Elastigirl

El guionista y director Brad Bird le había presentado Los Increíbles a Pixar como un escenario donde una familia de superhéroes se ve obligada a vivir como civiles en un programa de reubicación de testigos . Mientras el padre está atrapado reviviendo su pasado, Helen abraza su nueva vida hasta el punto de que, según Bird, ha dejado de lado una parte de su personalidad que cree que ya no necesita, solo para descubrir que en cierta medida sí la extraña. ^{[ 23 ]} Bird dijo que, al final de Los Increíbles , Helen "no tiene intención de bajar el ritmo nunca, y está redescubriendo y despertando [el lado de superheroína] de ella". ^{[ 24 ]} Creó a Helen como un tributo a "la típica madre moderna", ^{[ 25 ] [ 26 ]} y citó a su propia esposa, Elizabeth, como inspiración para el personaje. ^{[ 27 ]} Queriendo que los poderes de la familia simbolizaran los roles típicos de la familia nuclear , ^{[ 19 ]} le dio a Helen elasticidad para representar a las madres que constantemente equilibran innumerables responsabilidades y se ven arrastradas en múltiples direcciones. ^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]}

Originalmente, el guion incluía una escena donde Helen defiende su decisión de ser ama de casa ante una empresaria que se burla abiertamente del término. ^{[ 31 ] [ 32 ]} Se inspiró en las interacciones que la esposa de Bird tuvo con sus compañeras cuando decidió ser ama de casa y descubrió que varias personas reaccionaron con desdén. La escena se escribió en un guion gráfico , pero se eliminó cuando los guionistas decidieron comenzar la película presentando a Helen y Bob como superhéroes jóvenes en lugar de una pareja normal. ^{[ 31 ]} Una de las primeras ideas que Bird concibió para la película fue cuando Helen nota su reflejo después de irrumpir en la guarida de un supervillano y reconoce con cansancio el peso que había ganado desde la última vez que se puso un traje de superheroína. Bird dijo que esto demuestra algunos de los sentimientos mundanos y con los que la familia protagonista lucha a pesar de sus extraordinarios talentos. ^{[ 33 ]} Aunque existía cierta preocupación de que este momento pudiera socavar o sexualizar involuntariamente al personaje, la mayoría del equipo comprendió las intenciones de Bird de hacerla más interesante, imperfecta y con la que el público pudiera identificarse, y la escena se mantuvo. ^{[ 34 ]} Pixar le había pedido a Bird que reescribiera una discusión entre Helen y Bob porque temían que pareciera que su esposo la estaba acosando. ^{[ 35 ] [ 36 ]} En lugar de cambiar ningún diálogo, el director hizo que Helen se estirara para alcanzar la altura de Bob para establecer visualmente que "no se siente intimidada por él, es tan fuerte como él". ^{[ 36 ]}

En borradores anteriores de la película, Bird había planeado que el amigo de Helen, el piloto Snug Porter, la llevara él mismo a la isla Nomanisan, solo para morir cuando el avión fue atacado y se estrelló en el océano para enfatizar la crueldad de los villanos. ^{[ 37 ] [ 38 ]} El productor ejecutivo John Lasseter sugirió que Helen pilotara el avión ella misma, a lo que Bird protestó, sabiendo que no podía matar a Helen. ^{[ 38 ]} Los animadores también habían expresado su preocupación de que sería demasiado laborioso diseñar y elegir al actor para un personaje principal, solo para que muriera tan pronto en la película. ^{[ 37 ]} Finalmente, Snug se volvió demasiado dependiente de la exposición a expensas de los personajes centrales y terminó reducido a una conversación telefónica. ^{[ 38 ]} Otro personaje descartado, Xerek, había sido originalmente concebido como un exnovio de Helen y el antagonista de la película. ^{[ 39 ] [ 40 ]} Fue eliminado y reemplazado por Syndrome, cambiando la conexión con el villano del pasado de Helen al de Bob y eliminando la subtrama del exnovio. ^{[ 39 ] [ 40 ]} Dado que el jefe de historia de la película era un entusiasta militar, Bird se aseguró de que la terminología de aviación de Helen fuera auténtica. ^{[ 41 ]} El indicativo de llamada de Helen para su jet, India Golf Niner-Niner (IG99), es una referencia a la película animada El gigante de hierro (1999), que Bird también escribió y dirigió. ^{[ 37 ] [ 42 ]}

Los escritores fueron desafiados a crear docenas de nombres únicos y significativos para sus superhéroes. ^{[ 43 ]} Debido a que el personaje comparte su nombre y algunas habilidades con la superheroína de DC Comics, Elasti-Girl , Pixar llegó a un acuerdo con la empresa matriz de DC, Warner Bros. , para usar el nombre "Elastigirl" en Los Increíbles , ^{[ 44 ] [ 43 ]} pero referirse a ella como "Mrs. Incredible" fuera de la película. ^{[ 45 ]} Según el historiador de cómics Peter Sanderson , DC posiblemente había descuidado renovar la marca registrada del nombre , permitiendo involuntariamente que Disney lo usara en la película. ^{[ 46 ]}

Bird basó gran parte de la personalidad de Helen en su esposa y su madre. ^{[ 47 ] [ 48 ]} Describió a Helen como más desarrollada emocionalmente que Bob, habiendo hecho la transición de superheroína a civil más fácilmente. ^{[ 49 ]} Según el director, ella, a diferencia de Bob, se considera madre y esposa ante todo, por encima de una luchadora contra el crimen. ^{[ 49 ]} Según la actriz de voz de Helen, Holly Hunter , el personaje posee "una valentía total" como superheroína, pero también "un instinto protector muy fuerte" que se extiende tanto a sus hijos como a los civiles. ^{[ 50 ]} Sin embargo, aclaró que Helen "no lidera con un instinto maternal en absoluto como superheroína". ^{[ 51 ]} Como la primera película de Pixar con un elenco completamente humano, ^{[ 52 ]} Los Increíbles planteó varios desafíos de animación por computadora sin precedentes . ^{[ 28 ]} Bird priorizó que los personajes humanos se sintieran reales sobre que parecieran reales, e insistió en que los estiramientos de Helen usaran " física real ", a pesar de ser "físicamente imposibles". ^{[ 53 ]} Al decidir que cada personaje debía moverse de manera diferente, Bird dijo que los "movimientos mantecosos" de Helen... sugieren que podría adaptarse a cualquier situación. ^{[ 54 ]} Cada miembro de la familia Parr está basado en una forma geométrica, y Helen se asemeja a un corazón . ^{[ 15 ]} El animador Lou Romano encontró desafiante diseñarla de una manera creíble que la mostrara como maternal y heroica. ^{[ 55 ] [ 56 ]} La productora de Los Increíbles 2, Nicole Paradis Grindle , quien había trabajado como gerente de simulación en la primera película, solicitó específicamente que el segundo supertraje de Helen incluyera mallas para representar mejor a las mujeres que prefieren ropa menos reveladora a medida que envejecen, y se basó en su propio cuerpo para informar el diseño del personaje. ^{[ 34 ]}

Su modelo de personaje fue construido en Maya , rigging y animado usando las herramientas propietarias de Pixar , y renderizado en RenderMan . ^{[ 57 ]} Para mostrar la agitación que sufre al usar sus poderes, el director decidió que una simple transformación no sería suficiente. ^{[ 57 ]} La musculatura de Helen fue particularmente difícil de dominar, ya que el personaje debe estirarse, doblarse y plegarse en varias formas. ^{[ 28 ]} Los animadores desarrollaron un programa llamado deformador , que les permitió torcer y girar al personaje según fuera necesario, y moldear su cuerpo y extremidades en diferentes formas. ^{[ 25 ] [ 57 ]} El supervisor de personajes Bill Wise cree que Helen fue probablemente el rig de articulación más sofisticado que Pixar había creado hasta ese momento. ^{[ 28 ]} El artista de articulación de personajes Mark Therrell explicó que uno de los desafíos más significativos que planteó Helen fue crear una "mujer atractiva" que pudiera articularse de una manera tradicional, usando articulaciones y proporciones humanas naturales. ^{[ 57 ]} Añadió que el equipo también necesitaba transformar este rig en una forma "monstruosa" que aún pareciera elegante, esbelta y femenina mientras realizaba acciones que eran humanamente imposibles. ^{[ 57 ]} Para lograr esto, Therrell creó dos rigs diferentes: el primero era un rig estándar, articulado tradicionalmente usando el software de animación propietario de Pixar ; el segundo era un rig "serpiente" que usaba el deformador de curva en una copia de su geometría . ^{[ 57 ]} Al superponer el rig serpiente sobre el rig estándar, pudieron controlar una versión casi idéntica del cuerpo de Helen que permanece oculta para el público. ^{[ 57 ]} Los animadores animaban a Helen como a cualquier otro personaje humano, cambiando a un rig diferente cuando necesitaban que se estirara y usando puntos de control a lo largo de la curva para lograr varios efectos, como restringir objetos y envolver sus brazos alrededor de postes telefónicos. ^{[ 57 ]} Para volver a animar a la Helen original, los animadores redujeron los valores de sus puntos de control a cero. ^{[ 57 ]}

Para crear el efecto de Helen transformándose en un paracaídas, el equipo adaptó el deformador de curvas para usar geometría plana basada en superficies. ^{[ 57 ]} Desarrollaron una versión aplanada de su cuerpo, similar a un hombre de jengibre, que se movía en sincronía con su esqueleto estándar, lo que les permitió ir más allá de simples estiramientos lineales y transiciones en formas más amplias y maleables. ^{[ 57 ]} En ciertas escenas, sus trajes fueron animados usando software completamente diferente, como cuando Edna muestra su nuevo supertraje diseñado por primera vez, donde era una pintura mate 2.5D creada con Autodesk 3ds Max y renderizada con el sistema de renderizado Brazil de SplutterFish . ^{[ 57 ]} El animador Dave Mullins trabajó en la escena donde Helen casi deja caer su teléfono durante su conversación con Edna durante seis semanas, y consultó grabaciones de video de sí mismo realizando las mismas acciones para comprender su dinámica. ^{[ 58 ]} De manera similar, la animadora Karen Kiser se filmó a sí misma y a sus hijos saltando de un muelle para animar la escena donde Helen y sus hijos caen en caída libre desde su avión estrellado. ^{[ 59 ]} En 2004, los medios informaron que el papel de Mister Fantastic en el acto final de la entonces próxima película Fantastic Four (2005) se amplió una vez que los cineastas vieron lo que Los Increíbles habían podido lograr usando los efectos especiales de Elastigirl. ^{[ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]}

Helen tiene la voz de la actriz estadounidense Holly Hunter . ^{[ 28 ]} Bird eligió a Hunter porque encontró que su voz natural posee una combinación de vulnerabilidad y fuerza indicativa del personaje que había imaginado, a quien describió como tan resiliente como flexible. ^{[ 36 ] [ 63 ] [ 64 ]} Hunter nunca antes había dado voz a un personaje animado, ^{[ 65 ] [ 66 ]} y agradeció la oportunidad de ampliar su repertorio . ^{[ 28 ]} También le atrajo la "historia poco convencional sobre la familia y la dinámica humana" de la película. ^{[ 28 ]}

Hunter no leyó de un guion o storyboards durante gran parte de su tiempo trabajando en Los Increíbles. ^{[ 67 ] [ 68 ] [ 69 ]} En cambio, confió en la dirección de Bird y en el conocimiento de su personaje. ^{[ 67 ]} Aunque se había escrito un guion completo y estaba disponible, ^{[ 70 ]} explicó que evitarlo era inherente a la manera no cronológica en que a menudo se completan los proyectos animados. ^{[ 71 ]} Bird describía escenas y leía como otros personajes desde dentro de su cabina de grabación. ^{[ 36 ] [ 68 ]} Agradeció el enfoque práctico de Bird para dirigir, una intimidad que cree que se ha perdido en la acción real ya que los monitores permiten a los directores mantener distancia de sus actores en el set. ^{[ 36 ]} Según se informa, la actriz perdió la voz durante casi todas las sesiones de grabación, a pesar de los esfuerzos de Bird por limitar los gritos y chillidos hasta el final, ^{[ 36 ]} a menudo requiriendo descanso vocal al día siguiente de las sesiones de grabación. ^{[ 65 ]} Hunter se aseguró de informarse sobre la terminología militar utilizada durante la escena del accidente aéreo, ^{[ 52 ]} gran parte de la cual solo grabó una vez. ^{[ 41 ]} Además de haber interpretado a una controladora de tráfico aéreo en Always (1989), leyó manuales de vuelo y se reunió con pilotos de combate . ^{[ 37 ]} Los animadores filmaron las sesiones de grabación de Hunter para usarlas como referencia de acción real. ^{[ 58 ]} Aunque trabajó estrechamente con Bird, se sorprendió por los resultados de la película final debido a su desconocimiento del proceso de animación, para el cual estaba mejor preparada gracias a la secuela. ^{[ 71 ]} Trabajó en Los Increíbles durante aproximadamente dos años y medio. ^{[ 72 ]}

Hunter optó por no preguntarle a Bird sobre una secuela, prefiriendo permitir que cualquier posible continuación fuera "un deseo orgánico e intrínseco del creador". ^{[ 73 ]} Se enteró del proyecto cuando se estrenó Tomorrowland (2015) de Bird y confirmó que comenzaría a grabar para la secuela dentro de un mes de marzo de 2016. ^{[ 73 ]} Hunter describió trabajar en la secuela como más divertido que la primera película, ya que estaba más familiarizada y cómoda con el proceso de realización cinematográfica de Bird y el desarrollo del personaje de Helen, ^{[ 65 ] [ 74 ] [ 72 ]} a pesar de saber poco sobre la historia en sí. ^{[ 75 ]} Atribuyó la disposición del elenco y el equipo a regresar al genuino interés de Bird en crear una historia auténtica para Helen. ^{[ 76 ]} Bird reveló pocos detalles, inicialmente solo le dijo a Hunter que Helen regresaría al trabajo mientras Bob se quedaría en casa con los niños. ^{[ 65 ]} Sin embargo, no se dio cuenta de lo mucho más sustancial que era su papel hasta seis meses después de comenzar a grabar ^Los Increíbles 2. ^[ 68 ^{] [ 75 ] [ 77 ]} En total, grabó intermitentemente durante aproximadamente un año y medio. ^{[ 75 ]} Para la secuela, solo leyó las escenas en las que aparece su personaje, por lo que aproximadamente la mitad de la película permaneció en secreto para ella hasta que vio la versión completa. ^{[ 71 ]} Debido a que los actores solo grabaron frente a Bird en lugar de entre ellos, ^{[ 69 ]} Hunter no conoció a su coprotagonista Craig T. Nelson , la voz de Bob, hasta aproximadamente un año antes del estreno de Los Increíbles 2. ^{[ 36 ]}

Hunter se convirtió en madre entre Los Increíbles y Los Increíbles 2. [ ^{36 ] Habiendo} interpretado a madres desde el comienzo de su carrera, ^{[ 78 ]} sostiene que el papel nunca le había resultado extraño debido a su activa imaginación. ^{[ 36 ]} Le pareció refrescante ver a Elastigirl explorar una personalidad más allá de la maternidad y la vida doméstica, ^{[ 68 ]} y señaló que el personaje subvierte los tipos de papeles que normalmente se ofrecen a las actrices de su edad, particularmente en acción real. ^{[ 75 ]} Helen siguió siendo el único crédito de Hunter como actriz de voz hasta su papel de invitada en 2019 en Bless the Harts . ^{[ 79 ]}

Helen se convirtió en la protagonista de Los Increíbles 2. [ ^{80 ] Según} Bird, la idea central de que Helen y Bob intercambiaran roles existía desde 2004. ^{[ 67 ] [ 81 ] [ 82 ]} Grindle confirmó que Bird había concebido que Helen recibiera su propia misión 14 años antes de la secuela, ^{[ 83 ]} que se centra en recordarle que "era realmente buena siendo una Super" antes de las tareas domésticas. ^{[ 84 ]} Bird dijo que si bien el final de la primera película sugiere que los problemas de la familia se habían resuelto en gran medida, sabía que todavía había una parte de Helen que extrañaba ser una superheroína. ^{[ 56 ]} A pesar de su aparente simplicidad, Bird reescribió la escena donde Helen y Bob discuten que ella trabaja para DevTech varias veces para asegurarse de que Bob exprese cierta infelicidad sin parecer demasiado infantil o resentido. ^{[ 15 ] [ 49 ]} También utilizó la escena para establecer que la vacilación de Helen no se debe a la falta de confianza en sí misma, sino más bien a que prioriza ser una superheroína en menor medida que a su esposo. ^{[ 49 ]} El director habitual de Pixar, Andrew Stanton, ayudó a Bird a reconocer que las apuestas de la secuela tendrían que aumentar significativamente para motivar de manera creíble a Helen —una madre devota y heroína respetuosa de la ley— a dejar a su familia y violar leyes que una vez defendió firmemente, sin comprometer su personaje. ^{[ 85 ]} El director reconoció que Helen podría ser fácilmente percibida como perfecta o idealizada, y se fijó una meta personal para humanizarla aún más en la secuela. ^{[ 56 ]}

Bird insistió en que el papel ampliado de Helen no fue inspirado por el movimiento #MeToo y Time's Up , ^{[ 86 ] [ 87 ]} sino más bien una decisión que se desarrolló orgánicamente a partir de cómo los guionistas avanzaron la historia. ^{[ 83 ]} En última instancia, se esforzaron por revivir la versión audaz y orientada a la acción de Helen presentada en la primera película: la parte de sí misma que había reprimido para cuidar de su familia. ^{[ 88 ] [ 89 ]} La secuela explora cómo canaliza esa misma ambición al regresar al campo como una mujer madura, ^{[ 90 ]} haciendo referencia a su entrevista en Los Increíbles donde afirma que no está interesada en sentar cabeza. ^{[ 91 ]} Aunque apreció que el público encontrara paralelismos con el mundo real, ^{[ 87 ]} Bird argumentó que el autodescubrimiento de Helen como heroína de acción fue igualmente integral en Los Increíbles , ^{[ 36 ]} y ella sigue siendo el mismo personaje femenino fuerte . ^{[ 87 ] [ 92 ]} De manera similar, Hunter dijo que la secuela trata sobre la revelación del personaje y que su lanzamiento durante el movimiento fue una coincidencia más que intencional. ^{[ 93 ] [ 67 ]} Hunter explicó que, a diferencia de la primera película en la que Helen retoma el heroísmo por necesidad, ella enfrenta "su propia ambición de frente". ^{[ 74 ]} La actriz apreció ver una versión "completa" de su personaje que exhibe rasgos que cree que a las mujeres a menudo se les enseña a reprimir, ^{[ 74 ]} sin comprometer su feminidad , ^{[ 94 ]} y describió la iteración de Helen en la secuela como la encarnación tanto de la madurez como de la energía juvenil. ^{[ 77 ]} Además, Hunter dijo que la nueva dinámica refleja a las familias reales donde "una mujer puede ser el único sostén económico ". ^{[ 83 ]} Cree que mostrar a una mujer liderando y resolviendo problemas solo podría tener un impacto positivo en el público, ^{[ 16 ]} e interpretó Los Increíbles 2 como una metáfora de las madres trabajadoras . ^{[ 94 ]}

Los trajes de Helen fueron diseñados por Bryn Imagire. ^{[ 95 ]} En Los Increíbles 2 , usa tres supertrajes diferentes, además de su "vestuario diario". ^{[ 19 ]} Su traje de cuerpo de gimnasta fue diseñado intencionalmente para ser apropiado para el público objetivo de la película. ^{[ 95 ]} Los supertrajes en particular se beneficiaron de avances tecnológicos que permitieron estirarse y encogerse para adaptarse a su atletismo. ^{[ 19 ]} Los diseñadores comenzaron construyendo un traje básico, luego ajustaron su sombreado y logotipos para crear tres looks distintos. ^{[ 19 ]} Para su nuevo supertraje, se inspiraron en trajes de neopreno antiguos , ^{[ 15 ] [ 96 ]} y usaron colores más oscuros para ayudarla a parecer más discreta por la noche, en contraste con su atuendo original rojo y blanco. ^{[ 19 ] [ 96 ] [ 97 ]} Dentro del universo , el traje fue creado por el competidor de Edna, Alexander Galbacki. Su diseño era intencionalmente desagradable, sirviendo como un comentario sobre cómo los supertrajes en las películas modernas de superhéroes se han vuelto menos vibrantes y coloridos. ^{[ 19 ]} La paleta elegida, rojo y negro, también son colores que Bird disfruta. ^{[ 97 ]} Los artistas de personajes y los diseñadores de vestuario basaron el vestuario civil de Helen en las tendencias de las décadas de 1950 y 1960 , particularmente en las siluetas usadas por las actrices Mary Tyler Moore , Marilyn Monroe y Audrey Hepburn . ^{[ 96 ]} Si bien la forma del cuerpo de Helen fue exagerada para emular el estilo de las superheroínas de los cómics, características como el tamaño de su cintura fueron ajustadas para que se viera más natural con ropa civil. ^{[ 19 ]}

El equipo reescribió la persecución del tren desbocado de Helen para que fuera interrumpida por una llamada telefónica de Dash buscando sus zapatillas para volver a enfatizar a la familia de Helen. ^{[ 80 ] [ 98 ]} Su escena de acción en solitario más grande hasta ese momento, ^{[ 99 ]} extendieron la secuencia para incluir más acrobacias para Helen, lo que le permitió seguir el ritmo del tren sin necesidad de frenarlo prematuramente. ^{[ 80 ]} Mientras tanto, la ciudad misma fue ajustada para acomodar la navegación de Helen, incluyendo aumentar la distancia entre edificios para que pareciera menos "aleatoria" saltando entre ellos. ^{[ 15 ]} El "Elasticycle" fue diseñado como una extensión de sus poderes, igualando su flexibilidad y agilidad. ^{[ 80 ]} La animadora Kureha Yokoo, una ex motociclista, fue consultada sobre el diseño, el movimiento y la conducción del vehículo. ^{[ 80 ] [ 100 ]} Sin embargo, evitaron investigar otras películas de motocicletas para mantener la originalidad, y en su lugar se inspiraron en varios deportes, incluidos el motocross , el esquí acuático, el skateboarding y el parkour , que combinaron con las habilidades de Elastigirl. ^{[ 101 ] [ 102 ]} La supervisora ​​de simulación Tiffany Erickson Klohn describió mantener el peinado de Helen mientras viajaba sobre un tren que viajaba a 200 millas por hora (320  km/h) como un desafío significativo, que requirió un nuevo software de simulación de cabello . ^{[ 103 ] [ 104 ]} El supervisor de la historia Ted Mathot dijo que, en ocasiones, tuvieron dificultades para humanizar a Elastigirl porque "es bastante cercana a la perfección" en la primera película, y trabajaron para exponer algunos de sus defectos haciéndola luchar y cometer errores a lo largo de la secuencia. ^{[ 80 ]} Bird explicó que la eficiencia de Helen en la lucha contra el crimen la hace menos dinámica en ciertos contextos, como cuando tiene que exagerar sus acciones para las cámaras de los Deavor. ^{[ 27 ]} El director de fotografía Mahyar Abousaeedi usó la cámara para transmitir que Helen es una estratega y siempre "un par de pasos por delante del juego", usando su entorno a su favor, en contraste con el enfoque de Bob. ^{[ 19 ]}

El arte conceptual del personaje fue diseñado por Bob Pauly y Tony Fucile. ^{[ 105 ]} Para Los Increíbles 2 , el sistema de animación original de Los Increíbles se había vuelto obsoleto, lo que obligó a los animadores a reconstruir personajes que regresaban, como Helen, utilizando nuevas herramientas de rigging. ^{[ 106 ]} Mullins regresó para supervisar su animación y asegurarse de que los animadores comprendieran los límites de su estiramiento. ^{[ 104 ]} Además de proporcionarles bandas elásticas como referencia, Mullins explicó que, al igual que las bandas elásticas, Helen se debilita cuanto más se estira. ^{[ 104 ]} Además, aclaró que el personaje solo se estira cuando es necesario, resistiendo la tentación de animar su estiramiento innecesariamente, mientras que su cabeza y rostro permanecen sin cambios independientemente de cuánto se estire. ^{[ 19 ]} Su rol ampliado proporcionó a los animadores nuevas oportunidades de rigging, permitiéndoles estirar a Helen de maneras que no eran posibles en la primera película. ^{[ 106 ]} La tecnología actualizada permitió un mayor movimiento secundario y articulación para una sensación más "suave", particularmente en sus nalgas y muslos. ^{[ 34 ]} Los aparejos de tentáculos utilizados para Hank en Buscando a Dory (2016) sirvieron de inspiración para permitir que Helen se estirara más allá de sus capacidades en la primera película, ^{[ 106 ]} y este enfoque se aplicó a su nuevo aparejo. ^{[ 104 ]}

Helen ha sido reconocida consistentemente en retrospectivas y clasificaciones de medios como uno de los personajes más destacados de Pixar. ^{[ 193 ] [ 194 ] [ 195 ]} Rolling Stone clasificó a Helen como el 14.º mejor personaje de Pixar y el segundo personaje mejor clasificado de Los Increíbles , detrás de Edna (noveno). ^{[ 196 ]} En 2017, Vanessa Bogart de /Film nombró a Helen su personaje favorito de Pixar. ^{[ 197 ]} Escribiendo para la misma publicación, Josh Spiegel la llamó uno de los personajes más complejos de Pixar y la clasificó en séptimo lugar. ^{[ 198 ]} Varias publicaciones la han descrito como una de las mejores madres ficticias representadas en la pantalla, ^{[ 199 ] [ 200 ] [ 201 ] [ 202 ]} incluyendo Time , ^{[ 9 ]} el Los Vegas Review-Journal , ^{[ 203 ]} Catholic Digest , ^{[ 204 ]} Today's Parent , ^{[ 205 ]} el Cape Cod Times , ^{[ 206 ]} y The Birmingham News . ^{[ 207 ]} En una encuesta de usuarios de 2013 realizada por LoveFilm , el personaje fue votado como la "mejor madre de la pantalla". ^{[ 208 ] [ 209 ] [ 210 ]} Otras publicaciones, entre ellas The Liberty Champion , ^{[ 211 ]} Collider , ^{[ 212 ]} The Daily Register , ^{[ 213 ]} el Minnesota Star Tribune , ^{[ 214 ]} y USA Today ^{[ 215 ]} , la han incluido entre las mejores madres de la historia de la animación y el cine. En el contexto de las películas animadas, Progga Paromita de Bdnews24.com reconoció a Helen como un ejemplo de una madre independiente que mantiene un arco argumental convincente, a pesar de su papel secundario en la primera película. ^{[ 216 ]} Considerándola la verdadera heroína de Los Increíbles , la escritora y dibujante Sarah Boxerdijo que no solo subvierte la tendencia de madres fallecidas o ausentes en las películas animadas , sino que sugiere "una visión de lo que podrían ser las películas animadas: no otro intento desesperado de afirmar los derechos inalienables de los hombres, sino un mundo increíble donde todos tienen derechos y poderes, incluso las madres". ^{[ 115 ]} También ha sido descrita como un modelo positivo a seguir para las mujeres por medios como el San Francisco Chronicle y CNET . ^{[ 10 ] [ 86 ]} Tamina Summersgill de Palatinate dijo que, al posicionar a las mujeres en el lugar de trabajo como beneficiosas para todas las partes, Los Increíbles estableció "a la madre trabajadora, [como] un modelo a seguir para los espectadores sin importar su género o generación". ^{[ 217 ]} En una entrevista con la columnista de The New York Times, Maureen Dowd , algunas miembros de la Banda de Hermanas de la CIA nombraron a Helen su luchadora contra el crimen femenina favorita y se describieron a sí mismas como "una fuerza de trabajo de Elastigirls". ^{[ 218 ] [ 219 ] [ 220 ]}

El papel ampliado de Helen en Los Increíbles 2 fue ampliamente considerado como culturalmente relevante, alineándose con las conversaciones actuales sobre la representación femenina, el empoderamiento y la paridad de género . ^{[ 221 ] [ 88 ] [ 222 ] [ 223 ] [ 182 ]} El lanzamiento de Los Increíbles 2 coincidió con un aumento de superheroínas y heroínas de acción centrales en los medios. ^{[ 224 ] [ 225 ] [ 226 ] [ 227 ]} Chris Hayner de GameSpot escribió que la franquicia de Los Increíbles elevó esta tendencia al "poner a su heroína femenina al frente y en el centro, por encima de su contraparte masculina... enviando un poderoso mensaje a los jóvenes espectadores que todavía no están acostumbrados a ver a una heroína tomando el control y liderando el camino". ^{[ 92 ]} Varios críticos señalaron que Helen contribuyó a abordar la entonces criticada falta de representación femenina de Pixar. ^{[ 214 ] [ 228 ] [ 229 ] [ 230 ]} El escritor y dibujante Michael Cavna comparó la estrategia promocional de Pixar para Los Increíbles 2 con el énfasis del Universo Extendido de DC en Wonder Woman como su "movimiento reciente más fuerte", señalando que esta perspectiva también se refleja en los personajes dentro de la secuela. ^{[ 231 ]} En 2018, Marc Snetiker de Entertainment Weekly dijo que el personaje fue subestimado "por ser un superhéroe cinematográfico que cambió el juego allá por 2004". ^{[ 74 ]} Meyer la llamó el mejor personaje femenino de películas de superhéroes hasta Wonder Woman (2017), y la superheroína mejor escrita del género desde Catwoman en Batman Returns (1992). ^{[ 10 ]} Tanto Meyer como Kaitlyn A. Cummings en Panic at the Discourse reconocieron a Elastigirl por tener éxito donde películas de superhéroes protagonizadas por mujeres como Catwoman (2004) y Elektra (2005) habían fracasado. ^{[ 10 ] [ 232 ]} Habiendo recaudado más de mil millones de dólares en todo el mundo , Los Increíbles 2 fue una de las películas más taquilleras de 2018.y, ^{[ 233 ] [ 234 ]} según Yahoo Finance , es una de las 20 películas protagonizadas por mujeres más taquilleras de todos los tiempos. ^{[ 235 ]} Los periodistas han resaltado el papel distintivo de Helen como madre en el centro de la narrativa de su película, particularmente dentro del género de acción tradicionalmente dominado por hombres. ^{[ 236 ] [ 237 ] [ 238 ] [ 239 ]} Publicaciones como IGN , ^{[ 240 ] [ 241 ]} Yahoo! Life , ^{[ 242 ]} Collider , ^{[ 243 ]} y PhilstarLife.com la han clasificado entre las mejores madres de películas de superhéroes. ^{[ 113 ]} Jack Shepherd de The Independent señaló que, a pesar de la omnipresencia de los medios de superhéroes en 2018, Helen seguía siendo "increíblemente única" como posiblemente la única madre en protagonizar una de las películas del género, así como una de las pocas superheroínas principales "en la historia reciente del cine". ^{[ 75 ]} Mientras tanto, The Michigan Daily la declaró "la madre superheroína más icónica de todos los tiempos" en 2021. ^{[ 244 ]} Sin embargo, el académico Michael Macaluso argumentó que la celebración de los críticos del papel de Helen en la secuela pasa por alto su papel igualmente significativo en la primera película, donde no solo actuó como una madre capaz, sino que también salvó al Sr. Increíble y derrotó a un villano importante. ^{[ 163 ]} Macaluso sugirió que tales respuestas corren el riesgo de simplificar la representación feminista al tratar la fuerza de Helen como un nuevo desarrollo en lugar de una continuación de su personaje establecido. ^{[ 163 ]}

Los medios de comunicación a menudo han resaltado la importancia de Helen como un personaje femenino orientado a la acción en el cine y la animación, ^{[ 245 ] [ 114 ] [ 246 ] [ 247 ]} con Fandango nombrándola la mujer más valiente y fuerte en la historia de Pixar . ^{[ 248 ]} Collider la clasificó como el segundo personaje femenino más fuerte de Pixar. ^{[ 249 ]} Escribiendo para la misma publicación, Daniela Gama declaró a Helen "una de las primeras y más memorables heroínas de acción femeninas en las películas animadas", y la clasificó como la 25.ª "Mejor heroína de películas de acción de todos los tiempos". ^{[ 114 ]} Rolling Stone clasificó a Elastigirl como la octava mejor superheroína de cine, ^{[ 250 ]} y GameSpot la clasificó como la 30.ª superheroína más importante en todos los medios. ^{[ 251 ]} The Guardian la reconoció como una de las 10 mejores heroínas de acción, ^{[ 252 ]} y Rotten Tomatoes la clasificó como la 26.ª heroína de cine más intrépida e inspiradora. ^{[ 253 ]}

El estreno de Los Increíbles 2 generó debate en los medios sobre la representación y evolución del físico de Helen en comparación con la primera película. ^{[ 175 ] [ 254 ] [ 255 ] [ 256 ]} El crítico de cine David Edelstein dijo que el personaje "tiene un gran trasero que hace juego con el pecho de barril de su musculoso marido ". ^{[ 257 ]} Muchos fans expresaron admiración por la forma más curvilínea del cuerpo de Helen en las redes sociales , a menudo describiéndola con el término coloquial " thicc ". ^{[ 34 ] [ 258 ] [ 232 ]} Las búsquedas en Internet de "Elastigirl thicc" y "Elastigirl dumb thicc" aumentaron drásticamente después del estreno de la película, ^{[ 259 ]} y las escenas que mostraban las nalgas del personaje inspiraron varios memes , GIF y vídeos de YouTube . ^{[ 254 ] [ 255 ] [ 260 ]} Intentando racionalizar la fascinación del público por su cuerpo, Jodi Walker de The Ringer y la animadora de stop motion Bona Bones teorizaron que el físico de Helen no fue diseñado principalmente para ser sexualmente atractivo, sino más bien para transmitir su rol como figura maternal a través del uso de tropos visuales comunes . ^{[ 255 ]} Walker atribuyó la creciente fascinación del público por la figura de Helen a su alineación con los estándares de belleza contemporáneos —particularmente el énfasis en las caderas anchas y las cinturas pequeñas— que se habían vuelto más deseables para el momento del lanzamiento de la secuela, en contraste con la limitada atención que recibió el personaje en 2004. ^{[ 255 ]} Los escritores de The Michigan Daily observaron que el énfasis en la figura de Helen reflejaba la evolución de los estándares de belleza, señalando que el estilo de animación actualizado de Pixar, particularmente en la representación de personajes maternales, se alineaba con estas tendencias. ^{[ 244 ]} También describieron a Helen como una " MILF ", haciendo referencia a su popularidad en la cultura de internet . ^{[ 244 ]} De manera similar, Nicole Clark de Vice argumentó que la tendencia surgió del parecido de Helen con "la encarnación viviente de nuestro Instagram de 2018".-sueños influenciados: gruesa, flexible, a menudo caminando con un giro de cadera", y sugirió que su diseño no pretendía sexualizar, sino más bien simbolizar la liberación de su antiguo rol como madre ama de casa. ^{[ 254 ]}

Algunas reacciones al fenómeno fueron positivas, ^{[ 260 ] [ 258 ]} y la figura exagerada de reloj de arena de Helen se convirtió en una fuente inesperada de inspiración corporal en las redes sociales. ^{[ 261 ]} Brinton Parker de PopSugar informó que algunas mujeres afirmaron que el personaje las ayudó a aprender a amar sus propios cuerpos, ^{[ 258 ]} mientras que Carly Mallenbaum de USA Today opinó que, a pesar de las proporciones poco realistas de Helen, la combinación de su tipo de cuerpo y confianza "muestra un paso en la dirección correcta hacia la inclusión femenina en la pantalla", especialmente en contraste con la propia franquicia de princesas de Disney . ^{[ 34 ]} Joe informó que "Para ser justos, parece que son principalmente mujeres las que admiran la tonta voluptuosidad de Elastigirl". ^{[ 262 ]} Rebecca Jennings de Racked expresó su aprecio por la respuesta positiva al diseño de Helen, observando que su tipo de cuerpo exagerado fue adoptado tanto por mujeres heterosexuales como queer , como una celebración de un físico rara vez representado o alcanzable en la realidad. ^{[ 263 ]} Ella predijo que el personaje eventualmente sería "inaugurado en el canon de personajes queer sexys". ^{[ 263 ]} Sin embargo, Danny Shaw de Epigram replicó que su apariencia "parece diseñada solo para satisfacer los caprichosos deseos sexuales " de los cinéfilos masculinos . ^{[ 165 ]}

La reseña de Los Increíbles 2 del crítico de cine Anthony Lane en The New Yorker fue ampliamente criticada por su percibida hipersexualización de Helen. ^{[ 162 ] [ 256 ] [ 264 ] [ 265 ]} Lane había aludido por primera vez a la sexualidad del personaje en un perfil de Pixar de 2011, en el que insinuó que la flexibilidad de Helen era una ventaja para la actividad sexual , y sugirió que el público había estado reprimiendo fantasías sexuales sobre ella desde 2004. ^{[ 130 ]} En el mismo artículo, la describió como "una broma viviente sobre la expectativa de la sociedad de que las mujeres deberían tenerlo todo". ^{[ 266 ]} Algunos lectores encontraron la reseña de Lane humorística, mientras que otros la consideraron perturbadora. ^{[ 256 ]} Los críticos generalmente estuvieron de acuerdo en que las opiniones de Lane eran más apropiadas para las redes sociales, como las de otros fanáticos, pero las consideraron inapropiadas para una plataforma del prestigio de The New Yorker . ^{[ 263 ] [ 267 ]} Gabriella Paiella de The Cut y Clark dijeron que la fetichización de Helen en internet no se limitaba a los comentarios de Lane, y Clark informó que la reseña de Lane solo expuso comentarios lascivos que los fanáticos ya habían estado compartiendo sobre el personaje en las redes sociales. ^{[ 254 ] [ 268 ]} Paiella criticó a Lane por incluir comentarios abiertamente sexuales sobre un personaje animado en una reseña destinada a una publicación respetada y convencional, ^{[ 268 ]} mientras que Marie Solis de Vice sugirió que el artículo de Lane probablemente fue revisado por varios editores, verificadores de hechos y el propio editor de The New Yorker, David Remnick, antes de su publicación. ^{[ 269 ]} En 2021, la periodista Helen O'Hara dijo que los comentarios de Lane reflejan una tendencia más amplia de incluso críticos de cine masculinos muy prolíficos que hacen comentarios "grotescos" sobre estrellas femeninas en sus reseñas, comparando sus comentarios con los de David Thompson , Andrew Sarris , Todd McCarthy y Harry Knowles . ^{[ 270 ]} Guy Lodge, de The Guardian, informó que, de los que se quejaron del artículo de Lane, pocos discreparon en que el personaje era objetivamente atractivo sexualmente.^{[ 256 ]} El escritorJeet Heerofreció una perspectiva más matizada, señalando que Lane había articulado mal un punto que, de otro modo, sería "decente", acerca de lapornificacióndel arte del cómic, la cual, según ellos, estaba respaldada por laanatomíadelos personajes femeninos deLos Increíbles 2.[ ^{271 ] Kang} coincidió en que la reseña de Lane era de mal gusto, pero argumentó que la reacción negativa que recibió fue desproporcionada, señalando que los extractos sexualizados se enfatizaron desproporcionadamente y eclipsaron el comentario de Lane sobre otros aspectos del personaje. ^{[ 162 ]} Jennings observó que quienes expresaban sentimientos similares en las redes sociales carecían de acceso a "una de las revistas más respetadas del mundo" y argumentó que las mujeres que compartían estas opiniones recuperaron la plataforma de lo que "de otro modo podría ser un lugar muy deprimente". ^{[ 263 ]} Vicelo clasificó como uno de los momentos de la cultura pop "más cachondos" de 2018. ^{[ 269 ]}