} El grupo no estaba contento con la regrabación de "The Night Comes Down", por lo que el álbum final utiliza la demo de De Lane Lea. Otro tema, " Mad the Swine ", fue eliminado del orden de ejecución después de que la banda y Baker no lograran ponerse de acuerdo en la mezcla. ^{[ 26 ]} Mike Stone creó la mezcla final de "Keep Yourself Alive" y posteriormente trabajó en varios otros álbumes de Queen. ^{[ 27 ]} En enero de 1972, la banda terminó de grabar su álbum debut, pero aún no había conseguido un contrato discográfico. ^{[ 24 ]} Para atraer el interés de las compañías discográficas, Trident programó un concierto de presentación el 6 de noviembre en The Pheasantry , seguido de un concierto en el Marquee Club el 20 de diciembre. ^{[ 28 ]}

Queen promocionó el álbum inédito en febrero de 1973 en BBC Radio 1 , aún sin contrato discográfico. Al mes siguiente, Trident logró cerrar un acuerdo con EMI Records . "Keep Yourself Alive" se lanzó como sencillo el 6 de julio, y el álbum Queen apareció una semana después. La portada mostraba una foto de Mercury en vivo en el escenario tomada por el amigo de Taylor, Douglass Puddifoot. Deacon fue acreditado como "Deacon John" mientras que Taylor usó su nombre completo, Roger Meddows-Taylor. ^{[ 29 ]} El álbum fue bien recibido por la crítica; Gordon Fletcher de Rolling Stone lo calificó de "magnífico", ^{[ 30 ]} y el Daily Herald de Chicago lo calificó como un "debut por encima del promedio". ^{[ 31 ]} Sin embargo, atrajo poca atención del público general, y "Keep Yourself Alive" vendió poco. Retrospectivamente, se la cita como el punto culminante del álbum, y en 2008 Rolling Stone la clasificó en el puesto 31 de las "100 mejores canciones de guitarra de todos los tiempos", describiéndola como "un álbum entero de riffs condensados ​​en una sola canción". ^{[ 32 ]} El álbum fue certificado disco de oro en el Reino Unido y Estados Unidos. ^{[ 33 ] [ 34 ]}

El grupo comenzó a grabar su segundo álbum, Queen II, en agosto de 1973. Ahora que podían usar el estudio con regularidad, decidieron aprovechar al máximo las instalaciones disponibles. May creó una introducción de guitarra con múltiples capas, "Procession", mientras que Mercury escribió "The Fairy Feller's Master Stroke", basada en la pintura del mismo nombre de Richard Dadd . ^{[ 35 ]} El grupo pasó el resto del año de gira por el Reino Unido, teloneando a Mott the Hoople , y comenzó a atraer público. ^{[ 36 ]} La gira terminó con dos conciertos en el Hammersmith Odeon el 14 de diciembre, ante 7000 personas. ^{[ 37 ]}

En enero de 1974, Queen tocó en el Festival Pop de Sunbury en Australia. Llegaron tarde y fueron abucheados y ridiculizados por el público que esperaba ver a artistas locales. Antes de irse, Mercury anunció: "¡Cuando volvamos a Australia, Queen será la banda más grande del mundo!" ^{[ 38 ] [ 39 ]} Queen II se lanzó en marzo y presenta la icónica imagen de la banda inspirada en Dietrich de Mick Rock en la portada. ^{[ 40 ]} Esta imagen se usaría más tarde como base para la producción del video musical de "Bohemian Rhapsody". ^{[ 41 ] [ 42 ]} El álbum alcanzó el número cinco en la lista de álbumes británica y se convirtió en el primer álbum de Queen en entrar en las listas del Reino Unido. El sencillo principal escrito por Mercury, " Seven Seas of Rhye ", alcanzó el número 10 en el Reino Unido, dándole a la banda su primer éxito. ^{[ 43 ]} El álbum presentaba un sonido "en capas" que se convertiría en su sello distintivo y presenta largos y complejos pasajes instrumentales, letras de temática fantástica y virtuosismo instrumental. ^{[ 44 ] [ 45 ]} Además de su único sencillo, el álbum también incluía la canción " The March of the Black Queen ", una epopeya de seis minutos que carece de estribillo. ^{[ 46 ]} La reacción de la crítica fue mixta; el Winnipeg Free Press , si bien elogió el álbum debut de la banda, describió Queen II como una "monstruosidad sobreproducida". ^{[ 47 ]} AllMusic ha descrito el álbum como uno de los favoritos entre los fans más acérrimos de la banda, ^{[ 48 ]} y es el primero de tres álbumes de Queen que aparecen en el libro 1001 Álbumes que debes escuchar antes de morir . ^{[ 49 ]} El grupo finalizó su gira por el Reino Unido a principios de 1974 con un concierto en el Rainbow Theatre el 31 de marzo. Mercury optó por usar una túnica diseñada por Zandra Rhodes para el concierto, cambiándose a una blusa negra rasgada a mitad del espectáculo. ^{[ 50 ]}

En mayo de 1974, un mes después de comenzar la primera gira estadounidense de la banda como teloneros de Mott the Hoople, May se desplomó y fue diagnosticado con hepatitis, lo que obligó a cancelar las fechas restantes. ^{[ 44 ]} May seguía ausente cuando la banda comenzó a trabajar en su tercer álbum, pero regresó a mitad del proceso de grabación. ^{[ 51 ]} Publicado en 1974, Sheer Heart Attack alcanzó el número dos en el Reino Unido, ^{[ 52 ]} se vendió bien en toda Europa y obtuvo el disco de oro en Estados Unidos. ^{[ 34 ]} Le dio a la banda su primera experiencia real de éxito internacional y fue un éxito a ambos lados del Atlántico. ^{[ 53 ]} El álbum experimentó con una variedad de géneros musicales, incluyendo music hall británico , heavy metal , baladas, ragtime y caribeño . " Now I'm Here " de May documentó la gira estadounidense acortada del grupo, y "Brighton Rock" sirvió como vehículo para su habitual solo de guitarra en el escenario. Deacon escribió su primera canción para el grupo, "Misfire", mientras que la favorita en vivo, " Stone Cold Crazy ", fue acreditada a toda la banda. Mercury escribió el tema final, "In the Lap of the Gods… Revisited", con la intención de que el público pudiera cantar el estribillo cuando se tocara en vivo. Esto se repetiría más tarde, con mayor éxito, en canciones como "We Are the Champions". ^{[ 54 ]}

El sencillo " Killer Queen " fue escrito por Mercury sobre una prostituta de clase alta. ^{[ 56 ]} Alcanzó el número dos en las listas británicas ^{[ 33 ]} y se convirtió en su primer éxito en los EE. UU., llegando al número 12 en el Billboard Hot 100. [ ^{57 ] La} canción fue grabada parcialmente en los estudios Rockfield en Gales. ^{[ 58 ]} Con Mercury tocando el piano de cola, combina camp, vodevil y music hall británico con la guitarra de May. "Now I'm Here" fue lanzado como el segundo sencillo y alcanzó el número once. ^{[ 59 ]} En 2006, Classic Rock clasificó a Sheer Heart Attack en el número 28 en "Los 100 mejores álbumes de rock británico de la historia", ^{[ 60 ]} y en 2007, Mojo lo clasificó en el número 88 en "Los 100 discos que cambiaron el mundo". ^{[ 61 ]} También es el segundo de los tres álbumes de Queen que aparecen en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . ^{[ 49 ]}

En enero de 1975, Queen partió para una gira mundial con un espectáculo de luces mejorado. Recorrieron Estados Unidos como cabezas de cartel y tocaron en Canadá por primera vez. ^{[ 62 ]} Varias fechas fueron canceladas después de que Mercury contrajera laringitis . ^{[ 63 ]} La banda luego realizó una gira por Japón desde mediados de abril hasta principios de mayo. Fueron recibidos por miles de fans que gritaban y tocaron ocho veces en siete ciudades. ^{[ 64 ] [ 65 ]} A pesar del éxito, Queen seguía atado al contrato original con Trident y a sus salarios. Todos vivían en relativa pobreza en habitaciones alquiladas, y a Deacon se le negó el dinero para el depósito de una casa. EMI contactó al abogado Jim Beach , quien intentó encontrar una manera de sacarlos de su contrato. Trident se quejó de que habían invertido 200 000 libras esterlinas en Queen y querían recuperar su dinero primero. ^{[ 66 ]} En agosto, después de una separación agria con Trident, la banda negoció su salida de su contrato y buscó un nuevo representante. ^{[ 67 ]} Una de las opciones que consideraron fue una oferta del mánager de Led Zeppelin , Peter Grant , quien quería que firmaran con la propia compañía productora de Led Zeppelin, Swan Song Records . A la banda le preocupaba ser una prioridad menor que Zeppelin y Bad Company (también firmaron con Swan Song) y en su lugar contactaron al mánager de Elton John , John Reid , quien aceptó el puesto. ^{[ 67 ] [ 68 ]} La primera instrucción de Reid a la banda fue: "Yo me encargo de los negocios; ustedes hagan el mejor disco que puedan". ^{[ 69 ]}

Queen comenzó a trabajar en su cuarto álbum, A Night at the Opera , que toma su nombre de la popular película de los Hermanos Marx . En ese momento, fue el álbum más caro jamás producido, con un costo de £40,000 y utilizando tres estudios diferentes. ^{[ 70 ]} Al igual que su predecesor, el álbum presenta diversos estilos musicales y experimentación con el sonido estéreo. Mercury escribió la canción de apertura " Death on Two Legs ", una crítica mordaz a los supuestos malhechores (y más tarde dedicada a Trident en concierto) ^{[ 71 ] [ 62 ]} y el vodevil camp "Lazing on a Sunday Afternoon" y "Seaside Rendezvous". ^{[ 71 ]} " The Prophet's Song " de May fue una epopeya de ocho minutos; la sección central es un canon , con frases simples superpuestas para crear un sonido coral completo. La balada escrita por Mercury, " Love of My Life ", presentaba un arpa y armonías vocales superpuestas. ^{[ 72 ]}

La canción más conocida del álbum, " Bohemian Rhapsody ", se originó a partir de piezas musicales que Mercury había escrito en Ealing College. Mercury tocó un ensayo de la pista al piano en su apartamento para Baker, deteniéndose repentinamente para anunciar: "Aquí es donde entra la sección de ópera". ^{[ 74 ]} Cuando el resto de la banda comenzó a grabar la canción, no estaban seguros de cómo se ensamblaría. Después de grabar la pista de acompañamiento, Baker dejó una sección de cinta de 30 segundos para agregar las voces operísticas. Según se informa, se utilizaron 180 sobregrabaciones, hasta el punto de que la cinta original se desgastó. ^{[ 74 ]} EMI inicialmente se negó a lanzar el sencillo, considerándolo demasiado largo, y exigió una edición para radio que Queen rechazó. El amigo cercano y asesor de Mercury, el DJ de radio de Capital London , Kenny Everett , jugó un papel fundamental para dar a conocer el sencillo. ^{[ 75 ]} Se le dio una copia promocional con la condición de que no la pusiera, pero terminó haciéndolo catorce veces en un solo fin de semana. ^{[ 76 ]} La centralita de Capital se vio desbordada por las llamadas de personas que preguntaban cuándo se lanzaría la canción. ^{[ 75 ]} Con EMI obligada a lanzar "Bohemian Rhapsody" debido a la demanda del público, el sencillo alcanzó el número uno en el Reino Unido durante nueve semanas. ^{[ 33 ] [ 77 ]} Es el tercer sencillo más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido, superado solo por " Do They Know It's Christmas? " de Band Aid y " Candle in the Wind 1997 " de Elton John , y es el sencillo comercial más vendido (es decir, no para caridad) en el Reino Unido. También alcanzó el número nueve en los EE. UU. (una reedición de 1992 alcanzó el número dos en el Billboard Hot 100 durante cinco semanas). ^{[ 57 ]} Es el único sencillo que ha vendido un millón de copias en dos ocasiones distintas ^{[ 78 ]} y se convirtió en el número uno de Navidad dos veces en el Reino Unido, el único sencillo en hacerlo. También ha sido votada como la mejor canción de todos los tiempos en tres encuestas diferentes. ^{[ 79 ] [ 80 ] [ 81 ]}

"Bohemian Rhapsody" se promocionó con un videoclip dirigido por Bruce Gowers , quien ya había filmado varios conciertos en vivo de Queen. El grupo quería un video para evitar aparecer en el programa Top of the Pops de la BBC , que coincidiría con las fechas de la gira, y habría resultado extraño hacer playback con una canción tan compleja. ^{[ 82 ]} Filmado en los estudios Elstree en Hertfordshire, el video costó 3500 libras, cinco veces el presupuesto promocional habitual, y se filmó en tres horas. La sección operística incluía una repetición de la versión de Queen II , con las cabezas de los miembros de la banda animadas. ^{[ 77 ] [ 83 ]} Sobre el impacto del videoclip promocional de "Bohemian Rhapsody", Rolling Stone afirma: "Su influencia es innegable, ya que prácticamente inventó el videoclip siete años antes de que MTV saliera al aire". ^{[ 84 ]} Al ubicarlo en el puesto número 31 de su lista de los 50 eventos clave en la historia de la música rock, The Guardian afirmó que "garantizó que los videos se convirtieran a partir de entonces en una herramienta obligatoria en el marketing de la música". ^{[ 85 ]} El locutor de radio Tommy Vance afirma: "Se convirtió en el primer disco en ser impulsado a la vanguardia gracias a un video. Queen fue sin duda la primera banda en crear un video 'conceptual'. El video capturó la imaginería musical a la perfección. No puedes escuchar esa música sin ver las imágenes en tu mente". ^{[ 87 ]}

A Night at the Opera tuvo mucho éxito en el Reino Unido ^{[ 33 ]} y obtuvo triple platino en Estados Unidos. ^{[ 34 ]} El público británico lo votó como el 13.º mejor álbum de todos los tiempos en una encuesta de Channel 4 de 2004. ^{[ 88 ]} También ha obtenido altas posiciones en encuestas internacionales; en una encuesta mundial de Guinness , fue votado como el 19.º mejor de todos los tiempos, ^{[ 89 ]} y una encuesta de ABC vio al público australiano votarlo como el 28.º mejor de todos los tiempos. ^{[ 90 ]} A Night at the Opera ha aparecido con frecuencia en listas de "mejores álbumes" que reflejan las opiniones de los críticos. Entre otros galardones, fue clasificado en el número 16 en "Los 50 mejores álbumes británicos de la historia" de la revista Q en 2004, una encuesta realizada en colaboración con el minorista británico de música y entretenimiento HMV . ^{[ 91 ]} También fue ubicado en el número 230 en la lista de la revista Rolling Stone de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos " en 2003. ^{[ 92 ]} A Night at the Opera es el tercer y último álbum de Queen que aparece en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . ^{[ 49 ]} El segundo sencillo del álbum fue " You're My Best Friend " de Deacon, que alcanzó el número dieciséis en el Billboard Hot 100 de EE. UU., ^{[ 57 ]} y se convirtió en un éxito mundial entre los diez primeros. ^{[ 78 ]} La gira A Night at the Opera de la banda comenzó en noviembre de 1975 y abarcó Europa, EE. UU., Japón y Australia. ^{[ 93 ]} El 24 de diciembre, Queen ofreció un concierto especial en el Hammersmith Odeon que fue transmitido en directo por el programa de la BBC The Old Grey Whistle Test , y el audio se emitió posteriormente en BBC Radio 1. Se convirtió en una de las grabaciones pirata más populares de la banda durante décadas antes de su lanzamiento oficial en 2015. ^{[ 94 ]}

Para 1976, Queen estaba de vuelta en el estudio grabando A Day at the Races , que a menudo se considera un álbum secuela de A Night at the Opera . ^{[ 95 ] [ 96 ]} Nuevamente tomó prestado el nombre de una película de los Hermanos Marx, y su portada era similar a la de A Night at the Opera , una variación del mismo logotipo de Queen. ^{[ 97 ]} El más reconocible de los Hermanos Marx, Groucho Marx , invitó a Queen a visitarlo en su casa de Los Ángeles en marzo de 1977; allí la banda le agradeció en persona y tocó " '39 " a cappella . ^{[ 98 ]} Baker no regresó para producir el álbum; en cambio, la banda se autoprodujo con la ayuda de Mike Stone, quien realizó varias de las voces de acompañamiento. ^{[ 99 ]} El mayor éxito del álbum fue " Somebody to Love ", una canción de inspiración gospel en la que Mercury, May y Taylor grabaron sus voces en varias pistas para crear un coro gospel. ^{[ 100 ]} La canción llegó al número dos en el Reino Unido, ^{[ 33 ]} y al número trece en los EE. UU. ^{[ 57 ]} El álbum también incluía una de las canciones más pesadas de la banda, " Tie Your Mother Down " de mayo, que se convirtió en un elemento básico de sus conciertos. ^{[ 101 ] [ 102 ]} Musicalmente, A Day at the Races fue, según los estándares de los fans y la crítica, un gran trabajo, alcanzando el número uno en el Reino Unido y Japón, y el número cinco en los EE. UU. ^{[ 33 ] [ 97 ]}

Queen ofreció un concierto histórico el 18 de septiembre de 1976, un concierto gratuito en Hyde Park , Londres, organizado por el empresario Richard Branson . ^{[ 103 ]} Estableció un récord de asistencia en el parque, con 150.000 personas confirmadas en el público. ^{[ 103 ] [ 104 ]} Queen llegó tarde al escenario y se quedó sin tiempo para tocar un bis; la policía informó a Mercury que sería arrestado si intentaba volver a subir al escenario. ^{[ 96 ]} May disfrutó especialmente del concierto, ya que había asistido a conciertos anteriores en el parque, como el primero organizado por Blackhill Enterprises en 1968, con Pink Floyd . ^{[ 105 ]}

El 1 de diciembre de 1976, Queen eran los invitados previstos en el programa Today de la tarde de Londres , pero se retiraron en el último minuto, lo que provocó que su reemplazo de última hora en el programa, los Sex Pistols , compañeros de sello de EMI , dieran su infame entrevista plagada de palabrotas con Bill Grundy . ^{[ 106 ] [ 107 ]} Durante la gira A Day at the Races en 1977, Queen ofreció conciertos con entradas agotadas en el Madison Square Garden de Nueva York en febrero, con Thin Lizzy como teloneros , y Mercury y Taylor socializaron con el líder de ese grupo, Phil Lynott . ^{[ 108 ]} Terminaron la gira con dos conciertos en Earls Court , Londres, en junio, que conmemoraron el Jubileo de Plata de la Reina Isabel II , y a un costo de 50 000 libras esterlinas la banda utilizó por primera vez una estructura de iluminación con forma de corona. ^{[ 109 ] [ 110 ] [ 111 ]}

El sexto álbum de estudio de la banda, News of the World , se lanzó en 1977 y obtuvo cuatro discos de platino en EE. UU. y dos en el Reino Unido. ^{[ 34 ]} El álbum contenía muchas canciones hechas a medida para la presentación en vivo, incluyendo dos de los himnos más reconocibles del rock, " We Will Rock You " y la balada rock " We Are the Champions ", ambos convertidos en himnos deportivos internacionales perdurables , y este último alcanzó el número cuatro en EE. UU. ^{[ 57 ] [ 112 ]} Queen comenzó la gira News of the World en noviembre de 1977, y Robert Hilburn del Los Angeles Times calificó esta gira de conciertos como el "espectáculo más espectacularmente escenificado y finamente pulido" de la banda. ^{[ 113 ]} Durante la gira agotaron las entradas para otros dos conciertos en el MSG, y en 1978 recibieron el premio Madison Square Garden Gold Ticket Award por superar las 100 000 unidades vendidas de entradas en el recinto. ^{[ 114 ]}

En 1978, Queen lanzó Jazz , que alcanzó el número dos en el Reino Unido y el número seis en el Billboard 200 en Estados Unidos. ^{[ 115 ]} El álbum incluía los exitosos sencillos " Fat Bottomed Girls " y " Bicycle Race " en un disco de doble cara. Las críticas del álbum en los años posteriores a su lanzamiento han sido más favorables que las críticas iniciales. ^{[ 116 ] [ 117 ]} Otra canción destacada de Jazz , " Don't Stop Me Now ", proporciona otro ejemplo de las exuberantes armonías vocales de la banda. ^{[ 118 ]}

En 1978, Queen realizó una gira por Estados Unidos y Canadá, y pasó gran parte de 1979 de gira por Europa y Japón. ^{[ 119 ]} Lanzaron su primer álbum en vivo, Live Killers , en 1979; obtuvo doble platino en Estados Unidos. ^{[ 120 ]} Queen también lanzó el exitoso sencillo " Crazy Little Thing Called Love ", una canción de inspiración rockabilly hecha al estilo de Elvis Presley . ^{[ 121 ] [ 122 ]} La canción llegó al top 10 en muchos países, encabezó las listas ARIA australianas durante siete semanas consecutivas y fue el primer sencillo número uno de la banda en Estados Unidos, donde encabezó el Billboard Hot 100 durante cuatro semanas. ^{[ 57 ] [ 123 ]} Habiendo escrito la canción con la guitarra y tocado el ritmo en el disco, Mercury tocó la guitarra rítmica cuando interpretó la canción en vivo, la primera vez que tocó la guitarra en un concierto. ^{[ 122 ]} El 26 de diciembre de 1979, Queen tocó en la noche inaugural del Concierto para el Pueblo de Kampuchea en Londres, tras haber aceptado una petición del organizador del evento, Paul McCartney . ^{[ 122 ]} El concierto fue la última fecha de su Gira Loca de Londres. ^{[ 124 ]}

Queen comenzó su carrera en la década de 1980 con The Game . Incluía los sencillos "Crazy Little Thing Called Love" y " Another One Bites the Dust ", ambos alcanzaron el número uno en los EE. UU. ^{[ 57 ]} Después de asistir a un concierto de Queen en Los Ángeles, Michael Jackson le sugirió a Mercury tras bambalinas que "Another One Bites the Dust" se lanzara como sencillo, y en octubre de 1980 pasó tres semanas en el número uno. ^{[ 125 ]} El álbum encabezó el Billboard 200 durante cinco semanas, ^{[ 126 ]} y vendió más de cuatro millones de copias en los EE. UU. ^{[ 34 ]} También fue la primera aparición de un sintetizador en un álbum de Queen. Hasta entonces, sus álbumes presentaban una distintiva nota en la carátula "¡Sin sintetizadores!". Se suele asumir que la nota refleja una postura anti-sintetizadora y pro-rock "duro" por parte de la banda, ^{[ 127 ]} pero más tarde el productor Roy Thomas Baker reveló que era un intento de aclarar que los solos de múltiples capas de esos álbumes se crearon con guitarras, no con sintetizadores, como los ejecutivos de la compañía discográfica seguían asumiendo en ese momento. ^{[ 128 ]} En septiembre de 1980, Queen ofreció tres conciertos con entradas agotadas en el Madison Square Garden. ^{[ 42 ]} En 1980, Queen también lanzó la banda sonora que habían grabado para Flash Gordon . ^{[ 130 ]} En los American Music Awards de 1981 en enero, "Another One Bites the Dust" ganó el premio a Mejor Sencillo Pop/Rock, y Queen fue nominado a Mejor Banda, Dúo o Grupo Pop/Rock. ^{[ 131 ]}

En febrero de 1981, Queen viajó a Sudamérica como parte de The Game Tour y se convirtió en la primera banda de rock fuera de las Américas en tocar en estadios de Latinoamérica. ^{[ 132 ]} Sobre los conciertos, la revista Classic Rock afirma: "Estaban en el punto de mira de todos lados, ya que toda la industria musical esperaba para ver si sus ambiciosos planes darían fruto". ^{[ 132 ]} Tom Pinnock escribió en la edición de marzo de 1981 de Melody Maker :

Queen logró un hito internacional al convertirse en la banda que hizo por la música popular en Sudamérica lo que The Beatles hicieron por Norteamérica 17 años antes. Medio millón de argentinos y brasileños, ávidos de las presentaciones de las mejores bandas británicas o estadounidenses en su apogeo, le brindaron a Queen una bienvenida heroica que cambió el curso de la historia del pop en este territorio inexplorado del mapa del rock mundial. Los jóvenes extasiados asistieron a ocho conciertos de Queen en estadios gigantes, mientras que muchos millones más vieron los espectáculos por televisión y escucharon las transmisiones de radio en vivo. ^{[ 133 ]}

Queen ofreció dos conciertos ante más de 250.000 personas en el Estadio Morumbi de São Paulo, Brasil, durante la etapa sudamericana de la gira The Game Tour.

La gira incluyó cinco conciertos en Argentina, uno de los cuales atrajo a la mayor multitud en un solo concierto en la historia argentina con una audiencia de 300,000 personas en Buenos Aires ^{[ 134 ]} y dos conciertos en el Estadio Morumbi en São Paulo, Brasil, donde tocaron para más de 131,000 personas en la primera noche (hasta entonces la mayor audiencia de pago para una sola banda en cualquier parte del mundo) ^{[ 135 ]} y más de 120,000 personas la noche siguiente. ^{[ 136 ]} En una región entonces gobernada en gran parte por dictaduras militares, la banda fue recibida con escenas de fervor de los fans, y el promotor de sus primeros conciertos en el Estadio Vélez Sarsfield en Buenos Aires se emocionó al decir: "Para la música en Argentina, esto ha sido un caso de antes de la guerra y después de la guerra. Queen ha liberado a este país, musicalmente hablando". ^{[ 133 ]} El segundo concierto del grupo en Vélez Sarsfield fue transmitido por la televisión nacional y visto por más de 30 millones. Tras bambalinas, les presentaron al futbolista Diego Maradona . ^{[ 137 ]}

Encabezando las listas en Brasil y Argentina, la balada " Love of My Life " se robó el show en los conciertos sudamericanos. Mercury dejaba de cantar y luego dirigía al público mientras tomaban el relevo, con Lesley-Ann Jones escribiendo "los fans se sabían la canción de memoria. Su inglés era perfecto palabra por palabra". ^{[ 138 ]} Más tarde ese año Queen actuó para más de 150 000 el 9 de octubre en Monterrey ( Estadio Universitario ) y el 17 y 18 en Puebla ( Estadio Zaragoza ), México. ^{[ 139 ]} Aunque los conciertos fueron exitosos, se vieron empañados por la falta de planificación e instalaciones adecuadas, con el público lanzando proyectiles al escenario. Mercury terminó el último concierto diciendo: "¡Adiós, amigos, hijos de puta!" ^{[ 140 ]} El 24 y 25 de noviembre, Queen tocó dos noches en el Montreal Forum , Quebec, Canadá. ^{[ 141 ]} Una de las interpretaciones más notables de Mercury del tema final de The Game, " Save Me " , tuvo lugar en Montreal, y el concierto está grabado en el álbum en vivo Queen Rock Montreal . ^{[ 142 ]}

Queen trabajó con David Bowie en el sencillo de 1981 " Under Pressure ". La primera colaboración con otro artista fue espontánea, ya que Bowie pasó por el estudio mientras Queen estaba grabando. Mercury y Bowie grabaron sus voces en la canción por separado, cada uno aportando ideas individuales. La canción encabezó las listas del Reino Unido. ^{[ 143 ]} En octubre, Queen lanzó su primer álbum recopilatorio, titulado Greatest Hits , que mostraba los momentos más destacados del grupo desde 1974 hasta 1981. ^{[ 144 ]} El álbum más vendido en la historia de las listas del Reino Unido, es el único álbum que ha vendido más de siete millones de copias en el Reino Unido. ^{[ 145 ]} A julio de 2022, ha pasado más de 1000 semanas en la lista de álbumes del Reino Unido . ^{[ 146 ] [ 147 ]} Según The Telegraph , aproximadamente una de cada tres familias en el Reino Unido posee una copia. ^{[ 148 ]} El álbum está certificado nueve veces platino en los EE. UU. ^{[ 34 ]} A agosto de 2024, ha pasado más de 600 semanas en la lista Billboard 200 de EE . UU. ^{[ 149 ]} Greatest Hits ha vendido más de 25  millones de copias en todo el mundo. ^{[ 150 ]}

En 1982, la banda lanzó el álbum Hot Space , un cambio respecto a su sonido característico de los setenta, esta vez una mezcla de pop rock , dance, disco, funk y R&B . ^{[ 152 ]} La mayor parte del álbum se grabó en Múnich durante el período más turbulento de la historia de la banda. ^{[ 153 ]} Mercury y Deacon disfrutaron de las nuevas influencias de soul y funk, pero Taylor y May fueron menos favorables y criticaron la influencia que el mánager personal de Mercury, Paul Prenter, tuvo sobre él. ^{[ 154 ]} Según Mack , productor de Queen, Prenter detestaba la música rock y estuvo metiendo la mano a Mercury durante todas las sesiones de Hot Space . ^{[ 155 ]} May también fue mordaz con Prenter —mánager de Mercury de 1977 a 1984— por menospreciar la importancia de las estaciones de radio y su conexión vital entre el artista y la comunidad, y por negarles el acceso a Mercury. ^{[ 156 ]} May afirma: "Este tipo, en el transcurso de una gira, mandó a la mierda a todas las emisoras de radio". ^{[ 155 ]} El roadie de Queen, Peter Hince, escribió: "A ninguno de los miembros de la banda le importaba [Prenter], aparte de Freddie", y Hince consideró que el favoritismo de Mercury hacia Prenter era un acto de "lealtad mal entendida". ^{[ 155 ]} Durante las sesiones de Múnich, Mercury pasó tiempo con Mack y su familia, convirtiéndose en padrino del primer hijo de Mack. ^{[ 157 ]} La revista Q incluyó a Hot Space como uno de los quince mejores álbumes en los que grandes bandas de rock perdieron el rumbo. ^{[ 158 ]} Aunque el álbum confundió a algunos fans con el cambio de dirección musical, aun así alcanzó el número 4 en el Reino Unido. ^{[ 159 ]}

Queen realizó una gira para promocionar Hot Space , pero encontró que parte del público no estaba receptivo al nuevo material. En un concierto en Frankfurt , Mercury les dijo a algunas personas que abucheaban el nuevo material: "Si no quieren escucharlo, ¡váyanse a casa!" ^{[ 160 ]} El ex tecladista de Mott the Hoople, Morgan Fisher, se unió como miembro adicional de la gira. ^{[ 161 ]} Se planearon conciertos en el Arsenal Stadium y Old Trafford , pero estos fueron cancelados debido a que el Papa Juan Pablo II estaba de gira por Gran Bretaña, lo que provocó una falta de instalaciones al aire libre disponibles, como baños. Los conciertos fueron trasladados al Milton Keynes Bowl y Elland Road , Leeds . El concierto de Milton Keynes fue filmado por Tyne Tees Television y posteriormente lanzado en DVD. ^{[ 159 ]} El 14 y 15 de septiembre de 1982, la banda realizó sus dos últimos conciertos en los EE. UU. con Mercury como vocalista principal, tocando en The Forum en Inglewood, California. ^{[ 162 ]} Fisher fue reemplazado como tecladista de gira por Fred Mandel para los espectáculos norteamericanos. ^{[ 163 ]} La banda dejó de hacer giras por Norteamérica después de su Hot Space Tour, ya que su éxito allí había disminuido, aunque actuaron en la televisión estadounidense por única vez durante el estreno de la octava temporada de Saturday Night Live el 25 de septiembre del mismo año; ^{[ 164 ]} se convirtió en la última actuación pública de la banda en Norteamérica antes de la muerte de su líder. Su caída en popularidad en los EE. UU. se ha atribuido parcialmente a la homofobia : ^{[ 165 ]} Mercury había adoptado lo que Mikal Gilmore de Rolling Stone denominó un "look de clon gay", con un espeso bigote. Gilmore escribió: "En algunos conciertos de la gira estadounidense de la banda en 1980, los fans arrojaron cuchillas de afeitar desechables al escenario: no les gustaba esta identidad de Mercury —lo que percibían como un héroe del rock & roll descaradamente gay— y querían que se deshiciera de ella". ^{[ 166 ]} El grupo terminó el año con una gira por Japón. ^{[ 167 ]}

Después de que la gira Hot Space Tour concluyera con un concierto en el Seibu Lions Stadium en Tokorozawa , Japón, en noviembre de 1982, Queen decidió tomarse un tiempo de descanso considerable. May dijo más tarde que en ese momento, "nos odiamos por un tiempo". ^{[ 167 ]} La banda se reunió nueve meses después para comenzar a grabar un nuevo álbum en los Record Plant Studios , Los Ángeles y Musicland Studios , Múnich. ^{[ 168 ]} Varios miembros de la banda también exploraron proyectos paralelos y trabajos en solitario. Taylor lanzó su segundo álbum en solitario, Strange Frontier . May lanzó el miniálbum Star Fleet Project , en colaboración con Eddie Van Halen . ^{[ 169 ]} Queen dejó Elektra Records , su sello discográfico en EE. UU., Canadá, Japón, Australia y Nueva Zelanda, y firmó con EMI / Capitol Records . ^{[ 155 ]}

En febrero de 1984, Queen lanzó su undécimo álbum de estudio, The Works . Los sencillos exitosos incluyeron " Radio Ga Ga ", que hace una defensa nostálgica del formato de radio, " Hammer to Fall " y " I Want to Break Free ". ^{[ 170 ] [ 171 ]} Rolling Stone aclamó el álbum como "el Led Zeppelin II de los ochenta". ^{[ 155 ]} En el Reino Unido, The Works obtuvo triple platino y permaneció en la lista de álbumes durante dos años. ^{[ 172 ]} El álbum no tuvo éxito en los EE. UU., donde, además de los problemas con su nuevo sello discográfico Capitol Records (que recientemente había roto lazos con sus equipos de promoción independientes debido a un informe gubernamental sobre payola ), ^{[ 155 ]} el video de travestismo para "I Want to Break Free", una parodia de la telenovela británica Coronation Street , resultó controvertido y fue prohibido por MTV . ^{[ 173 ]} El concepto del video surgió de Roger Taylor a través de una sugerencia de su novia. ^{[ 155 ]} Le dijo a la revista Q : "Habíamos hecho algunos videos realmente serios y épicos en el pasado, y pensamos que simplemente nos divertiríamos. Queríamos que la gente supiera que no nos tomábamos demasiado en serio, que aún podíamos reírnos de nosotros mismos". ^{[ 174 ]} El director del video, David Mallet, dijo que Mercury se mostró reacio a hacerlo, comentando que "fue un trabajo infernal sacarlo del camerino". ^{[ 155 ]}

Ese año, Queen comenzó The Works Tour , la primera gira en la que el tecladista Spike Edney participó como músico adicional en vivo. La gira incluyó nueve fechas con entradas agotadas en octubre en Bophuthatswana , Sudáfrica, en el estadio de Sun City . ^{[ 175 ] [ 176 ]} Al regresar a Inglaterra, fueron objeto de indignación, ya que tocaron en Sudáfrica durante el apogeo del apartheid y en violación de los esfuerzos mundiales de desinversión y un boicot cultural de las Naciones Unidas. La banda respondió a las críticas afirmando que estaban tocando música para los fans en Sudáfrica, y también enfatizaron que los conciertos se realizaron ante audiencias integradas. ^{[ 177 ]} Queen donó a una escuela para sordos y ciegos como gesto filantrópico, pero fueron multados por el Sindicato de Músicos Británicos y colocados en la lista negra de artistas de las Naciones Unidas . ^{[ 178 ]} En 2021, Taylor expresó su arrepentimiento por la decisión de actuar en Sun City, diciendo que "fuimos con las mejores intenciones, pero sigo pensando que fue una especie de error". ^{[ 179 ]}

En enero de 1985, Queen encabezó dos noches del primer festival Rock in Rio en Río de Janeiro , Brasil, y tocó frente a más de 300.000 personas cada noche. ^{[ 180 ]} El Boston Globe lo describió como una "actuación fascinante". ^{[ 181 ]} Los mejores momentos de ambas noches se lanzaron en VHS como Queen: Live in Rio , que se transmitió por MTV en los Estados Unidos. ^{[ 181 ] [ 182 ]} En abril y mayo de 1985, Queen completó el Works Tour con conciertos con entradas agotadas en Australia y Japón. ^{[ 183 ]}

En Live Aid , celebrado en Wembley el 13 de julio de 1985, frente a la mayor audiencia televisiva de la historia, estimada en 400 millones, Queen interpretó algunos de sus mayores éxitos. Muchos de los 72.000 asistentes al estadio, con todas las entradas vendidas, aplaudieron, cantaron y se balancearon al unísono. ^{[ 185 ] [ 186 ]} Los organizadores del espectáculo, Bob Geldof y Midge Ure ; otros músicos como Elton John y Cliff Richard ; y periodistas que escribían para la BBC , CNN , Rolling Stone , MTV , The Guardian y The Daily Telegraph , entre otros, describieron a Queen como el punto culminante. ^{[ 187 ] [ 188 ] [ 189 ]} Entrevistado entre bastidores, Roger Waters declaró: «Todos con los que me he encontrado han estado hablando de Queen. Tenían a todo el mundo completamente hechizado». ^{[ 190 ]} Una encuesta de la industria en 2005 la clasificó como la mejor actuación de rock de todos los tiempos. ^{[ 187 ] [ 191 ]} La potente y sostenida nota de Mercury —"Aaaaaay-o"— durante el segmento a cappella de llamada y respuesta llegó a ser conocida como "La nota que se escuchó en todo el mundo". ^{[ 192 ] [ 193 ]} La banda se revitalizó gracias a la respuesta a Live Aid —un "inyección en el brazo", como lo llamó Roger Taylor— y el consiguiente aumento en las ventas de discos. ^{[ 194 ]} En 1986, Mercury comentó: "Desde nuestra perspectiva, el hecho de que Live Aid ocurriera cuando ocurrió fue realmente afortunado. Surgió de la nada para salvarnos. Sin duda, fue un punto de inflexión. Quizás se podría decir que, en la historia de Queen, fue un momento realmente especial". ^{[ 195 ]}

Queen cerró 1985 lanzando el sencillo " One Vision " y una caja de edición limitada de álbumes de Queen, The Complete Works . El paquete incluía el sencillo navideño de 1984 " Thank God It's Christmas " y material inédito. ^{[ 196 ]} A principios de 1986, Queen grabó el álbum A Kind of Magic , que contenía varias reelaboraciones de canciones escritas para la película de acción fantástica Highlander . ^{[ 197 ]} El álbum tuvo éxito en el Reino Unido, Alemania Occidental y otros países, produciendo una serie de éxitos que incluían " A Kind of Magic ", " Friends Will Be Friends ", " Princes of the Universe " y " Who Wants to Live Forever "; esta última con una orquesta dirigida por Michael Kamen . El álbum tuvo menos éxito en Norteamérica, alcanzando el puesto 46 en EE. UU., y fue descrito por el biógrafo Mark Blake como "un álbum regular" y "una experiencia auditiva algo irregular". ^{[ 198 ]} En 2007, Classic Rock lo clasificó como el 28.º mejor álbum de banda sonora de todos los tiempos. ^{[ 199 ]}

A mediados de 1986, Queen realizó el Magic Tour , su última gira con Mercury. ^{[ 200 ]} Contrataron nuevamente a Spike Edney. ^{[ 201 ] [ 202 ]} Queen comenzó la gira en el Estadio Råsunda en Estocolmo, Suecia, y posteriormente ofreció un concierto en el Castillo de Slane , Irlanda, ante una audiencia de 95.000 personas, lo que batió el récord de asistencia del recinto. ^{[ 203 ]} La banda también tocó tras el Telón de Acero cuando se presentó ante una multitud de 80.000 personas en el Népstadion de Budapest (publicado en la película de conciertos Hungarian Rhapsody: Queen Live in Budapest ), en lo que fue uno de los mayores conciertos de rock jamás celebrados en Europa del Este. ^{[ 204 ]} Más de un millón de personas vieron a Queen en la gira; 400.000 solo en el Reino Unido, un récord en ese momento. ^{[ 176 ]}

El punto culminante del Magic Tour fue en el estadio de Wembley y dio como resultado el álbum doble en vivo Queen at Wembley , lanzado en CD y como un concierto en vivo VHS/DVD, que ha sido cinco veces platino en los EE. UU. y cuatro veces platino en el Reino Unido. ^{[ 34 ] [ 205 ]} La demanda de entradas hizo que se agregaran fechas adicionales a la gira, y el promotor de conciertos Harvey Goldsmith declaró "parecen tener un mercado infinito". ^{[ 206 ]} Queen no pudo reservar Wembley para una tercera noche, pero tocó en Knebworth Park en Hertfordshire el 9 de agosto. El espectáculo se agotó en dos horas y más de 120 000 fanáticos llenaron el parque para la que fue la última actuación de Queen con Mercury. ^{[ 207 ] [ 208 ]} Al final del concierto, la banda apareció en el escenario por última vez para un bis de "God Save the Queen", con Mercury, con su corona y túnica, despidiéndose de la multitud con "buenas noches y dulces sueños". ^{[ 206 ]} El roadie Peter Hince afirma: "En Knebworth, de alguna manera sentí que iba a ser la última vez para todos nosotros"; Brian May recordó que Mercury dijo: "No voy a hacer esto para siempre. Probablemente esta sea la última vez". ^{[ 155 ]}

En octubre de 1986, dos meses después de su último concierto, Mercury, a su regreso a Londres tras sus vacaciones, se vio envuelto en un frenesí mediático en el aeropuerto de Heathrow. Los periódicos británicos News of the World y The Sun informaron que se había sometido a una prueba de VIH/SIDA en una clínica de Harley Street , pero Mercury declaró que se encontraba "perfectamente sano y en plena forma". ^{[ 206 ]} En 1988, sus fans notaron su aspecto cada vez más demacrado. Mercury insistió en que simplemente estaba "agotado" y demasiado ocupado para conceder entrevistas; tenía 42 años y llevaba casi dos décadas dedicado a la música. ^{[ 210 ]} De hecho, le habían diagnosticado VIH positivo en 1987, pero no hizo pública su enfermedad, y solo su círculo íntimo de colegas y amigos conocía su condición. ^{[ 209 ]}

Queen grabó seis álbumes de estudio en los Mountain Studios de Montreux, Suiza, entre 1978 y 1995, y Mercury realizó allí su última grabación en junio de 1991.

El muro de homenaje en el estudio. La visita guiada gratuita, Queen: The Studio Experience , se inauguró en diciembre de 2013, y se pidió a los fans que hicieran una donación a la organización benéfica Mercury Phoenix Trust . ^{[ 211 ]}

Después de trabajar en varios proyectos en solitario durante 1988 (incluida la colaboración de Mercury con Montserrat Caballé , Barcelona ), la banda lanzó The Miracle en 1989. El álbum continuó la dirección de A Kind of Magic , utilizando un sonido pop-rock mezclado con algunos temas pesados. Generó los exitosos sencillos " I Want It All " —que se convirtió en un himno antiapartheid en Sudáfrica—, " Scandal " y " The Miracle ". ^{[ 212 ] [ 213 ]} The Miracle también marcó un cambio en la filosofía de composición de Queen. Anteriormente, casi todas las canciones habían sido escritas y acreditadas a un solo miembro. Con The Miracle , su composición se volvió más colaborativa y prometieron acreditar el producto final solo a Queen como grupo. ^{[ 214 ]}

En 1990, Queen finalizó su contrato con Capitol y firmó con Hollywood Records ; mediante este acuerdo, Disney adquirió los derechos de distribución en Norteamérica del catálogo de Queen por 10  millones de dólares y sigue siendo el propietario y distribuidor de los derechos de la música grabada del grupo en Estados Unidos y Canadá; la banda conservó la propiedad de los derechos globales a través de Queen Productions Ltd. , con sede en el Reino Unido. ^{[ 215 ] [ 216 ]} En febrero de ese año, Mercury hizo la que sería su última aparición pública cuando se unió al resto de Queen en el escenario del Dominion Theatre de Londres para recoger el premio Brit Award a la Contribución Destacada a la Música Británica. ^{[ 217 ]}

Su decimocuarto álbum de estudio, Innuendo , se lanzó a principios de 1991 con " Innuendo " y otros sencillos que entraron en las listas de éxitos lanzados más tarde ese año. El video musical de " The Show Must Go On " presentaba imágenes de archivo de las actuaciones de Queen entre 1981 y 1989, y junto con la manera en que estaba escrita la letra de la canción, alimentó los rumores de que Mercury se estaba muriendo. ^{[ 218 ] [ 219 ]} Mercury estaba cada vez más enfermo y apenas podía caminar cuando la banda grabó "The Show Must Go On" en 1990. Debido a esto, May tenía dudas sobre si era físicamente capaz de cantarla, pero May recordó que "lo hizo de maravilla". ^{[ 220 ]} El resto de la banda estaba listo para grabar cuando Mercury se sintió capaz de ir al estudio, por una o dos horas a la vez. May dice de Mercury: "Él no paraba de decir: 'Escríbeme más. Escríbeme cosas. Solo quiero cantar esto y hacerlo, y cuando me vaya podéis terminarlo'". No tenía miedo, de verdad." ^{[ 211 ]} La segunda recopilación de grandes éxitos de la banda, Greatest Hits II , salió en octubre de 1991; es el décimo álbum más vendido en el Reino Unido, ^{[ 221 ]} el séptimo álbum más vendido en Alemania , ^{[ 222 ]} está certificado Diamante en Francia, donde es uno de los álbumes más vendidos , ^{[ 223 ]} y ha vendido 16  millones de copias en todo el mundo. ^{[ 224 ] [ 225 ]}

El 23 de noviembre de 1991, en una declaración preparada que hizo en su lecho de muerte, Mercury confirmó que tenía SIDA. ^{[ 226 ]} Veinticuatro horas después de la declaración, murió de neumonía bronquial , que se produjo como complicación de la enfermedad. ^{[ 227 ]} Su funeral, celebrado el 27 de noviembre en Kensal Green , al oeste de Londres, fue privado y se llevó a cabo de acuerdo con la fe religiosa zoroástrica de su familia. ^{[ 228 ] [ 229 ]}

"Bohemian Rhapsody" fue relanzada como sencillo poco después de la muerte de Mercury, con " These Are the Days of Our Lives " como doble cara A. El video musical de esta última contiene las últimas escenas de Mercury frente a la cámara. Ron Hart de Rolling Stone escribió: "la balada synth-pop con congas "These Are the Days of Our Lives" es el sencillo más significativo de Innuendo , dado que su video marcó la última vez que sus fans pudieron ver al cantante con vida". ^{[ 230 ]} El video fue grabado el 30 de mayo de 1991 (que resultó ser el último trabajo de Mercury con Queen). ^{[ 231 ]} El sencillo llegó al número uno en el Reino Unido, permaneciendo allí durante cinco semanas, la única grabación en encabezar la lista navideña dos veces y la única en ser número uno en cuatro años diferentes (1975, 1976, 1991 y 1992). ^{[ 232 ]} Los ingresos iniciales del sencillo —aproximadamente 1.000.000 de libras esterlinas— fueron donados al Terrence Higgins Trust , una organización benéfica contra el SIDA. ^{[ 233 ]}

La popularidad de Queen se vio impulsada en Norteamérica cuando "Bohemian Rhapsody" apareció en la película de comedia de 1992, Wayne's World . ^{[ 234 ]} Su inclusión ayudó a que la canción alcanzara el número dos en el Billboard Hot 100 durante cinco semanas en 1992 (incluyendo su paso por las listas en 1976, permaneció en el Hot 100 durante un total de 41 semanas), ^{[ 234 ]} y le valió a la banda un premio MTV en los MTV Video Music Awards de 1992. [ ^{235 ] El} álbum recopilatorio Classic Queen también alcanzó el número cuatro en el Billboard 200 y está certificado tres veces platino en los EE. UU. ^{[ 34 ] [ 234 ]} El metraje de Wayne's World se utilizó para hacer un nuevo video musical para "Bohemian Rhapsody", con el que la banda y la gerencia quedaron encantados. ^{[ 236 ]}

El 20 de abril de 1992, se celebró el Concierto Tributo a Freddie Mercury en el Estadio de Wembley de Londres ante una multitud de 72.000 personas. ^{[ 237 ]} Artistas como Def Leppard , Robert Plant , Tony Iommi , Roger Daltrey , Guns N' Roses , Elton John , David Bowie , George Michael , Annie Lennox , Seal , Extreme y Metallica interpretaron varias canciones de Queen junto con los tres miembros restantes de Queen (y Spike Edney ). El concierto figura en el Libro Guinness de los Récords como "El mayor concierto benéfico de estrellas de rock ", ^{[ 238 ]} ya que fue televisado a más de 1.200  millones de espectadores en todo el mundo, ^{[ 176 ]} y recaudó más de 20.000.000 de libras esterlinas para organizaciones benéficas contra el SIDA. ^{[ 233 ]}

El último álbum de Queen con Mercury, titulado Made in Heaven , se lanzó en 1995, cuatro años después de su muerte. ^{[ 239 ]} Con temas como " Too Much Love Will Kill You " y " Heaven for Everyone ", se construyó a partir de las últimas grabaciones de Mercury en 1991, material sobrante de sus álbumes de estudio anteriores y material reelaborado de los álbumes en solitario de May, Taylor y Mercury. El álbum también incluía la canción " Mother Love ", la última grabación vocal que Mercury hizo, la cual completó usando una caja de ritmos, sobre la cual May, Taylor y Deacon agregaron posteriormente la pista instrumental. ^{[ 240 ]} Después de completar el penúltimo verso, Mercury le dijo a la banda que "no se sentía muy bien" y afirmó: "Lo terminaré cuando regrese, la próxima vez". Mercury nunca regresó al estudio después, dejando que May grabara el último verso de la canción. ^{[ 211 ]} Ambas etapas de grabación, antes y después de la muerte de Mercury, se completaron en el estudio de la banda en Montreux , Suiza. ^{[ 241 ]} El álbum alcanzó el número uno en el Reino Unido tras su lanzamiento, su noveno álbum número uno , y vendió 20  millones de copias en todo el mundo. ^{[ 242 ] [ 243 ]} El 25 de noviembre de 1996, se inauguró una estatua de Mercurio en Montreux con vistas al lago Lemán , casi cinco años después del día de su muerte. ^{[ 241 ] [ 244 ]}

En 1997, Queen regresó al estudio para grabar " No-One but You (Only the Good Die Young) ", una canción dedicada a Mercury y a todos aquellos que mueren demasiado pronto. ^{[ 246 ]} Fue lanzada como pista adicional en el álbum recopilatorio Queen Rocks más tarde ese año, y aparece en Greatest Hits III . ^{[ 247 ]} En enero de 1997, Queen interpretó " The Show Must Go On " en vivo con Elton John y el Ballet Béjart en París en una noche en que se recordó a Mercury, y marcó la última actuación y aparición pública de John Deacon, quien optó por retirarse; esto dejó a May y Taylor como los dos miembros originales restantes. ^{[ 248 ]} El concierto de París fue solo la segunda vez que Queen había tocado en vivo desde la muerte de Mercury, lo que llevó a Elton John a instarlos a actuar de nuevo. ^{[ 245 ]} Brian May y Roger Taylor actuaron juntos en varias ceremonias de premios y conciertos benéficos, compartiendo voces con varios cantantes invitados. Durante este tiempo, se les anunciaba como Queen + seguido del nombre del cantante invitado. En 1998, el dúo apareció en el concierto benéfico de Luciano Pavarotti con May interpretando " Too Much Love Will Kill You " con Pavarotti, y más tarde tocaron "Radio Ga Ga", "We Will Rock You" y "We Are the Champions" con Zucchero . Volvieron a asistir y actuar en el concierto benéfico de Pavarotti en Módena , Italia, en mayo de 2003. ^{[ 249 ]} Varios de los cantantes invitados grabaron nuevas versiones de los éxitos de Queen bajo el nombre de Queen + , como Robbie Williams, quien proporcionó la voz para "We Are the Champions" para la banda sonora de A Knight's Tale (2001). ^{[ 250 ]}

En noviembre de 1999, se lanzó Greatest Hits III . Este incluía, entre otros, "Queen + Wyclef Jean " en una versión rap de "Another One Bites the Dust". Una versión en vivo de "Somebody to Love" de George Michael y una versión en vivo de "The Show Must Go On" con Elton John también se incluyeron en el álbum. ^{[ 251 ]} Para este punto, la enorme cantidad de ventas de discos de Queen los convirtió en el segundo artista más vendido en el Reino Unido de todos los tiempos, después de los Beatles . ^{[ 243 ]} En noviembre de 2000, la banda lanzó el set de caja, The Platinum Collection . Está certificado siete veces platino en el Reino Unido y cinco veces platino en los EE. UU. ^{[ 252 ]} El 18 de octubre de 2002, Queen recibió la estrella número 2207 en el Paseo de la Fama de Hollywood , por su trabajo en la industria musical, que está ubicada en 6358 Hollywood Blvd . ^{[ 253 ]} El 29 de noviembre de 2003, May y Taylor actuaron en el concierto 46664 organizado por Nelson Mandela en el estadio Green Point de Ciudad del Cabo para concienciar sobre la propagación del VIH/SIDA en Sudáfrica. ^{[ 254 ]} Durante el concierto se interpretó una nueva canción, «Invincible Hope», que incluía el discurso de Mandela y estaba acreditada a Queen + Nelson Mandela, y que posteriormente se publicó en el EP 46664: One Year On . ^{[ 255 ]} Durante ese período, May y Taylor pasaron tiempo en la casa de Mandela, donde hablaron sobre cómo abordar los problemas de África, y dos años después la banda fue nombrada embajadora de la causa 46664. ^{[ 254 ]}

A finales de 2004, May y Taylor anunciaron que se reunirían y volverían a las giras en 2005 con Paul Rodgers (fundador y ex vocalista principal de Free y Bad Company ). El sitio web de Brian May también declaró que Rodgers sería "presentado con" Queen como "Queen + Paul Rodgers", sin reemplazar a Mercury. ^{[ 256 ]} En noviembre de 2004, Queen fue uno de los primeros grupos en ser incluidos en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido , y la ceremonia de entrega de premios fue el primer evento en el que Rodgers se unió a May y Taylor como vocalista. ^{[ 254 ]}

Entre 2005 y 2006, Queen + Paul Rodgers se embarcaron en una gira mundial , que fue la primera vez que Queen salió de gira desde su última gira con Freddie Mercury en 1986. ^{[ 257 ]} Taylor dijo: "Nunca pensamos que volveríamos a salir de gira, Paul apareció por casualidad y parecía que teníamos química. Paul es un cantante tan genial. No está tratando de ser Freddie". ^{[ 257 ]} La primera etapa fue en Europa, la segunda en Japón y la tercera en los EE. UU. en 2006. ^{[ 258 ]} Queen recibió los premios inaugurales VH1 Rock Honors en el Mandalay Bay Events Center en Las Vegas , Nevada, el 25 de mayo de 2006. ^{[ 259 ]} Foo Fighters interpretó " Tie Your Mother Down " para abrir la ceremonia antes de que se les unieran en el escenario May, Taylor y Rodgers, quienes tocaron una selección de éxitos de Queen. ^{[ 260 ]}

Queen + Paul Rodgers actuaron en el Homenaje al 90 Cumpleaños de Nelson Mandela celebrado en Hyde Park , Londres, el 27 de junio de 2008, para conmemorar el nonagésimo cumpleaños de Mandela y, una vez más, promover la concienciación sobre la pandemia del VIH/SIDA. ^{[ 261 ]} El primer álbum de Queen + Paul Rodgers, titulado The Cosmos Rocks , se publicó en Europa el 12 de septiembre de 2008 y en Estados Unidos el 28 de octubre de 2008. ^{[ 242 ]} La banda volvió a girar por Europa, abriendo en la Plaza de la Libertad de Járkov ante 350.000 fans ucranianos; ^{[ 262 ]} el concierto se publicó en DVD . ^{[ 262 ]} La gira continuó luego en Rusia, y la banda ofreció dos conciertos con entradas agotadas en el Moscow Arena . ^{[ 263 ]} Tras completar la primera etapa de la gira europea, en la que la banda ofreció 15 conciertos con entradas agotadas en nueve países, la etapa británica de la gira agotó las entradas en 90 minutos desde su puesta a la venta e incluyó tres fechas en Londres, la primera de las cuales fue en el O ₂ Arena el 13 de octubre. ^{[ 264 ]} La última etapa de la gira fue en Sudamérica e incluyó un concierto con entradas agotadas en el Estadio José Amalfitani de Buenos Aires. ^{[ 263 ]}

Queen y Paul Rodgers se separaron el 12 de mayo de 2009. ^{[ 265 ]} Rodgers declaró: «Mi acuerdo con [Queen] era similar a mi acuerdo con Jimmy [Page] en The Firm, en el sentido de que nunca se concibió como un acuerdo permanente». ^{[ 265 ]} Rodgers no descartó la posibilidad de volver a trabajar con Queen. ^{[ 266 ] [ 267 ]}

El 20 de mayo de 2009, May y Taylor interpretaron "We Are the Champions" en vivo en la final de temporada de American Idol con el ganador Kris Allen y el subcampeón Adam Lambert, quienes ofrecieron un dúo vocal. ^{[ 268 ]} Una nueva recopilación de grandes éxitos, Absolute Greatest, fue lanzada el 16 de noviembre y alcanzó el número 3 en el Reino Unido. ^{[ 269 ]} Contiene 20 de los éxitos de Queen que abarcan su carrera y fue lanzada en cuatro formatos diferentes: disco simple, disco doble (con comentarios), disco doble con libro de características y un disco de vinilo . Antes de su lanzamiento, Queen realizó un concurso en línea para adivinar la lista de canciones como promoción del álbum. ^{[ 270 ]} El 15 de noviembre de 2009, May y Taylor interpretaron "Bohemian Rhapsody" en vivo en el programa de televisión británico The X Factor junto con los finalistas. ^{[ 271 ]}

El 20 de agosto de 2010, el mánager de Queen, Jim Beach, anunció que la banda había firmado un nuevo contrato con Universal Music Group ^{[ 272 ]} después de casi 40 años con EMI . ^{[ 273 ]} El 22 de septiembre, May confirmó que el nuevo acuerdo de la banda era con Island Records , una subsidiaria de Universal. ^{[ 274 ] [ 275 ]} Hollywood Records siguió siendo el sello discográfico del grupo y propietario de los derechos de música grabada en EE. UU. y Canadá. Por primera vez desde finales de la década de 1980, el catálogo de Queen ahora tiene el mismo distribuidor a nivel mundial, ya que Universal distribuye tanto para los sellos Island como Hollywood (durante un tiempo a finales de la década de 1980, Queen estuvo en Capitol Records , propiedad de EMI, en EE. UU.). ^{[ 276 ]}

El 14 de marzo de 2011, en el 40.º aniversario de la banda, los cinco primeros álbumes de Queen fueron reeditados en el Reino Unido y algunos otros territorios como ediciones de lujo remasterizadas; las versiones estadounidenses se lanzaron el 17 de mayo. ^{[ 277 ]} Los cinco siguientes álbumes del catálogo de Queen se lanzaron mundialmente el 27 de junio, y el 27 de septiembre en Estados Unidos y Canadá. ^{[ 278 ] [ 279 ]} Los cinco últimos se lanzaron en el Reino Unido el 5 de septiembre. ^{[ 280 ]}

En mayo de 2011, el vocalista de Jane's Addiction, Perry Farrell, dijo que Queen estaba buscando a su bajista en vivo, Chris Chaney, para unirse a la banda. ^{[ 281 ]} En el mismo mes, Paul Rodgers declaró que podría volver a salir de gira con Queen en el futuro. ^{[ 282 ]} En los premios Broadcast Music, Incorporated (BMI) de 2011 celebrados en Londres el 4 de octubre, Queen recibió el premio BMI Icon Award por su éxito en la radio en los EE. UU. ^{[ 283 ] [ 284 ]} En los MTV Europe Music Awards de 2011 el 6 de noviembre, Queen recibió el premio Global Icon Award , que Katy Perry entregó a Brian May. ^{[ 285 ]} Queen cerró la ceremonia de premios, con Lambert cantando "The Show Must Go On", "We Will Rock You" y "We Are the Champions". ^{[ 285 ]} La colaboración recibió una respuesta positiva de los fans y la crítica, lo que generó especulaciones sobre futuros proyectos juntos. ^{[ 286 ]}

El 25 y 26 de abril, May y Taylor aparecieron en la undécima temporada de American Idol en el Nokia Theatre de Los Ángeles, interpretando un popurrí de Queen con los seis finalistas en el primer programa, y ​​al día siguiente interpretaron " Somebody to Love " con la banda 'Queen Extravaganza'. ^{[ 287 ]} Queen tenía previsto encabezar el Sonisphere en Knebworth el 7 de julio de 2012 con Adam Lambert ^{[ 288 ]} antes de que se cancelara el festival. ^{[ 289 ]} Queen dijo que estaban buscando otro lugar. ^{[ 290 ]} Queen + Adam Lambert dieron dos conciertos en el Hammersmith Apollo de Londres el 11 y 12 de julio de 2012. ^{[ 291 ] [ 292 ]} Ambos conciertos agotaron las entradas en 24 horas desde que salieron a la venta. ^{[ 293 ]} Se programó una tercera fecha en Londres para el 14 de julio. El 30 de junio, Queen + Lambert actuaron en Kiev , Ucrania, en un concierto conjunto con Elton John para la Fundación Elena Pinchuk contra el SIDA. ^{[ 294 ]} Queen también actuó con Lambert el 3 de julio de 2012 en el Estadio Olímpico de Moscú , ^{[ 295 ] [ 296 ]} y el 7 de julio de 2012 en el Estadio Municipal de Breslavia, Polonia. ^{[ 297 ]}

El 12 de agosto de 2012, Queen actuó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 en Londres. ^{[ 298 ]} La actuación en el Estadio Olímpico de Londres comenzó con un videoclip remasterizado de Mercury en el escenario interpretando su rutina de llamada y respuesta durante su concierto de 1986 en el Estadio de Wembley. ^{[ 299 ]} A continuación, May interpretó parte del solo de " Brighton Rock " antes de que se le unieran Taylor y la solista Jessie J para una interpretación de "We Will Rock You". ^{[ 299 ] [ 300 ]}

El 20 de septiembre de 2013, Queen + Adam Lambert actuaron en el iHeartRadio Music Festival en el MGM Grand Hotel & Casino en Las Vegas. ^{[ 301 ]} Queen + Adam Lambert realizaron una gira por Norteamérica en 2014 ^{[ 302 ] [ 303 ]} y por Australia y Nueva Zelanda en agosto y septiembre de 2014. ^{[ 304 ]} En una entrevista con Rolling Stone , May y Taylor dijeron que, aunque la gira con Lambert es algo limitado, están abiertos a que se convierta en un miembro oficial y a grabar nuevo material con él. ^{[ 305 ]} En noviembre de 2014, Queen lanzó un nuevo álbum, Queen Forever . ^{[ 306 ]} El álbum es en gran parte una recopilación de material previamente lanzado, pero incluye tres nuevas canciones con la voz de Mercury con el acompañamiento de los miembros supervivientes de Queen. Una nueva canción, " There Must Be More to Life Than This ", es un dúo entre Mercury y Michael Jackson. ^{[ 307 ]} Queen + Adam Lambert actuaron en el Central Hall, Westminster , en el concierto de Año Nuevo del Big Ben en la víspera de Año Nuevo de 2014 y el día de Año Nuevo de 2015. ^{[ 308 ]}

En 2016, el grupo se embarcó por Europa y Asia en el Queen + Adam Lambert 2016 Summer Festival Tour . Esto incluyó el cierre del Festival de la Isla de Wight en Inglaterra el 12 de junio donde interpretaron " Who Wants to Live Forever " como tributo a las víctimas del tiroteo masivo en un club nocturno gay en Orlando, Florida, ese mismo día. ^{[ 309 ]} El 12 de septiembre actuaron en el Parque Yarkon en Tel Aviv, Israel por primera vez frente a 58.000 personas. ^{[ 310 ]} Como parte del Queen + Adam Lambert Tour 2017–2018 , la banda realizó una gira por Norteamérica a mediados de 2017, Europa a finales de 2017, y luego tocó en Australia y Nueva Zelanda en febrero y marzo de 2018. ^{[ 311 ]} El 24 de febrero de 2019, Queen + Adam Lambert abrieron la 91.ª ceremonia de los Premios de la Academia celebrada en el Dolby Theatre en Hollywood, Los Ángeles. ^{[ 312 ]} En julio de 2019 se embarcaron en la etapa norteamericana de The Rhapsody Tour , cuyas fechas se agotaron en abril. ^{[ 313 ]} Realizaron una gira por Japón y Corea del Sur en enero de 2020, seguida de Australia y Nueva Zelanda al mes siguiente. ^{[ 314 ] [ 315 ] [ 316 ]} El 16 de febrero, la banda repitió su set de Live Aid por primera vez en 35 años en el concierto Fire Fight Australia en el ANZ Stadium en Sídney para recaudar fondos para la crisis de incendios forestales australianos de 2019-20 . ^{[ 317 ]}

Debido a que Queen no pudo salir de gira por la pandemia de COVID-19 , lanzó un álbum en vivo con Adam Lambert el 2 de octubre de 2020. La colección de canciones, titulada Live Around the World , contiene los mejores momentos seleccionados por los miembros de la banda de más de 200 conciertos a lo largo de su historia. Marcó su primer álbum en vivo con Lambert, quien, hasta 2020, había tocado 218 conciertos con la banda. ^{[ 318 ]} El 31 de diciembre de 2020, Queen actuó en el especial de televisión japonés de Nochevieja Kōhaku con el compositor Yoshiki y la vocalista Sarah Brightman . ^{[ 319 ]} En 2021, Queen recibió el Japan Gold Disc Award por cuarta vez (habiéndolo ganado previamente en 2005, 2019 y 2020) como el artista occidental más popular en Japón. ^{[ 320 ]}

El 4 de junio de 2022, Queen + Adam Lambert abrieron la Platinum Party en el Palacio, afuera del Palacio de Buckingham, para celebrar el Jubileo de Platino de la Reina . ^{[ 321 ]} Interpretando un set de tres canciones, abrieron con "We Will Rock You", que había sido presentada en un segmento cómico donde la Reina Isabel II y el Oso Paddington golpeaban sus tazas de té al ritmo de la canción. ^{[ 322 ] [ 323 ]} Una canción inédita de Queen con la voz de Mercury, " Face It Alone ", grabada más de treinta años antes y originalmente considerada "irrecuperable" por May y Taylor, fue lanzada el 13 de octubre de 2022; cinco canciones más — "You Know You Belong to Me", "When Love Breaks Up", "Dog With a Bone", "Water" y "I Guess We're Falling Out" — fueron lanzadas el 18 de noviembre de 2022 como parte de la caja The Miracle Collector's Edition . ^{[ 324 ]}

El 19 de junio de 2024, se informó que Sony Music adquiriría el catálogo de Queen por aproximadamente 1.000 millones de libras esterlinas (alrededor de 1.270 millones de dólares). ^{[ 325 ]} Según el acuerdo, Sony adquiriría los derechos de publicación y grabación de todo el catálogo de Queen fuera de Estados Unidos y Canadá. De igual manera, el acuerdo de distribución del grupo, que actualmente está con Universal, pasará a Sony en todos los territorios fuera de Estados Unidos y Canadá cuando expire en 2026 o 2027. Hollywood Records de Disney seguirá conservando los derechos de grabación del catálogo de Queen en Estados Unidos y Canadá a perpetuidad. ^{[ 326 ]}

El 13 de septiembre de 2025, May y Taylor interpretaron "Bohemian Rhapsody" en la Última Noche de los Proms para celebrar el quincuagésimo aniversario de la canción, acompañados por la Orquesta Sinfónica de la BBC y con el tenor teatral Sam Oladeinde como vocalista principal. ^{[ 327 ]}

Tras estudiar diseño gráfico en la escuela de arte, Mercury también diseñó el logotipo de Queen, llamado el escudo de Queen, poco antes del lanzamiento del primer álbum de la banda. ^{[ 364 ]} El logotipo combina los signos del zodiaco de los cuatro miembros: dos leones para Leo (Deacon y Taylor), un cangrejo para Cáncer (May) y dos hadas para Virgo (Mercury). ^{[ 364 ]} Los leones abrazan una letra Q estilizada, el cangrejo descansa sobre la letra con llamas que se elevan directamente sobre él, y las hadas se refugian cada una bajo un león. ^{[ 364 ]} También hay una corona dentro de la Q y todo el logotipo está ensombrecido por un enorme fénix . Todo el símbolo guarda cierto parecido con el escudo de armas real del Reino Unido , particularmente con los leones que lo sostienen. ^{[ 364 ]} El logotipo original, que se encuentra en el reverso de la portada del primer álbum de la banda, era un simple dibujo lineal. Las portadas posteriores presentaban versiones del logotipo con colores más elaborados. ^{[ 364 ] [ 365 ]}

Dirigido por Bruce Gowers , el innovador video promocional de "Bohemian Rhapsody" muestra a la banda adoptando una "sensibilidad 'glam' decadente". ^{[ 366 ]} Replicando la fotografía de Mick Rock de la banda de la portada de Queen II —que a su vez se inspiró en una foto de la actriz Marlene Dietrich de Shanghai Express (1932)— el video comienza con "Queen de pie en formación de diamante, con las cabezas inclinadas hacia atrás como estatuas de la Isla de Pascua " en penumbra mientras cantan la parte a capella . ^{[ 366 ]}

David Mallet , uno de los directores de videos musicales más importantes de la industria, dirigió algunos de sus videos posteriores. Algunos de sus videos posteriores utilizan metraje de películas clásicas: " Under Pressure " incorpora películas mudas de la década de 1920, El acorazado Potemkin de Sergei Eisenstein y Nosferatu de FW Murnau ; el video de 1984 para " Radio Ga Ga " incluye metraje de Metrópolis (1927) de Fritz Lang ; " Calling All Girls " fue un homenaje a THX 1138 de George Lucas ; ^{[ 367 ]} y el video de 1995 " Heaven for Everyone " muestra metraje de Viaje a la Luna (1902) y El viaje imposible (1904) de Georges Méliès . ^{[ 368 ]} La primera parte del video musical de Mallet para " I Want to Break Free " parodió la popular y longeva telenovela británica Coronation Street . ^{[ 369 ]}

El video musical de " Innuendo " combina animación stop motion con rotoscopia y los miembros de la banda aparecen como ilustraciones e imágenes tomadas de videos musicales anteriores de Queen en una pantalla de cine similar a la película distópica Nineteen Eighty-Four (1984). ^{[ 370 ]} Los videos musicales de " Flash " (de Flash Gordon ) y " Princes of the Universe " (de Highlander ) están tematizados en las películas para las que la banda grabó bandas sonoras, y en este último Mercury recrea brevemente la escena de lucha con espadas con el personaje principal. ^{[ 371 ]} Queen también apareció en videos musicales convencionales. "We Will Rock You" se filmó al aire libre en el jardín trasero de Roger Taylor durante un día frío a principios de enero de 1977. ^{[ 372 ]} Filmado en el New London Theatre más tarde ese año, el video musical de "We Are the Champions" muestra a la banda, con Mercury en un traje característico de Arlequín, actuando frente a una multitud entusiasta que ondea bufandas de Queen de manera similar a los fanáticos del fútbol inglés. ^{[ 372 ]} El último video musical del grupo mientras Mercury estaba vivo, " These Are the Days of Our Lives ", fue filmado en blanco y negro para ocultar la magnitud de su enfermedad. ^{[ 373 ]}

En mayo de 2002, un musical o "teatro rock" basado en las canciones de Queen, titulado We Will Rock You , se estrenó en el Dominion Theatre en el West End de Londres . ^{[ 374 ]} El musical fue escrito por el comediante y autor británico Ben Elton en colaboración con Brian May y Roger Taylor, y producido por Robert De Niro . Desde entonces se ha representado en muchas ciudades alrededor del mundo. ^{[ 374 ]} El lanzamiento del musical coincidió con el Jubileo de Oro de la Reina Isabel II . Como parte de las celebraciones del Jubileo, Brian May interpretó un solo de guitarra de " God Save the Queen ", ^{[ 375 ]} tal como aparece en A Night at the Opera de Queen , desde el techo del Palacio de Buckingham . La grabación de esta actuación se utilizó como video para la canción en la edición en DVD del 30.º aniversario de A Night at the Opera . ^{[ 376 ] [ 377 ]} Tras el estreno en Las Vegas el 8 de septiembre de 2004, Queen fue incluida en el Hollywood RockWalk en Sunset Boulevard , Los Ángeles. ^{[ 378 ]}

La producción original de Londres estaba programada para cerrar el sábado 7 de octubre de 2006 en el Dominion Theatre , pero debido a la demanda del público, el espectáculo se mantuvo en cartelera hasta mayo de 2014. ^{[ 379 ]} We Will Rock You se ha convertido en el musical de mayor duración que se ha presentado en este importante teatro de Londres, superando al anterior poseedor del récord, el musical Grease . ^{[ 380 ]} Brian May declaró en 2008 que estaban considerando escribir una secuela de We Will Rock You . ^{[ 381 ]} El musical realizó una gira por el Reino Unido en 2009, presentándose en el Manchester Palace Theatre , Sunderland Empire , Birmingham Hippodrome , Bristol Hippodrome y Edinburgh Playhouse . ^{[ 382 ]} Para diciembre de 2022, el musical había sido visto por 20 millones de personas en 28 países. ^{[ 383 ]} En el verano de 2023 regresó a Londres con una temporada de 12 semanas en el London Coliseum . ^{[ 383 ]}

Sean Bovim creó " Queen at the Ballet ", un tributo a Mercury, que utiliza la música de Queen como banda sonora para los bailarines del espectáculo, quienes interpretan las historias detrás de temas como "Bohemian Rhapsody", "Radio Ga Ga" y "Killer Queen". ^{[ 384 ]} La música de Queen también aparece en la producción Off-Broadway Power Balladz , en particular la canción "We Are the Champions", y los dos intérpretes del espectáculo creen que la canción fue "la cúspide del logro artístico en su época". ^{[ 385 ]}

En colaboración con Electronic Arts , Queen lanzó el videojuego Queen: The eYe en 1998. ^{[ 386 ]} El juego recibió críticas mixtas. Varios críticos describieron las secuencias de lucha como frustrantes, debido a controles poco responsivos y ángulos de cámara confusos. ^{[ 387 ] [ 388 ]} PC Zone consideró que los gráficos del juego no eran impresionantes, ^{[ 387 ]} aunque PC PowerPlay los consideró "absolutamente asombrosos". ^{[ 388 ]} El tiempo de desarrollo extremadamente largo resultó en elementos gráficos que ya parecían desactualizados en el momento del lanzamiento. ^{[ 389 ]}

Bajo la supervisión de May y Taylor, se han llevado a cabo numerosos proyectos de restauración que involucran el extenso catálogo de audio y video de Queen. Los lanzamientos en DVD de su concierto de 1986 en Wembley (titulado Live at Wembley Stadium ), el concierto de 1982 en Milton Keynes ( Queen on Fire – Live at the Bowl ) y dos Greatest Video Hits (Volúmenes 1 y 2, que abarcan las décadas de 1970 y 1980) han visto la música de la banda remezclada en sonido envolvente 5.1 y DTS . Hasta ahora, solo dos de los álbumes de la banda, A Night at the Opera y The Game , han sido remezclados completamente en sonido envolvente multicanal de alta resolución en DVD-Audio . A Night at the Opera fue reeditado con algunas mezclas 5.1 revisadas y videos que lo acompañaban en 2005 para el 30 aniversario del lanzamiento original del álbum (set de CD+DVD-Video). En 2007, se lanzó una edición Blu-ray de los conciertos previamente publicados de Queen, Queen Rock Montreal & Live Aid , marcando su primer proyecto en HD 1080p. ^{[ 390 ]}

Queen ha aparecido varias veces en la franquicia Guitar Hero : una versión de "Killer Queen" en el Guitar Hero original , "We Are The Champions", "Fat Bottomed Girls" y la colaboración de Paul Rodgers "C-lebrity" en un paquete de canciones para Guitar Hero World Tour , "Under Pressure" con David Bowie en Guitar Hero 5 , ^{[ 391 ]} "I Want It All" en Guitar Hero: Van Halen , ^{[ 392 ]} "Stone Cold Crazy" en Guitar Hero: Metallica , ^{[ 393 ]} y "Bohemian Rhapsody" en Guitar Hero: Warriors of Rock . ^{[ 394 ]} El 13 de octubre de 2009, Brian May reveló que se estaba "hablando" "entre bastidores" sobre un juego dedicado a Queen Rock Band . ^{[ 395 ]}

Queen también ha aparecido varias veces en la franquicia Rock Band : un paquete de pistas de 10 canciones que son compatibles con Rock Band , Rock Band 2 y Rock Band 3 (tres de ellas también son compatibles con Lego Rock Band ). Su éxito "Bohemian Rhapsody" apareció en Rock Band 3 con armonía completa y soporte para teclados. La banda también apareció en el videojuego Lego Rock Band como avatares Lego jugables. ^{[ 396 ]} En marzo de 2009, Sony Computer Entertainment lanzó una versión con la marca Queen de la franquicia de karaoke de la compañía, SingStar . El juego, que está disponible para PlayStation 2 y PlayStation 3 , se titula SingStar Queen y tiene 25 canciones en PS3 y 20 en PS2. ^{[ 397 ]} "We Will Rock You" y otras canciones de Queen también aparecen en DJ Hero . ^{[ 398 ]}

En una entrevista con la BBC en septiembre de 2010, Brian May anunció que Sacha Baron Cohen interpretaría a Mercury en una película biográfica sobre la banda. ^{[ 399 ]} Time comentó con aprobación sobre su habilidad vocal y su parecido físico con Mercury. ^{[ 400 ]} Sin embargo, en julio de 2013, Baron Cohen abandonó el papel debido a "diferencias creativas" entre él y los miembros restantes de la banda. ^{[ 401 ]} En diciembre de 2013, se anunció que Ben Whishaw , conocido por interpretar a Q en la película de James Bond Skyfall , era un posible reemplazo de Baron Cohen en el papel de Mercury, ^{[ 402 ]} pero Whishaw se retiró unos meses después en medio de la incertidumbre sobre cómo estaba progresando la película. ^{[ 403 ]}

El proyecto recuperó impulso en 2016. El 4 de noviembre se anunció que la película había conseguido el respaldo de 20th Century Fox , New Regency y GK Films . Para entonces, el título provisional de la película era Bohemian Rhapsody , en referencia a la canción homónima de la banda . Rami Malek interpretaría a Freddie Mercury , y el rodaje estaba programado para comenzar a principios de 2017. ^{[ 404 ]} El guion fue escrito por Anthony McCarten , con una historia de McCarten y Peter Morgan , quien recibió nominaciones al Óscar por sus guiones de The Queen y Frost/Nixon . ^{[ 405 ]}

Estrenada en octubre de 2018, Bohemian Rhapsody se centra en los años formativos de Queen y el período previo a la célebre actuación en el concierto Live Aid de 1985. ^{[ 406 ]} La película ha recaudado más de 900  millones de dólares en todo el mundo, ^{[ 407 ]} convirtiéndose en la película biográfica musical más taquillera de todos los tiempos. ^{[ 408 ]} A pesar de recibir críticas mixtas, ganó el Globo de Oro a la Mejor Película - Drama . Malek recibió un amplio reconocimiento y numerosos galardones por su interpretación de Mercury, incluido el Premio de la Academia al Mejor Actor . ^{[ 409 ]} El segmento de Live Aid fue elogiado, pero hubo críticas por no explorar temas más complejos relacionados con Mercury, y Johnny Oleksinski del New York Post afirmó: "Lo que en última instancia queríamos de Bohemian Rhapsody no eran conciertos copiados al carbón, sino una visión a puerta cerrada de una superestrella profundamente privada, compleja y querida internacionalmente". ^{[ 410 ]} Tras el estreno de la película, "Bohemian Rhapsody" volvió a entrar en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos por tercera vez (habiendo figurado previamente en 1976 y 1992), alcanzando el puesto número 33 el 12 de noviembre de 2018. ^{[ 411 ]} Bohemian Rhapsody: The Original Soundtrack recibió un American Music Award a la Mejor Banda Sonora . ^{[ 412 ]}

La banda sonora de la película Flash Gordon (1980) fue de Queen. La banda también contribuyó con música a Highlander (la película original de 1986), ^{[ 197 ] [ 413 ]} con " A Kind of Magic ", " One Year of Love ", " Who Wants to Live Forever ", " Hammer to Fall " y el tema " Princes of the Universe ", que también se usó como tema de la serie de televisión Highlander (1992–1998). ^{[ 414 ]} Al elegir la música para Highlander , el director Russell Mulcahy declaró: "Pensé en una banda: Queen. Escriben canciones fuertes y épicas, y esta película necesita su energía". ^{[ 155 ]} En los EE. UU., "Bohemian Rhapsody" fue relanzada como sencillo en 1992 después de aparecer en la película de comedia Wayne's World . ^{[ 234 ]} El sencillo posteriormente alcanzó el número dos en el Billboard Hot 100 (con " The Show Must Go On " como la primera canción del sencillo) y ayudó a reavivar la popularidad de la banda en Norteamérica. ^{[ 234 ] [ 415 ]}

Varias películas han incluido sus canciones interpretadas por otros artistas. Una versión de "Somebody to Love" de Anne Hathaway apareció en la película de 2004 Ella Enchanted . ^{[ 416 ]} En 2006, Brittany Murphy también grabó una versión de la misma canción para la película de 2006 Happy Feet . ^{[ 417 ]} En 2001, una versión de "The Show Must Go On" fue interpretada por Jim Broadbent y Nicole Kidman en el musical cinematográfico Moulin Rouge!. [ ^{418 ] La} película de 2001 A Knight's Tale tiene una versión de "We Are the Champions" interpretada por Robbie Williams y Queen; la película también incluye "We Will Rock You" interpretada por el público medieval. ^{[ 419 ]}

" I Was Born to Love You " se usó como tema principal del drama televisivo japonés Pride en Fuji Television en 2004, protagonizado por Takuya Kimura y Yūko Takeuchi . La banda sonora del programa también contenía otras canciones de Queen. ^{[ 420 ]} Una canción que ha crecido en popularidad cuatro décadas después de su lanzamiento, el renacimiento inicial de " Don't Stop Me Now " se ha atribuido a su aparición en la película de culto de apocalipsis zombie de 2004 Shaun of the Dead . ^{[ 421 ]} La canción ha aparecido en el programa de televisión de la BBC Top Gear , y en 2005 fue votada como "La mejor canción para conducir de la historia" por los espectadores de la serie. ^{[ 422 ]} En la comedia de situación de Channel 4 Father Ted , Graham Norton como el Padre Noel Furlong interpreta "Bohemian Rhapsody" en el episodio " The Mainland ". ^{[ 423 ]}

Siguiendo la tradición de nombrar los episodios de cada temporada con canciones de bandas de rock de los años 70, la octava y última temporada de That '70s Show tuvo episodios nombrados con canciones de Queen. " Bohemian Rhapsody " sirvió como estreno de temporada. ^{[ 424 ]} Con una entrada para el año 1977, Queen apareció en la serie de VH1 I Love the '70s , transmitida en los EE. UU. ^{[ 425 ]} Los Simpson han hecho historias que han presentado canciones de Queen como "We Will Rock You", "We Are the Champions" (ambas cantadas por Homer ) y "You're My Best Friend". ^{[ 426 ]} Esta última también aparece en Family Guy , al igual que "Another One Bites the Dust", y un episodio del programa, " Killer Queen ", lleva el nombre de (y presenta) la canción. ^{[ 427 ]} Queen fue perfilada en la temporada 1, episodio 16 de Legends de VH1 , emitido en 1998. ^{[ 428 ]}

El 11 de abril de 2006, Brian May y Roger Taylor aparecieron en el programa de televisión estadounidense de concursos de canto American Idol . Cada concursante debía cantar una canción de Queen durante esa semana de la competencia. Las canciones que aparecieron en el programa incluyeron "Bohemian Rhapsody", " Fat Bottomed Girls ", " The Show Must Go On ", " Who Wants to Live Forever " e " Innuendo ". Brian May criticó posteriormente el programa por editar escenas específicas, ^{[ 429 ]} una de las cuales hizo que el tiempo del grupo con el concursante Ace Young pareciera negativo, a pesar de que fue todo lo contrario. Taylor y May volvieron a aparecer en la final de la octava temporada de American Idol en mayo de 2009, interpretando "We Are the Champions" con los finalistas Adam Lambert y Kris Allen . ^{[ 268 ]} El 15 de noviembre de 2009, Brian May y Roger Taylor aparecieron en el programa de televisión de concursos de canto The X Factor en el Reino Unido. ^{[ 430 ]}

En 2007, Queen apareció como uno de los artistas principales en el quinto episodio de la serie de BBC/VH1 Seven Ages of Rock, que se centraba en el rock de estadios , el episodio en sí se llamaba "We Are the Champions". ^{[ 431 ]} En otoño de 2009, Glee presentó al coro del programa de la escuela secundaria ficticia cantando " Somebody to Love " como su actuación del segundo acto en el episodio " The Rhodes Not Taken ". La actuación se incluyó en el CD de la banda sonora del volumen 1 del programa . ^{[ 432 ]} En junio de 2010, el coro interpretó "Another One Bites the Dust" en el episodio " Funk ". ^{[ 433 ]} El episodio de la semana siguiente, " Journey to Regionals ", presenta a un coro rival interpretando "Bohemian Rhapsody" en su totalidad. La canción se incluyó en el EP del episodio . En mayo de 2012, el coro interpretó "We Are the Champions" en el episodio " Nationals ", y la canción aparece en The Graduation Album . ^{[ 434 ]} En noviembre de 2014, The Nation's Favourite Queen Song , un especial de televisión de 90 minutos que hacía una cuenta regresiva de las 20 canciones favoritas de Queen en Gran Bretaña, se emitió en ITV en el Reino Unido. ^{[ 435 ]} En noviembre de 2021, The Queen Family Singalong , que presentaba interpretaciones de canciones de Queen acompañadas de letras de karaoke en pantalla que animaban a los espectadores a cantar, se emitió en ABC en los EE. UU. ^{[ 436 ]}

A Queen se le ha atribuido una contribución significativa a géneros como el hard rock y el heavy metal. ^{[ 337 ] [ 480 ]} A principios de la década de 1970, ayudaron a impulsar la evolución del género metal al descartar gran parte de su influencia blues . ^{[ 30 ] [ 481 ]} Su canción de 1974 " Stone Cold Crazy " ha sido citada como precursora del speed metal . ^{[ 59 ]} Metallica grabó una versión de "Stone Cold Crazy", que apareció por primera vez en el álbum Rubáiyát: Elektra's 40th Anniversary en 1990, y todavía la interpretaban en vivo en la década de 2000. ^{[ 482 ]} El guitarrista sueco Yngwie Malmsteen , pionero del " metal neoclásico ", escuchaba a Queen de niño y hablaba de Brian May como "muy inventivo en cuanto a tonos y configuraciones de pastillas. Brian no se limita solo a las pentatónicas; lo mezcla todo, que es como me gusta pensar también". ^{[ 483 ]}

La banda ha sido citada como influencia por muchos otros músicos. Además, al igual que su música, las bandas y artistas que han afirmado ser influenciados por Queen o han expresado admiración por ellos son diversos, abarcando diferentes generaciones, países y géneros, incluido el heavy metal: Judas Priest , ^{[ 484 ]} Iron Maiden , ^{[ 485 ]} Dream Theater , ^{[ 486 ]} Trivium , ^{[ 487 ]} Megadeth , ^{[ 488 ]} Anthrax , ^{[ 489 ]} Melvins , ^{[ 490 ]} Slipknot , ^{[ 491 ]} Rob Zombie , ^{[ 492 ]} y Rage Against the Machine ; ^{[ 493 ]} glam metal/hard rock: Guns N' Roses , ^{[ 494 ]} Def Leppard , ^{[ 495 ]} Mötley Crüe , ^{[ 496 ]} Steve Vai , ^{[ 497 ]} The Cult , ^{[ 498 ]} The Darkness , ^{[ 499 ]} y Foo Fighters ; ^{[ 500 ]} rock alternativo/metal/grunge: Nirvana , ^{[ 501 ]} Trent Reznor de Nine Inch Nails , ^{[ 502 ]} Muse , ^{[ 503 ]} Red Hot Chili Peppers , ^{[ 504 ]} Jane's Addiction , ^{[ 505 ]} The Flaming Lips , ^{[ 506 ]} Kid Rock , ^{[ 507 ]} y Billy Corgan de The Smashing Pumpkins ; ^{[ 508 ]} shock rock: Marilyn Manson ; ^{[ 509 ]} pop rock: The Killers , ^{[ 510 ]} My Chemical Romance , ^{[ 511 ]} y Panic! at the Disco ; ^{[ 512]} country:Faith Hill, ^{[ 492 ]} yCarrie Underwood; ^{[ 513 ]} pop:George Michael, ^{[ 514 ]} Robbie Williams, ^{[ 515 ]} Adele, ^{[ 516 ]} Lady Gaga, ^{[ 517 ]} Benson Boone, ^{[ 518 ]} Sam Ryder, ^{[ 519 ]} yKaty Perry; ^{[ 520 ]} y K-pop:Psy, ^{[ 521 ]} yBTS. ^{[ 522 ]}

Durante décadas, los músicos han afirmado que Queen forma parte del panteón de los grandes de todos los tiempos. En las innumerables entrevistas que he realizado a lo largo de los años, numerosas superestrellas los han mencionado. Sin embargo, lo más impresionante es la diversidad de artistas a los que han influenciado. Es fácil comprender por qué Queen logró conectar con una gama tan amplia de músicos: son una de las bandas más versátiles que el rock haya conocido.

Thom Yorke de Radiohead recibió su primera guitarra a los siete años, animado tras ver a May en la retransmisión de un concierto de Queen. ^{[ 523 ]} A los 10 años, construyó su propia guitarra casera, intentando imitar lo que May había hecho con su Red Special, pero no quedó satisfecho con el resultado. ^{[ 524 ]} Posteriormente, Queen se convirtió en una de las primeras influencias de su banda. ^{[ 523 ]}

• Brian May – guitarras, coros y voz principal ocasional, teclados, bajo (1970-presente)
• Roger Taylor – batería, coros y voz principal ocasional, percusión, guitarras, teclados, bajo (1970-presente)

• Freddie Mercury – voz principal, piano, teclados, guitarra ocasional (1970–1991; hasta su muerte)
• John Deacon – bajo, guitarras, teclados, coros ocasionales (1971–1997)

• Paul Rodgers – voz principal, guitarra rítmica, teclados (2004–2009)
• Adam Lambert – voz principal (2011–presente)

• Spike Edney – teclados, piano, guitarra rítmica, coros (1984–presente)
• Neil Fairclough – bajo, coros (2011–presente)
• Tyler Warren – percusión, batería, coros (2017–presente)

• Morgan Fisher – teclados (1982)
• Fred Mandel – teclados (1982)
• David Grosman – bajo, coros, teclados (1998–2004)
• Jamie Moses – guitarra rítmica, coros, bajo (1998–2009)
• Danny Miranda – bajo, coros, guitarra acústica (2005–2009)
• Neil Murray – bajo (suplente 2008)
• Rufus Tiger Taylor – percusión, batería, coros (2011–2017)

• Mike Grose – bajista (1970; falleció en 2019)
• Barry Mitchell – bajo (1970–1971)
• Doug Bogie – bajo (1971)