Teatro Gielgud

El teatro abrió sus puertas el 27 de diciembre de 1906 con el nombre de Teatro Hicks, en honor al actor, director y dramaturgo Seymour Hicks , para quien fue construido. Diseñado por WGR Sprague en estilo Luis XVI , el teatro contaba originalmente con 970 butacas, pero con el paso de los años se han retirado los palcos y otros asientos. El teatro forma pareja con el Teatro Queen's , que abrió sus puertas en 1907 en la esquina contigua.

La primera obra que se representó en el teatro fue un musical titulado The Beauty of Bath, de Hicks y Cosmo Hamilton . Le siguió My Darling , otro musical de Hicks, en 1907, luego la producción original londinense de Brewster's Millions , y al año siguiente, el estreno londinense de larga duración de la opereta de Straus , A Waltz Dream . Un acontecimiento asombroso tuvo lugar a mitad de la temporada de la siguiente obra importante del teatro, un musical titulado The Dashing Little Duke (1909), producido por Hicks. La esposa de Hicks, Ellaline Terriss , interpretó el papel principal (una mujer interpretando a un hombre). Cuando ella faltó a varias funciones por enfermedad, Hicks asumió el papel, posiblemente el único caso en la historia del teatro musical en el que un marido sucedió a su esposa en un papel. ^{[ 2 ]}

En 1909, el empresario estadounidense Charles Frohman se convirtió en el único director del teatro y lo rebautizó como Globe Theatre (el " Globe Theatre " de Newcastle Street había sido demolido en 1902, dejando el nombre disponible). La obra de reapertura fue His Borrowed Plumes , escrita por Lady Randolph Churchill , madre de Winston Churchill . Durante la Primera Guerra Mundial, el musical Peg O' My Heart fue un éxito en el teatro. Noël Coward estrenó aquí su obra Fallen Angels en 1925. Call It a Day, de Dodie Smith, se estrenó en 1935 y se representó durante 509 funciones, una temporada inusualmente larga para los lentos años de entreguerras. Shakespeare y obras clásicas, así como musicales, se representaron en el teatro en las décadas siguientes. En 1939, el actor John Gielgud dirigió y protagonizó una reposición de The Importance of Being Earnest que fue considerada en su momento como la producción definitiva del siglo XX . ^{[ 3 ]}

Gielgud llevó su producción de The Lady's Not for Burning , de Christopher Fry , al Globe Theatre en 1949 para un exitoso estreno en el West End. ^{[ 4 ]} Asimismo, en 1960, A Man For All Seasons tuvo su estreno teatral aquí. There's a Girl in My Soup de Terence Frisby , estrenada en 1966, se representó durante 1064 funciones en el teatro, un récord que no fue superado hasta que la producción de Andrew Lloyd Webber de la comedia ganadora del premio Olivier Daisy Pulls It Off de Denise Deegan se estrenó en abril de 1983 para mantenerse en cartelera hasta febrero de 1986 ^{[ 5 ]} para 1180 funciones, la temporada más larga del teatro. En 1987, la obra Lettice and Lovage de Peter Shaffer tuvo un exitoso estreno en Londres, protagonizada por Maggie Smith y Margaret Tyzack , y se mantuvo en cartelera durante dos años. Una de las varias reposiciones de Coward en las últimas décadas, Design for Living , protagonizada por Rachel Weisz , se trasladó al teatro en 1995. Cuando Lloyd Webber reescribió Tell Me on a Sunday , la relanzó en el teatro con buenas críticas. ^{[ 6 ]}

El Globe era el hogar de un gato residente del teatro llamado Beerbohm , en honor al actor Herbert Beerbohm Tree . El retrato del gato atigrado aún cuelga en el pasillo cerca de la platea. Beerbohm aparecía en escena al menos una vez en cada producción, obligando a los actores a improvisar. Siempre elegía ocupar los camerinos de ciertos actores mientras estaban en el teatro, incluyendo a Peter Bowles , Michael Gambon y Penelope Keith . Beerbohm fue mencionado varias veces en Desert Island Discs , y fue el único gato que recibió un obituario en primera plana en la publicación teatral The Stage . ^{[ 7 ]} Murió en marzo de 1995 a la edad de 20 años. ^{[ 8 ]}

Remodelado en 1987, con un extenso trabajo en el pan de oro del auditorio, el teatro destaca especialmente por su hermosa escalera circular de estilo Regencia , su galería ovalada y su torre. El teatro ha presentado varios estrenos de Alan Ayckbourn , incluyendo Man of the Moment (1990). La comedia clásica de Oscar Wilde , An Ideal Husband (1992) y One Flew Over the Cuckoo's Nest (2004) tuvieron notables reposiciones, y la Royal Shakespeare Company y otras compañías han traído varias reposiciones de Shakespeare y obras clásicas al teatro en las últimas décadas. La producción de Equus de 2007 atrajo considerable atención de la prensa por la aparición desnudo de Daniel Radcliffe , de 17 años , quien aún estaba filmando las películas de Harry Potter . La producción tuvo el éxito suficiente para trasladarse a Broadway y se mantuvo en cartelera hasta 2009. ^{[ 9 ]} Los musicales regresaron en 2009 con el traslado de Avenue Q , y luego el traslado desde Broadway de Hair al año siguiente, seguido del estreno en el West End de la versión teatral de Yes, Prime Minister antes de que saliera de gira. ^{[ 10 ]}

En 1994, anticipándose a la inauguración en 1997 de la reconstrucción del Shakespeare 's Globe Theatre en la orilla sur del Támesis , y para evitar confusiones entre el público, el teatro fue rebautizado como Gielgud Theatre en honor a John Gielgud. En 2003, Cameron Mackintosh anunció planes para renovar el Gielgud, incluyendo un vestíbulo de entrada compartido con el adyacente Queen's Theatre, con vistas a Shaftesbury Avenue. La compañía Delfont Mackintosh Theatres de Mackintosh asumió el control operativo del Gielgud de manos de Really Useful Theatres, de Andrew Lloyd Webber , en 2006.

Las obras en la fachada del teatro comenzaron en marzo de 2007 y la restauración del interior, que incluyó la reinstalación de los palcos en la parte trasera del anfiteatro, se completó en enero de 2008. El teatro es uno de los 40 teatros que aparecen en la serie documental en DVD de 2012 «Great West End Theatres» , presentada por Donald Sinden . ^{[ 11 ]}