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Articulo de referencia

George C. Scott

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George Campbell Scott (18 de octubre de 1927 - 22 de septiembre de 1999) fue un actor estadounidense, con una destacada trayectoria tanto en el teatro como en el cine. [ 1 ] Con un semblante rudo y una presencia imponente, Scott se hizo conocido por su interpretación de figuras de autoridad severas pero complejas.

Descrito por The Guardian como "un luchador y un actor de rara valentía", [ 2 ] sus papeles le valieron numerosos galardones, incluyendo dos Globos de Oro y dos premios Emmy en horario estelar , así como nominaciones a dos premios BAFTA y cinco premios Tony . Aunque ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por interpretar al General George S. Patton en Patton (1970), se convirtió en el primer actor [ a ] ​​en rechazar el premio, habiendo advertido a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas con meses de anticipación que lo haría basándose en su creencia de que las actuaciones no se pueden comparar con otras. Sus otros papeles nominados al Oscar incluyen Anatomía de un asesinato (1959), El buscavidas (1961) y El hospital (1971).

Otras películas destacadas de Scott incluyen Dr. Strangelove (1964), Petulia (1968), El día del delfín (1973), Movie Movie (1978), Hardcore (1979) y El exorcista III (1990).

Scott alcanzó la fama por sus papeles en televisión, ganando dos premios Emmy en horario estelar por sus actuaciones en Hallmark Hall of Fame (1971) y 12 Angry Men (1997). También interpretó papeles principales en Jane Eyre (1970), La Bella y la Bestia (1976) y Cuento de Navidad (1984). Scott continuó manteniendo una destacada carrera teatral incluso cuando su estrellato cinematográfico disminuyó, y al final de su carrera había acumulado cinco nominaciones a los premios Tony por sus actuaciones en Comes a Day (1959), The Andersonville Trial (1960), Tío Vania (1974), Muerte de un viajante (1975) e Inherit the Wind (1996). Dirigió varias de sus propias películas y obras de teatro y a menudo colaboró ​​con sus esposas Colleen Dewhurst y Trish Van Devere .

Primeros años y educación

George Campbell Scott nació en la mesa de la cocina el 18 de octubre de 1927, el menor de dos hermanos, en la modesta casa de sus padres en Wise, Virginia : Gerald Dewey Scott (1902-1988) y Helena Agnes (de soltera Slemp; 1904-1935). Su madre era prima segunda del congresista republicano C. Bascom Slemp . [ 5 ] Su abuelo materno era un jurista local, el juez Campbell Slemp. [ 6 ] La madre de Scott falleció poco antes de su octavo cumpleaños, y fue criado por su padre, un ejecutivo de Buick . La ambición original de Scott era ser escritor, como su autor favorito, F. Scott Fitzgerald . Mientras asistía a la escuela secundaria Redford en Detroit , escribió muchos cuentos, ninguno de los cuales fue publicado. Intentó escribir una novela en varias ocasiones, pero nunca la terminó a su entera satisfacción. [ 5 ]

Tras terminar la secundaria, Scott se alistó en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos , donde sirvió de 1945 a 1949. Fue destinado al cuartel 8th and I en Washington, D.C. , y su principal deber era servir como guardia de honor en los funerales militares en el Cementerio Nacional de Arlington . [ 7 ] Más tarde declaró que durante su servicio en Arlington, «adquirí un fuerte hábito de beber que me acompañó desde entonces». [ 8 ]

Tras cumplir el servicio militar, Scott se matriculó en la Universidad de Missouri gracias a la Ley de Reajuste para Veteranos (GI Bill) , donde se especializó en periodismo y posteriormente se interesó por el teatro. [ 9 ] Su primera aparición pública en el escenario fue como abogado en una producción universitaria de *The Winslow Boy* de Terence Rattigan , dirigida por H. Donovan Rhynsburger. Durante los ensayos de esa obra, hizo su primera aparición escénica en una producción estudiantil de *Hands Across the Sea * de Noël Coward , dirigida por Jerry V. Tobias. Se graduó de la universidad en 1953 con títulos en inglés y teatro. [ 10 ]

Carrera

1958–1962: Primeros papeles

En escena como Ricardo III , 1958

Scott saltó a la fama por primera vez por su trabajo con el New York Shakespeare Festival de Joseph Papp . En 1958, ganó un premio Obie por sus actuaciones en Children of Darkness [ 11 ] (en la que hizo la primera de muchas apariciones junto a su futura esposa, la actriz Colleen Dewhurst ), por As You Like It (1958) y por interpretar al personaje principal en Richard III de William Shakespeare (1957-58) (una actuación que un crítico dijo que fue el Ricardo III más "enojado" de todos los tiempos). [ 12 ]

El debut de Scott en Broadway fue en Comes a Day (1958) que tuvo una corta temporada. [ 13 ] En la 13.ª edición de los Premios Tony , fue nominado al Premio Tony al Mejor Actor de Reparto en una Obra de Teatro . [ 14 ] El debut televisivo de Scott fue en una adaptación de 1958 de Historia de dos ciudades para el Dupont Show of the Month dirigida por Robert Mulligan . También apareció en una versión televisada de The Outcasts of Poker Flat (1958) además de episodios de Kraft Theatre y Omnibus . El debut cinematográfico de Scott fue en The Hanging Tree (1959), protagonizada por Gary Cooper y Maria Schell .

Con Geraldine Page (1959) en una fotografía publicitaria de People Kill People Sometimes

Scott obtuvo su primera nominación al Premio de la Academia en la categoría de Mejor Actor de Reparto por su actuación en Anatomía de un asesinato (1959) de Otto Preminger . Más tarde ese año apareció en Broadway en El juicio de Andersonville de Saul Levitt, dirigida por José Ferrer , obteniendo una nominación al Premio Tony como Mejor Actor Principal en una Obra de Teatro por su interpretación del fiscal. [ 14 ] Esta obra se basó en el juicio militar del comandante del infame campo de prisioneros de la Guerra Civil en Andersonville, Georgia . Se representó durante 179 funciones desde diciembre de 1959 hasta junio de 1960.

Scott recibió buenas críticas por The Wall (1960–61), que se representó durante 167 funciones. Participó como invitado en episodios de Sunday Showcase , Playhouse 90 , Play of the Week (interpretando " Don Juan in Hell "), Dow Hour of Great Mysteries y una producción de Hallmark Hall of Fame de Winterset , originalmente escrita para el teatro. Scott recibió excelentes críticas por su actuación en The Hustler (1961). Regresó a Broadway para dirigir General Seeger (1962) de Ira Levin , pero solo se representó dos veces. La obra Great Day in the Morning (1962), en la que fue dirigido por José Quintero , también tuvo una breve temporada.

Scott era muy solicitado para apariciones especiales en programas de televisión, apareciendo en episodios de Ben Casey y Naked City . En 1962, Scott apareció como el maestro de escuela Arthur Lilly en The Virginian de NBC , en el episodio "The Brazen Bell", en el que recita el poema de Oscar Wilde " The Ballad of Reading Gaol ". Ese mismo año, apareció en el drama médico de NBC The Eleventh Hour , en el episodio "I Don't Belong in a White-Painted House". Apareció junto a Laurence Olivier y Julie Harris en The Power and the Glory de Graham Greene en una producción televisiva de 1961 [ 15 ] y también actuó en The Merchant of Venice (1962) off-Broadway.

1963–1969: Un gran avance

El primer papel protagónico de Scott en un largometraje fue The List of Adrian Messenger, estrenado en 1963. Ese año, Scott protagonizó la serie dramática de televisión de una hora de duración East Side/West Side . Interpretó a un trabajador social de la ciudad de Nueva York , junto con sus coprotagonistas Cicely Tyson y Elizabeth Wilson . Scott fue una gran influencia creativa en el programa, lo que resultó en conflictos con James T. Aubrey , el director de CBS . El programa ganador del premio Emmy tuvo una serie de estrellas invitadas, incluyendo a James Earl Jones . La representación de problemas urbanos difíciles hizo que fuera difícil atraer anunciantes, no ayudado por la distribución limitada. No todas las filiales de la cadena CBS transmitieron el programa, y ​​fue cancelado después de una temporada. [ 16 ] Scott tuvo éxito durante 1963 en una producción off-Broadway de Desire Under the Elms .

Scott como el general Buck Turgidson en Dr. Strangelove , 1964

El papel más destacado de Scott en sus inicios fue en la película dirigida por Stanley Kubrick , Dr. Strangelove, o Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba (1964), en la que interpretó al general "Buck" Turgidson. En entrevistas posteriores con Kubrick, se reveló que Scott se había negado inicialmente a exagerar su actuación ante la cámara. Como solución de compromiso, Kubrick le pidió a Scott que sobreactuara en el ensayo, asegurándole que las cámaras estaban apagadas, lo cual era falso. De alguna manera, Scott no pudo oír el ruidoso motor de las cámaras de cine de 35 mm de la época. Kubrick procedió a usar esta versión en el montaje final, lo que supuestamente molestó a Scott. [ 17 ] Scott fue una de las muchas estrellas en The Yellow Rolls-Royce (1964).

Scott fue elegido, bajo la dirección de John Huston, para participar en La Biblia: En el principio de Dino de Laurentiis , estrenada por 20th Century Fox en 1966. [ 18 ] También en 1966, Scott apareció como Jud Barker en el western de NBC The Road West (también conocido como This Savage Land ), protagonizado por Barry Sullivan , Kathryn Hays , Andrew Prine y Glenn Corbett . También fue actor invitado en Bob Hope Presents the Chrysler Theatre . Coprotagonizó con Tony Curtis la comedia Not with My Wife, You Don't! (también de 1966) y como John Proctor en una versión televisiva de The Crucible (1967).

Scott regresó a Broadway en 1967 para dirigir Dr. Cook's Garden de Ira Levin, pero renunció durante los ensayos. Como actor, participó en una reposición de The Little Foxes (1967-1968) dirigida por Mike Nichols , que se representó durante 100 funciones. Scott protagonizó The Flim-Flam Man (1967) y Petulia (1968). Apareció en la película para televisión Mirror, Mirror Off the Wall (1969).

1970–1979: Estrella consagrada

Scott interpretó a George S. Patton en la película Patton (1970) e investigó exhaustivamente para el papel, estudiando películas del general y hablando con quienes lo conocieron. Scott rechazó la nominación al Oscar por Patton , al igual que lo había hecho con su nominación en 1962 por El buscavidas , pero ganó el premio de todos modos. [ 19 ]

En una carta a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas , declaró que no se sentía en competencia con otros actores. Sin embargo, respecto a este segundo rechazo del Premio de la Academia, Scott dijo en otra ocasión: "Todo esto es un maldito desfile de carne. No quiero formar parte de ello". [ 8 ] [ 20 ] El Óscar a la Mejor Película por Patton fue entregado a la Biblioteca de la Fundación George C. Marshall en el Instituto Militar de Virginia en Lexington, Virginia , la misma institución a la que asistieron generaciones de Pattons, por el productor Frank McCarthy unas semanas después de la ceremonia de premiación, y se exhibe allí. Scott aceptó el Premio de la Crítica Cinematográfica de Nueva York . Su entonces esposa, Colleen Dewhurst, dijo: "George piensa que este es el único premio cinematográfico que vale la pena tener". [ 21 ]

A principios de la década de 1970, Scott apareció en la película británica Jane Eyre (1970) como el Sr. Rochester y en la película para televisión The Price (1971), una versión de la obra de Arthur Miller. Por este último papel, ganó un premio Emmy , que aceptó. También dirigió una versión para televisión de The Andersonville Trial (1970). Scott luego volvió a centrarse en largometrajes. Apareció en They Might Be Giants (1971) con Joanne Woodward , y en The Last Run (1971) del director Richard Fleischer , con su esposa Colleen Dewhurst y también con Trish Van Devere , quien se convertiría en su cuarta y última esposa. Scott tuvo un gran éxito con The Hospital (1971) basada en un guion de Paddy Chayefksy ; y The New Centurions (1972) dirigida por Fleischer basada en un libro de Joseph Wambaugh .

Scott apareció luego en una serie de fracasos de taquilla , comenzando con Rage (1972), que dirigió y protagonizó. Luego apareció en Oklahoma Crude (1973) dirigida por Stanley Kramer ; The Day of the Dolphin (1973) dirigida por Mike Nichols , en la que Scott apareció con Van Devere; Bank Shot (1974), dirigida por Gower Champion ; y The Savage Is Loose (1974), que coprotagonizó Van Devere y que Scott mismo dirigió. Scott regresó a la televisión con Fear on Trial (1975); y protagonizó la película de desastres The Hindenburg (1975) para el director Robert Wise .

Scott tuvo un gran éxito en Broadway con Plaza Suite (1968) de Neil Simon , dirigida por Mike Nichols. El espectáculo estaba compuesto por tres obras de un acto separadas que utilizaban el mismo decorado, con Scott interpretando un personaje principal diferente en cada acto; se representó durante 1097 funciones. Scott dirigió una producción de All God's Chillun Got Wings (1975) que protagonizó Van Devere y que tuvo una corta temporada. Dirigió e interpretó a Willy Loman en una reposición de Muerte de un viajante en 1975 , por la que obtuvo otra nominación al premio Tony como Mejor Actor Principal en una Obra de Teatro. [ 22 ] Scott fue nominado nuevamente al Tony en la misma categoría por su interpretación de Astrov en una reposición de Tío Vania en 1973 , dirigida por Nichols, que se representó durante 64 funciones. Scott protagonizó una aclamada producción de Sly Fox de Larry Gelbart (1976; basada en Volpone de Ben Jonson ), que tuvo 495 representaciones.

Scott apareció en una producción televisiva de La Bella y la Bestia (1976), junto a Trish Van Devere. Posteriormente protagonizó Islas en la Corriente (1977), dirigida por Schaffner y basada en la novela póstuma de Hemingway, interpretando a un artista inspirado en Ernest Hemingway . Tuvo un cameo en Espadas Cruzadas (1977), dirigida por Fleischer, y luego protagonizó Movie Movie (1978), dirigida por Stanley Donen , junto a Van Devere, y Hardcore (1979), escrita y dirigida por Paul Schrader .

1980–1989

Scott protagonizó The Changeling (1980), con Melvyn Douglas , John Colicos , Jean Marsh y Van Devere, por la que recibió el premio Canadian Genie al mejor actor de cine extranjero por su actuación. [ 23 ] A esto le siguió The Formula (1980) coprotagonizada por Marlon Brando , que fue un fracaso. Con una excepción, fue la última vez que tuvo el papel principal en una película de un gran estudio. Scott regresó a Broadway para Tricks of the Trade en 1980 con Van Devere, pero se presentó en una sola función.

Scott apareció junto a Timothy Hutton y las estrellas emergentes Sean Penn y Tom Cruise en la película de iniciación Taps (1981), y fue elegido para el papel de Fagin en la adaptación para televisión de CBS de Oliver Twist de Charles Dickens (1982). En Broadway, protagonizó y dirigió una exitosa reposición de Present Laughter de Noël Coward que se representó durante 1982-83. Protagonizó China Rose (1983) en televisión, y en 1984, tuvo un papel secundario en Firestarter e interpretó a Ebenezer Scrooge en una adaptación televisiva de Cuento de Navidad . Dirigió la reposición de Broadway de 1984 de Design for Living de Noël Coward , que se representó durante 245 funciones. En 1986, en Broadway, Scott hizo The Boys in Autumn en 1986. En 1993, apareció fuera de Broadway con éxito con Wrong Turn en Lungfish . Fue nominado a un premio Emmy por ese papel. Scott interpretó el papel principal en la película para televisión Mussolini: The Untold Story (1985).

Sobre las influencias:

Creo que aprendí a actuar de gente como James Cagney y Paul Muni . Y estoy seguro de que aprendí más de Bette Davis que de nadie. Tiene una presencia imponente, un gran sentido de la sorpresa. Te prepara como a un gran boxeador y ¡zas!, te sorprende con algo totalmente distinto. Si bien tiene un estilo consistente, al analizar su trabajo se descubre una enorme variedad de matices e inteligencia.

— Scott sobre algunos aspectos de la actuación , Time , 22 de marzo de 1971

Scott retomó su papel de Patton en una secuela para televisión, Los últimos días de Patton (1986). Basada en las últimas semanas de la vida de Patton tras sufrir un accidente automovilístico mortal, contiene flashbacks de su vida. En el momento de la emisión de la secuela, Scott mencionó en una entrevista con TV Guide que le había pedido a la Academia que donara su Oscar al Museo Patton , pero como las instrucciones nunca se plasmaron por escrito, nunca se entregó. [ 24 ]

En televisión, Scott apareció en Los crímenes de la calle Morgue (1986) y Amigos (1987; con Don Ameche ). También interpretó el papel principal en la serie de televisión El Sr. Presidente (1987-1988) y apareció en El show de Johnny Carson en marzo de 1987. Scott protagonizó la película para televisión La historia de Ryan White (1989) como Charles Vaughan, el abogado que defendía a Ryan White .

1990–1999

En 1990, prestó su voz a dos villanos: Smoke en el especial de televisión Cartoon All-Stars to the Rescue y Percival McLeach en la película de Disney The Rescuers Down Under . Participó en El exorcista III (1990). Para televisión, protagonizó Descending Angel (también de 1990) y Finding the Way Home (1991). En Broadway, dirigió y actuó en una reposición de On Borrowed Time (1991–92). Tuvo un papel secundario en Curacao (1993) y Malice (1993). Scott tuvo un papel protagónico en Traps (1994), pero la serie solo duró cinco episodios. También tuvo un papel semi-regular en otra serie de corta duración, New York News (1995). Alrededor de esta época, Scott apareció en largometrajes como The Whipping Boy (1994), Tyson (1995) y Angus (1995). Scott recibió otra nominación al premio Tony por su interpretación de Henry Drummond en una reposición de Inherit the Wind (1996). En esta última obra, tuvo que ausentarse de muchas funciones debido a una enfermedad, y su papel fue asumido por el director artístico del National Actors Theatre, Tony Randall . [ 25 ] En 1996, recibió un premio honorífico Drama Desk por su dedicación de toda una vida al teatro estadounidense .

En la pequeña pantalla, Scott apareció en Country Justice (1996), Titanic (1996) (como el capitán del barco) y The Searchers (1996). Scott interpretó al Jurado No. 3 en la película para televisión 12 Angry Men (1997), el papel interpretado por Lee J. Cobb en la película de 1957 , por el que ganaría otro premio Emmy. Presentó Weapons at War en A&E TV , pero fue reemplazado después de una temporada por Gerald McRaney . Weapons at War se mudó a The History Channel con Scott aún acreditado como presentador para la primera temporada. Scott fue reemplazado por Robert Conrad después de su muerte en 1999. Tuvo papeles secundarios en Gloria (1999) para Sidney Lumet y Rocky Marciano (1999). Scott hizo su última película, la película para televisión Inherit the Wind (1999), interpretando a Matthew Harrison Brady (irónicamente opuesto al papel que había interpretado en el teatro) con Jack Lemmon como Henry Drummond, con quien también había trabajado en 12 Angry Men . Scott tenía fama de ser temperamental e inestable en el set. "No hay duda de que te emociona el reconocimiento... Luego te invade un autodesprecio cuando te das cuenta de que lo estás disfrutando", se le citó diciendo. [ 26 ] Una anécdota cuenta que una de sus compañeras de reparto en el teatro, Maureen Stapleton , le dijo al director de Plaza Suite de Neil Simon: "No sé qué hacer, le tengo miedo". El director, Mike Nichols , respondió: "Querida, todo el mundo le tiene miedo a George C. Scott". [ 27 ]

Vida personal

La tumba de Scott

Scott se casó cinco veces:

  1. Carolyn Hughes (m. 1951–1955); una hija (n. 19 de diciembre de 1952).
  2. Patricia Reed (m. 1955–1960); dos hijos, un varón y la actriz Devon Scott . [ 28 ]
  3. Colleen Dewhurst (m. 1960–1965); dos hijos, entre ellos el actor Campbell Scott . Dewhurst apodaba a su marido "GC".
  4. Colleen Dewhurst (se volvió a casar el 4 de julio de 1967 y se divorció por segunda vez el 2 de febrero de 1972).
  5. Trish Van Devere (casados ​​el 4 de septiembre de 1972), con quien protagonizó varias películas, entre ellas el thriller sobrenatural El Intercambio (1980). Scott conoció a Van Devere durante el rodaje de La Última Carrera (1971), en la que también participó su exesposa Dewhurst. Scott adoptó al sobrino de Van Devere, George Dressell, y residió en Malibú. Permanecieron casados ​​hasta su fallecimiento en 1999.

Política

En 1982, Scott apareció en un anuncio de campaña del senador republicano moderado estadounidense Lowell Weicker de Connecticut . [ 29 ] Al igual que Weicker, Scott era, en ese momento, residente de Greenwich, Connecticut . Scott se identificaba políticamente como un conservador moderado y apoyaba la pena de muerte . [ 30 ]

Enfermedad y muerte

Scott sufrió una serie de ataques cardíacos en la década de 1980. [ 31 ] Murió el 22 de septiembre de 1999, a causa de la rotura de un aneurisma aórtico abdominal , a los 71 años. [ 25 ] Fue enterrado en el cementerio Westwood Village Memorial Park en Westwood, California . [ 32 ]

créditos de actuación

Película

Televisión

Teatro

Premios y nominaciones

A lo largo de su carrera, Scott recibió numerosos galardones, entre ellos un Premio de la Academia , dos Globos de Oro y dos Premios Emmy . También fue nominado a dos Premios al Mejor Actor , dos Premios BAFTA y cinco Premios Tony .

Scott ha sido reconocido por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas por las siguientes interpretaciones:

Véase también

Notas

  1. ↑ Anteriormente, en la octava edición de los Premios Óscar en 1936, el guionista Dudley Nichols ganó el Óscar al Mejor Guion Adaptado por El delator , pero se negó a aceptarlo hasta que la Academia reconociera oficialmente al Sindicato de Guionistas . [ 3 ] Nichols aceptó posteriormente el premio en la ceremonia de los Óscar de 1938. [ 4 ]

Referencias

  1. ↑ "George C Scott" . Turner Classic Movies . Archivado del original el 24 de julio de 2011. Consultado el 22 de marzo de 2021 .
  2. ↑ "George C Scott" . The Guardian . 24 de septiembre de 1999. Consultado el 21 de marzo de 2021 .
  3. ↑ "Nichols rechaza el premio" . The New York Times . 10 de marzo de 1936. Consultado el 4 de abril de 2020 .
  4. ↑ " El delator " . Catálogo de largometrajes del AFI . Instituto Americano de Cine . Archivado del original el 5 de marzo de 2013.
  5. 1 2 Sheward, David (1 de octubre de 2008). Ira y gloria: La vida y carrera volátiles de George C. Scott . Hal Leonard Corporation. págs. 1, 137. ISBN  9781557836700.
  6. ↑ "Carta de George Dewey Scott, padre del actor George C. Scott" . Sitio de investigación genealógica del condado de Wise, Virginia. 6 de enero de 1981. Archivado del original el 3 de octubre de 2011. Consultado el 23 de diciembre de 2011 .
  7. ↑ "12 Marines más sorprendentes que se convirtieron en actores" . usmclife.com . 20 de julio de 2015. Archivado del original el 13 de mayo de 2016. Consultado el 6 de abril de 2020 .
  8. 1 2 "Obituarios: George C. Scott: El hombre que rechazó un Oscar" . BBC News . 23 de septiembre de 1999. Consultado el 23 de diciembre de 2011 .
  9. ↑ "Alumnos destacados de la Universidad de Missouri" . missouri.edu . Consultado el 6 de abril de 2020 .
  10. ↑ "Los exalumnos más destacados de Mizzou" . mizzou.com . Asociación de exalumnos de Mizzou . Consultado el 9 de febrero de 2016 .
  11. ↑ Colleen Dewhurst: Su autobiografía . Scribner. 29 de abril de 2002. pág. 126. ISBN  978-0743242707.
  12. ↑ "Premios Obie 1957-1958" . Infoplease.com. 2007. Consultado el 23 de diciembre de 2011 .
  13. ↑ Grodin, Charles (septiembre de 1990). It Would Be So Nice If You Weren't Here: My Journey Through Show Business . Vintage Books . págs. 61–62 . ISBN  0-679-73134-2.
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  15. ↑ Terry Coleman (2005). Olivier . Henry Holt & Co. pág . 591. ISBN  0-8050-7536-4.
  16. ↑ Stephen, Bowie. " East Side/West Side " . classictvhistory.com.La razón oficial de la cancelación de la serie, y la que aún hoy sostienen la mayoría de quienes trabajaron en ella, fue la baja audiencia y la pérdida de patrocinadores debido a la negativa de muchas emisoras afiliadas del Sur a transmitir East Side . Esta explicación convenientemente atribuye la intolerancia detrás de la cancelación a los espectadores sureños retrógrados, en lugar de a los altos mandos de la CBS. Sin embargo, no resiste un análisis minucioso. Como señaló Edith Efron en un artículo de TV Guide de 1964, East Side / West Side no fue cancelada por más emisoras afiliadas en el Sur que en cualquier otra región del país, y finalmente solo el seis por ciento de la audiencia potencial vio la serie censurada en sus zonas. Lo más probable es que Aubrey y sus subordinados cancelaran East Side porque se encontraban en una situación sin salida: no podían permitir que la serie mantuviera su postura abiertamente liberal por temor a que la avalancha de cartas de odio ahuyentara a los patrocinadores, pero tampoco podían eliminar los elementos más controvertidos sin poner en peligro su prestigio entre la crítica y la fidelidad de la audiencia. Si la serie hubiera sido un éxito de audiencia, su carácter polémico no habría supuesto ningún problema.
  17. ↑ Kedrosky, Paul (17 de noviembre de 2004). "James Earl Jones sobre Dr. Strangelove" . Infectious Greed . Consultado el 23 de diciembre de 2011 .{{cite web}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
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