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Herbert Wilcox

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Herbert Sydney Wilcox CBE (19 de abril de 1890 – 15 de mayo de 1977) fue un productor y director de cine británico .

Fue uno de los cineastas británicos más exitosos desde la década de 1920 hasta la de 1950. Es más conocido por las películas que realizó con su tercera esposa, Anna Neagle . [ 1 ]

Primeros años de vida

La madre de Wilcox era del condado de Cork, Irlanda , y Wilcox se consideraba irlandés, pero nació en Norwood, al sur de Londres. [ 2 ] Su familia se mudó a Brighton cuando Wilcox tenía ocho años; era uno de cinco hermanos.

Su familia era pobre y Wilcox tuvo que realizar varios trabajos a tiempo parcial, incluyendo algunos como niño de coro en el Hipódromo local . Su madre murió de tuberculosis a los 42 años. Wilcox dejó la escuela antes de cumplir los catorce para buscar trabajo. Poco después, su padre falleció a los 42 años. Wilcox comenzó a ganar dinero como jugador profesional de billar en el Metropole de Camberwell Green .

Estalló la Primera Guerra Mundial y Wilcox se alistó en el ejército británico . Estaba entrenando cadetes en el condado de Cork cuando estalló el Alzamiento de Pascua en 1916 y Wilcox resultó herido . [ 3 ] Luego se alistó en el Real Cuerpo Aéreo para ganar más dinero y se formó como piloto . Un caso de apendicitis lo mantuvo alejado del frente por un tiempo, pero terminó sirviendo en Francia y como instructor de vuelo en Inglaterra. [ 4 ] [ 5 ]

carrera cinematográfica

Tras la guerra, Wilcox empezó a trabajar para su hermano Charles como vendedor de películas. Comenzó vendiendo películas estadounidenses a exhibidores de Yorkshire, trabajando ocasionalmente con Victor Saville .

Películas Astra

En 1919, Wilcox utilizó su indemnización de guerra para fundar su propia distribuidora, Astra Films , en asociación con su hermano y un colega, Jack Smart. Wilcox aportó 117 libras esterlinas, y los demás aportaron el resto. La empresa tenía su sede en Yorkshire. [ 6 ] «Debido a la guerra, prácticamente no había producciones británicas», dijo Wilcox. «Casi todas eran películas estadounidenses». [ 7 ] La compañía tuvo éxito de inmediato, por lo que se expandió a Londres.

Producciones Graham-Wilcox

Astra tuvo mucho éxito con una película británica, A Peep Behind the Scenes (1919), así que Wilcox decidió producir una película británica él mismo. Recaudó 1400 libras para hacer The Wonderful Story (1922). Fue dirigida por un exhibidor de Newcastle que compartía el entusiasmo de Wilcox por D.W. Griffith , Jack Graham Cutts ; él y Wilcox fundaron Graham-Wilcox Productions. Wilcox vendió la película por 4000 libras y el estreno recibió excelentes críticas. Esto le permitió a Wilcox recaudar fondos para una serie de películas, antes de que The Wonderful Story se estrenara y fracasara en taquilla. [ 8 ] [ 9 ]

Sin embargo, la siguiente producción de Graham-Wilcox, Flames of Passion (1922), protagonizada por la estrella de Hollywood Mae Marsh, fue un gran éxito, siendo una de las primeras películas británicas vendidas a Estados Unidos. El éxito de la película inspiró a Wilcox a alejarse del drama realista y centrarse en el entretenimiento escapista.

Director

Wilcox adquirió los derechos cinematográficos de Chu-Chin-Chow (1923), con la estrella estadounidense Betty Blythe . La película se rodó en Alemania, en los estudios de UFA, en colaboración con Eric Pommer, con un presupuesto enorme, pero solo tuvo un éxito moderado. [ 10 ] Le siguió Southern Love (1924), rodada en Viena, también con Blythe. Wilcox estrenó la película con una corrida de toros simulada en el Albert Hall y afirma que la película generó ganancias solo en Inglaterra. [ 11 ]

Pommer le pidió a Wilcox que volvieran a colaborar y juntos realizaron Las noches del Decamerón (1924).

De vuelta en Gran Bretaña, realizó Paddy the Next Best Thing (1923).

Después de lo que describió como una "serie de películas poco impresionantes", realizó The Only Way (1926), basada en una obra de teatro que a su vez se basaba en Historia de dos ciudades . [ 12 ]

A continuación dirigió Nell Gwyn (1926), protagonizada por Dorothy Gish en el papel principal. Esta película fue un gran éxito en todo el mundo.

Películas nacionales británicas

Los derechos mundiales de Nell Gwyn fueron adquiridos por British National Films , una compañía fundada por JD Williams, quien contrató a Wilcox y Gish para realizar tres películas más, todas financiadas por Paramount: Madame Pompadour (1926), la primera película rodada en los recién construidos estudios Elstree ; London (1926); y Tip Toes (1927). [ 13 ] Posteriormente se reveló en un juicio que los honorarios de Wilcox eran de 3000 libras esterlinas por película más el 25 % de las ganancias, pero no hubo ganancias para las tres películas. [ 14 ]

Corporación Cinematográfica Británica y de los Dominios

Wilcox acabó dejando British National y fundó la British and Dominions Film Corporation con Nelson Keys con un capital de medio millón de libras. [ 15 ] Su primera película para ellos, a través de Herbert Wilcox Productions, fue Mumsie (1927), protagonizada por Pauline Frederick y, en su debut, Herbert Marshall .

Wilcox quería hacer otra película con Frederick y sugirió * The Vortex* de Noël Coward , pero a Frederick no le gustó el papel. En su lugar, Wilcox decidió hacer una versión del cuento de Edith Cavell , *Dawn* (1928). Frederick abandonó la película y fue reemplazada por Sybil Thorndike . El rodaje resultó difícil, pero la película resultante fue un gran éxito. En 1928, British and Dominion Films aseguró a Wilcox por 100 000 libras esterlinas. [ 16 ]

Se habló de que haría una película sobre la historia de Burke y Wills . [ 17 ] En cambio, hizo lo que describió como "una serie de películas sin importancia pero rentables": [ 18 ] The Bondman (1929), The Woman in White (1929),

Películas sonoras

Generalmente, se considera que Blackmail de Alfred Hitchcock es la primera película con sonido , pero Black Waters de Wilcox se mostró en ferias comerciales varias semanas antes, en mayo de 1929. [ 19 ]

Produjo más de cien películas, de las cuales dirigió aproximadamente la mitad. «Su equipo de producción cinematográfica nunca fue despedido, ni siquiera durante las peores crisis de la industria cinematográfica británica. Cobraban su salario completo las 52 semanas del año». [ 2 ]

Wilcox construyó y equipó estudios de sonido junto a los estudios de British International Pictures, que compraron a John Maxwell. Wilcox contrató a destacados artistas teatrales como Jack Buchanan , Tom Walls , Ralph Lynn y Sydney Howard , con CB Cochran y Albert de Courville como productores. Anunció planes para realizar nueve películas sonoras. [ 20 ]

Produjo y dirigió la primera película británica totalmente sonora jamás realizada, Wolves (1930), con Charles Laughton y Dorothy Gish , y produjo Canaries Sometimes Sing (1930). [ 20 ]

Llegó a un acuerdo para producir una serie de películas en asociación con His Master's Voice , con el objetivo de utilizar a sus estrellas de grabación famosas. Entre las películas que iban a realizar juntos se encontraban Cochran's Talkie Revue , una película del programa de variedades de CB Cochran; la obra de teatro Rookery Nook ; una adaptación de la novela The Blue Lagoon y la historia de vida de Robert Burns. [ 21 ]

Sin embargo, su primera película, Los amores de Robert Burns (1930), con Joseph Hislop , no tuvo éxito y el acuerdo terminó abruptamente. Los planes de Wilcox de hacer La vida de Beethoven [ 22 ] y una versión de Don Quijote protagonizada por Chaliapin tuvieron que cancelarse. [ 23 ]

Wilcox produjo Rookery Nook (1930), una farsa de Aldwych basada en la obra de Ben Travers y dirigida por Tom Walls . Esto dio lugar a una serie de farsas de Aldwych dirigidas por Travers y Walls.

Actuó como productor únicamente en Splinters (1930), High Treason (1930), The Mountain of Mourne (1930), Warned Off (1930), On Approval (1930), Tons of Money (1930), Mischief (1931), The Speckled Band (1931), Plunder (1931), Almost a Divorce (1931), Up for the Cup (1931) con Sydney Howard , The Barton Mystery (1932), Life Goes On (1932), Thark (1932), Leap Year (1932), It's a King (1932), The Love Contract (1932), Say It with Music (1932), The Mayor's Nest (1932) y A Night Like This (1932).

Como director, realizó *The Chance of a Night Time * (1931) con Ralph Lynn , basada en una obra de teatro de Ben Travers ; *Carnival * (1931); y *The Blue Danube * (1933).

Anna Neagle

La relación profesional de Wilcox con Anna Neagle comenzó cuando buscaba una actriz principal para acompañar a Jack Buchanan en Buenas noches, Viena (1932). Decidió contratarla tras verla actuar junto a Buchanan en el musical Stand Up and Cheer . Buenas noches, Viena fue el mayor éxito de Wilcox hasta ese momento. [ 24 ]

Volvió a utilizar a Neagle en The Flag Lieutenant (1932). Hizo algunas películas sin ella: Money Means Nothing (1932), The King's Cup (1933), General John Regan (1933), The Blarney Stone (1933), The King of Paris (1933), Lord of the Manor (1933), Discord (1933); luego se reunieron en The Little Damozel (1933), un esfuerzo consciente por parte de Wilcox para asegurarse de que Neagle no fuera encasillada como una "rosa inglesa". [ 25 ]

Compró los derechos de la obra de John Galsworthy , Loyalties , y desarrolló un guion. Posteriormente lo vendió a William Fox con ganancias. [ 26 ] Produjo That's a Good Girl (1933).

Bitter Sweet (1933), protagonizada por Neagle, se basó en la opereta de Noël Coward . Fue un fracaso de taquilla. [ 27 ]

Sí, Mr. Brown (1933) fue un vehículo para Jack Buchanan y Lilies of the Field (1934) sin ella. Wilcox volvió a trabajar con Neagle para The Queen's Affair (1934). Él y Neagle tuvieron un gran éxito con una nueva versión de Nell Gwynn (1934). Le siguió Peg of Old Drury (1935).

También produjo Escape Me Never (1935), protagonizada por Elisabeth Bergner , que fue un éxito de taquilla inesperado. [ 28 ]

Producciones Herbert Wilcox

El éxito de Peg of Old Drury llevó a Lord Portal a proponerle a Wilcox la creación de su propia compañía, Herbert Wilcox Productions. Wilcox renunció a British Dominion y fundó la nueva empresa junto con C.M. Woolf y J. Arthur Rank . Los únicos otros accionistas, además de Wilcox, eran Woolf y su hermano Maurice.

Wilcox, Woolf, Portal y Rank pronto se consolidaron como un actor importante en la industria al adquirir las operaciones inglesas de Universal Pictures; Wilcox fue nombrado miembro del consejo de administración de Universal English y de la empresa matriz Universal American. También poseía acciones en una nueva compañía, General Cinema Finance , que controlaría la distribución y producción de películas y adquiriría salas de cine. Esta compañía adquiriría posteriormente Gaumont British y el circuito Odeon, conformando así la columna vertebral del imperio cinematográfico de Rank. [ 29 ]

Su primera película fue Street Singer Serenade (1936), también conocida como Candilejas , dirigida por Wilcox con Neagle y Jack Buchanan. Le siguió Fame (1936), que él produjo, protagonizada por Sydney Howard y los nuevos descubrimientos de Wilcox, Miki Hood y Geraldine Hislop. Él y Neagle hicieron una historia sobre trapecistas, Three Maxims (1936). [ 30 ]

Realizó ¿ Dónde está George? (1936) con Sydney Howard .

Wilcox volvió a trabajar con Buchanan en This'll Make You Whistle (1936). Quería hacer una versión épica de The Blue Lagoon con estrellas de Hollywood, rodada principalmente en exteriores en Hawái, y una película biográfica de Lady Hamilton con Neagle, pero ninguna de las dos se realizó. [ 31 ] [ 32 ] En su lugar, hizo Millions (1937).

El estudio cinematográfico de Wilcox en Elstree se incendió y Wilcox se trasladó a unos nuevos estudios en Pinewood. Allí rodó London Melody (1937) con Neagle.

RKO

Wilcox quería que Neagle protagonizara una película biográfica sobre la reina Victoria . Woolf se negó a financiarla, creyendo que sería una mala inversión, así que Wilcox consiguió la mayor parte de la financiación por su cuenta. Wilcox invirtió todos sus ahorros y Neagle aportó 10.000 libras. Consiguieron un acuerdo de distribución con RKO . Victoria la Grande (1937) fue un éxito rotundo y llevó a Wilcox a firmar un contrato de diez años con RKO para ayudar a financiar y distribuir las películas. [ 33 ]

Él y Neagle rápidamente hicieron una secuela, Sesenta gloriosos años (1938). Wilcox produjo pero no dirigió Un divorcio real (1938) protagonizada por Ruth Chatterton . Wilcox anunció que haría una película biográfica de Lord Kitchener [ 34 ] pero la película nunca se realizó.

Hollywood

Él y Neagle fueron a Estados Unidos para trabajar para RKO. Consideraron hacer una película biográfica de Marie Lloyd , pero no pudieron encontrar una coprotagonista adecuada para Neagle, así que en su lugar hicieron otra película biográfica, Nurse Edith Cavell (1939). Iban a continuar con una película biográfica de Flora MacDonald filmada en Escocia, pero la declaración de guerra lo hizo imposible. [ 35 ] En cambio, hicieron tres musicales: Irene (1940), con Ray Milland ; No, No, Nanette (1940), con Victor Mature ; y Sunny (1941) con Ray Bolger . Estuvieron entre los muchos nombres que trabajaron en Forever and a Day (1943).

En julio de 1941, Wilcox y Neagle regresaron a Inglaterra para rodar They Flew Alone (1942), una película biográfica sobre Amy Johnson , y el thriller bélico Yellow Canary (1943). [ 36 ]

Las películas de Londres

Wilcox y Neagle cosecharon un gran éxito con I Live in Grosvenor Square (1945), coprotagonizada por Rex Harrison y Dean Jagger . Le siguió Piccadilly Incident (1946), protagonizada por Neagle y Michael Wilding , que fue aún más popular, convirtiéndose en el segundo mayor éxito británico de 1946. Wilcox le ofreció a Wilding un contrato a largo plazo.

La película "The Courtneys of Curzon Street " (1947) fue la más taquillera en el Reino Unido ese año. Otro éxito fue "Spring in Park Lane " (1948).

Wilding no participó en su siguiente película, Elizabeth of Ladymead (1948), pero regresó para Maytime in Mayfair (1949), una secuela de Spring in Park Lane , y otro gran éxito.

Wilcox y Neagle retomaron las historias de guerra con Odette (1950), una película biográfica sobre Odette Samson protagonizada por Neagle y Trevor Howard , y la película más rentable de Wilcox hasta la fecha. Planeaba hacer una película biográfica sobre Van Gogh protagonizada por Trevor Howard , pero nunca se realizó. [ 37 ] [ 38 ]

Wilcox realizó una película sin Neagle, Into the Blue (1950), con Wilding y Odile Versois ; no tuvo mucho éxito. Neagle y Wilding volvieron a trabajar juntos en The Lady with a Lamp (1951), una película biográfica sobre Florence Nightingale , y Derby Day (1952), una película coral. Ambas tuvieron buena acogida en taquilla, pero no tanto como las películas de finales de los años 40.

Margaret Lockwood y Republic Pictures

A principios de la década de 1950, Neagle tuvo un exitoso espectáculo teatral de larga duración, The Glorious Years . En noviembre de 1951, Wilcox firmó un contrato para varias películas con Margaret Lockwood para hacer seis películas en tres años. [ 39 ] [ 40 ] Al año siguiente firmó un contrato para seis películas con Republic Films .

La primera película de Lockwood y Wilcox, El último caso de Trent (1952), fue un éxito rotundo, gracias en parte a un reparto que incluía a Wilding y Orson Welles . Sin embargo, Laughing Anne (1953), coprotagonizada por Forrest Tucker y Wendell Corey , y Trouble in the Glen (1954), con Welles, no tuvieron éxito y no volvió a trabajar con Lockwood ni con Republic.

Wilcox se sintió aún más perjudicado cuando una película que produjo, La ópera del mendigo (1953), fue un fracaso de taquilla.

Errol Flynn e Ivor Novello

Wilcox fundó una nueva productora, Everest, y realizó dos musicales con Neagle y Errol Flynn : Lilacs in the Spring (1954), basado en The Glorious Years , y King's Rhapsody (1955), basado en un musical de Ivor Novello . Ambos fracasaron y los planes para realizar una tercera película de Novello, Perchance to Dream, no se concretaron. [ 41 ]

Últimas películas

Wilcox tuvo un gran éxito con My Teenage Daughter (1956), una historia sobre Neagle lidiando con una hija delincuente juvenil interpretada por Sylvia Syms . Menos éxito tuvo These Dangerous Years (1957), producida por Neagle y dirigida por Wilcox, protagonizada por George Baker y Frankie Vaughan , y sin Neagle.

Produjo, pero no dirigió, la película bélica El incidente del Yangtsé (1957), que tuvo un éxito moderado en la taquilla británica, pero que finalmente resultó en pérdidas. Wilcox se vio personalmente responsable de parte de los costes de la película.

Probó con un drama con Neagle, El hombre que no quería hablar (1958), y tres películas con Vaughan: ¡ Cosas maravillosas! (1958), El corazón de un hombre (1959) y La dama es cuadrada (1959). [ 42 ]

Quiebra

Wilcox sufrió graves problemas financieros en las décadas de 1950 y 1960. Perdió una oportunidad temprana de invertir en televisión; la cadena de escuelas de baile de Anna Neagle fracasó; él y Neagle invirtieron fuertemente en acciones de British Lion y la empresa entró en concurso de acreedores; pidió prestados 341.000 libras esterlinas al Edgware Trust; él y Neagle habían avalado un préstamo de 75.000 libras esterlinas para la producción de las dos películas de Errol Flynn; y pagó 100.000 libras esterlinas a Terence Rattigan por los derechos cinematográficos de su obra de teatro Ross , pero este no logró llevarla a la pantalla. Su productora cinematográfica quebró en la década de 1960. Pasó dos años intentando realizar una película sobre el rey Eduardo VII, pero la reina le negó el permiso. Fue declarado en bancarrota en 1964, con una deuda de 16.000 libras esterlinas con el Edgware Trust y un total de 134.313 libras esterlinas. [ 43 ] [ 44 ]

Sin embargo, la obra musical Charlie Girl , protagonizada por su esposa Anna Neagle , se mantuvo en cartelera durante cinco años y resolvió esta situación financiera. [ 45 ]

Wilcox ganó algo de dinero escribiendo artículos y fue dado de alta como acreedor en 1966 después de pagar alrededor de 4 1/2 peniques por libra a sus acreedores. [ 46 ]

Según un perfil, "la visión convencional de Wilcox es que, a pesar de su eventual bancarrota, sus considerables habilidades empresariales le permitieron mantener una presencia continua durante un largo período en una industria notoriamente inestable; la discusión sobre sus cualidades como director generalmente reconoce su profesionalismo, pero no llega a atribuirle ningún estatus de autor". [ 47 ]

Vida personal

En junio de 1917, Herbert Wilcox obtuvo el divorcio de su primera esposa, Dorothy, con quien se había casado el 2 de diciembre de 1916 en la iglesia de San Lucas (Iglesia de Inglaterra) en Brighton. En aquel entonces, Herbert Wilcox era teniente del Real Cuerpo Aéreo . Su esposa mantenía una relación amorosa ilícita con el también casado Sr. Stanley Steel. El jurado otorgó a Wilcox una indemnización de 750 libras esterlinas, posiblemente compartida con la Sra. Steel, más las costas judiciales.

En 1920, Wilcox se casó con Maude Bower; tuvieron cuatro hijos juntos. [ 9 ] Wilcox se casó con su tercera esposa, la actriz Anna Neagle , el 9 de agosto de 1943. La pareja permaneció casada hasta la muerte de Wilcox en 1977, pero no tuvieron hijos.

Antes de su fallecimiento a los 87 años en Londres, Inglaterra, tras una larga enfermedad, Wilcox donó cuatro premios Daily Mail National Film Awards a la residencia de ancianos Glebelands en Wokingham .

Wilcox está enterrado en el cementerio de la ciudad de Londres . [ 48 ]

Premios

En 1937, la película de Wilcox, Victoria la Grande, fue nominada a la Copa Mussolini en el Festival de Cine de Venecia , pero perdió ante la película francesa La vida sigue bailando ( Un carnet de bal ). Wilcox perdió el premio al Mejor Director del Festival ante Robert J. Flaherty y Zoltán Korda por El niño elefante . Sin embargo, Victoria la Grande y Wilcox ganaron la Copa de las Naciones del Festival a la "Mejor película de estreno mundial".

Wilcox ganó cuatro premios nacionales de cine del Daily Mail .

Filmografía seleccionada

Director

Productor

Referencias

  1. ↑ "Herbert Wilcox" . Archivado del original el 5 de mayo de 2016.
  2. 1 2 7 Dagmar Villas, Gipsy Road. El Sr. Michael Thornton en relación con el Sr. Herbert Wilcox. The Times , jueves 19 de mayo de 1977; pág. 18; número 60007; col. F
  3. ↑ Wilcox pág. 3, 30–32
  4. ↑ Wilcox págs. 40–46
  5. ↑ "EL HOMBRE QUE CREÓ "AMANECER".Daily Examiner . Vol.  21, n.º 28497. Nueva Gales del Sur, Australia. 24 de  abril de 1928. pág.  7. Consultado el 19 de agosto de 2017 a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
  6. ↑ «Herbert de Anna Neagle se convierte en una nueva estrella» . Truth . N.° 2756. Brisbane. 18 de enero de 1953. pág. 22. Consultado el 17 de agosto de 2017 a través de la Biblioteca Nacional de Australia.  
  7. ↑ Wilcox pág. 48
  8. ↑ Wilcox pág. 51
  9. 1 2 Obituario. Sr. Herbert Wilcox, pionero del cine británico. The Times , lunes 16 de mayo de 1977; pág. 16; número 60004; col. F
  10. ↑ Wilcox pág. 55
  11. ↑ Wilcox pág. 58
  12. ↑ Wilcox pág. 62
  13. ↑ "TRES NUEVAS PELÍCULAS BRITÁNICAS" . The Daily News . Vol. XLV, n.º 16, 039 (EDICIÓN INICIAL (FINAL) ). Australia Occidental. 22 de septiembre de 1926. pág. 5. Consultado el 19 de agosto de 2017 a través de la Biblioteca Nacional de Australia.    
  14. ↑ "Dorothy Gish ganó 41.000 libras esterlinas con tres películas británicas" . The Sun. N.° 5408 (EDICIÓN EXTRA FINAL ). Sídney. 8 de marzo de 1928. pág. 1. Consultado el 19 de agosto de 2017 a través de la Biblioteca Nacional de Australia.   
  15. ↑ "Film Flickers" . Western Mail . Vol. XLIII, n.º 2, 194. Australia Occidental. 1 de marzo de 1928. pág. 11. Consultado el 19 de agosto de 2017 a través de la Biblioteca Nacional de Australia.   
  16. ↑ "ESTRELLAS DE CINE" . The Inverell Times . Vol. 2, n.º 20. Nueva Gales del Sur, Australia. 20 de abril de 1928. pág. 2. Consultado el 19 de agosto de 2017 a través de la Biblioteca Nacional de Australia.   
  17. ↑ "NUESTRAS CHICAS" . The Newcastle Sun. N.° 3580. Nueva Gales del Sur, Australia. 29 de mayo de 1929. pág. 1. Consultado el 17 de agosto de 2017 a través de la Biblioteca Nacional de Australia.  
  18. ↑ Wilcox pág. 83
  19. ↑ "CINE AUSTRALIANO" . The Daily News . Vol. XLVIII, n.º 16, 998 (edición final ). Australia Occidental. 25 de octubre de 1929. pág. 11. Consultado el 17 de agosto de 2017 a través de la Biblioteca Nacional de Australia.    
  20. 1 2 "EL NOTICIERO" . Western Mail . Vol. XLIV, n.º 2, 274. Australia Occidental. 12 de septiembre de 1929. pág. 6. Recuperado el 21 de agosto de 2017 a través de la Biblioteca Nacional de Australia.   
  21. ↑ "NUEVAS PELÍCULAS SONORAS" . The Daily News . Vol. XLVIII, n.º 16, 922 ( edición HOME FINAL). Australia Occidental. 29 de julio de 1929. pág. 1. Consultado el 21 de agosto de 2017 a través de la Biblioteca Nacional de Australia.    
  22. ↑ "NOTAS DE CINE" . The Mercury . Vol. CXXXI, n.º 19, 364. Tasmania, Australia. 29 de noviembre de 1929. pág. 7. Consultado el 19 de agosto de 2017 a través de la Biblioteca Nacional de Australia.   
  23. ↑ Wilcox págs. 86–87
  24. ↑ Wilcox pág. 91
  25. ↑ Wilcox pág. 98
  26. ↑ Wilcox págs. 95–97
  27. ↑ Wilcox pág. 97
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  48. ↑ Cementerios de Londres: Guía ilustrada y nomenclátor , por Hugh Meller y Brian Parsons

Bibliografía

  • Harper, Sue y Porter, Vincent. El cine británico de la década de 1950: El declive de la deferencia . Oxford University Press, 2007.
  • Wilcox, Herbert Sidney, Veinticinco mil atardeceres – autobiografía, 1967 (primera edición estadounidense 1969)
  • Herbert Wilcox en IMDb
  • Biografía de Herbert Wilcox en ScreenOnline
  • Herbert Wilcox en BritMovie
  • Herbert Wilcox en Film Reference
  • Herbert Wilcox en el New York Times