Articulo de referencia

jardín paisajístico inglés

Un monóptero en Stowe Gardens (1730–1738) Las pinturas de Claude Lorrain inspiraron Stourhead y otros jardines paisajísticos ingleses. El jardín paisajístico inglés , también ll...

Un monóptero en Stowe Gardens (1730–1738)
Las pinturas de Claude Lorrain inspiraron Stourhead y otros jardines paisajísticos ingleses.

El jardín paisajístico inglés , también llamado parque paisajístico inglés o simplemente jardín inglés ( francés : Jardin à l'anglaise ; italiano : Giardino all'inglese ; alemán : Englischer Landschaftsgarten ; portugués : Jardim inglês ; español : Jardín inglés ), es un estilo de jardín " paisajístico " que surgió en Inglaterra a principios del siglo XVIII y se extendió por toda Europa , reemplazando al jardín formal francés , más formal y simétrico, que había surgido en el siglo XVII como el principal estilo de jardinería de Europa. [ 1 ] El jardín inglés presentaba una visión idealizada de la naturaleza. Creado e impulsado por William Kent y otros, el estilo de jardín "informal" surgió como una revuelta contra el jardín arquitectónico y se inspiró en las pinturas de paisajes de Salvator Rosa , Claude Lorrain y Nicolas Poussin , así como en los jardines clásicos chinos de Oriente, [ 2 ] que habían sido descritos recientemente por viajeros europeos y se materializaron en el jardín anglo-chino. [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]

El jardín inglés solía incluir un lago, amplias extensiones de césped ondulado que contrastaban con arboledas , y recreaciones de templos clásicos, ruinas góticas , puentes y otras construcciones pintorescas, diseñadas para recrear un paisaje pastoral idílico. La obra de Lancelot "Capability" Brown fue particularmente influyente. A finales del siglo XVIII, el jardín inglés fue imitado por el jardín paisajístico francés , e incluso en lugares tan lejanos como San Petersburgo, Rusia, en Pavlovsk , por los jardines del futuro emperador Pablo . También tuvo una gran influencia en las formas de los parques y jardines públicos que surgieron en todo el mundo durante el siglo XIX. [ 5 ] El jardín paisajístico inglés solía centrarse en la casa de campo inglesa , y muchos ejemplos en el Reino Unido son hoy atracciones turísticas populares.

Historia

Castle Howard (1699-1712), precursor del jardín inglés inspirado en los jardines de Versalles.

Los precursores del jardín paisajístico en Inglaterra fueron los grandes parques creados por Sir John Vanbrugh (1664-1726) y Nicholas Hawksmoor en Castle Howard (1699-1712), el Palacio de Blenheim (1705-1722) y el Jardín Paisajístico de Claremont en Claremont House (1715-1727). Estos parques presentaban vastos céspedes, bosques y elementos arquitectónicos, como el mausoleo clásico diseñado por Hawksmoor en Castle Howard. En el centro de la composición se encontraba la casa, detrás de la cual se extendían jardines formales y simétricos al estilo del jardín a la francesa , con elaborados tapetes de diseños florales y muros de setos, decorados con estatuas y fuentes. Estos jardines, inspirados en los jardines de Versalles , fueron diseñados para impresionar a los visitantes con su tamaño y grandeza. [ 6 ]

William Kent y Charles Bridgeman

El nuevo estilo que llegó a conocerse como jardín inglés fue inventado por los paisajistas William Kent y Charles Bridgeman , quienes trabajaban para mecenas adinerados, entre ellos Richard Temple, primer vizconde de Cobham ; Richard Boyle, tercer conde de Burlington ; y el banquero Henry Hoare . Estos hombres poseían grandes fincas rurales, eran miembros del partido whig antimonárquico , tenían formación clásica, eran mecenas de las artes y habían realizado el Grand Tour a Italia, donde habían visto las ruinas romanas y los paisajes italianos que reprodujeron en sus jardines.

William Kent (1685-1748) fue un arquitecto, pintor y diseñador de muebles que introdujo la arquitectura palladiana en Inglaterra. La inspiración de Kent provino de los edificios de Palladio en el Véneto y de los paisajes y ruinas de los alrededores de Roma; vivió en Italia entre 1709 y 1719, y trajo consigo numerosos dibujos de arquitectura y paisajes antiguos. Sus jardines fueron diseñados para complementar la arquitectura palladiana de las casas que construyó. [ 7 ]

Charles Bridgeman (1690–1738) fue hijo de un jardinero y un horticultor experimentado. Se convirtió en el jardinero real de la reina Ana y el príncipe Jorge de Dinamarca , responsable del cuidado y rediseño de los jardines reales de Windsor , el Palacio de Kensington , Hampton Court , St. James's Park y Hyde Park . Colaboró ​​con Kent en varios jardines importantes, aportando los conocimientos botánicos que permitieron a Kent materializar sus visiones arquitectónicas. [ 6 ]

Templo jónico en Chiswick House, al oeste de Londres.

Casa Chiswick

Kent creó uno de los primeros jardines paisajísticos ingleses auténticos en Chiswick House para Richard Boyle, tercer conde de Burlington . Los primeros jardines que diseñó entre 1724 y 1733 presentaban muchos elementos formales de un jardín a la francesa , como avenidas que formaban una patte d'oie y canales, pero también incluían una extravagancia , una pintoresca recreación de un templo jónico enclavado en un teatro de árboles. Entre 1733 y 1736, rediseñó el jardín, añadiendo céspedes que descendían hasta la orilla del río y una pequeña cascada. Por primera vez, la forma del jardín se inspiró no en la arquitectura, sino en una versión idealizada de la naturaleza. [ 8 ]

Rousham

Jardín de Rousham House en Oxfordshire

Rousham House en Oxfordshire es considerada por algunos como la obra más lograda y significativa de William Kent. [ 9 ] El mecenas fue el general James Dormer , quien encargó a Bridgeman que comenzara el jardín en 1727, y luego contrató a Kent para recrearlo en 1737. Bridgeman había construido una serie de elementos de jardín, incluyendo una gruta de Venus en la ladera a lo largo del río Cherwell , conectada por avenidas rectas. Kent convirtió las avenidas en senderos sinuosos, construyó un arroyo de suave curvatura, aprovechó los elementos naturales del paisaje y las pendientes, y creó una serie de vistas y cuadros decorados con estatuas alegóricas de Apolo, un gladiador herido, un león atacando a un caballo y otros temas. Colocó elementos llamativos , piezas de arquitectura clásica, para decorar el paisaje, y utilizó el ha-ha , una zanja oculta que mantenía a los animales de pastoreo fuera del jardín a la vez que ofrecía una vista ininterrumpida desde el interior. Finalmente, añadió cascadas inspiradas en las del jardín de Villa Aldobrandini y Villa di Pratolino en Italia, para añadir movimiento y dramatismo. [ 10 ]

Casa Stowe

Puente palladiano en Stowe (1730–1738)
Puente palladiano y Panteón en Stourhead

Los jardines de Stowe , en Buckinghamshire (1730-1738), supusieron una ruptura aún más radical con el jardín francés formal. A principios del siglo XVIII, Richard Temple, primer vizconde de Cobham , encargó a Charles Bridgeman el diseño de un jardín formal, con decoraciones arquitectónicas de John Vanbrugh . El diseño de Bridgeman incluía un lago octogonal y una rotonda (1720-1721) diseñada por Vanbrugh.

En la década de 1730, William Kent y James Gibbs fueron designados para trabajar con Bridgeman, quien falleció en 1738. Kent remodeló el lago dándole una forma más natural y creó un nuevo tipo de jardín que llevaba a los visitantes a un recorrido por paisajes pintorescos. Finalmente, incluyó un puente palladiano (1738); un Templo de Venus (1731) con forma de villa palladiana; un Templo de las Virtudes Antiguas (1737), con estatuas de griegos y romanos famosos; un Templo de los Héroes Británicos (1734-1735), con estatuas de héroes británicos; y un Templo de las Virtudes Modernas, que fue dejado deliberadamente en ruinas y que contenía una estatua sin cabeza de Robert Walpole , rival político de Cobham. [ 11 ]

El jardín atrajo a visitantes de toda Europa, entre ellos Jean-Jacques Rousseau . Se convirtió en fuente de inspiración para jardines paisajísticos en Gran Bretaña y en el continente europeo.

Stourhead

Stourhead , en Wiltshire (1741-1780), creado por el banquero Henry Hoare , fue uno de los primeros jardines «pintorescos», inspirado en las pinturas de Claude Lorrain . Hoare había viajado a Italia en el Grand Tour y había regresado con un cuadro de Claude Lorrain. Hoare represó un arroyo en su propiedad, creó un lago y lo rodeó con paisajes y construcciones arquitectónicas que representaban las diferentes etapas del viaje de Eneas en la Eneida de Virgilio . [ 12 ]

La gran época del jardín inglés

Capacidad Marrón

Retrato de Capability Brown, obra de Nathaniel Dance-Holland , 1769.

La figura más influyente en el desarrollo posterior del jardín paisajístico inglés fue Lancelot "Capability" Brown (1716-1783), quien comenzó su carrera en 1740 como jardinero en Stowe Gardens bajo la dirección de Charles Bridgeman , y luego sucedió a William Kent en 1748.

La contribución de Brown consistió en simplificar el jardín eliminando las estructuras geométricas, los senderos y los parterres cercanos a la casa y sustituyéndolos por ondulantes céspedes y amplias vistas hacia grupos aislados de árboles, lo que hacía que el paisaje pareciera aún más grande. «Buscaba crear un paisaje ideal a partir de la campiña inglesa». [ 13 ] Creó lagos artificiales y utilizó presas y canales para transformar arroyos o manantiales en la ilusión de que un río fluía a través del jardín.

Comparó su propio papel como diseñador de jardines con el de un poeta o compositor. «Aquí pongo una coma, allí, cuando es necesario interrumpir la vista, pongo un paréntesis; allí termino con un punto y empiezo con otro tema». [ 14 ]

Brown diseñó 170 jardines. Los más importantes fueron:

Humphry Repton

Vista de Wentworth Woodhouse , en South Yorkshire , por Humphry Repton , antes del proyecto de paisajismo.
Vista de Wentworth Woodhouse , en South Yorkshire, tras el proyecto de paisajismo propuesto, con la "solapa" abierta para mostrar el nuevo lago y el puente.

Humphry Repton (21 de abril de 1752 – 24 de marzo de 1818) fue el último gran paisajista inglés del siglo XVIII, a menudo considerado el sucesor de Capability Brown. [ 15 ] Repton tuvo la idea de convertirse en "jardinero paisajista" (término que él mismo acuñó) después de fracasar en varios emprendimientos y, percibiendo una oportunidad tras la muerte de Brown, fue ambicioso para llenar el vacío y envió circulares a sus contactos en las clases altas anunciando sus servicios. Para ayudar a los clientes a visualizar sus diseños, Repton produjo "Libros Rojos" (llamados así por su encuadernación) [ 16 ] con texto explicativo y acuarelas con un sistema de superposiciones para mostrar vistas "antes" y "después". [ 17 ]

En 1794, Richard Payne Knight y Uvedale Price publicaron simultáneamente feroces ataques contra el «escaso genio de lo desnudo y lo calvo», criticando las suaves y sinuosas curvas de Brown como insípidas y antinaturales, y defendiendo diseños robustos e intrincados, compuestos según la « teoría pintoresca » que sostenía que los paisajes diseñados debían componerse como pinturas paisajísticas, con un primer plano, un plano medio y un fondo. Al principio de su carrera, Repton defendió la reputación de Brown durante la «controversia pintoresca». Sin embargo, a medida que avanzaba su carrera, Repton aplicó la teoría pintoresca a la práctica del diseño paisajístico. Creía que el primer plano debía ser el ámbito del arte (con geometría formal y plantación ornamental), que el plano medio debía tener un carácter de parque del tipo creado por Brown y que el fondo debía tener un carácter salvaje y «natural». Repton reintrodujo terrazas formales, balaustradas , celosías y jardines de flores alrededor de la casa, una práctica que se generalizó en el siglo XIX. [ 18 ]

Repton publicó cuatro libros importantes sobre diseño de jardines: Sketches and Hints on Landscape Gardening (1795), Observations on the Theory and Practice of Landscape Gardening (1803), An Inquiry into the Changes of Taste in Landscape Gardening (1806) y Fragments on the Theory and Practice of Landscape Gardening (1816). [ 18 ] Estos se basaron en el material y las técnicas utilizadas en los Libros Rojos. Estas obras influyeron enormemente en otros diseñadores de jardines, entre ellos John Claudius Loudon , John Nash , Jean-Charles Adolphe Alphand , Hermann Ludwig Heinrich Pückler-Muskau y Frederick Law Olmsted . [ 18 ]

El "bosque o jardín salvaje"

El templo gótico en Hawkwelle Hill, en Stowe House , Buckinghamshire .

Un aspecto del nuevo estilo fue hacer que los bosques fueran más interesantes y ornamentales, lo que llevó al establecimiento del jardín boscoso como un tipo distintivo. Esto adoptó varias formas, una de las cuales se vio favorecida por el desarrollo del neogótico . Horace Walpole , un gran promotor del estilo de jardín paisajístico inglés, elogió Painshill en Surrey, cuyas variadas características incluían un arbusto con plantas americanas y un "valle alpino" inclinado de coníferas , como uno de los mejores del nuevo estilo de "jardines forestales o salvajes". [ 19 ] Este era un estilo de bosque que aspiraba a lo sublime , un concepto de moda en la literatura y las artes, o al menos a ser pintoresco , otro término nuevo. Realmente requería pendientes pronunciadas, aunque no muy altas, a lo largo de las cuales se podían crear senderos que revelaran vistas espectaculares, con las que los espectadores contemporáneos que habían leído novelas góticas como El castillo de Otranto (1764) de Walpole estaban muy predispuestos a quedar impresionados. [ 20 ]

El estilo apropiado para los edificios de jardín era el gótico en lugar del neoclásico , y la plantación exótica tendía a ser de coníferas perennes en vez de plantas con flores, sustituyendo «el encanto de un paisaje brillante y agradable por uno oscuro y agreste, sombrío y dramático». [ 21 ] Un ejemplo destacado de este estilo fue Studley Royal en North Yorkshire , que tenía la gran ventaja, en lo que se conocía como «La Vista Sorpresa», de revelar repentinamente una vista lejana desde arriba de las impresionantes ruinas de la Abadía de Fountains . [ 22 ]

En Stowe, Capability Brown siguió la nueva moda entre 1740 y 1753 al agregar una nueva sección al parque, llamada Hawkwelle Hill o el paseo gótico, con un edificio de estilo neogótico. [ 23 ] Walpole había decidido en 1751 "adoptar el estilo gótico", como lo expresó en una carta, y a partir de entonces fue un destacado propagandista del estilo, siendo su propia casa, Strawberry Hill en Twickenham , aún el ejemplo más extremo del estilo "gótico" del siglo XVIII. [ 24 ]

El jardín "anglo-chino"

La Gran Pagoda, Jardines de Kew , oeste de Londres (1761)

Según algunos escritores, especialmente franceses, el Lejano Oriente inspiró los orígenes del jardín paisajístico inglés, a través de Holanda. En 1685, el escritor inglés, anteriormente diplomático en La Haya , Sir William Temple escribió un ensayo Sobre el jardín de Epicuro (publicado en 1690), que incluía un pasaje que contrastaba los jardines europeos simétricos y formales con las composiciones asimétricas de China, para las cuales introdujo (como chino) el término sharawadgi , de hecho probablemente una palabra japonesa deformada para "irregularidad". [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] Temple nunca había visitado el Lejano Oriente, pero estaba en contacto con los holandeses y su discurso sobre la irregularidad en el diseño, había hablado con un comerciante que había estado en el Lejano Oriente durante mucho tiempo y había leído las obras de viajeros europeos allí. Observó que los jardines chinos evitaban las hileras formales de árboles y parterres, y en su lugar colocaban árboles, plantas y otros elementos de jardín de forma irregular para impactar la vista y crear bellas composiciones, criticando sutilmente las composiciones formales de los jardines del Palacio de Versalles de Luis XIV de Francia. [ 28 ] Sus observaciones sobre el jardín chino fueron citadas por el ensayista Joseph Addison en un ensayo de 1712, quien las utilizó para atacar a los jardineros ingleses que, en lugar de imitar la naturaleza, intentaban crear jardines al estilo francés, lo más alejados posible de la naturaleza. [ 29 ]

La novedad y el exotismo del arte y la arquitectura chinos en Europa propiciaron, en 1738, la construcción del primer edificio de estilo chino en un jardín inglés, en el jardín de Stowe House , en una época en que la chinoiserie gozaba de gran popularidad en la mayoría de las artes decorativas europeas. Este estilo se popularizó aún más gracias a William Chambers (1723-1796), quien residió en China entre 1745 y 1747 y escribió el libro « Diseños de edificios, muebles, vestimentas, máquinas y utensilios chinos», al que se adjunta una «Descripción de sus templos, casas, jardines, etc.», publicado en 1757. En 1761 construyó la Gran Pagoda de Londres, como parte de los Jardines de Kew , un parque con jardines y arquitectura que simbolizaban todas las partes del mundo y todos los estilos arquitectónicos. Posteriormente, comenzaron a aparecer pagodas chinas en otros jardines ingleses, luego en Francia y en otros lugares del continente. Los observadores franceses acuñaron el término Jardin Anglo-Chinois (jardín anglo-chino) para este estilo de jardín. [ 27 ] [ 30 ]

El jardín inglés se extiende por Europa continental.

Los jardines ingleses de Wörlitz, en Alemania, fueron uno de los parques ingleses más grandes de la Europa del siglo XVIII.

Las primeras descripciones de jardines ingleses llegaron a Francia gracias a Jean-Bernard, abad Le Blanc , quien publicó relatos de su viaje en 1745 y 1751. Un tratado y guía turística sobre el jardín inglés, Observaciones sobre la jardinería moderna , escrito por Thomas Whately y publicado en Londres en 1770, fue traducido al francés y al alemán en 1771. Tras el fin de la Guerra de los Siete Años en 1763, los nobles franceses pudieron viajar a Inglaterra y contemplar los jardines, y el estilo comenzó a adoptarse en los jardines franceses. El nuevo estilo también presentaba la ventaja de requerir menos jardineros y ser más fácil de mantener que el jardín francés. [ 31 ]

Uno de los primeros jardines ingleses en el continente fue el de Ermenonville , en Francia, construido por el marqués René Louis de Girardin entre 1763 y 1776, basado en los ideales de Jean Jacques Rousseau , quien fue enterrado en el parque. Rousseau y el fundador del jardín habían visitado Stowe unos años antes. Otros ejemplos tempranos fueron el Désert de Retz , en Yvelines (1774-1782); los Jardines del Castillo de Bagatelle en el Bois de Boulogne , al oeste de París (1777-1784); la Folie Saint James , en Neuilly-sur-Seine (1777-1780); y el Castillo de Méréville , en el departamento de Essonne (1784-1786). Incluso en Versalles, hogar de los jardines franceses más clásicos, se construyó un pequeño parque paisajístico inglés con un templo romano y se creó una aldea ficticia, el Hameau de la Reine (1783-1789), para María Antonieta .

Los monopteros o rotonda (izquierda) en el Jardín Inglés de Munich

El nuevo estilo también se extendió a Alemania. Los jardines ingleses centrales de Wörlitz , en el Principado de Anhalt , fueron diseñados entre 1769 y 1773 por Leopoldo III, duque de Anhalt-Dessau , basándose en los modelos de los jardines paisajísticos de Claremont , Stourhead y Stowe . Otro ejemplo notable fue el Englischer Garten de Múnich , Alemania , creado en 1789 por Sir Benjamin Thompson (1753-1814).

En los Países Bajos, el arquitecto paisajista Lucas Pieters Roodbaard (1782-1851) diseñó varios jardines y parques de este estilo. Fredrik Magnus Piper introdujo este estilo en Suecia .

En Polonia, el principal ejemplo de este estilo es el Parque Łazienki en Varsovia . El diseño del jardín debe su forma y apariencia principalmente al último rey del país, Stanisław August Poniatowski . En otra parte de la Mancomunidad Polaco-Lituana , el Parque Sofiyivka (Zofiówka), ahora Ucrania , fue diseñado por el conde Stanisław Szczęsny Potocki para ilustrar la Odisea y la Ilíada .

El estilo también se extendió rápidamente a Rusia , donde en 1774 Catalina la Grande lo adaptó en el parque de su palacio en Tsárskoye Seló , con una recreación de una aldea china y un puente palladiano , inspirado en el de Wilton House . Se creó un parque mucho más grande para su hijo Pablo en la finca vecina de Pávlovsk . El Parque de Monrepos se encuentra en la isla rocosa de Linnasaari, en la bahía de Vyborg , y destaca por sus cantos rodados y rocas de granito depositados por los glaciares.

Características del jardín inglés en el extranjero

Cuadro de 1803 que representa elementos de un jardín inglés, obra del pintor húngaro Johann Rombauer.

El jardín inglés europeo continental se caracteriza por ser de menor escala; muchos se encuentran en las ciudades o en sus alrededores, en lugar de en plena campiña. Estos jardines suelen carecer de las amplias vistas de suaves ondulaciones del terreno y el agua, que en Inglaterra tienden a contrastar con un fondo boscoso con grupos de árboles y arboledas aisladas. En cambio, suelen estar más densamente salpicados de elementos llamativos, como grutas , templos , casas de té , miradores , pabellones , ruinas artificiales , puentes y estatuas. El nombre « jardín inglés » —que no se usa en el Reino Unido , donde se emplea el término «jardín paisajístico»— lo diferencia del diseño barroco formal del jardín a la francesa . Uno de los jardines ingleses más conocidos de Europa es el Englischer Garten de Múnich .

El estilo dominante se revisó a principios del siglo XIX para incluir elementos más « jardineros » [ 32 ] , como arbustos con senderos de grava, plantaciones de árboles para satisfacer la curiosidad botánica y, sobre todo, el regreso de las flores, en franjas de amplios parterres. Esta es la versión del jardín paisajístico más imitada en Europa durante el siglo XIX. Las zonas exteriores del «parque doméstico» de las casas de campo inglesas conservan su forma naturalista. La jardinería inglesa desde la década de 1840 se ha desarrollado a una escala más reducida, más cercana y ligada a la residencia.

El parque inglés europeo por excelencia contiene varios elementos románticos . Siempre hay un estanque o un pequeño lago con un muelle o puente. Dominando el estanque se alza un pabellón redondo o hexagonal , a menudo con forma de monóptero , un templo romano. En ocasiones, el parque también cuenta con un pabellón de estilo chino . Otros elementos incluyen una gruta y ruinas artificiales .

Un segundo estilo de jardín inglés, que se popularizó durante el siglo XX en Francia y el norte de Europa, se basa en el estilo del jardín de la casa de campo inglesa de finales del siglo XIX , [ 33 ] con abundante plantación mixta de flores, concebida para parecer en gran medida no planificada.

Véase también

Notas

  1. Yves-Marie Allain y Janine Christiany, L'Art des jardins en Europe , Citadelles y Mazenod, París, 2006.
  2. 1 2 Boults, Elizabeth y Chip Sullivan (2010). Historia ilustrada del diseño paisajístico . John Wiley and Sons . pág.  175. ISBN 978-0-470-28933-4.
  3. Bris, Michel Le. 1981. Romantics and Romanticism. Skira/Rizzoli International Publications, Inc. Nueva York, 1981. 215 págs. [página 17] ISBN 0-8478-0371-6
  4. Tomam, Rolf, editor. 2000. Neoclasicismo y romanticismo: arquitectura, escultura, pintura, dibujos, 1750-1848. Könemann, Verlagsgesellschaft. Colonia. 520 págs. [página 18] ISBN 3-8290-1575-5
  5. Lucia Impelluso, Jardins, potagers et labyrinthes , Mondatori Electra, Milán
  6. ^ Philippe Prevot, Historia de los jardines , Editions Sud Ouest, 2006 .
  7. Véase Allain y Christiany, pág. 280.
  8. Lucia Impelloso, Jardines, potagers et labyrinthes , pág. 90.
  9. Véase John Dixon Hunt , Garden and Grove , Londres, 1986.
  10. Allain y Christiany, pág. 290
  11. Lucia Impelluso, Jardins, potagers et labyrinthes , pág. 96.
  12. Impelluso, Jardins, potagers et labyrinthes , pág. 95.
  13. Allain y Christiany, pág. 282.
  14. Citado en Allain y Christiany, pág. 282.
  15. Patrick Goode Ed. (2009) The Oxford Companion to Architecture , Oxford University Press ISBN 978-0-1986-0568-3
  16. Patrick Taylor Ed. (2006) The Oxford Companion to the Garden , Oxford University Press ISBN 978-0-1986-6255-6
  17. John Cannon (2009) The Oxford Companion to British History , Oxford University Press ISBN 9780199567638
  18. 1 2 3 James Stevens Curl (2006) Diccionario de arquitectura y arquitectura paisajística , Oxford University Press ISBN 978-0-1986-0678-9
  19. Citado en Hunt (2012), 141; Wulf, 143–144, 229, 231
  20. Del capítulo 3 : «...Finalmente, Theodore decidió dirigirse al bosque que Matilda le había señalado. Al llegar, buscó las sombras más lúgubres, pues eran las más adecuadas para la agradable melancolía que reinaba en su mente. Con este ánimo, vagó inconscientemente hacia las cuevas que antaño habían servido de refugio a ermitaños, y de las que ahora se decía por toda la región que estaban embrujadas por espíritus malignos. Recordó haber oído esta tradición; y, siendo de carácter valiente y aventurero, se dejó llevar por su curiosidad y exploró los recovecos secretos de este laberinto. No había avanzado mucho cuando creyó oír los pasos de alguien que parecía alejarse ante él.»
  21. Trotha, 24, 55–56, 62–64, 63 citado
  22. Trotha, 63–65
  23. Allain y Christiany, pág. 307
  24. Trotha, 24-29, 25 citado
  25. Véase Wybe Kuitert, «Arte japonés, estética y un discurso europeo: desentrañando el Sharawadgi», Japan Review, 2014, ISSN 0915-0986 (Vol. 27).
  26. Chang, Elizabeth Hope (2010). La mirada china de Gran Bretaña: Literatura, imperio y estética en la Gran Bretaña del siglo XIX . Stanford: Stanford University Press. pág. 28. ISBN  978-0-8047-5945-8.
  27. 1 2 Stepanova, Jekaterina (2010). Kraushaar, Frank (ed.). Hacia el Este: Perspectivas occidentales sobre la cultura de Asia Oriental . Berna: Peter Lang. pp. 155–156 . ISBN  978-3-0343-0040-7.
  28. Véase Wybe Kuitert, "Túnicas japonesas, Sharawadgi y el discurso paisajístico de Sir William Temple y Constantijn Huygens", Garden History , 41, 2: (2013), pág. 172
  29. Michel Baridon, Les Jardins-Paysagistes, Jarininiers, Poetes . Pág. 839-40.
  30. Chang, Elizabeth Hope (2010). La mirada china de Gran Bretaña: Literatura, imperio y estética en la Gran Bretaña del siglo XIX . Stanford: Stanford University Press. pág. 18. ISBN  978-0-8047-5945-8.
  31. Allain y Christiany, pág. 316-318.
  32. El término gardenesque fue introducido por John Claudius Loudon .
  33. "De campesinos a Monet: el triunfo de los jardines campestres ingleses" . Archivado del original el 12 de noviembre de 2016. Consultado el 25 de octubre de 2006 .

Referencias

  • Yves-Marie Allain y Janine Christiany, L'art des jardins en Europe , Citadelle de Mazenot, París, 2006
  • Michel Baridon, Les Jardins - Paysagistes. Jardineros, poetas . Ediciones Robert Laffont, París, 1998.
  • Clark, HF, El jardín paisajístico inglés. Londres, Pleiades. 1948.
  • Hunt, John Dixon , Un mundo de jardines , 2012, Reaktion Books, ISBN 9781861898807
  • Hussey, Christopher , Jardines y paisajes ingleses 1700-1750. Londres, Country Life. 1967.
  • Kuitert, Wybe, Túnicas japonesas, Sharawadgi y el discurso paisajístico de Sir William Temple y Constantijn Huygens , Garden History , 41, 2: (2013) p.  172
  • Kuitert Wybe, Arte japonés, estética y un discurso europeo: desentrañando Sharawadgi Japan Review 2014 ISSN 0915-0986 (Vol.27), PDF
  • Prince, Hugh, Parques en Inglaterra. Shalfleet Manor, Pinhorns Handbooks: Dos. 1967.
  • Jarret, David, El jardín paisajístico inglés. Londres, Academy. 1978.
  • Stuart, David C., Jardines georgianos. Londres, Hale. 1979.
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  • El jardín inglés , Phaidon Press, Londres, 2008.
  • Lucia Impelluso, Jardins, potagers et labyrinthes' , Mondatori Electra, Milán
  • Philippe Prévôt, Histoires des jardins , Éditions Sud Ouest, Burdeos 2008
  • Laird, Mark (1999).El florecimiento del jardín paisajístico: jardines de recreo ingleses, 1720-1800Editorial de la Universidad de Pensilvania. ISBN 9780812234572. Consultado el 16 de marzo de 2012 .ISBN 081223457X
  • Francisco, Marcos; Reimann, Andreas (1999).El jardín paisajístico californiano: ecología, cultura y diseño.Prensa de la Universidad de California. ISBN 9780520217645. Consultado el 16 de marzo de 2012 .ISBN 0520214501
  • Trotha, Hans von, El jardín inglés , 2009, Haus Publishing, ISBN 9781906598204
  • Worpole, Ken y Orton, Jason, El nuevo paisaje inglés , Field Station, Londres, 2014.
  • Wulf, Andrea , Los hermanos jardineros: Una generación de caballeros naturalistas y el nacimiento de una obsesión , 2008, William Heinemann (EE. UU.: Vintage Books), ISBN 9780434016129

Lecturas adicionales

  • Hunt, John Dixon , El genio del lugar. El jardín paisajístico inglés 1620–1820. Londres, Elek. 1975.
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