Françoise Hardy

Hardy fue a Philips Records y le recomendaron tomar clases de canto. ^{[ 11 ]} Audicionó para Le Petit Conservatoire de la chanson en 1961, una escuela para intérpretes que se transmitía por radio y televisión. ^{[ 11 ] [ 12 ]} La directora del programa, Mireille Hartuch , era conocida por ser selectiva. Sin embargo, vio a Hardy entrar al aula e inmediatamente la aceptó antes de que pudiera tocar. ^{[ 11 ]} Desarrollaron una "relación madre-hija" y una amistad basada en el respeto mutuo. ^{[ 11 ]}

El 14 de mayo de 1961, Hardy audicionó para el sello francés Disques Vogue . ^{[ 13 ]} Su apariencia llamó la atención de su ingeniero de sonido André Bernot, quien pensó que "sería una buena portada de disco" y se ofreció a enseñarle teoría musical para mejorar su sentido del ritmo. ^{[ 13 ]} Más tarde, Bernot grabó una demo de cuatro pistas con ella que presentó al director del sello, Jacques Wolfsohn. ^{[ 13 ]} Wolfsohn buscaba una cantante para grabar " Oh oh chéri ", una versión en francés de la canción "Uh Oh" de Bobby Lee Trammell , ^{[ 9 ] [ 13 ]} y después de la audición de Hardy, Wolfsohn le ofreció un contrato de un año, ^{[ 9 ]} que firmó el 14 de noviembre de 1961. ^{[ 13 ]}

Upon hearing Hardy's new record deal, Hartuch presented her on the Petit Conservatoire TV show on 6 February 1962.^[5][14] Hardy performed her original song "La fille avec toi" on guitar, after which she was asked what the English-language "yeah! yeah!" in her lyrics meant.^[14][9] The transliteration "yé-yé" was later popularized by sociologist Edgar Morin through an article published in Le Monde on 7 July 1963, in which he analyzed the burgeoning youth-led pop music scene.^[15][16] The yé-yé phenomenon was coined by the radio program Salut les copains, created by Daniel Filipacchi, and its magazine of the same name.^[15][17]

Hardy at the Grand Gala du Disque in the Netherlands, October 1963

Meeting Princess Margriet and sports executive Jaap van Praag.

Receiving the Edison Award in the "Youth" category from writer and TV personality Godfried Bomans.

Vogue lanzó el primer EP de Hardy en mayo de 1962, que incluía " Oh oh chéri " junto con sus composiciones " Il est parti un jour ", " J'suis d'accord " y la balada sentimental " Tous les garçons et les filles ". ^{[ 18 ]} A principios de octubre, Hardy filmó un video musical en blanco y negro para " Tous les garçons et les filles ", dirigido por Pierre Badel, que apareció en el programa de televisión Toute la chanson . ^{[ 13 ]} La canción fue elegida por Hardy, y también por el productor del programa André Salvet, a pesar de la reticencia de Wolfsohn a promocionarla. ^{[ 13 ]} Hardy fue presentada a una audiencia más amplia el 28 de octubre cuando el clip fue retransmitido durante una pausa comercial en los resultados televisados ​​del referéndum de las elecciones presidenciales . ^{[ 4 ] [ 19 ] [ 20 ]} La canción se popularizó instantáneamente entre los jóvenes franceses, especialmente entre las chicas adolescentes, y se reprodujo ampliamente en las emisoras de radio, comenzando con Europe n° 1 . ^{[ 18 ]} " Tous les garçons et les filles " se popularizó aún más gracias a un videoclip de Scopitone dirigido por Claude Lelouch . ^{[ 20 ]}

Vogue quickly released two more EPs of Hardy's songs. These were later compiled, with the first EP for her debut studio album, which became known as Tous les garçons et les filles.^[21] In France the LP format was initially viewed with skepticism^[22] and Hardy's first series of albums were compilations of previously released four-track 7-inch records,^[23] a format known as "super 45 [rpm]".^[9][21] Most of her full-length records were released without a title, with only her name on the cover, and they came to be known by the title of the most popular song of the collection.^[24][25] Hardy's debut studio album was awarded the Trophée de la Télévision and the prestigious Grand Prix du Disque award given by the Académie Charles Cros.^[21] By early 1963, 500,000 copies of "Tous les garçons et les filles" had been sold in France,^[26] and the total rose to 2.5 million in the following months.^[20]

Hardy's singles "J'suis d'accord", "Le temps de l'amour", and "Tous les garçons... " topped the French singles chart in late 1962 and early 1963.^[27] She signed a new five-year contract with Vogue and an agreement with Editions Musicales Alpha, created by Wolfsohn.^[20] She met Michel Bourdais, a young designer recently discovered by Charles Aznavour,^[28] who created the first portrait of Françoise Hardy. (Which Hardy, artistically seduced, acquired.)^[29]

En marzo de 1963, representó a Mónaco en el Festival de Eurovisión de 1963 , grabado en Londres . Interpretó la canción " L'amour s'en va ", que quedó quinta en el concurso. Cuando la canción se lanzó como sencillo, alcanzó el número 5 en las listas francesas en junio de 1963. ^{[ 30 ]} En octubre, Hardy lanzó su segundo álbum de estudio, Le premier bonheur du jour . ^{[ 16 ]} Ese mes recibió el premio Edison "Juventud" en la Gran Gala del Disco en Scheveningen, Países Bajos. ^{[ 21 ]} El autor Godfried Bomans le entregó el trofeo y la elogió como una "artista creativa" que sabía imponer "un estilo personal sin intentar imitar a los estadounidenses". ^{[ 21 ]}

Como figura principal de la locura yé-yé , Hardy se encontró a la vanguardia de la escena musical francesa y se convirtió en la cantante femenina más exportable del país. ^{[ 5 ]} A partir de 1963, las regrabaciones traducidas de " Tous les garçons et les filles " se exportaron a los mercados de habla italiana, alemana e inglesa. ^{[ 26 ]} El primer país de habla no francesa en el que la cantante encontró éxito fue Italia, donde la canción se convirtió en " Quelli della mia età " y vendió 255.000 copias. Encabezó la lista de sencillos entre abril y octubre, cayendo al segundo lugar entre julio y agosto detrás de "Cuore" de Rita Pavone . ^{[ 31 ]} A finales del verano en Milán , grabó nuevas canciones ^{[ 31 ]} que se incluyeron en el lanzamiento italiano Françoise Hardy canta per voi in italiano . ^{[ 32 ]} El sencillo " L'età dell'amore " / " E all'amore che penso " también encabezó las listas italianas. ^{[ 31 ]}

En 1963, Hardy fue a Londres a grabar nueva música. ^{[ 7 ]} En el apogeo de la Invasión Británica , Hardy buscó modernizar su música, ^{[ 33 ]} optando por dejar la mala calidad de los estudios y los ingenieros de sonido franceses y grabar sus canciones en los estudios Pye Records . ^{[ 34 ]} Trabajando con el productor Tony Hatch en febrero de 1964, grabó un EP que incluía una versión de " Catch a Falling Star " y tres adaptaciones de sus éxitos "Find Me a Boy" ("Tous les garçons et les filles"), "Only Friends" ("Ton meilleur ami") y "I Wish It Were Me" ("J'aurais voulu"). ^{[ 31 ]} El público inglés inicialmente prefirió sus grabaciones en francés, ^{[ 31 ]} con "Tous les garçons et les filles" entrando en la lista de sencillos del Reino Unido el 1 de julio de 1964 en el número treinta y seis. ^{[ 35 ]}

Su sencillo en inglés de 1965, " All Over the World ", fue un éxito en el Reino Unido, alcanzando el Top 20 y permaneciendo en las listas durante quince semanas. ^{[ 36 ]} También tuvo éxito en Sudáfrica, Australia y Nueva Zelanda, ^{[ 33 ]} convirtiéndose posiblemente en su grabación más popular entre el público angloparlante. ^{[ 36 ]}

En 1965, Hardy voló a Nueva York para firmar un contrato discográfico con Kapp para distribuir sus discos en Estados Unidos. ^{[ 37 ]} El sello lanzó su álbum de estudio debut bajo el título The "Yeh-Yeh" Girl From Paris! y el sencillo "However Much", una versión en inglés del tema previamente lanzado "Et même..." ^{[ 37 ]} Se lanzó un álbum en alemán In Deutschland que contenía cinco composiciones originales y versiones traducidas de sus canciones anteriores. ^{[ 37 ]} El tema más popular en Alemania fue "Frag' den Abendwind", que permaneció en la lista nacional de sencillos durante veinticuatro semanas. ^{[ 37 ]}

El 12 de abril de 1966, Hardy fue uno de los cuarenta y seis artistas que participaron en una fotografía grupal tomada por Jean-Marie Périer para Salut Les Copains. La imagen se convirtió en un símbolo de la era yé-yé y llegó a ser conocida en Francia como la "foto del siglo" (en francés: " photo du siècle "). ^{[ 4 ] [ 38 ]}

A partir de finales de 1967, Hardy aceptó la sugerencia de Wolfsohn de lanzar sus discos a través de su propia compañía productora, Asparagus, aunque Vogue continuó distribuyéndolos. ^{[ 39 ]} Más tarde lamentó esta decisión, recordando en 1999: «El director ejecutivo de Vogue, Léon Cabat, también estaba en esta compañía productora y, entre ambos, poseían la mayoría de las acciones. Esto ha dado lugar a muchas demandas por acoso». ^{[ 39 ]} Su séptimo álbum en francés, Ma jeunesse fout le camp , el primero producido bajo Asparagus, se lanzó en noviembre de 1967. ^{[ 39 ]}

Siguiendo el consejo del productor inglés Noel Rodgers, Hardy grabó su segundo álbum en inglés en la primavera de 1968, conocido con diversos títulos como En anglais , The Second English Album , Will You Love Me Tomorrow y Loving , según el país. ^{[ 40 ]}

En 1968, Hardy lanzó una versión en francés de «It Hurts to Say Goodbye» de Vera Lynn , titulada « Comment te dire adieu », en el álbum del mismo nombre . La letra en francés fue escrita por Serge Gainsbourg y se convirtió en uno de sus lanzamientos más exitosos. ^{[ 41 ]}

En 1970 rompió con el sello discográfico y firmó un contrato de tres años con Sonopresse , una subsidiaria de Hachette . ^{[ 42 ]} También creó una nueva compañía de producción llamada Hypopotam y fundó su propia editorial musical, Kundalini. ^{[ 42 ]} Hardy recibió grandes anticipos de Sonopresse, lo que le permitió financiar sus propios proyectos. ^{[ 43 ]} Describió este período como "el momento más feliz", ya que ahora podía trabajar de forma independiente en su música. ^{[ 42 ]} Este período de transición en su carrera comenzó con los lanzamientos en 1970 de varios álbumes recopilatorios , incluido el francés Françoise , así como los álbumes de estudio One-Nine-Seven-Zero , grabado en inglés, y Träume , su último lanzamiento en alemán. ^{[ 42 ]}

Su primer álbum de estudio francés producido bajo Hypopotam fue Soleil , lanzado en la primavera de 1970. ^{[ 44 ]} Contó con numerosos arreglistas, incluyendo a Bernard Estardy, Jean-Claude Vannier , Jean-Pierre Sabar, Mick Jones , Saint-Preux , Simon Napier-Bell y Tommy Brown de Nero and the Gladiators . ^{[ 45 ] [ 46 ]} En el verano de 1970, Hardy lanzó su penúltimo sencillo en italiano, "Lungo il mare", escrito por Giuseppe Torrebruno, Luigi Albertelli y Donato Renzetti. ^{[ 44 ]} Tanto este como el siguiente sencillo italiano, que incluía versiones traducidas de "Soleil" ("Sole ti amo") y "Le crabe" ("Il granchio"), no tuvieron éxito. ^{[ 44 ]} También grabó en español por primera vez, para un sencillo que contenía versiones traducidas de "Soleil" ("Sol") y "J'ai coupé le téléphone" ("Corté el teléfono"). ^{[ 44 ] [ 47 ]} En la primavera de 1971, Hardy lanzó el sencillo "T'es pas poli" del cantautor Patrick Dewaere , tras quedar impresionado por sus actuaciones en el Café de la Gare de París. ^{[ 43 ] [ 44 ]} Dewaere y Hardy interpretaron la canción en varios programas de televisión para promocionarla, pero no tuvo éxito. ^{[ 43 ]}

En 1970, Hardy conoció a Tuca (Valeniza Zagni da Silva), una cantante y guitarrista brasileña radicada en París, y se hicieron amigas íntimas. ^{[ 43 ] [ 48 ]} Hardy grabó un álbum con Tuca después de asistir al Festival Internacional da Canção en Río de Janeiro y descubrir la música de Brasil ^{[ 25 ] [ 43 ] [ 49 ]} Esta fue la primera vez en su carrera que trabajó en material con otra compositora antes de entrar al estudio. También pudo participar en la elección de los arreglos de cuerda. ^{[ 43 ]} El álbum resultante, La question , fue lanzado el 16 de octubre de 1971 ^{[ 50 ]} y fue promocionado con los sencillos "Le martien", ^{[ 51 ]} "Même sous la pluie" ^{[ 52 ]} y "Rêve". ^{[ 53 ]} Aunque aclamado por la prensa francesa, ^{[ 5 ] [ 54 ]} el álbum no fue un éxito. ^{[ 49 ] [ 55 ]}

Tras el escaso éxito comercial de La question , Hardy optó por un sonido diferente y contrató al arreglista británico Tony Cox para producir su siguiente álbum. ^{[ 43 ]} Conocido como Et si je m'en vais avant toi , L'éclairage o, en referencia a su portada, "The Orange Album", el disco se publicó en noviembre de 1972 y se promocionó con el sencillo "La berlue" (publicado anteriormente en junio). ^{[ 56 ]} Tras finalizar Et si je m'en vais avant toi , Hardy y Cox grabaron el álbum en inglés If You Listen , que incluía versiones de canciones estadounidenses y británicas poco conocidas. ^{[ 43 ]} Cuando el contrato de Hardy con Sonopresse expiró, no se renovó. ^{[ 57 ]}

Around 1972, Hardy recruited songwriter and producer Michel Berger after being impressed by his work with Véronique Sanson^[58][57] He wrote two of the record's twelve songs, "Message personnel" and "Première rencontre", and found the other ten, although Hardy felt they were weak.^[58] After a period of artistic independence, she again found herself working under the hectic schedule of a demanding producer.^[59] She later described Berger as "a man in a hurry, with a thousand things to do, a thousand things to think about, a thousand people to see".^[59] Recording sessions for the album took place in July 1973, soon after Hardy had given birth to her son Thomas Dutronc.^[58]Message personnel was released that year on Warner Bros. Records,^[60] with whom Hardy signed a three-year contract,^[57] and was a commercial and critical success.^[5] Its title track reignited the singer's career in France.^[59] She promoted the album with appearances on French TV shows, including Dimanche Salvador, Sports en fête, Top à, La Une est à vous, Midi trente, Minuit chez vous, Tempo, Averty's Follies, and Domino.^[59]

Hardy escribió diez canciones con un tema común para el siguiente álbum, ^{[ 61 ] [ 62 ]} y su amiga Catherine Lara puso música a las letras. También trabajó con Jean-Pierre Castelain y Gérard Kawczynski (con quien había trabajado en Message personnel ), André Georget y Michel Sivy. ^{[ 62 ]} Producido por Hughes de Courson , el álbum conceptual Entr'acte se lanzó en noviembre de 1974 y se promocionó a través de las canciones "Ce soir", "Je te cherche" e "Il ya eu des nuits". ^{[ 62 ]} Fue un fracaso comercial ^{[ 63 ]} y Hardy se tomó un descanso de la música para dedicar más tiempo a criar a su hijo. Lanzó dos sencillos en 1975-76. ^{[ 5 ] [ 62 ]} El primero fue "Que vas-tu faire?" de Jean-Michel Jarre , con "Le compte a rebours" en la cara B ^{[ 64 ]} que se vendió mal. ^{[ 63 ] [ 62 ]} El segundo fue "Femme parmi les femmes", el tema principal de la película de Claude Lelouch Si c'était à refaire , con letra de Pierre Barouh y música de Francis Lai . ^{[ 62 ]}

Alrededor de 1976, Berger volvió a contactar a Hardy, queriendo ficharla para su nuevo sello discográfico, Apache, y ella le envió las canciones "Ton enfance", "Star" y "L'impasse". ^{[ 63 ]} Berger propuso lanzar un álbum con sus canciones, con composiciones estructuradas en torno a un concepto unificador, pero Hardy declinó y firmó un contrato de tres años con Pathé-Marconi . ^{[ 65 ]}

Para Star de 1977 , su primer álbum lanzado bajo Pathé-Marconi, Hardy reclutó a Gabriel Yared como productor y arreglista. ^{[ 65 ]} El "álbum de retazos" contenía seis temas escritos por Hardy y canciones escritas por Serge Gainsbourg , William Sheller , Catherine Lara, Luc Plamondon , Roland Vincent y Michel Jonasz . ^{[ 65 ]} Al principio, la relación de Hardy con Yared fue tensa ^{[ 65 ]} y Star se grabó bajo una "atmósfera tensa", lo que le valió el apodo de "reina de hielo". ^{[ 5 ] [ 66 ]} Según Frédéric Quinonero, "la cantante consideró necesario disipar inmediatamente cualquier malentendido, físico o sentimental, antes de integrarse en una amistad fiel". ^{[ 65 ]} Star fue un éxito comercial que volvió a poner a Hardy en el centro de atención de los medios y presentó su trabajo a una nueva generación de jóvenes. ^{[ 5 ]} A pesar de su tensa relación en el estudio de grabación, Hardy y Yared continuaron trabajando juntos durante casi seis años y grabaron cinco álbumes. ^{[ 5 ] [ 65 ]} En 1991, la cantante recordó su experiencia trabajando con el productor:

[Yared] es exigente... tanto en el trabajo como en la amistad. Tuvo una gran influencia sobre mí. Los cinco álbumes que hicimos juntos no fueron fáciles... pero considero que fue una de las grandes oportunidades de mi vida reencontrarme bajo la guía de un músico de esta talla. ^{[ 65 ]}

El siguiente álbum de Hardy de 1978, Musique saoûle, incluyó composiciones de Yared, Alain Goldstein y Michel Jonasz. ^{[ 67 ]} El álbum cambió la dirección musical de Hardy hacia un sonido más bailable y fue un éxito comercial, ayudado por la popularidad del sencillo principal "J'écoute de la musique saoûle", especialmente en su versión remezclada extendida. ^{[ 68 ]} Musique saoûle fue promocionado a través de apariciones televisadas que mostraban a la cantante interpretando "torpemente" la canción en medio de una multitud bailando. ^{[ 68 ]} En 1980, Yared y su colaborador Bernard Ilous le dieron a su siguiente álbum, Gin Tonic, un estilo aún más comercial. ^{[ 68 ]} La portada del álbum, fotografiada por un colaborador de Façade , una revista francesa inspirada en la revista Influence de Andy Warhol , proyectaba una imagen "furiosamente moderna" de la cantante ^{[ 68 ]} y Gin Tonic se promocionó con los sencillos "Jazzy rétro Satanas" y "Juke-box". ^{[ 68 ]} El siguiente álbum de Hardy, À suivre, se lanzó en abril de 1981 en el sello Flarenasch, en incumplimiento de su contrato con Pathé-Marconi, ^{[ 69 ]} y presentó una nueva gama de colaboradores, con Yared reclutando a los compositores Louis Chedid , Pierre Groscolas, Jean-Claude Vannier, Michel Bernholc , Daniel Perreau, Jean-Pierre Bourtayre y Étienne Roda-Gil . ^{[ 69 ]} À suivre se promocionó a través de los sencillos "Tamalou" y "Villégiature". ^{[ 69 ]} El siguiente álbum, Quelqu'un qui s'en va, se publicó en la primavera de 1981 y presentaba una portada fotografiada por Serge Gainsbourg. ^{[ 70 ]} Décalages, publicado el 2 de mayo de 1988, ^{[ 71 ]} se promocionó como el último álbum de Hardy. Fue un éxito comercial y obtuvo la certificación de oro por vender 100 000 copias. ^{[ 71 ]}

En 1990, Hardy escribió " Fais-moi une place " para Julien Clerc y la canción se incluyó en su álbum del mismo nombre. ^{[ 4 ]} Hardy retomó su carrera musical en la década de 1990, firmando un contrato con Virgin Records en diciembre de 1994. ^{[ 4 ]} En 1995, Hardy colaboró ​​con la banda inglesa Blur para la versión francesa de " To the End ", grabada en los estudios Abbey Road . ^{[ 72 ]} Se incluyó como cara B del sencillo de la banda " Country House ". ^{[ 73 ]}

En 1997, Hardy colaboró ​​con el dúo francés Air en el tema "Jeanne", una cara B de su maxi-sencillo " Sexy Boy ". ^{[ 74 ]}

En 2005, Hardy recibió el premio 'Artista femenina del año' por su álbum Tant de belles choses en las Victoires de la Musique . En 2006 recibió el premio Grande médaille de la chanson française , otorgado por la Académie Française en reconocimiento a su carrera musical. ^{[ 75 ]}

En 2012, Hardy celebró su 50 aniversario en la música con el lanzamiento de su primera novela y un álbum, ambos titulados L'Amour fou . ^{[ 76 ]} Tras ser diagnosticada recientemente con cáncer de laringe , la cantante declaró que L'Amour fou sería su último álbum, pero regresó casi cinco años después con el lanzamiento de Personne d'autre en 2018. ^{[ 77 ]}

En marzo de 2021, Hardy anunció que ya no podía cantar como consecuencia de sus tratamientos contra el cáncer. ^{[ 78 ]}

Aunque la música de Hardy abarcó una amplia gama de géneros , mantuvo un sonido característico desde el comienzo de su carrera ^{[ 113 ]} que se definía por voces de contralto susurrantes ^{[ 114 ]} y una predilección por las canciones melancólicas. ^{[ 115 ] [ 116 ]} Basile Farkas de Rock & Folk la describió como la "reina de la melancolía", ^{[ 117 ]} y la propia Hardy declaró en 2012: "En la música, me gustan sobre todo las melodías lentas y tristes... No de una manera que hunda, sino de una manera que eleve... Todavía aspiro a encontrar la melodía desgarradora que me haga llorar. Una melodía cuya calidad le da una dimensión sagrada." ^{[ 116 ]} Cosette Schulz de Exclaim! la describió como una "maestra en la creación de pistas simples pero estelares". ^{[ 24 ]} Los escritores han comparado la música de Hardy con la de la cantante inglesa Marianne Faithfull . ^{[ 118 ]} Comparando a ambos cantantes, Keith Altham de The Guardian escribió en 2014: "Ambos cantan canciones tristes con un estilo folk sencillo. Ambos tienen el mismo atractivo tímido, melancólico, casi de huérfano . Ambos tienen una cualidad dramática, de 'soledad absoluta' en sus voces que despierta simpatía y atención". ^{[ 119 ]}

Aparte de composiciones originales, gran parte de su repertorio de la década de 1960 consistía en versiones de artistas extranjeros que abarcaban una amplia gama de estilos, incluyendo grupos femeninos estadounidenses, rockabilly temprano , rock and roll británico anterior a los Beatles , música country , folk , folk-rock y, en menor medida, doo-wop y soul . ^{[ 120 ]} Los temas recurrentes de sus letras son la tristeza, el dolor personal, el desamor , el amor no correspondido , el insomnio, el aburrimiento, la soledad y el confinamiento. ^{[ 56 ] [ 115 ]} Su interpretación inexpresiva , caracterizada por su "aire frío y distante", también se ha comparado con la de la cantante alemana Nico . ^{[ 121 ]}

Hardy era conocida por ser meticulosa con su música, como su decisión de dejar los estudios franceses de baja calidad por estudios de mayor calidad en Londres. ^{[ 34 ]} A medida que maduraba, Hardy perfeccionó su propia composición de canciones desesperadas, pero también eligió entre las obras de profesionales destacados. ^{[ 122 ]} El productor Erick Benzi recordó: "Desde que tenía 18 años, sabía que era diferente. Era capaz de presentarse ante grandes artistas como Charles Aznavour y decir: 'Tu canción es una porquería, no quiero cantarla'. Nunca hizo concesiones." ^{[ 123 ]} Tony Cox recordó su experiencia trabajando con Hardy: "Françoise era buena porque le gustaba que las cosas fueran un poco más aventureras de lo normal. Había algo de la Rive Gauche ^{[ nota 1 ]} en ella; no es la típica cantante pop, eso seguro." ^{[ 123 ] [ 111 ]}

Aunque se la considera una de las mayores exponentes del yé-yé , se distinguió de sus compañeros por componer gran parte de su propio material. ^{[ 120 ] [ 124 ]} También era conocida por restar importancia a sus habilidades como cantante y música. ^{[ 125 ]} Sus composiciones se volvieron menos frecuentes, como le dijo a Rock & Folk en 2018: «Comprendí que, aunque aprendiera cosas, nunca podría hacerlo tan bien como los verdaderos melodistas. Por eso pensé que lo mejor era traer músicos cuyo trabajo me conmoviera». ^{[ 117 ]}

Sus primeros gustos musicales fueron los cantantes de chanson francesa , incluyendo a Cora Vaucaire, Georges Guétary , Charles Trenet y Jacques Brel , ya que en la década de 1950 esta era la única música que se tocaba en la radio. ^{[ 114 ] [ 126 ] [ 2 ]} Dijo que Trenet la conmovió más que los demás porque su música era "triste y ligera". ^{[ 127 ]} Hardy también era una gran admiradora de la cantante y compositora Barbara , quien la había inspirado a escribir sus propias composiciones. ^{[ 123 ]} A principios de la década de 1960, conoció el rock and roll en inglés y el pop del Brill Building a través de Radio Luxemburgo y se inspiró en artistas como Brenda Lee , ^{[ 54 ]} los Everly Brothers , The Shadows , Cliff Richard , Neil Sedaka , Connie Francis y especialmente Elvis Presley y Paul Anka . ^{[ 114 ] [ 128 ] [ 126 ] [ 129 ]} Hardy dijo que estaba "completamente cautivada" por estos jóvenes artistas extranjeros y comenzó a cantar y tocar la guitarra para intentar imitarlos. ^{[ 2 ]} Recordó en 2008: "Me identifiqué inmediatamente con ellos, porque expresaban la soledad y la torpeza de la adolescencia, sobre melodías que eran mucho más inspiradoras que sus letras". ^{[ 9 ]}

La música de Hardy durante la segunda mitad de la década incorporó influencias del fenómeno pop de la Invasión Británica y "un fuerte regreso a los valores tradicionales de la chanson francesa , ni yé-yé ni 'Left Bank', ^{[ nota 1 ]} sino más bien romántica". ^{[ 131 ]} Su álbum de 1964 Mon amie la rose incorporó influencias de la técnica del Muro de Sonido de Phil Spector , ^{[ 132 ]} así como del compositor italiano Ennio Morricone . ^{[ 23 ]} El guitarrista y arreglista brasileño Tuca introdujo a Hardy a la bossa nova , que culminó en el álbum de 1971 La Question . ^{[ 49 ] [ 133 ]}

Hardy admiraba al cantautor folk inglés Nick Drake . ^{[ 134 ]} Recordaba: «Para mí, él no pertenecía a una tradición particularmente británica... Es el alma que emana de sus canciones lo que me conmovió profundamente: romántica, poética... pero también las melodías refinadas. Así como el timbre tan particular de su voz, que añade melancolía a todo el conjunto». ^{[ 134 ]} Sus personalidades, voces y gustos en acordes y armonía se percibían como similares. ^{[ 123 ]}

En 1972, el álbum debut de Véronique Sanson impresionó a Hardy, quien comenzó a sentir que su propia música estaba desactualizada. ^{[ 129 ]} Describió su impresión de Sanson en su autobiografía: "Era como si las influencias inglesas y americanas que el movimiento yé-yé se había contentado con simplemente copiar... hubieran sido completamente asimiladas y hubieran permitido el surgimiento de algo mucho más maduro musicalmente, así como más personal". ^{[ 58 ]} El trabajo de Hardy de 1996, Le danger, incorporó influencias de la banda inglesa Portishead ^{[ 114 ]} y de los géneros grunge , britpop y roots rock . ^{[ 135 ] [ 49 ]}

Como figura pública, Hardy era conocida por su timidez y reserva, ^{[ 123 ] [ 169 ] [ 132 ]} y los observadores han enfatizado su "naturaleza antisocial como celebridad". ^{[ 23 ]} Fue abierta en su autobiografía y en entrevistas sobre sus luchas con la ansiedad , la inseguridad , la soledad y el complejo de inferioridad . ^{[ 79 ] [ 58 ]} Tom Pinnock de Uncut señaló que "fue su negativa a jugar el juego del mundo del espectáculo lo que la convirtió en una especie de ícono ". ^{[ 123 ]} El repentino estatus de celebridad de la cantante fue una fuente de gran incomodidad para ella, como afirmó en 2011: "No disfruté en absoluto de todo, de las trampas, cuando de repente te vuelves muy famosa. (...) [Ser contratada por las casas de moda] era trabajo, cosas que tenía que hacer, una tarea; no lo disfruté en absoluto... Es bastante imposible mantenerse en pie, ser admirada demasiado, no es una situación normal. No me gusta nada. Realmente no me siento cómoda con mi vida profesional, así que la palabra 'icono', es como si estuvieras hablando de otra persona, no soy yo realmente". ^{[ 170 ]} También estaba desencantada con el estilo de vida de la jet-set y la alta sociedad . ^{[ 114 ] [ 79 ]}

Como fotógrafo y agente casi exclusivo de Hardy durante la década, ^{[ 82 ]} Jean-Marie Périer se convirtió para ella en una figura similar a Pigmalión , ^{[ 5 ] [ 171 ] [ 172 ]} y transformó la imagen pública de la cantante de "una colegiala tímida y de aspecto torpe" en una "joven creadora de tendencias moderna". ^{[ 5 ]} Ella escribió: "...[Périer] intentó abrirme la mente y ayudarme en todos los ámbitos con su generosidad característica... bajo su tutela me di cuenta de la importancia de la estética, que se convirtió en uno de mis principales criterios. Me enseñó cómo comportarme y vestirme, y me dio consejos sobre habilidades sociales". ^{[ 79 ]} Persuadió a la cantante para que comenzara a modelar y pronto se convirtió en "una estrella del mundo de la moda internacional, así como de la escena musical francesa". ^{[ 5 ]} Fue fotografiada por Gered Mankowitz , ^{[ 173 ]} William Klein y Richard Avedon para Vogue y otras publicaciones. ^{[ 81 ]} Su aparición regular en portadas de revistas le dio la reputación de ser la quintaesencia de la chica de portada francesa de la década de 1960. ^{[ 172 ] [ 7 ] [ 124 ]} En 1968, Hardy le dijo a un reportero que: "Si no fuera por mi forma de vestir, nadie se fijaría en mí". ^{[ 174 ]} Asimismo, le dijo a Vanity Fair en 2018: "Mis canciones tenían poco interés en comparación con la producción anglosajona. Así que me tomé muy en serio vestirme bien cada vez que iba a Londres o Nueva York. Era, sobre todo, una embajadora de la moda". ^{[ 175 ]}

Como una " it girl " ^{[ 66 ]} y líder de la moda, ^{[ 176 ]} Hardy era considerada el epítome de "la 'Mujer Moderna'" ^{[ 145 ]} y del chic francés de los años 60 ^{[ 122 ] [ 66 ]} y cool , ^{[ 177 ] [ 178 ]} conocida por sus elecciones de moda vanguardistas y futuristas . ^{[ 123 ] [ 179 ]} Brett Marie de PopMatters señaló que "su sentido del estilo y su figura de modelo de la era de los 60 la convirtieron tanto en un ícono de la moda como en una estrella de la industria musical". ^{[ 115 ]} Recordó en 2008 que a principios de los años 60, su delgada figura que la había hecho sentir cohibida de repente se puso de moda. ^{[ 180 ]} Comenzó a ser considerada una " égérie " 'musa' por los principales diseñadores de moda franceses de la época, ^{[ 181 ]} incluyendo a André Courrèges , ^{[ 182 ]} Chanel e Yves Saint Laurent . ^{[ 5 ]} Hardy defendió la primera encarnación del diseño disruptivo de Saint-Laurent de 1966, Le Smoking , ^{[ 183 ]} y el diseñador recordó que cuando la llevó a la Ópera de París vestido con uno de sus esmóquines, "La gente gritaba y vociferaba. Fue un escándalo". ^{[ 184 ]}

Hardy fue una de las primeras admiradoras de Paco Rabanne , y contribuyó a la popularidad del diseñador español al usar sus creaciones en sesiones de fotos y apariciones televisivas. ^{[ 185 ]} En 1968, modeló un minivestido chapado en oro puro en la Feria Internacional del Diamante. ^{[ 186 ] [ 187 ]} Hecho de 1000 placas de oro, 300 quilates de diamantes y con un peso de 9 kg, fue considerado "el vestido más caro del mundo en 1968". ^{[ 188 ]} Los diseños de Rabanne, incluido el vestido dorado, se convertirían en algunos de los looks más famosos de Hardy. ^{[ 189 ] [ 186 ] [ 188 ] [ 190 ]}

Hardy modeló creaciones de la naciente industria prêt-à-porter , ^{[ 191 ]} una nueva ola de diseñadoras francesas conocidas como la "escuela yé-yé" ^{[ 192 ]} o "las estilistas ", ^{[ 193 ]} que se rebelaron contra las "estricciones de la alta costura ". ^{[ 194 ]} Ayudó a lanzar la carrera de Sonia Rykiel al usar su influyente "suéter de chico pobre" en la portada de Elle , ^{[ 191 ] [ 195 ]} y fue fotografiada por David Bailey luciendo el abrigo de bloques de color de Emmanuelle Khanh para Vogue . ^{[ 196 ]} Colleen Hill, del Fashion Institute of Technology, consideró que el estilo de Hardy era el más perdurable de todas las chicas yé-yé, señalando que "su despreocupación es una parte importante de su atractivo. Las elecciones de moda de Hardy, como sus trajes de pantalón blancos de Courrèges y el primer Le Smoking de Yves Saint Laurent, eran claramente de los años 60 y estilizadas, pero también tenían un toque transgresor". ^{[ 191 ]}

Hardy también era conocida por un estilo minimalista con peinados y maquillaje discretos, a menudo vistiendo una sencilla combinación de suéter y pantalones. ^{[ 191 ]} Su look característico se definía por su flequillo y el uso de botas blancas de Courrèges, ^{[ 4 ] [ 197 ]} y fue una de las primeras personas en usar minifaldas . ^{[ 180 ] [ 175 ]} También experimentó con siluetas andróginas. ^{[ 179 ]} Fue descrita como la "anti- Bardot ", imponiendo un ideal de belleza que "dejó anticuada la exagerada feminidad de la sex kitten de la época". ^{[ 174 ]} Para la década de 1970 había abandonado la imagen de una "joven elegante y sofisticada" que Périer había creado para ella. ^{[ 5 ]}

Su imagen pública y su estilo durante la década de 1960 tuvieron un impacto en la cultura pop internacional , algo que eclipsó sus habilidades como cantante fuera de Francia. ^{[ 198 ] [ 199 ]} En 1967, la revista juvenil Special Pop escribió: «[Hardy] logra atraer tanto a jóvenes como a sus padres, hombres y mujeres por igual. Más que una cantante, se está convirtiendo en un mito universal con el que miles de jóvenes sueñan con identificarse». ^{[ 128 ]}

En la segunda mitad de la década, Hardy se dio a conocer como una personalidad cultural inspiradora y se convirtió en musa de numerosas personas creativas. ^{[ 122 ] [ 177 ]} Fue el tema de retratos de los artistas Michel Bourdais , ^{[ 200 ]} Bernard Buffet , ^{[ 201 ]} Gabriel Pasqualini ^{[ 202 ]} y Jean-Paul Goude . ^{[ 203 ]} En 1965, Jacques Prévert escribió un poema dedicado a la cantante titulado Une plante verte , que fue leído como parte de la actuación de Hardy en el Olympia. ^{[ 204 ]} También fue el tema de un poema de Manuel Vázquez Montalbán ^{[ 205 ]} y una carta abierta de Paul Guth . ^{[ 206 ]} El ilustrador belga Guy Peellaert usó a Hardy como modelo para el personaje principal de su cómic de 1968 de arte pop e inspiración psicodélica Pravda la Survireuse , realizado en colaboración con el guionista francés Pascal Thomas . ^{[ 177 ] [ 207 ]}

La cantante fue admirada por el artista español Salvador Dalí , ^{[ 122 ]} quien la invitó a pasar una semana con él en Cadaqués en 1968. ^{[ 208 ]} Hardy también fue admirada en la escena del Swinging London ^{[ 209 ] [ 19 ]} y reconoció haber sido una "fuente de fascinación para los músicos pop ingleses". ^{[ 7 ]} Malcolm McLaren la describió como "la máxima expresión de la chica pin-up , clavada en las paredes de la habitación de cada aprendiz pop de moda en Chelsea . Muchas bandas en su apogeo, como los Beatles o los Stones , soñaban con salir con ella". ^{[ 34 ]} Su imagen fascinó al joven David Bowie , ^{[ 104 ]} Mick Jagger (quien la describió como su "mujer ideal"), ^{[ 7 ]} Brian Jones , ^{[ 79 ]} Morrissey , ^{[ 175 ]} y Richard Thompson . ^{[ 123 ]}

Bob Dylan was infatuated by Hardy and included a beat poem dedicated to her on the back cover of his 1964 album Another Side of Bob Dylan.^[123][7] It began: "for françoise hardy/at the seine's edge/a giant shadow/of notre dame/seeks t' grab my foot/sorbonne students/whirl by on thin bicycles/swirlin' lifelike colors of leather spin..."^[124][210] In 2018, Hardy told Uncut that she had drafts of the poem that Dylan had left in a café. She said, "... I was very moved. This was a young man, a very romantic artist, who had a fixation on somebody only from a picture. You know how very young people are... I realised it had been very important for him."^[123] Hardy and Dylan met in May 1966, behind the scenes of his performance at Olympia.^[211] Noticing that Hardy was in the audience, Dylan had refused to go back on stage to perform the second half unless she went to his dressing room.^[87][212] She and other singers later joined Dylan at his suite in the Four Seasons Hotel George V,^[212] where he gave her early pressings of "Just Like a Woman" and "I Want You".^[87]

As a public figure, Hardy was known for her frankness regarding her political views,^[122] which have been described as right-wing.^[71][213] She was raised in a Gaullist family and she told Télérama in 2011: "I don't like everything that is said or done on the right, and I don't denigrate everything that is done or said on the left... basically I'm pretty centrist."^[3] In her 2008 autobiography, she wrote that she "only identif[ed] with ecology", which she considered "neither right nor left".^[155]

While promoting her album Décalages, Hardy was interviewed by the magazine Rockland. The conversation strayed into politics, the 1988 French presidential election having taken place the day before,^[71] and believing that an off-the-record discussion would not be included in the final article, Hardy expressed contempt for people on the left.^[71] She was outraged when the political part of the interview was published, and defended herself in a televised interview on 13 May with Thierry Ardisson, in which she recounted an altercation with singer Renaud, claiming that he had insulted her for her support of Minister of Culture François Léotard.^[71] In the Rockland interview, she commented about racism in France, saying "We do not talk about anti-French racism, that there are places where you are more likely to enter if you are not French",^[71] as well as about antisemitism, suggesting that "those who see it everywhere could actually be sowing its seeds."^[155] The singer wrote in her autobiography that she distanced herself from these remarks.^[155]

Hardy was an opponent of the solidarity tax on wealth (French: impôt de solidarité sur la fortune; ISF). She defended the tax shield put in place by the government of Nicolas Sarkozy in 2010 and denounced François Hollande's tax program during the 2012 French presidential election, telling Paris Match: "I believe that most people do not realize the tragedy that the ISF causes to people in my category. I am forced, almost 70 years old and ill, to sell my apartment and move out."^[214][215] This prompted her son Thomas Dutronc to write on Twitter: "But no mom, don't worry I'll invite you over to my place just in case..."^[216][217] Hardy later denied claims that she would be homeless and clarified that "the tragedy is the people who are losing their jobs because of offshoring and the [European debt] crisis".^[214]

Hardy expresó su apoyo a la legalización del aborto , al tiempo que se distanciaba del feminismo . ^{[ 218 ]} En 2015, la cantante criticó a las activistas feministas en su ensayo "Avis non autorisés...", en el que escribió: "Las encuentro hoscas, feas, es decir, nada femeninas. Nunca he podido identificarme en nada con las feministas. Sin embargo, hay algunas a las que podría haber idealizado..." ^{[ 216 ] [ 219 ]}

Durante las protestas de 2017-2018 en Francia , Hardy expresó su apoyo al presidente Emmanuel Macron . Dijo: «Debemos dejar que reforme Francia. Parte del pueblo francés no quiere ver la realidad y está atrapado en la ideología marxista . Lo que me gusta del presidente Macron es que es un idealista, pero no un ideólogo, y está firmemente arraigado en la realidad». ^{[ 81 ]} Durante las huelgas de 2023 por la reforma de las pensiones en Francia , declaró a Le Journal du Dimanche que estaba «avergonzada de lo que estaba sucediendo» en Francia, temiendo que las «huelgas repetidas» ahuyentaran a los turistas, y defendió el proyecto de ley de reforma de las pensiones . ^{[ 220 ]}

Hardy criticó sus primeros álbumes, Tous les garçons et les filles y Le premier bonheur du jour , a pesar de su popularidad. ^{[ 123 ]} En entrevistas de 2018, dijo que se sentía "muy frustrada porque quería tener hermosas guitarras eléctricas... En cambio, tenía músicos franceses muy malos y una producción musical pésima". ^{[ 96 ]} Después de ir a Londres en 1963 para grabar nuevos álbumes, se sintió capaz de "hacer otro tipo de música, no esta música mecánica en la que había estado atrapada". ^{[ 7 ]}

A pesar del escaso éxito comercial de sus primeros lanzamientos de la década de 1970, La question , Et si je m'en vais avant toi y If You Listen, Hardy se sintió artísticamente reivindicada. ^{[ 43 ]} Se sintió especialmente orgullosa de La question , declarando en 2008: «Si bien no gozó de gran éxito entre el público en general, al menos puedo afirmar que sí llegó a otro público... A menudo, un disco ambicioso puede ser más o menos ignorado en el momento de su lanzamiento, pero termina teniendo una larga vida». ^{[ 43 ]} En una entrevista de 1996 con The Independent , Hardy dijo que creía que la mayoría de la gente desconocía su arte y que siempre tenía que hablar de la década de 1960 y de los Beatles . ^{[ 122 ]}

En 1962, Hardy inició una relación sentimental y profesional con el fotógrafo de Salut Les Copains, Jean-Marie Périer. ^{[ 17 ] [ 82 ]} No vivían juntos y estaban constantemente separados debido a sus obligaciones laborales, lo que afectó la relación. ^{[ 79 ]} Rompieron en 1966 ^{[ 87 ]} pero siguieron siendo amigos cercanos y colaboradores. ^{[ 78 ]} Hardy comenzó una relación muy publicitada con el cantante Jacques Dutronc en 1967. ^{[ 251 ] [ 252 ]} Después del nacimiento de su único hijo, Thomas , el 16 de junio de 1973, ^{[ 253 ]} Hardy y Dutronc se mudaron a una casa de tres pisos cerca del Parc Montsouris en el otoño de 1974. ^{[ 253 ]} La familia se mudaba cada verano a una casa propiedad de Dutronc en Lumio en la isla de Córcega . ^{[ 253 ]} Ya adulto, el hijo de Hardy, Thomas Dutronc, también desarrolló una carrera como músico. ^{[ 254 ]}

Hardy y Dutronc se casaron el 30 de marzo de 1981 en una ceremonia privada. ^{[ 255 ]} Según Hardy, formalizaron su relación por "razones fiscales" ^{[ 66 ]} y por consejo del abogado de Hardy por razones de salud y seguridad. ^{[ 255 ]} La pareja se separó en 1988 debido a infidelidades de ambos y al alcoholismo de Dutronc . ^{[ 62 ] [ 256 ]} Nunca se divorciaron y su relación se convirtió en una "amistad especial". ^{[ 256 ]} En 2016, ella declaró a Le Parisien que, aunque Dutronc tenía una nueva pareja, no quería divorciarse de Hardy. ^{[ 257 ]}

A principios de la década de 1980, se enteró de que su padre, distante, había llevado una doble vida como homosexual reprimido cuando uno de sus jóvenes amantes se jactó de su apoyo financiero ante un amigo de Dutronc. ^{[ 98 ]} Murió en un hospital el 6 de febrero de 1981 tras ser agredido, ^{[ 98 ]} probablemente por un joven prostituto , ^{[ 258 ]} hecho que no fue reportado en la prensa en ese momento. ^{[ 69 ]} La hermana de Hardy, Michèle, fue criada sin el afecto de sus padres y desarrolló tendencias suicidas y esquizofrénicas paranoides . ^{[ 218 ]} En mayo de 2004 fue encontrada muerta en su casa en L'Île-Rousse, probablemente por suicidio. ^{[ 101 ]}

Entre finales de 2004 y principios de 2005, a Hardy le diagnosticaron linfoma MALT , ^{[ 108 ] [ 259 ]} lo que inauguró un "período infernal" que trastornó su vida. ^{[ 101 ]} Se sometió a un tratamiento de quimioterapia que inicialmente tuvo éxito. ^{[ 101 ]} En marzo de 2015, su estado empeoró y tuvo que ser ingresada en el hospital, donde la indujeron a un coma artificial y estuvo a punto de morir. ^{[ 110 ]} Durante su estancia en el hospital, se fracturó la cadera y el codo. ^{[ 110 ]} En 2015, declaró a Le Figaro : "También tengo mucha dificultad para caminar... Hay momentos en que no puedo ver a nadie y no puedo salir. Pero sigo siendo positiva... Evito pensar en ello, no me obsesiona". ^{[ 260 ]} Hardy se sometió a más sesiones de quimioterapia e inmunoterapia . ^{[ 261 ]} Su salud empeoró y en 2021 fue noticia como defensora de la legalización del suicidio asistido por un médico en Francia. Dijo en entrevistas que si su condición se volvía insoportable hasta el punto de que ya no pudiera "hacer las cosas que [su] vida requiere", recurriría a la eutanasia, pero no tendría la consulta para hacerlo. ^{[ 262 ] [ 261 ]} Ese mismo año, reveló que ya no podía cantar como resultado de los efectos de los tratamientos. ^{[ 78 ]} Hardy murió de cáncer de laringe en París, el 11 de junio de 2024, a la edad de 80 años. ^{[ 263 ]} Antes de su muerte también había sufrido varias caídas y fracturas óseas. ^{[ 263 ] [ 264 ]} Su hijo anunció su muerte en Instagram , escribiendo "Mamá se ha ido..." ^{[ 265 ]} El 20 de junio de 2024Se celebró una ceremonia de despedida en el cementerio Père Lachaise, en el edificio del crematorio y columbario. ^{[ 266 ]}