Música de Sudán

Como en otras regiones africanas vecinas, los estilos musicales tradicionales de Sudán son antiguos, ^{[ a ]} ricos y diversos, con diferentes regiones y grupos étnicos que poseen muchas tradiciones musicales distintas. La música en África siempre ha sido muy importante como parte integral de la vida religiosa y social de las comunidades. Las interpretaciones de canciones, danzas y música instrumental se utilizan en rituales y ceremonias sociales como bodas, ritos de circuncisión o para acompañar las largas travesías en camello de los beduinos y los árabes sedentarios . En estas interpretaciones, la música siempre ha sido un evento social, marcado por la combinación de intérpretes, letras, música y la participación de la comunidad, como el baile u otros tipos de compartir un evento musical. La música tradicional y su interpretación se han transmitido de generación en generación por músicos consumados a las generaciones más jóvenes y no se escribieron, excepto en tiempos recientes por músicos con formación formal o etnomusicólogos . ^{[ b ] [ 6 ] [ 7 ]}

A diferencia de la música árabe tradicional , la mayoría de los estilos musicales sudaneses son pentatónicos , y los ritmos simultáneos de percusión o canto en polirritmos son características prominentes de la música sudanesa. ^{[ 8 ]} Los ritmos cruzados también son una característica de la música tradicional sudanesa que presenta patrones complejos, superpuestos y entrelazados, a menudo basados ​​en una proporción de 3:2 como el ritmo Tumtum (o tum tum) común en el norte y oeste del país. ^{[ 9 ]} La música de Sudán también tiene una fuerte tradición de expresión lírica que utiliza metáforas oblicuas, habla sobre el amor, la historia de una tribu o la belleza del país. En su ensayo Sudanese Singing 1908–1958 , el autor El Sirr A. Gadour tradujo un ejemplo de la letra de una canción de amor de principios del siglo XX de la siguiente manera: ^{[ 10 ]}

Oh, hermosa, acércate, revela las cicatrices de tu mejilla. Que mi alegría sea una alucinación de amor. El aguijón de un escorpión es más soportable que tu desdén.

Uno de los instrumentos más típicos de África Oriental, llamado tanbūra o kissar en la música nubia, ^{[ 11 ]} era tradicionalmente tocado por los cantantes como acompañamiento habitual para tales canciones, pero esta lira sudanesa ha sido reemplazada en gran medida en el siglo XX por el oud árabe . ^{[ c ]} Los tambores de Oriente Medio, las palmas y la danza son otros elementos importantes de las interpretaciones musicales tradicionales, así como el uso de otros instrumentos árabes , como rabbabas , mizamars y qanun . Un ejemplo de esto son las elaboradas trompetas de calabaza de madera , llamadas al Waza, ^{[ 13 ]} tocadas por el pueblo Berta del estado del Nilo Azul . ^{[ 14 ]} A pesar de esta adaptación de algunos instrumentos árabes y occidentales en la música popular sudanesa del siglo XX sobre algunos instrumentos nubios tradicionales y antiguos, la música sudanesa se mantuvo distintivamente relacionada con la música nubia antigua, el Sahel , el Cuerno de África y el África subsahariana en el uso melódico de la escala pentatónica (especialmente la escala pentatónica menor como en la música Haqibah de la década de 1940), la estructura polirrítmica, la llamada y respuesta y el énfasis en el ritmo, las texturas polifónicas y homofónicas con tambores sudaneses antiguos más tradicionales que siguen siendo favorecidos en la mayor parte de la música sudanesa y generalmente singularmente distinta de la música de gran parte del mundo árabe (particularmente Egipto, el Levante y Mesopotamia) que generalmente utiliza el maqam árabe melódico , énfasis en la melodía, una textura monofónica y ritmo tradicional en la música árabe ( ritmos iqa'at y dumbek ), estructuras y elementos musicales generalmente ausentes en la música sudanesa, esta música sudanesa única distintiva entre el mundo árabe sugiere una nubia antigua Música folclórica Origen de gran parte de la música moderna del norte de Sudán. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

La Historia del Mundo en 100 Objetos presenta un gran tambor de madera con forma de búfalo procedente del sur de Sudán, probablemente fabricado en el siglo XIX para representaciones tradicionales en grandes conjuntos o para convocar guerreros, que actualmente se conserva en el Museo Británico de Londres. ^{[ 17 ]} Un tambor de cobre que supuestamente fue utilizado por las fuerzas mahdistas en la Batalla de Omdurman (1898) forma parte de la colección del Museo Nacional del Ejército de Londres. ^{[ 18 ]}

En muchos grupos étnicos, las mujeres destacadas desempeñan un papel importante en la celebración social de las virtudes y la historia de una tribu. En su informe sobre las mujeres cantantes en Darfur , la etnomusicóloga Roxane Connick Carlisle relata su trabajo de campo durante la década de 1960 en tres grupos étnicos. Describe los rasgos comunes de estas bardas del grupo étnico Zaghawa de la siguiente manera: ^{[ 19 ]}

Ritmo vocal libre y métrica sencilla en toda la obra, melodías solistas ondulantes y generalmente descendentes que abarcan una octava, gran importancia otorgada a un texto significativo, una adaptación silábica del texto al nivel tonal y una interpretación generalmente relajada y reflexiva de las canciones: estos son los rasgos presentes en los repertorios de las bardas y cantantes no especializadas zaghawi. (...) Su carácter personal debe haberse ganado el respeto de su pueblo antes de que pueda ser aceptada funcionalmente como alguien con el poder de influir en sus pensamientos y reacciones emocionales hacia los ámbitos que dirige. Debe ser reconocida como la cantante más inteligente e ingeniosa; a menudo debe encarnar la idea del atractivo físico, y particularmente debe poseer el don de la poesía y la improvisación, todo ello en una persona de porte digno.

Otra forma tradicional del rol de la mujer en la poesía oral son las canciones de alabanza o burla de las cantantes en el oeste de Sudán , llamadas Hakamat . Se trata de mujeres de alto estatus social, respetadas por su elocuencia, intuición y decisión, que pueden tanto incitar como vilipendiar a los hombres de su tribu cuando se ven envueltos en disputas con otras tribus. El impacto social de estas Hakamat puede ser tan fuerte que han sido invitadas por iniciativas de consolidación de la paz en Darfur para ejercer su influencia en la resolución de conflictos o en temas sociales contemporáneos, como la protección del medio ambiente . ^{[ 20 ] [ 21 ]}

Las mujeres sudanesas también son conocidas tanto en su país como en la región en general por su papel como cantantes y músicas que tocan el tambor dalooka en aghani al-banat (trad.: Canciones de chicas) ^{[ 22 ]} así como por sus interpretaciones musicales espirituales llamadas zār , que se cree que pueden exorcizar espíritus malignos de personas poseídas. ^{[ 23 ] [ 24 ]}

Las numerosas hermandades de derviches sufíes en Sudán son grupos religiosos y místicos que utilizan oraciones, música y danza ritual para alcanzar un estado alterado de conciencia en una tradición islámica llamada zikr (recuerdo). Sin embargo, estas ceremonias ritualizadas de zikr no son consideradas por los fieles como representaciones musicales, sino como una forma de oración. Cada orden o linaje dentro de una orden tiene una o más formas de zikr , cuya liturgia puede incluir recitación , acompañamiento instrumental de tambores , danza, vestimentas , incienso y, a veces, conduce al éxtasis y al trance . ^{[ 25 ]} Los rituales de zikr se celebran con mayor frecuencia los viernes por la tarde, como el que se realiza en la tumba del jeque Hamed el-Nil en Omdurman . ^{[ 26 ] [ 27 ]}

La influencia estilística más fuerte en el desarrollo de la música popular sudanesa moderna se conoce como música hageeba (pronunciada hagee-ba y que significa "maletín" ). Sin embargo, el nombre hageeba se aplicó mucho más tarde a las canciones populares de la década de 1920, cuando el locutor de radio Ahmed Mohamed Saleh habló de discos antiguos, coleccionados en su maletín para su programa hageebat al-fann ( maletín artístico ), que presentó en Radio Omdurman durante la década de 1940. ^{[ e ]}

En términos de la historia de la música de Sudán, la etiqueta hageeba se aplica a un cambio importante en el desarrollo de la música moderna: un nuevo estilo urbano de canto y letras estaba evolucionando, alejándose de las canciones folclóricas tribales y las melodías del canto religioso y devocional. Este estilo fue inaugurado por el cantante Muhamad Wad El Faki, así como por otros como Muhamad Ahmed Sarour, quienes posteriormente se inspiraron en Wad El Faki. ^{[ 10 ]} Estas canciones se inspiraron inicialmente en la tradición vocal del canto de alabanza islámico al profeta Mahoma , conocido como madeeh . ^{[ f ]} Gradualmente, las melodías conocidas del madeeh fueron utilizadas por cantantes como Wad El Faki y otros para acompañar nuevas letras no religiosas. Durante su infancia en una escuela religiosa , llamada khalwa en Sudán, Wad El Faki había aprendido recitación en árabe clásico , control de la voz y pronunciación correcta. Según El Sirr A. Gadour, Wad El Faki "no pertenecía a ninguna de las principales comunidades étnicas de Omdurman. Esto lo liberó de una identidad limitada y lo convirtió en un cantante 'general', trascendiendo la barrera tribal hacia una afiliación nacional más amplia". ^{[ 10 ]}

El hageeba comenzó siendo esencialmente música vocal, cantada por un solista y un coro, con percusión a cargo de un tambor de marco de tar similar a una pandereta . Se interpretaba en bodas y otras ocasiones sociales y pronto se popularizó. – Durante la década de 1930, los primeros discos de gramófono comerciales de 78 rpm de músicos sudaneses como Muhamad Ahmed Sarour y Khalil Farah se grabaron en El Cairo y se comercializaron desde Omdurman, desde donde esta nueva música se extendió a los oyentes del Gran Jartum y otros centros urbanos. ^{[ 32 ] [ 33 ]}

Desde mediados de la década de 1920, se importaron instrumentos modernos como pianos, acordeones y violines, así como discos y tocadiscos. ^{[ g ]} En la década de 1930, se abrieron varias compañías musicales en Sudán, entre ellas la compañía musical del Gordon Memorial College . Uno de sus miembros, llamado Mohamed Adam Adham, compuso la pieza Adhamiya, una de las primeras composiciones formales sudanesas, que todavía se interpreta con frecuencia. ^{[ 34 ]}

Los pioneros de esta época fueron a menudo cantautores, entre ellos el prolífico Abdallah Abdel Karim, llamado Karouma, ^{[ 35 ]} el innovador Ibrahim al-Abadi y Khalil Farah, ^{[ 36 ]} poeta y cantante, quien escribió la letra y la música de la canción patriótica Azza fi Hawak y fue activo en el movimiento nacional sudanés. ^{[ 37 ] [ 38 ]} Al-Abadi era conocido por un estilo poco ortodoxo de fusión de poesía nupcial tradicional con música. Además, un estilo específico de canto coral rítmico de mujeres sudanesas evolucionó a partir del canto de alabanza durante la década de 1930, llamado Tum Tum . Originario de Kosti , en el Nilo Blanco , las letras de tum tum eran románticas, pero a veces también hablaban de las dificultades de la vida femenina . La música era bailable y se popularizó rápidamente en los centros urbanos. ^{[ 39 ]}

La década de 1940 vio una afluencia de nuevos nombres debido al auge de los programas musicales en Radio Omdurman. ^{[ 40 ]} Entre los intérpretes notables se encontraban Ismail Abdul Mu'ain, Hassan Attia y Ahmed al Mustafa. Otro cantautor fue Ibrahim al Kashif , a quien se le llamó el Padre del canto moderno . Al Kashif cantaba al estilo de Mohamed Ahmed Sarour, un pionero de la hageeba , y se basó en lo que Abdel Karim Karouma había iniciado, renovando los estilos de canto populares. Para las presentaciones en vivo, también había dos salas de baile en Jartum : St. James' y el Gordon Music Hall. ^{[ 41 ]}

Posteriormente, la música popular sudanesa evolucionó hacia lo que generalmente se conoce como "post-hageeba" , un estilo que predominó en las décadas de 1940, 1950 y 1960. Este período se caracterizó por la introducción de instrumentos tanto de Oriente como de Occidente, como el violín, el acordeón , el oud, la tabla o los bongos . Además, surgió un estilo de big band con sección de cuerdas e instrumentos de viento-metal. La música post-hageeba , mezclada con elementos egipcios y occidentales, también se ha denominado al-aghani al-hadith (canciones modernas). ^{[ 42 ]}

En la década de 1960, las estrellas del pop estadounidenses se hicieron muy conocidas, lo que tuvo un profundo efecto en músicos sudaneses como Osman Alamu e Ibrahim Awad, siendo este último el primer músico sudanés en bailar en el escenario. ^{[ 43 ]} Bajo estas influencias, la música popular sudanesa experimentó una mayor occidentalización y la introducción de guitarras eléctricas e instrumentos de viento-metal. La música de guitarra también llegó del sur del país y se tocaba al estilo de la guitarra congoleña . Música congoleña como el soukous , así como la rumba cubana , ejercieron una profunda influencia en la música popular sudanesa. ^{[ 44 ]}

Mohammed Wardi, cantante, compositor e instrumentista nubio que inició su carrera a finales de la década de 1950, se convirtió en una de las primeras superestrellas de Sudán . A pesar de su exilio tras el golpe militar de 1989 , su popularidad en Sudán y en el extranjero siguió creciendo hasta su regreso en 2002 y hasta su muerte en 2012. ^{[ 45 ]}

El cantautor Sayed Khalifa fue uno de los primeros músicos sudaneses en recibir formación formal en teoría musical, la cual adquirió en el Instituto Árabe de Música de El Cairo a principios de la década de 1950. Al igual que otros cantantes sudaneses, cantaba tanto en árabe estándar como en la variante sudanesa del árabe, atrayendo así tanto a la élite intelectual como al pueblo llano. Khalifa es conocido por sus canciones Ya Watani (Mi patria) e Izzayakum Keifinnakum (¿Cómo estás?) . ^{[ 46 ]}

Mostafa Sid Ahmed , un nuevo cantante popular que comenzó a actuar a finales de la década de 1970, era profesor de profesión. De joven, ingresó en la Facultad de Bellas Artes y Música de Jartum y compuso su música con letras de reconocidos poetas sudaneses como Azhari Mohamed Ali y Mahjoub Sharif , expresando a menudo el anhelo de libertad y la lucha del pueblo sudanés contra la dictadura. ^{[ 47 ]}

Un desarrollo importante en la música sudanesa moderna fue introducido por el grupo Sharhabil y su banda , formada por un grupo de amigos de Omdurman: Sharhabil Ahmed ^{[ 44 ]} y sus compañeros músicos Ali Nur Elgalil , Farghali Rahman, Kamal Hussain, Mahaddi Ali, Hassan Sirougy y Ahmed Dawood. La esposa de Sharhabil y miembro de la banda, Zakia Abdul Gassim Abu Bakr , fue la primera guitarrista femenina en Sudán. ^{[ 48 ]} Introdujeron ritmos modernos relacionados con la música pop y soul occidental, utilizando guitarras eléctricas, contrabajo e instrumentos de viento-metal de estilo jazz, con énfasis en la sección rítmica. Sus letras también eran poéticas y se hicieron muy populares. Hasta finales de la década de 2010, la banda de Sharhabil fue uno de los nombres más importantes de la música sudanesa, actuando tanto en su país como internacionalmente. Otro grupo popular de finales de la década de 1970 se llamaba The Scorpions y Saif Abu Bakr . ^{[ 49 ]}

Desde la década de 1940, las mujeres fueron ganando aceptación social en la escena musical: cantantes destacadas fueron Um el Hassan el Shaygiya y, sobre todo, Aisha al Falatiya , quien ya en 1943 fue la primera mujer en cantar en la radio sudanesa. Otra cantante y activista política excepcional de los años previos y posteriores a la independencia de Sudán en 1956 fue Hawa Al-Tagtaga , quien dejó una influencia duradera por la " legitimidad moral y cultural que otorgó a las generaciones más jóvenes de cantantes sudanesas que siguen su tradición", como lo expresó el crítico Magdy El Gizouli. ^{[ 50 ]}

Durante la década de 1970, una oleada de nuevos grupos femeninos cobró protagonismo en los escenarios y la radio. El más famoso de ellos fue un grupo formado por tres hermanas llamado Al Balabil (trad.: Los Ruiseñores). Se formaron como grupo en 1971, aparecieron en numerosos conciertos y programas de televisión y se hicieron muy populares en África Oriental. ^{[ 51 ] [ 45 ]} En la década de 1980 surgió Hanan Bulu Bulu , una cantante cuyas actuaciones fueron consideradas por algunos como sensuales y provocativas. Fue detenida repetidamente por las autoridades e incluso agredida por extremistas. ^{[ 52 ]}

Géneros populares internacionales como la música de baile occidental, el rock o el pop, y la música afroamericana han tenido un profundo efecto en la música sudanesa moderna. Como en otros países africanos, una de estas influencias fueron las bandas de música militares . Tocar en estas bandas atrajo a muchos jóvenes reclutas militares , quienes posteriormente incorporaron su estilo musical e instrumentos recién aprendidos a la música popular. El resultado fue un tipo de música de baile, conocida como jazz (sudanés) , que no guardaba relación con el estilo de jazz estadounidense, pero sí con otros estilos de música de baile modernos en África Oriental. Entre los directores de orquesta más destacados de esta época se encuentran Abdel Gadir Salim y Abdel Aziz El Mubarak , quienes alcanzaron fama internacional y lograron la distribución de sus álbumes. ^{[ 42 ]}

En retrospectiva, los años 60 a 80 fueron denominados "La Edad de Oro de la música popular sudanesa". ^{[ 53 ]} Este período fue documentado mediante reediciones.d álbumes en 2018, cuando investigadores de EE. UU. y Alemania buscaban grabaciones aún existentes de esa época. A partir de esta investigación, varios álbumes digitalizados de música popular de Sudán fueron remasterizados digitalmente . ^{[ 54 ]} Estos incluían estrellas como Abdel Aziz El Mubarak, Kamal Tarbas , Khojali Osman , Abu Obeida Hassan, ^{[ 55 ]} Kamal Keila, Sharhabil Ahmed, Hanan Bulu Bulu, Samira Dunia y, el más famoso, Mohammed Wardi y se han puesto a disposición en el mercado internacional. ^{[ 56 ]}

Un lugar especial entre los músicos de Sudán lo ocupa el compositor, músico y director musical Ali Osman , quien se estableció en El Cairo en 1978 y se convirtió en una de las figuras más importantes de Egipto en la música clásica y contemporánea de tradición europea. Tras sus inicios en Sudán como músico de rock autodidacta, posteriormente se dedicó a la música clásica y compuso obras sinfónicas de inspiración sudanesa o egipcia que se han interpretado internacionalmente. ^{[ 57 ]}

Tras el golpe militar de 1989 , la imposición de la ley islámica por parte de un gobierno islamista provocó el cierre de salas de conciertos y conciertos al aire libre, así como muchas otras restricciones para los músicos y su público. Muchos de los músicos y escritores más destacados del país fueron apartados de la vida pública, e incluso encarcelados en algunos casos. Otros, como Mohammed al Amin, cuyo estilo personal de tocar el oud influyó en otros músicos, ^{[ 58 ]} y Mohammed Wardi, se exiliaron en El Cairo u otros lugares. ^{[ 59 ]} La música tradicional también sufrió las consecuencias: las ceremonias zār de África Oriental , en las que las mujeres invocan y exorcizan a los malos espíritus mediante la música y la danza, fueron interrumpidas y consideradas «paganas». ^{[ 60 ]} En este contexto de ceremonias para mujeres, la cantante Setona, nacida en Kordofán y criada en Jartum, antes de emigrar a El Cairo en 1989, publicó dos álbumes, titulados Tariq Sudan y Queen of Hena , con algunas de sus canciones relacionadas con ceremonias de henna . ^{[ 61 ]} Otra cantante y compositora de canciones populares, que apareció en la escena musical de Sudán en la década de 1990, es Nada Al-Qalaa. A través de sus canciones, videoclips y entrevistas en los medios, Al-Qalaa ha presentado puntos de vista conservadores sobre la vida social y los roles de género. Esto y el apoyo de mecenas adinerados en Sudán y Nigeria han provocado críticas, acusándola de estar cerca del gobierno militar. Por otro lado, su música y presencia pública le han granjeado un amplio número de seguidores durante más de veinte años. ^{[ 62 ]}

El popular cantante Abu Araki al-Bakheit fue vetado de interpretar sus canciones políticas, pero finalmente logró continuar actuando desafiando a las autoridades ^{[ 63 ]} y tuvo un regreso en 2019 durante la revolución sudanesa . ^{[ 64 ]} Otros, como el cantante sudanés del sur Yousif Fataki, vieron borradas todas sus cintas por Radio Omdurman. Otros intérpretes que continuaron siendo populares durante este tiempo incluyen a Abdel Karim al Kabli o Mahmoud Abdulaziz , ambos con una historia notablemente larga y diversa de actuaciones y grabaciones, así como Mohammed al Amin y Mohammed Wardi. ^{[ 65 ]} Ocasionalmente acompañando a Wardi y recitales de poesía, el intérprete ciego de oud Awad Ahmoudi ha sido conocido por su estilo distintivo de tocar el oud en su estilo típico y escalas pentatónicas. ^{[ 66 ]}

Otro músico, que comenzó su carrera a finales de la década de 1980 y también sufrió acoso por parte del gobierno militar, es Omer Ihsas . Originario del sur de Darfur, él y su banda han tocado y difundido su mensaje de paz y reconciliación tanto en campamentos para desplazados internos en Darfur, como en Jartum y en escenarios internacionales. ^{[ 67 ]}

Entre los músicos extranjeros que se hicieron populares en Sudán se encontraban la superestrella del reggae Bob Marley y el cantante pop estadounidense Michael Jackson , mientras que el funk de James Brown inspiró a artistas sudaneses como Kamal Keila. ^{[ 68 ]} La difusión de la música pop internacional a través de la radio, la televisión, las cintas de casete y las grabaciones digitales también impulsó a un número creciente de músicos sudaneses a cantar en inglés, conectando así su música con el mundo exterior. – Aunque el gobierno de la época desalentaba la música, la danza y el teatro, la Facultad de Música y Arte Dramático de la Universidad de Ciencia y Tecnología de Sudán en Jartum, existente desde 1969, continuó ofreciendo cursos y títulos, brindando así a los jóvenes la oportunidad de estudiar música o teatro. ^{[ 69 ]}

• Sikainga, Ahmad (2012), «Una breve historia de la música popular sudanesa», en Ryle, John; Willis, Justin; Baldo, Suliman; Madut Jok, Jok (eds.), The Sudan Handbook (  ed. digital), Londres: Rift Valley Institute, pp. 243–253 , ISBN  9781847010308
• Verney, Peter; Jerome, Helen; Yassin, Moawia (2006). «Sudán. Aún anhelando bailar». En Broughton, Simon; Ellingham, Mark; Lusket, Jon (eds.). The Rough Guide to World Music: Africa & Middle East . Londres, Nueva York: Rough Guides. pp. 397–407 . ISBN  978-1-84353-551-5OCLC 76761811​​ 

• Guía práctica de la música de Sudán (2005)
• 330 discos de músicos sudaneses y sursudaneses en Discogs.
• Dos Nilos para cantar una melodía: Los violines y sintetizadores de Sudán
• Sonidos de Sudán – Abdel Gadir Salim, Abdel Aziz El Mubarak, Mohamed Gubara

• Archivos de audio del álbum Beja power! de 2022: soul eléctrico y metales desde la costa del Mar Rojo de Sudán.
• Vídeos musicales seleccionados de la productora de festivales sudanesa Randa Hamid.
• Zikr en la mezquita Hamid El-Nil en Omdurman en YouTube
• Música e historia en los dos Sudán, podcast de Afropop Worldwide.
• Cinco canciones que definieron la época dorada de Sudán , con enlaces a vídeos musicales con traducción al inglés.
• Archivos de audio de una canción histórica de hageeba de Abdel Karim Karouma, Biblioteca Nacional de Francia.
• Abu Obaida Hassan y su tambor: El sonido Shaigiya de Sudán
• Jazz, Jazz, Jazz, The Scorpions y Saif Abu Bakr
• Musulmanes y cristianos, Kamal Keila
• Cintas sudanesas originales, Nagat Abdallah. Archivadas el 23 de diciembre de 2019 en Wayback Machine.
• Grabaciones de Sudán – Al Balbil Solo. Archivado el 23 de diciembre de 2019 en Wayback Machine.
• La guía práctica de la música del norte de África , CD 1997
• El sello discográfico sudanés Munsphone en Discogs
• Discografía comentada por sudanupdate.org
• Vídeos musicales seleccionados con traducción al inglés y notas de The Sounds of Sudan en YouTube.
• BBC Radio 4 sobre la nueva generación de músicos de Sudán (programa de audio)
• Grabaciones de campo de 1980 de música tradicional del grupo étnico Gumuz en el estado del Nilo Azul de Sudán.
• Grabaciones de campo de 1980 de música tradicional de los pueblos Ingessana y Berta en el estado del Nilo Azul de Sudán.