Glee (serie de televisión)

Ian Brennan concibió Glee basándose en su propia experiencia como miembro del coro de espectáculos de la escuela secundaria Prospect en Mount Prospect, Illinois . ^{[ 38 ]} Inicialmente imaginó Glee como una película, en lugar de una serie de televisión, y escribió el primer borrador en agosto de 2005 con la ayuda de Screenwriting for Dummies . ^{[ 38 ]} Completó el guion en 2005, pero no pudo generar interés en el proyecto durante varios años. ^{[ 39 ]} Mike Novick, un productor de televisión y amigo de Brennan de Los Ángeles, era miembro del mismo gimnasio que Ryan Murphy y le dio una copia del guion de Brennan. ^{[ 40 ]} Murphy había estado en un coro de espectáculos en la universidad y sintió que podía identificarse con el guion. Murphy y su colega de Nip/Tuck, Brad Falchuk, sugirieron que Glee se produjera como una serie de televisión. El guion fue reescrito por completo, ^{[ 39 ]} y Fox lo aceptó a las quince horas de haberlo recibido. Murphy atribuyó eso, en parte, al éxito de la cadena con American Idol . "Tenía sentido que la cadena con el mayor éxito en televisión, que es un musical, hiciera algo en esa línea", dijo. ^{[ 41 ]} Murphy y Falchuk se convirtieron en productores ejecutivos y showrunners del programa, Brennan se convirtió en coproductor ejecutivo y Novick en productor. ^{[ 41 ]} Brennan, Falchuk y Murphy comenzaron escribiendo "todos los episodios". ^{[ 42 ]}

Glee se desarrolla en la ficticia escuela secundaria William McKinley en Lima, Ohio . ^{[ 10 ]} Murphy eligió un escenario del Medio Oeste porque él mismo creció en Indiana y recordó sus visitas de niño al parque temático Kings Island en Ohio . ^{[ 43 ]} Aunque se desarrolla en Lima, la serie se filma en los estudios Paramount y en la escuela secundaria Helen Bernstein en Hollywood. ^{[ 44 ]}

Murphy ha dicho que nunca ha visto una película de High School Musical , con la que se ha comparado a Glee , y que su interés radicaba en crear un "musical posmoderno", en lugar de "hacer un programa donde la gente irrumpe en canciones", inspirándose más en el formato de Chicago . ^{[ 45 ]} Murphy pretendía que el programa fuera una forma de escapismo. "Hay tanto en la televisión ahora mismo sobre gente con armas, o ciencia ficción, o abogados corriendo por ahí. Este es un género diferente, no hay nada parecido en la televisión abierta ni en la televisión por cable. Todo es tan oscuro en el mundo ahora mismo, por eso funcionó Idol . Es puro escapismo", dijo. ^{[ 41 ]} Murphy pretendía hacer un programa familiar que atrajera tanto a adultos como a niños, con personajes adultos protagonizando por igual junto a los protagonistas adolescentes, ^{[ 41 ]} y en octubre de 2009 ya había trazado planes para la serie que abarcaban tres años de emisión. ^{[ 46 ]}

Los tres creadores —Murphy, Falchuk y Brennan— planificaron las historias juntos. Durante las dos primeras temporadas, fueron los únicos guionistas, y tras compartir el crédito del episodio piloto y del episodio que inauguró la temporada de otoño de 2009, comenzaron a rotar el crédito de autoría, basándose en gran medida en la persona "que había liderado el desarrollo de la historia o que había escrito un borrador". Brennan señaló que el proceso de escritura es "rápido y flexible, con énfasis en la rapidez", y cita a Murphy diciendo, en cuanto a sus roles en la creación de episodios: "Yo soy como el cerebro. Brad es como el corazón. Ian es como el sentido del humor", lo cual, según Brennan, "es cierto en muchos sentidos". Algunos personajes son escritos más por un guionista que por los demás. Brennan escribe la mayor parte del material de Sue, y Falchuk escribe con frecuencia las escenas entre Kurt y Burt Hummel, aunque Murphy contribuye mucho al personaje de Kurt. ^{[ 47 ]}

A partir de la tercera temporada, se contrató un equipo de guionistas de seis personas: Ali Adler , Roberto Aguirre-Sacasa , Marti Noxon , Michael Hitchcock , Matthew Hodgson y Ross Maxwell. ^{[ 48 ]} El cuarto episodio de la temporada, " Pot o' Gold ", fue escrito por Adler, siendo el primero que no se acreditó a los tres creadores de la serie. ^{[ 49 ] [ 50 ]}

Adler y Noxon no regresaron para la cuarta temporada de la serie y, en su lugar, se contrató a los guionistas de House , Russel Friend y Garrett Lerner , y a Stacy Traub.

La serie incluye numerosas versiones de canciones interpretadas en pantalla por los personajes. ^{[ 51 ]} Ryan Murphy fue el responsable de seleccionar todas las canciones utilizadas y ha declarado que se esforzó por mantener un equilibrio entre los éxitos de las listas de popularidad y las canciones de musicales: «Quiero que haya algo para todos en cada episodio. Es una mezcla complicada, pero es muy importante lograr ese equilibrio». ^{[ 40 ]} Según Murphy, la selección de canciones es fundamental para el desarrollo del guion: «Cada episodio tiene un tema central. Después de escribir el guion, elijo canciones que ayuden a que la historia avance». ^{[ 52 ]} En una entrevista de 2010 con Allison Kugel, Chris Colfer señaló que "ha habido un par de veces en que he ido a Ryan Murphy ( creador de Glee ) y le he contado un par de cosas que me han pasado, y luego él lo escribe en la serie. O me pregunta qué canción me gustaría cantar, en esta situación o en aquella. No creo que ninguno de nosotros intente directamente aportar ideas sobre el personaje o la trama, pero definitivamente nos roban cosas". ^{[ 53 ]} Para la segunda temporada, se observó un cambio hacia el uso de más canciones del Top 40 , en un esfuerzo por atraer más al público de 18 a 49 años . ^{[ 54 ]}

Murphy se sorprendió de la facilidad con la que las discográficas contactadas aprobaron el uso de las canciones y explicó: "Creo que la clave es que les encantó el tono. Les encantó que este programa tratara sobre el optimismo y los jóvenes, en su mayoría, reinterpretando sus clásicos para una nueva audiencia". ^{[ 51 ]} Una minoría de los contactados se negó a permitir que se usara su música, incluidos Bryan Adams , Guns N' Roses y Coldplay ; sin embargo, en junio de 2010, Coldplay revirtió su decisión, otorgando a Glee los derechos de su catálogo. ^{[ 55 ]} Adams publicó en su cuenta de Twitter que los productores de Glee nunca le habían pedido permiso y los instó a "coger el teléfono". ^{[ 56 ]} El compositor y músico Billy Joel ofreció muchas de sus canciones para su uso en el programa, ^{[ 57 ]} y otros artistas han ofrecido el uso de sus canciones de forma gratuita. ^{[ 58 ]} Se ha lanzado una serie de álbumes de la banda sonora de Glee a través de Columbia Records . Las canciones que aparecían en el programa estaban disponibles para su descarga digital a través de iTunes hasta dos semanas antes de la emisión de los nuevos episodios, y a través de otros canales digitales y operadores de telefonía móvil una semana después. ^{[ 46 ]} Los productores musicales de Glee, Adam Anders y Peer Astrom, comenzaron a añadir música original al programa, incluyendo dos canciones originales, " Loser like Me " y " Get It Right ", en el episodio del 15 de marzo de 2011. ^{[ 59 ]}

Glee fue coreografiada por Zach Woodlee y presentaba de cuatro a ocho números de producción por episodio. ^{[ 18 ]} Una vez que Murphy seleccionaba una canción, el supervisor musical PJ Bloom obtenía los derechos de sus editores, y los productores musicales Adam Anders y Peer Astrom la arreglaban para el elenco de Glee . ^{[ 46 ]} Los números eran pregrabados por el elenco, mientras que Woodlee construía los pasos de baile que los acompañaban, los cuales luego se enseñaban al elenco y se filmaban. ^{[ 40 ]} Luego se realizaban grabaciones de estudio de las pistas. El proceso comenzaba de seis a ocho semanas antes de que se filmara cada episodio, y podía terminar tan tarde como el día anterior al inicio de la filmación. ^{[ 46 ]} Cada episodio costaba al menos $3  millones de producir, ^{[ 40 ]} y podía tomar hasta diez días filmarse debido a la elaborada coreografía. ^{[ 45 ]} A finales de 2010, Bloom informó que el proceso había sido incluso más corto; "tan rápido como unas pocas semanas". ^{[ 54 ]} Para la segunda temporada, los creadores recibieron la oportunidad de escuchar las próximas canciones con anticipación por parte de editores y sellos discográficos, y la producción se llevó a cabo incluso antes de que se obtuvieran los derechos de las canciones. ^{[ 54 ]}

Antes del estreno del segundo episodio, el elenco de Glee realizó una gira por varias tiendas Hot Topic en todo el país. ^{[ 60 ]} El elenco cantó el himno nacional de los Estados Unidos en el tercer juego de la Serie Mundial de 2009. [ ^{61 ] Macy} 's los invitó a actuar en el Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's de 2009 , pero la cadena anfitriona NBC se negó porque Glee se emitía en una cadena rival. ^{[ 62 ]} Ryan Murphy comentó sobre la exclusión del elenco: "Entiendo completamente la posición de NBC y espero ver una carroza de Jay Leno ". ^{[ 63 ]}

El éxito del programa llevó al elenco a una gira de conciertos, Glee Live! In Concert!, después de la conclusión de la primera temporada. Visitaron Phoenix , Chicago, Los Ángeles y Nueva York. ^{[ 64 ]} El elenco también grabó una versión de " Last Christmas " de Wham!, que se lanzó como sencillo a finales de 2009 pero no apareció en el programa hasta " A Very Glee Christmas " el 10 de diciembre de 2010. ^{[ 46 ]} Morrison, Lynch, Michele, Monteith y Colfer retomaron sus papeles como Will, Sue, Rachel, Finn y Kurt respectivamente para una aparición especial en un episodio de The Cleveland Show que se emitió el 16 de enero de 2011. ^{[ 65 ]} Michele, Monteith y Riley aparecieron como campistas en el estreno de la vigésimo segunda temporada de Los Simpson . ^{[ 66 ]}

Lynch, Colfer, Monteith y Riley aparecieron en los MTV VMAs de 2010 el 12 de septiembre de 2010. ^{[ 67 ]} Cuando Agron, Michele y Monteith posaron para una serie de fotos atrevidas para la edición de noviembre de 2010 de la revista GQ , el Parents Television Council (PTC) criticó el programa; el presidente del PTC, Tim Winter, comentó que Glee tiene muchos fans jóvenes y que "al autorizar este tipo de exhibición casi pornográfica, los creadores del programa han establecido sus intenciones sobre la dirección del programa. Y no es bueno para las familias". ^{[ 68 ]}

Los carteles promocionales de la primera temporada muestran a las estrellas del programa usando sus manos derechas para formar una "L" y completar la "L" de la palabra Glee . Los carteles promocionales de la segunda temporada muestran a las estrellas lanzando granizados a la cámara en parejas. Los carteles promocionales de la tercera temporada muestran a las estrellas siendo lanzadas con pelotas de dodgeball por Sue Sylvester. Mientras que la gira de conciertos del elenco, Glee Live! In Concert!, comenzó el 15 de mayo de 2010 y presentó conciertos en cuatro ciudades de los EE. UU. ese mes, la segunda edición, con una lista de canciones casi completamente nueva, realizó una gira de cuatro semanas por los EE. UU. y Canadá del 21 de mayo al 18 de junio de 2011, seguida de doce días en Inglaterra e Irlanda, del 22 de junio al 3 de julio de 2011. ^{[ 69 ]} El elenco también actuó en la séptima temporada de The X Factor el 5 de diciembre de 2010. ^{[ 70 ]}

En 2020, celebrando el 11.º aniversario del programa, Ryan Murphy publicó en Instagram su idea de rehacer el piloto con Lea Michele, Ben Platt y Beanie Feldstein . Murphy finalmente eliminó la publicación. ^{[ 71 ]} En 2021, el presidente de Fox, Michael Thorn, reveló que estaba interesado en revivir programas antiguos de Fox, especialmente 24 y Glee . ^{[ 72 ]} En 2022, en una entrevista con Kevin McHale y Jenna Ushkowitz, Ryan Murphy reveló que estaba interesado en reexaminar la serie como una marca a través de un reinicio o un musical de Broadway. ^{[ 73 ]}

En el Reino Unido , ^{[ 112 ]} E4 emitió las dos primeras temporadas de Glee , mostrando los episodios meses después de su primera emisión en Estados Unidos. Sky 1 emitió la serie a partir de la tercera temporada, emitiendo los episodios dos días después de su emisión en Estados Unidos. ^{[ 113 ]} Sin embargo, el programa ha sido objeto de una disputa de marca registrada en el Reino Unido con el Glee Club , una pequeña cadena de locales independientes de comedia en vivo y música en vivo. En febrero de 2014, un juez del Tribunal Superior dictaminó que el programa "diluyó y empañó" la reputación de la cadena de clubes de comedia. ^{[ 114 ]} En un fallo posterior en julio de 2014, el Tribunal Superior ordenó a Fox que utilizara un título diferente para el programa en el Reino Unido, diciendo que había una "probabilidad de confusión" entre las dos marcas. En febrero de 2016, Fox perdió una apelación contra la decisión. ^{[ 115 ]}

El episodio piloto de Glee promedió 9,62  millones de espectadores, ^{[ 146 ]} y los siguientes once episodios alcanzaron entre 6,10 y 7,65  millones. ^{[ 147 ] [ 148 ]} El final de mitad de temporada fue visto por 8,13  millones de espectadores, ^{[ 149 ]} y el programa regresó en abril de 2010 a un máximo de temporada de 13,66  millones de espectadores. ^{[ 150 ]} Los siguientes seis episodios alcanzaron entre 11,49 y 12,98  millones de espectadores, ^{[ 151 ] [ 152 ]} cayendo a 8,99  millones para el penúltimo episodio "Funk". ^{[ 153 ]} Las cifras de audiencia aumentaron a 11,07  millones de espectadores para el final de temporada, ^{[ 154 ]} lo que le dio a Glee la calificación de final más alta para un programa nuevo en la temporada televisiva 2009-10. ^{[ 155 ]} Solo se tuvieron en cuenta los primeros veinte episodios de la primera temporada al calcular el promedio de la temporada debido a que los dos últimos episodios se emitieron fuera del período de medición tradicional. ^{[ 156 ]} El 6 de febrero de 2011, después del Super Bowl , Glee recibió sus índices de audiencia más altos de la historia, con más de 26,8  millones de personas sintonizando para ver el episodio especial, con un pico de 39,5  millones. ^{[ 157 ]}

En 2011, Glee generó 2 millones de dólares en ingresos publicitarios por cada media hora. En 2012, el programa fue el cuarto con mayores ingresos del año, con 2,83 millones de dólares en ingresos publicitarios por cada media hora, por detrás de Two and a Half Men , The X Factor y American Idol . ^{[ 158 ]}

Glee recibió una puntuación Metacritic de 78 sobre 100 en su primera temporada, basada en las reseñas de dieciocho críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". ^{[ 183 ]} Fue elogiado por varios críticos en las reseñas de fin de año de "lo mejor de" en 2009. James Poniewozik de Time lo clasificó como el octavo mejor programa de televisión del año, comentando: "cuando Glee funciona, que es a menudo, es trascendente, conmovedor y emocionante como ningún otro en la televisión". ^{[ 184 ]} Ken Tucker de Entertainment Weekly lo clasificó en noveno lugar, llamándolo "Sin duda el programa más novedoso del año [y] también su éxito menos probable", ^{[ 185 ]} Lisa Respers France de CNN escribió que si bien normalmente la premisa de Glee habría sido "una receta para el desastre", el programa tiene "un encanto peculiar y una bravuconería tal que es imposible no dejarse llevar". ^{[ 186 ]} Las críticas de las temporadas posteriores en Metacritic, que reflejaban sus episodios iniciales, no fueron tan buenas: la segunda temporada obtuvo una puntuación de 76 sobre 100 a partir de once críticas, y la cuarta temporada recibió una puntuación de 73 sobre 100 a partir de seis críticas. ^{[ 180 ]} Incluso con estas críticas estelares de multitud de críticos, las últimas temporadas de Glee perdieron millones de espectadores.

Nancy Gibbs, de la revista Time, escribió que había oído a un pastor juvenil describir la serie como "anticristiana" y comentó:

Es fácil entender su punto de vista si se analizan los detalles. ... Los estudiantes mienten, hacen trampa, roban, se entregan a la lujuria, envenenan los pastelitos de la venta benéfica con marihuana para provocar un fuerte antojo entre el alumnado. Casi todos los Diez Mandamientos se violan en algún momento, mientras se invita al público a reírse del dolor, la necedad y la humillación de la gente. ... Es un insulto para los niños sugerir que simplemente ver a Personajes Comportándose Mal en la Pantalla significa que lo tomarán como permiso para hacer lo mismo. ... Y está ambientado en la escuela secundaria, lo que significa que trata sobre un viaje no solo a la universidad y la carrera profesional, sino también a la identidad y la convicción, el precio de la popularidad, las concesiones que debemos hacer entre lo que queremos y lo que necesitamos. ^{[ 187 ]}

Brian Lowry , de Variety , criticó los primeros episodios de la serie, destacando problemas de actuación y caracterización, y calificando al elenco adulto de "bufones exagerados", con la excepción de Emma, ​​interpretada por Mays, quien, según él, ofreció una "modesta redención". ^{[ 188 ]} Aunque elogió las actuaciones de Colfer y Michele, Lowry escribió que el talento de la serie se desperdició por su "tono bromista, caricaturesco y tremendamente desigual", calificando la serie como un "éxito fugaz". ^{[ 189 ]} Tras el final de mitad de temporada, Lowry escribió que, si bien Glee "sigue siendo un desastre frustrante a veces", sus "vibrantes números musicales y su talentoso elenco la han mantenido constantemente en su lista de imprescindibles de TiVo ", admitiendo que "incluso con sus defectos, la televisión sería más pobre sin Glee ". ^{[ 190 ]}

A medida que el éxito inicial de Glee atrajo a una gran audiencia, John Doyle de The Globe and Mail escribió que los primeros episodios "se sentían frescos, principalmente porque el variopinto grupo de jóvenes tenía una especie de ingenuidad anticuada". Doyle señala que el éxito inicial alejó a Glee de sus personajes y trama originales, centrándose más en invitados famosos. "La alegría se ha ido de Glee . Deberían haberla ambientado en su mejor momento, hace apenas unos meses". ^{[ 191 ]} Matthew Gilbert de The Boston Globe escribió de manera similar que "Se ha convertido en una poderosa máquina de promoción, llena de bombo publicitario y escasa en el sentimiento humano —la alegría— que una vez la hizo tan adictiva". ^{[ 192 ]}

Las 754 presentaciones musicales del programa, con cada presentación ofreciendo una canción individual o una mezcla de dos o más canciones en una sola presentación, han llevado al éxito comercial, con más de treinta y seis millones de copias de lanzamientos de sencillos del elenco de Glee comprados digitalmente, y más de once millones de álbumes comprados en todo el mundo hasta octubre de 2011. ^{[ 193 ]} En 2009, el elenco de Glee tuvo veinticinco sencillos en la lista Billboard Hot 100 , la mayor cantidad de cualquier artista desde que The Beatles tuvieron treinta y una canciones en la lista en 1964; ^{[ 194 ]} en 2010, colocó ochenta sencillos en la lista Billboard Hot 100, superando con creces el récord anterior. ^{[ 195 ]} En febrero de 2011, Glee superó a Elvis Presley como el artista con la mayor cantidad de canciones colocadas en la lista Billboard Hot 100, aunque menos de una cuarta parte de ellas han estado en la lista por más de una semana. ^{[ 196 ]} La interpretación del elenco de " Don't Stop Believin' " fue certificada oro el 13 de octubre de 2009, alcanzando más de 500,000 ventas digitales, ^{[ 197 ]} y el 16 de marzo de 2011, recibió la certificación platino por tener ventas de más de un millón. ^{[ 198 ]} La versión de la serie tuvo un efecto positivo en las ventas de " Take a Bow " de Rihanna , que aumentaron un 189 por ciento después de que la canción fuera versionada en el episodio de Glee "Showmance". ^{[ 197 ]} 

Sin embargo, también ha habido críticas a las actuaciones del elenco. Jon Dolan de Rolling Stone comentó que Matthew Morrison "no podría rapear para salir airoso de un ensayo a 37 °C ", y Andrew Leahey de AllMusic escribió que Cory Monteith y Dianna Agron "no pueden cantar ni de cerca tan bien como sus compañeros de reparto". ^{[ 199 ]} E! Joal Ryan, de Online , criticó el programa por su "banda sonora sobreproducida" y se quejó de que muchas canciones dependen demasiado del software de corrección de tono Auto-Tune : "Por cada momento demasiado breve de Lea Michele sonando cruda —y encantadora— en " What a Girl Wants ", o Monteith cantando una versión perfectamente creíble de REO Speedwagon en la ducha, hay Michele y Monteith sonando como Cher en la década de 1990 en " No Air ", o Monteith sonando como el Monteith XRZ-200 en la versión fuera de la ducha de " Can't Fight This Feeling ". ^{[ 200 ]}

Durante la segunda temporada, Rob Sheffield, de Rolling Stone, mencionó los episodios tributo a Britney Spears y Rocky Horror como ejemplos al elogiar Glee y su selección musical. Elogió a Murphy por su selección y resurrección de canciones pop "olvidadas" y comparó la singularidad del programa con "MTV en su apogeo" como la encarnación de la cultura popular . ^{[ 201 ]}

Algunos artistas, incluidos Slash , Kings of Leon y Foo Fighters , se han negado a que sus canciones se utilicen en el programa. Murphy ha criticado públicamente estas negativas, lo que ha provocado intercambios en la prensa entre él y varios artistas. ^{[ 202 ]} La versión de " Baby Got Back " de Sir Mix-a-Lot en el episodio " Sadie Hawkins " de la cuarta temporada fue particularmente criticada por Jonathan Coulton por tomar prestada la melodía (y supuestamente partes de la grabación) de la interpretación de Coulton de la canción sin crédito ni permiso. ^{[ 203 ] [ 204 ]} Otros artistas han presentado acusaciones de plagio a la luz de este desarrollo. ^{[ 205 ]} Se informó que el músico Prince no había dado permiso para que Glee hiciera una versión de su éxito " Kiss " antes de filmar la actuación de la versión. ^{[ 206 ]} El fundador de Gorillaz, Damon Albarn, dijo en CBC Radio One que no permitiría que el programa incluyera ninguna canción de Gorillaz: "Primero, escriban sus propias canciones. Segundo, tengan su propia identidad y dejen de ser... esclavos de los productores de televisión... a quienes no les importas un carajo". ^{[ 207 ]}

A los fans de Glee se les suele llamar "Gleeks", ^{[ 208 ]} una combinación de " Glee " y "geek". En el verano de 2009, el elenco visitó tiendas selectas de Hot Topic en una "Gira Gleek" para promocionar el estreno de la serie. ^{[ 60 ]} También en 2009, Fox organizó un concurso llamado "El GLEEK más grande", que medía la actividad de los fans relacionada con Glee en redes sociales como Facebook y MySpace, y descubrió que el crecimiento de la base de fans superaba al de las series de ciencia ficción de la cadena. ^{[ 209 ]} En sus primeras temporadas, Glee fue una de las series de televisión más comentadas en Twitter . ^{[ 210 ]} Los fans han recreado muchos de sus números musicales en homenaje a la serie, compartiéndolos en YouTube. Basándose en esta tendencia, los productores de la serie incluyeron versiones instrumentales de algunas canciones en las bandas sonoras. ^{[ 210 ]}

De manera similar, los fans de Glee han creado acrónimos de parejas de personajes, como "Finchel" para Finn y Rachel, "Samcedes" para Sam y Mercedes, "Klaine" para Kurt y Blaine, y "Brittana" para Brittany y Santana. Este hecho se ha mencionado en varios episodios de la segunda temporada, especialmente en " Furt ", que a su vez es un acrónimo para los nuevos hermanastros Finn y Kurt, y en " Rumours ". ^{[ 211 ] [ 212 ]}

Glee ha recibido varios premios y nominaciones. En 2009, la serie ganó cinco premios Satellite : " Mejor serie de televisión musical o de comedia ", "Mejor actor" y "Mejor actriz en una serie de televisión musical o de comedia" para Morrison y Michele, " Mejor actriz de reparto " para Lynch y "Logro especial por destacada estrella invitada" para Kristin Chenoweth . ^{[ 213 ]} En 2010, el programa ganó un Globo de Oro a la " Mejor serie de televisión - musical o de comedia ". Morrison, Michele y Lynch también recibieron nominaciones a la actuación. ^{[ 214 ]} La serie fue nominada a dos premios del Sindicato de Guionistas de América , con guiones nominados en las categorías de "Serie de comedia" y "Nueva serie". ^{[ 215 ]} También ganó un premio Peabody en 2009. ^{[ 216 ] [ 217 ]} El elenco de Glee ganó el premio " Mejor actuación de un elenco en una serie de comedia " en los 16º Premios del Sindicato de Actores de Cine . ^{[ 218 ]} Paris Barclay y Ryan Murphy recibieron nominaciones a " Mejor dirección  - Serie de comedia " en los Premios del Sindicato de Directores de América por su trabajo en Glee . ^{[ 219 ]} En julio de 2010, Glee recibió diecinueve nominaciones a los Premios Emmy , incluyendo " Mejor serie de comedia ", " Mejor actor principal  - Serie de comedia " para Morrison y " Mejor actriz principal  - Serie de comedia " para Michele; ganó cuatro de ellos, incluyendo "Mejor actriz de reparto en una serie de comedia" para Lynch y "Mejor actuación invitada de un actor en una serie de comedia" para Neil Patrick Harris . ^{[ 220 ]} Paris Barclay también fue nominado a un premio Emmy en horario estelar a la Mejor Dirección en una Serie de Comedia en 2010 por su episodio " Wheels ". ^{[ 221 ]}

El 16 de enero de 2011, el programa ganó un Globo de Oro a la " Mejor serie de televisión - Musical o comedia " y tanto Lynch como Colfer ganaron Globos de Oro a la Mejor actriz de reparto y al Mejor actor de reparto en una serie de televisión, miniserie o película para televisión. ^{[ 222 ]} En julio de 2011, Glee recibió doce nominaciones a los Emmy y ganó dos: Gwyneth Paltrow fue nombrada Mejor actriz invitada en una serie de comedia por su interpretación de Holly Holliday , y el programa ganó la categoría de Mejor reparto para una serie de comedia . ^{[ 220 ]} Recibió tres nominaciones a los Emmy en julio de 2012 y cuatro en julio de 2013. ^{[ 220 ]} Todo el elenco fue invitado a cantar en la Casa Blanca por Michelle Obama en abril de 2010 para el tradicional Easter Egg Roll . ^{[ 223 ]}

Glee: The Concert Movie , una película de concierto basada en la etapa norteamericana de cuatro semanas de la gira Glee Live! In Concert! de 2011, que presenta al elenco de la serie en el escenario y tras bambalinas, se estrenó en Estados Unidos y Reino Unido el 12 de agosto de 2011, para una exhibición limitada de dos semanas. La película está dirigida por Kevin Tancharoen. ^{[ 17 ]}

En el verano de 2010, Channel 5 en el Reino Unido emitió Don't Stop Believing , un programa de talentos de telerrealidad inspirado en el éxito de Glee . La serie presentaba programas en vivo en los que grupos musicales establecidos y nuevos competían entre sí, interpretando canciones conocidas con nuevos arreglos, y los espectadores votaban por el ganador. ^{[ 224 ]} También se buscaban cantantes solistas para unirse a un grupo que representara al Reino Unido en el circuito de clubes de canto estadounidenses. ^{[ 225 ] [ 226 ]} El director de Five, Richard Woolfe, declaró: "Hay una explosión de grupos musicales y Don't Stop Believing aprovechará esa emocionante oleada". ^{[ 227 ]} El programa fue presentado por Emma Bunton , ^{[ 228 ]} quien le dijo a The Belfast Telegraph que era una "gran fan" de Glee . ^{[ 229 ]} Los jueces del programa fueron la ex actriz de EastEnders Tamsin Outhwaite , el miembro de Blue Duncan James , la cantante Anastacia y el coreógrafo de High School Musical Charles "Chucky" Klapow . ^{[ 230 ]}

The Glee Project es una serie de telerrealidad que sirve como audición para la serie principal. Se emitió durante dos temporadas, cada una de las cuales se emitió en los veranos de 2011 y 2012. ^{[ 231 ]} El premio para el ganador fue un papel de estrella invitada de siete episodios en la tercera temporada de Glee , que se otorgó a dos concursantes, Damian McGinty (Rory) y Samuel Larsen (Joe), mientras que los dos finalistas, Alex Newell (Wade/Unique) y Lindsay Pearce (Harmony), obtuvieron un papel de dos episodios. ^{[ 232 ]} The Glee Project fue renovado para una segunda temporada que se emitió del 5 de junio al 14 de agosto de 2012. Esta temporada el ganador fue Blake Jenner (Ryder), con Ali Stroker (Betty) como finalista.

El 7 de junio de 2010, la emisora ​​británica Channel 4 emitió Gleeful: The Real Show Choirs of America en su canal E4 . El documental exploraba el fenómeno de los coros de espectáculos estadounidenses que inspiró Glee . ^{[ 233 ]} Narrado por Nick Grimshaw , ^{[ 234 ]} mostraba el detrás de escena de clubes de canto reales y detallaba a exalumnos famosos de coros de espectáculos, como Lance Bass , Ashton Kutcher , Blake Lively y Anne Hathaway . ^{[ 235 ]} Fue seleccionado como programa recomendado por The Guardian , con el comentario: "Es una mirada fascinante a los New Directions de la vida real, y es igual de genial que su versión televisiva". ^{[ 236 ]} Lucy Mangan, del periódico, reseñó el documental positivamente, escribiendo: «De una forma u otra, te llenará el corazón hasta reventar», y comentando que: « Resulta que Glee no es una pieza de escapismo gloriosamente ridícula y muy pulida. Es cine verité». ^{[ 237 ]} Fue visto por 411.000 espectadores, una cuota de audiencia del 2,3 %. ^{[ 238 ]}

Una miniserie documental de tres episodios sobre las muertes de tres miembros del elenco principal de Glee , que afirmaba investigar el efecto de la repentina fama que experimentaron debido al programa en sus vidas personales, llamada The Price of Glee , fue producida en 2022, y las personas relacionadas con la serie la consideraron de mal gusto. ^{[ 239 ] [ 240 ]}

Una versión vietnamita llamada Glee Việt Nam se emitió en FPT Play , DANET y Zing TV en 2017.