Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Instituto de Artes Contemporáneas

Coordenadas : 51°30′24″N 0°07′50″W / 51.506608°N 0.13061°W / 51.506608; -0.13061 (offices in [[Carlton House Terrace]])"},"coordinates":{"wt":"{{coord|51.506608|-0.13061|type:la...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita
Coordenadas : 51°30′24″N 0°07′50″W / 51.506608°N 0.13061°W / 51.506608; -0.13061

El Instituto de Arte Contemporáneo ( ICA ) es un centro artístico y cultural situado en The Mall , en Londres , muy cerca de Trafalgar Square . Ubicado en Nash House, que forma parte de Carlton House Terrace , cerca de las escaleras del Duque de York y el Arco del Almirantazgo , el ICA alberga galerías, un teatro, dos cines, una librería y un bar.

Historia

El ICA fue fundado por Roland Penrose , Peter Watson , Herbert Read , Peter Gregory , [ 1 ] Geoffrey Grigson y ELT Mesens en 1946. [ 2 ] Los fundadores del ICA pretendían establecer un espacio donde artistas, escritores y científicos pudieran debatir ideas fuera de los límites tradicionales de la Royal Academy . El modelo para la creación del ICA fue el anterior Leeds Arts Club , fundado en 1903 por Alfred Orage , del cual Herbert Read había sido un miembro destacado. Al igual que el ICA, este también era un centro para el debate multidisciplinario, combinado con exposiciones y performances de arte de vanguardia, dentro de un marco que enfatizaba una perspectiva social radical. [ 3 ]

Las dos primeras exposiciones en el ICA, 40 años de arte moderno y 40 000 años de arte moderno , fueron organizadas por Penrose y reflejaron sus intereses en el cubismo y el arte africano , teniendo lugar en el sótano del Academy Cinema , 165 Oxford Street. El edificio del Academy Cinema incluía el Pabellón, un restaurante y el salón de baile Marquee en el sótano; el edificio era administrado por George Hoellering , el promotor de cine, jazz y big band. [ 4 ] En 1968, Jasia Reichardt comisarió la exposición sobre arte y música generados por computadora: Cybernetic Serendipity en el ICA.

Con la adquisición del número 17 de Dover Street , Piccadilly , en mayo de 1950, el ICA pudo expandirse considerablemente. Ewan Phillips fue su primer director. El edificio había sido la antigua residencia del vicealmirante Horatio Nelson . La galería, la sala de reuniones y las oficinas fueron remodeladas por la arquitecta modernista Jane Drew, con la colaboración de Neil Morris y Eduardo Paolozzi . Paolozzi decoró la zona del bar y diseñó una mesa de metal y hormigón junto con el estudiante Terence Conran . [ 5 ]

Ewan Phillips se fue en 1951, y se le pidió a Dorothy Morland que asumiera temporalmente, pero permaneció allí como directora durante 18 años, hasta el traslado a la más espaciosa Nash House. [ 6 ] El crítico Reyner Banham actuó como subdirector durante los primeros años de la década de 1950, seguido por Lawrence Alloway durante mediados y finales de la década de 1950. En sus primeros años, el Instituto organizó exposiciones de arte moderno, incluyendo a Picasso y Jackson Pollock . Una exposición de Georges Braque se realizó en el ICA en 1954. La primera mujer en exponer allí fue Fahrelnissa Zeid en 1956. También lanzó el arte pop , el arte óptico y el arte y la arquitectura brutalista británicos . El Grupo Independiente se reunió en el ICA en 1952–1962/63 y organizó varias exposiciones, incluyendo This Is Tomorrow .

Instituto de Artes Contemporáneas

Con el apoyo del Consejo de las Artes , el ICA se trasladó a su ubicación actual en Nash House en 1968; la remodelación fue diseñada nuevamente por Jane Drew . [ 7 ] Durante un período en la década de 1970, el instituto fue conocido por su programa y administración a menudo anárquicos. Norman Rosenthal , entonces director de exposiciones, fue agredido por un grupo de personas que vivían en los pisos superiores del edificio: una mancha de sangre en la pared de las oficinas administrativas se conserva bajo cristal, con una nota que dice "esta es la sangre de Norman". Rosenthal afirma que el grupo que lo agredió incluía al actor Keith Allen . [ 8 ]

Bill McAllister fue director del ICA de 1977 a 1990, periodo durante el cual el Instituto desarrolló un sistema de departamentos independientes especializados en artes visuales, cine, teatro, música y artes escénicas. Un cuarto departamento se dedicó a charlas y conferencias. Iwona Blazwick fue directora de exposiciones de 1986 a 1993. Otros miembros destacados del personal curatorial y de programación fueron Lisa Appignanesi (subdirectora del ICA y jefa de charlas, 1980-1990), James Lingwood (curador de exposiciones, 1986-1990), Michael Morris (director de teatro), Lois Keidan (directora de artes escénicas, 1992-1997), Catherine Ugwu , MBE (subdirectora de artes escénicas, 1991-1997), Tim Highsted (subdirector de cine, 1988-1995) y Jens Hoffmann (director de exposiciones, 2003-2007).

Mik Flood asumió la dirección del ICA en 1990 tras la dimisión de McAllister. Flood anunció que el Instituto tendría que abandonar su ubicación en el Mall y trasladarse a un recinto más grande, un plan que finalmente no se concretó. [ 9 ] También supervisó un programa de patrocinio mediante el cual la empresa de electrodomésticos Toshiba pagó para que su logotipo apareciera en toda la publicidad del ICA durante tres años, lo que, en la práctica, cambió el nombre del ICA a ICA/Toshiba. [ 10 ] Fue sustituido como director en 1997 por Philip Dodd . En 2002, el entonces presidente del ICA, Ivan Massow, criticó lo que describió como «arte conceptual», lo que provocó su dimisión. [ 11 ]

De 2003 a 2009, el ICA fue sede de Comica , el Festival Internacional de Cómics de Londres, generalmente durante períodos en los que el ICA no tenía programados otros eventos o exposiciones. [ 12 ]

Tras la salida de Dodd, el ICA nombró a Ekow Eshun como director artístico en 2005. [ 13 ] Bajo la dirección de Eshun, el Departamento de Artes Escénicas cerró en 2008, se eliminó el cobro de entrada para no miembros (lo que resultó en una reducción del número de miembros y un déficit de efectivo), el Departamento de Charlas perdió a todo su personal, y muchos comentaristas argumentaron que el Instituto sufría de falta de dirección. [ 14 ] Un gran déficit financiero provocó despidos y renuncias de personal clave. El crítico de arte JJ Charlesworth vio la dirección de Eshun como una causa directa de los males del ICA; criticando la dependencia de Eshun del patrocinio privado, su cultivo de una marca "moderna" para el ICA y su enfoque en un enfoque interdisciplinario que se implementó "a costa", escribió Charlesworth "de una pérdida de experiencia curatorial". [ 15 ] Los problemas entre el personal y Eshun, a veces apoyados por el Presidente de la Junta Directiva de la ICA, Alan Yentob , llevaron a relaciones laborales difíciles y conflictivas. [ 16 ] Eshun renunció en agosto de 2010, y Yentob anunció que dejaría el cargo. [ 17 ] [ 18 ]

En enero de 2011, el ICA nombró a Gregor Muir como su Director Ejecutivo , quien asumió el cargo el 7 de febrero de 2011. [ 19 ] Muir renunció en 2016 y fue reemplazado por el exdirector de Artists Space, Stefan Kalmár . [ 20 ] Kalmár fue el primer Director no británico del ICA y logró la independencia total de los cines. Anunció su partida del cargo después de cinco años en agosto de 2021 diciendo que "siento que ahora es el momento adecuado para pasar el relevo a la próxima generación", pero también citando preocupaciones en torno a la pérdida del "principio de independencia" en la financiación de las artes en el Reino Unido y el aumento de los ataques de la derecha en el Reino Unido después del Brexit. [ 21 ] El ICA se vio muy afectado por los cierres debido a los confinamientos por la pandemia de Covid-19 desde mediados de marzo de 2020 y reabrió en julio de 2021 con War Inna Babylon: the Community's Struggle for Truths and Rights , una exposición centrada en las “diversas formas de violencia estatal y racismo institucional dirigidas a las comunidades negras de Gran Bretaña”. [ 22 ] En 2024, un grupo de ex trabajadores del ICA alegó que el ICA los despidió por su defensa de Palestina. En respuesta, la artista Rheim Alkadhi retiró su exposición del Instituto de Arte Contemporáneo (ICA) de Londres diciendo que la organización no se responsabiliza de las represalias contra los trabajadores que han expresado su solidaridad con Palestina. [ 23 ]

Entre 2012 y 2020, la galería fue remodelada por David Kohn Architects , un proceso que reveló algunas de las obras de 1968 de Jane Drew y Maxwell Fry, quienes ejercían como Fry Drew and Partners. [ 24 ]

En 2024, Sanchez Benton Architects completó un proyecto que reconfiguró el vestíbulo de entrada, la librería, la cafetería y la galería para crear un espacio accesible y multifuncional para los visitantes. [ 25 ] Su transformación de la galería principal, en particular, supuso la eliminación de un ascensor obsoleto, facilitando así el acceso a este espacio mediante una rampa. Las modificaciones al diseño existente también incluyeron la apertura de ventanas para permitir la entrada de más luz natural y la sustitución intencional de las luces fluorescentes intensas para minimizar la hipersensibilidad de los visitantes neurodivergentes. [ 26 ]

Exposiciones destacadas, charlas, festivales de cine y eventos musicales.

  • 1948: 40 años de arte moderno , la primera exposición del ICA organizada por Herbert Read y Roland Penrose (del 10 de febrero al 8 de marzo, en el Academy Hall, Oxford Street, W1).
  • 1948: 40.000 años de arte moderno , la segunda exposición del ICA organizada por Herbert Read y Roland Penrose.
  • 1948: El ICA y el Grupo Mars organizan un simposio sobre arquitectura.
  • 1950: Londres-París: Nuevas tendencias en pintura y escultura impulsaron a los escultores de Geometría del Miedo .
  • 1950: James Joyce : Su vida y obra , primera exposición en Dover Street, en el ICA.
  • 1951: Crecimiento y forma , organizado por Richard Hamilton .
  • 1951: Primeras proyecciones de películas del ICA en el Instituto Francés.
  • 1952 Dieciséis jóvenes escultores , organizado por David Sylvester .
  • 1952: Formación del Grupo Joven , integrado por los artistas Nigel Henderson, Toni del Renzio , Reyner Banham y Richard Lannoy, con la colaboración de la directora del ICA, Dorothy Morland.
  • 1953: Herbert Read imparte cuatro conferencias bajo el título "La estética de la escultura".
  • 1953: Alfred Barr , director del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York (MoMA), pronuncia una conferencia titulada "Odian el arte moderno o patrones del poder filisteo".
  • 1953: El Grupo Independiente , del que formaba parte el escultor Eduardo Paolozzi , comienza a reunirse en el ICA. Esto da lugar, en última instancia, al surgimiento del Pop Art británico . El principal teórico del grupo, Lawrence Alloway , imparte una conferencia sobre "La cabeza humana en el arte moderno".
  • 1953: Pierre Schaeffer interpreta Musique Concrète .
  • 1953: Paralelo de vida y arte , organizada por Nigel Henderson , Eduardo Paolozzi y Alison y Peter Smithson .
  • 1953: Jackson Pollock participa en una exposición titulada Fuerzas Opuestas .
  • 1954: Man Ray da una charla sobre 'La pintura del futuro y el futuro de la pintura'.
  • 1955: Estreno en el Reino Unido de las películas de Kenneth Anger .
  • 1955: Debate público sobre la obra de Francis Bacon con Lawrence Alloway y Victor Willing .
  • 1955: El hombre, la máquina y el movimiento , comisariada por Richard Hamilton .
  • 1956: Richard Wollheim pronuncia una conferencia titulada "Arte y teoría".
  • 1956: Meyer Shapiro imparte una conferencia titulada "La pintura abstracta reciente en Estados Unidos".
  • 1956: Ernst Gombrich imparte una conferencia titulada "Aspectos de la comunicación a través de la pintura".
  • 1956: Reyner Banham da una charla sobre la revalorización y el futurismo.
  • 1956: Richard Hamilton , Anthony Hill y Colin St. John Wilson participan en un debate público sobre "La revalorización de Duchamp", la primera revalorización de Marcel Duchamp en Gran Bretaña después de la Segunda Guerra Mundial.
  • 1957: Primera proyección en el Reino Unido de la película francesa Hurlements en Faveur de Sade , de Guy Debord , que provocó disturbios cuando se proyectó en París porque consistía principalmente en una pantalla negra y silencio.
  • 1957: Pinturas de chimpancés , comisariada por el futuro director del ICA, Desmond Morris .
  • 1958: Conversación entre escritores británicos del Caribe a cargo de Stuart Hall y V.S. Naipaul .
  • 1966–68: Yoko Ono participa en el Simposio sobre la Destrucción en el Arte, organizado por Gustav Metzger .
  • 1967: Exposición de Ian Dury , Pat Douthwaite , Herbert Kitchen y Stass Paraskos titulada Fantasía y Figuración . Dury se convertiría en un célebre músico de punk rock, y Stass Paraskos había sido, en 1966, el último artista en Gran Bretaña en ser procesado con éxito por exhibir pinturas obscenas bajo la Ley de Vagancia de 1838 .
  • 1968: La exposición inaugural en el edificio Nash, The Obsessive Image, presenta una figura de cera de un hippie muerto, obra de Paul Thek . La exposición Cybernetic Serendipity incluye ordenadores, pantallas de televisión pulsantes y un suelo de mosaico hecho de luces de colores.
  • 1976: Mary Kelly exhibe la primera parte de «Documento posparto» , una exploración (desarrollada entre 1973 y 1979) de la relación madre-hijo. Cada sección resalta un momento formativo en el dominio del lenguaje de su hijo, junto con la sensación de pérdida de la artista. Influenciada por el feminismo y el psicoanálisis, la obra adopta alternativamente la voz de la madre, la del niño y la de un observador analítico. La instalación provocó indignación en la prensa sensacionalista debido a los pañales manchados (pero lavados) incorporados en «Documentación I». [ 27 ]
  • 1976: Una retrospectiva de COUM Transmissions (un grupo de performance cuyo núcleo posteriormente formó Throbbing Gristle ) titulada Prostitution presenta compresas sanitarias y fotografías explícitas. La exposición se realizó simultáneamente con Post-Partum Document de Mary Kelly .
  • 1977: Adam and the Ants , conocidos en ese momento simplemente como The Ants, ofrecen su concierto debut oficial en el restaurante. El vestuario escénico del cantante Adam Ant incluye una capucha de bondage y otras prendas de cuero. El personal del local interrumpe la actuación tras una canción, "Beat My Guest" (que más tarde se convertiría en la cara B del exitoso sencillo " Stand and Deliver "), pero se reanuda y completa ese mismo día en el teatro principal durante el intermedio de una actuación de John Dowie y Victoria Wood .
  • 1980: Se celebran varias exposiciones de arte feminista importantes:
    • 4–26 de octubre, Imágenes de hombres por mujeres (comisariada por Joyce Agee, Jacqueline Morreau, Catherine Elwes , Pat Whiteread); [ 28 ]
    • 30 de octubre–9 de noviembre: About Time: Vídeo, performance e instalación de 21 mujeres artistas (comisariada por Catherine Elwes , Rose Garrard , Sandy Nairne ); [ 29 ]
    • 14 de noviembre–21 de diciembre: Número: Estrategias sociales de mujeres artistas (comisariada por Lucy R. Lippard ). [ 30 ]
  • 1981: Roger Westman exhibió su proyecto Walls: A Framework for Communal Anarchy . [ 31 ]
  • 1986: La obra de Helen Chadwick , titulada Carcass , que consistía en vegetación en descomposición dentro de una torre de metacrilato, fue retirada después de que los gases del compost provocaran el derrumbe de la torre. El olor generó quejas de los vecinos y una visita de los inspectores sanitarios. La parte principal de la exposición, «The Oval Court» (una importante instalación de formas escultóricas, fotocopias de animales, vegetación y el cuerpo de la artista), fue adquirida por el Museo Victoria y Alberto para su colección permanente.
  • 1988: Taking Liberties: AIDS and Cultural Politics , organizado por Erica Carter y Simon Watney , aborda las respuestas culturales y activistas a la crisis del SIDA . Un libro con el mismo título fue publicado por Serpent's Tail en 1989.
  • 1989: Gerhard Richter expone pinturas al óleo en blanco y negro de la banda Baader-Meinhof, inspiradas en fotografías policiales y de periódicos de la época.
  • 1990: Václav Havel lanza Teatro Censurado, un programa de lecturas de obras censuradas. La primera lectura de La muerte y la doncella, del joven dramaturgo chileno Ariel Dorfman, es interpretada por actores como Juliet Stevenson . Harold Pinter , entre el público, comentó que la obra «parecía una secuela de su propia obra de 1984, Una vuelta en la carretera, que también giraba en torno a una mujer violada y torturada». [ 32 ]
  • 1991: La exposición "Asuntos Internacionales" de Damien Hirst , su primera exposición individual en una galería pública, presenta vitrinas que contienen objetos como un escritorio, paquetes de cigarrillos y un cenicero.
  • 1992: La conferencia Predicar a los pervertidos , organizada con The Spanner Trust, pregunta: "¿Son las prácticas fetichistas políticamente radicales?" [ 33 ]
  • 1993: La exposición Bad Girls , comisariada por Kate Bush y Emma Dexter , celebra un nuevo espíritu de alegría, tacto y humor perverso en la obra de seis artistas británicas y estadounidenses: Helen Chadwick , Dorothy Cross , Rachel Evans, Nicole Eisenman , Nan Goldin y Sue Williams .
  • 1994: Se instala una cámara de vídeo en los aseos de hombres del ICA, y las imágenes en tiempo real de los visitantes orinando se transmiten a una pantalla en el teatro en una obra de Rosa Sánchez.
  • 1994: Se inaugura el primer cibercafé del mundo en el teatro del ICA.
  • 1995: Bear y Five Easy Pieces , películas del futuro artista ganador del Premio Turner, Steve McQueen , se incluyen en la exposición Mirage: Enigmas of Race, Difference and Desire , comisariada por David A. Bailey y organizada con InIVA . Otros artistas cuya obra se incluye son Sonia Boyce , Eddie George y Trevor Mathison de Black Audio Film Collective , Renée Green , Lyle Ashton Harris , Isaac Julien , Marc Latamie y Glenn Ligon . Un simposio paralelo, Working with Fanon , debate el legado de Frantz Fanon en el contexto del arte y la representación visual. Entre los ponentes se encuentran Homi K. Bhabha , Paul Gilroy , Stuart Hall , bell hooks , Isaac Julien , Kobena Mercer , Raoul Peck , Ntozake Shange , Françoise Versages y Lola Young . [ 34 ]
  • 1996: Jake y Dinos Chapman exhiben Tragic Anatomies , esculturas de niños con genitales en lugar de rasgos faciales, como parte de su exposición Chapman World .
  • 1996: El festival de cine digital Onedotzero se celebra por primera vez en el ICA.
  • 1996: Encarcelados con Artaud y Genet recorre el legado de los escritores de vanguardia franceses en un evento de fin de semana con participantes como la escritora y música Patti Smith , el escritor Tahar Ben Jelloun , el cineasta Alejandro Jodorowsky y el director de teatro Peter Sellars .
  • 1997: Cuatro modelos femeninas, desnudas salvo por los zapatos de tacón alto, permanecen en silencio en una galería del piso superior para una obra de la artista italiana Vanessa Beecroft como parte de la exposición Made in Italy .
  • 2000: Se crea el premio anual Beck's Futures para celebrar el trabajo de artistas emergentes, y se sigue entregando en el ICA hasta 2005.
  • 2006: La exposición The Alien Nation se presenta con inIVA , explorando la compleja relación entre la ciencia ficción, la raza y el arte contemporáneo. Entre los artistas destacados se encuentran Laylah Ali , Hew Locke y Yinka Shonibare .
  • 2008: Durante un período de seis meses, y como parte de la celebración del 60 aniversario del ICA, la exposición Nought to Sixty presenta a 60 artistas emergentes afincados en Gran Bretaña e Irlanda.
  • 2010: Se presenta en el ICA la primera gran exposición individual de la figura de culto, artista, músico y escritor Billy Childish .
  • 2011: El ICA acoge Bruderskriegsoundsystem , un proyecto de Edwin Burdis, Mark Leckey , Kieron Livingston y Steven Claydon . La exposición Sketches for Regency Living de Pablo Bronstein ocupa todo el edificio del ICA por primera vez en su historia.
  • 2015: El ICA alberga fig-2 , [ 35 ] una serie de exposiciones de una semana de duración comisariadas por Fatoş Üstek que incluyeron a los artistas Laura Eldret, Charles Avery , Rebecca Birch, Annika Ström , Young In Hong , Beth Collar, Tom McCarthy , Shezad Dawood , Suzanne Treister , Jacopo Miliani, Kathryn Elkin, Marjolijn Dijkman, Ben Judd , Karen Mirza , Oreet Ashery , Eva Grubinger , Melanie Manchot , Bruce McLean , Vesna Petresin y el dúo Wright y Vandame.
  • En 2015, el ICA organizó un debate entre John Roberts (filósofo) y Peter Osborne (filósofo) sobre el tiempo revolucionario y la vanguardia.
  • 2016: La primera edición del festival de cine FRAMES of REPRESENTATION (FoR) se lanzó el 20 de abril de 2016. FoR fue concebido para interactuar con nuevas visiones del cine a través de la presentación de lenguajes cinematográficos innovadores y políticamente conscientes situados en la intersección entre la ficción y la no ficción. A lo largo de su evento anual, el festival presentó estrenos internacionales y en el Reino Unido de películas de Roberto Minervini , Khalik Allah , Salome' Lamas, Wang Bing , Clement Cogitore , Teddy Williams , Nele Wohlatz, Betzabe' Garcia, Anna Zamecka, Gürcan Keltek, Pietro Marcello , Zhao Liang , Yalda Afsah, Rosa Barba , Ana Vaz, Isabel Pagliai, Dorian Jespers, Alexander Abaturov, Zhu Shengze, por mencionar algunos; Clases magistrales, talleres y conversaciones con ponentes invitados como Walter Murch , Gianfranco Rosi , Laura Poitras , Joshua Oppenheimer y Carlos Reygadas, entre muchos otros. La quinta edición del festival, originalmente prevista para abril de 2020, se pospuso debido a la pandemia de COVID-19 , pero se celebrará a finales de 2020. [ 36 ]
  • 2019: Image Behaviour con obras de Nora Turato , Marianna Simnett , Hannah Quinlan + Rosie Hastings, Keiken, Lawrence Lek + Clifford Sage, Andros Zins-Browne, Lexachast ( Amnesia Scanner , Bill Kouligas, Harm van den Dorpel ), Ken Okiishi, Julie Béna, Patrick Staff y otros. [ 37 ]
  • 2019: I, I, I, I, I, I, I, Kathy Acker, la primera exposición en el Reino Unido dedicada a la escritora estadounidense Kathy Acker (1947–1997) y su obra escrita, hablada y escénica. Con obras y contribuciones de: Reza Abdoh , Carl Gent, Leslie Asako Gladsjø, Bette Gordon, Penny Goring , Johanna Hedva, Caspar Heinemann, Every Ocean Hughes, Bhanu Kapil, Ghislaine Leung, Sophie Lewis, Candice Lin, Stephen Littman, Rosanna McNamara, Reba Maybury, The Mekons , D. Mortimer , Precious Okoyomon, Genesis P-Orridge , Raúl Ruiz, Sarah Schulman , Nancy Spero, David Wojnarowicz y otros.
  • 2020: Desde enero de 2020, INFERNO, la fiesta rave de techno queer, ha organizado eventos y fiestas regulares en el ICA, con DJs y encargos de actuaciones de artistas como Lewis G. Burton , Samantha Togni y Sweatmother .
  • En 2022, INFERNO encargó a Sweatmother la creación de Dyke, Just Do It, que posteriormente se convirtió en un espectáculo en directo de larga duración que se estrenó en el ICA en octubre de 2023.
  • En 2023, la instalación de un sistema Soundscape de d&b audiotechnik en el Teatro, y conciertos de King Krule , Bendik Giske , Okkyung Lee , y como parte de la serie de actuaciones en vivo Minus One , 'Landscapes' de Tutto Questo Sentire que incluye a los músicos Sandro Mussida , Olivia Salvadori , Kenichi Iwasa , Maxwell Sterling , Jan Hendrickse , Coby Sey , Akihide Monna, el artista de la luz Charlie Hope y la artista de video Rebecca Salvadori
  • En 2024, conciertos que incluyen a Goat Girl , Keeley Forsyth , Claire Rousay y goat jp .

Organización

La membresía de la ICA está abierta al público en general. La ICA está constituida como una sociedad de responsabilidad limitada y una organización benéfica registrada, dirigida por una junta directiva de 13 miembros y presidida por un director.

Directores de la ICA

Véase también

Referencias

  1. ↑ Jane Drew a The Times , 14 de febrero de 1959.
  2. ↑ "Acerca de" . ICA . Consultado el 26 de abril de 2021 .
  3. ↑ Nannette Aldred, 'Un flujo suficiente de ideas vitales: Herbert Read y el flujo de ideas del Leeds Arts Club al ICA' en Michael Paraskos (ed.) Re-Reading Read: New Views on Herbert Read (Londres: Freedom Press, 2008) pág. 70.
  4. ↑ Allen Eyles, "Cines y asistencia al cine: cine de autor y repertorio". Archivado el 3 de marzo de 2016 en Wayback Machine , BFI Screenonline.
  5. ↑ Massey, A. (1995). The Independent Group: modernism and mass culture in Britain, 1945–59 . Manchester (Inglaterra): Manchester University Press.
  6. ↑ Sile Flower, Jean Macfarlane, Ruth Plant, Jane B. Drew, arquitecta: Un homenaje de sus colegas y amigos por su 75 cumpleaños, 24 de marzo de 1986 , pág. 23. Bristol: Bristol Centre for the Advancement of Architecture, 1986, ISBN 0-9510759-0-X.
  7. ↑ "David Kohn Architects: Instituto de Arte Contemporáneo" . davidkohn.co.uk . Consultado el 21 de agosto de 2024 .
  8. ↑ Hattenstone, Simon (25 de noviembre de 2002). "Soy un tipo con mucha suerte" . The Guardian . Londres. Archivado del original el 5 de marzo de 2017.
  9. ↑ Nowicka, Helen; Welch, Jilly (12 de agosto de 1994). «ICA abandonará el Mall para construir un gran complejo junto al río» . The Independent . Londres. Archivado del original el 18 de marzo de 2017.
  10. ↑ Chin-Tao Wu (2003). Privatizando la cultura: la intervención artística corporativa desde la década de 1980. Verso. pág. 145. 
  11. ↑ Gibbons, Fiachra (17 de enero de 2002). «El arte conceptual es una baratija pretenciosa, dice el director del ICA» . The Guardian . Londres. Archivado del original el 18 de marzo de 2017.
  12. ↑ Freeman, John (30 de octubre de 2009). "Cuestiones de convención: ComICA" . DownTheTubes.net .
  13. ↑ Alberge, Dalya (10 de marzo de 2005). "El ICA nombra al primer director de galería negro" . The Times . Londres.
  14. ↑ "¿Deberíamos dejar morir al ICA?" . The Times . Londres. 28 de enero de 2010. Archivado del original el 15 de junio de 2011.
  15. ↑ Milliard, Coline. "El director del ICA de Londres, Ekow Eshun, presenta su dimisión | BLOUIN ARTINFO" . Artinfo.com. Archivado del original el 31 de marzo de 2013. Consultado el 18 de abril de 2014 .
  16. ↑ Higgins, Charlotte (23 de enero de 2010). "ICA advierte a su personal que podría cerrar en mayo" . The Guardian . Londres.
  17. ↑ Edemariam, Aida (27 de agosto de 2010). «Ekow Eshun y Alan Yentob dimitirán tras la supervivencia de la ICA a la crisis» . The Guardian . Londres. Archivado del original el 10 de septiembre de 2015. Consultado el 7 de agosto de 2015 .
  18. ↑ Edemariam, Aida (28 de agosto de 2010). "Ekow Eshun: 'Ha sido un año difícil...'" . The Guardian . Londres.
  19. ↑ Brown, Mark (11 de enero de 2011). «Gregor Muir será el nuevo director de la ICA» . The Guardian . Londres. Archivado del original el 7 de abril de 2015.
  20. ↑ Brown, Mark (19 de septiembre de 2016). «Stefan Kalmár nombrado nuevo director del ICA» . The Guardian . Londres. Archivado del original el 18 de marzo de 2017.En marzo de 2022, el ICA nombró a su actual director, Bengi Unsal, quien anteriormente había sido jefe de música contemporánea en el Southbank Centre.
  21. ↑ Artículo, Sarah Cascone CompartirCompartir esto (10 de agosto de 2021). "El director del ICA de Londres, Stefan Kalmár, habla sobre cómo la política británica —y los ataques de la derecha— provocaron su salida del museo" . Artnet News . Consultado el 30 de abril de 2024 .
  22. ↑ «Stefan Kalmár deja su cargo como director del ICA de Londres tras cinco años» . The Art Newspaper – Noticias y eventos de arte internacional . 10 de agosto de 2021. Consultado el 30 de abril de 2024 .
  23. ↑ "Trabajadores del Instituto de Arte de Londres afirman haber sido despedidos por apoyar a Palestina" . 19 de julio de 2024.
  24. ↑ "David Kohn Architects: Instituto de Arte Contemporáneo" . davidkohn.co.uk . Consultado el 21 de agosto de 2024 .
  25. ↑ Wilson, Rob. "Sanchez Benton renueva y revitaliza el ICA con luz natural" . Architects Journal . Architects Journal . Consultado el 30 de junio de 2025 .
  26. ↑ "Sanchez Benton Architects: Institute of Contemporary Art" . Sanchez Benton . Sanchez Benton . Consultado el 30 de junio de 2025 .
  27. ↑ Kelly, Mary. "Documento posparto" . Mary Kelly. Archivado del original el 12 de octubre de 2013. Recuperado el 2 de febrero de 2014 .
  28. ↑ Nairne, Sandy (1908). Women's Images of Men . Londres: ICA. ISBN 0-905263-07-3.{{cite book}}: Incompatibilidad de ISBN/Fecha ( ayuda )
  29. ↑ Elwes, Catherine (1980). About Time: Video, Performance and Installation by 21 Women Artists . Londres: ICA. ISBN 0-905263-08-1.
  30. ↑ Lippard, Lucy (1980). Issue: Social Strategies by Women Artists . Londres: ICA. ISBN 0-905263-09-X.
  31. ↑ Hardy, Dennis (2004). Arcadia para todos: El legado de un paisaje improvisado . Five Leaves. págs. 301 y 304. ISBN  0907123597.
  32. ↑ Shenton, Mark. "La muerte y la doncella" . The Stage. Archivado del original el 19 de febrero de 2014. Consultado el 2 de febrero de 2014 .
  33. ↑ "¿Son las prácticas fetichistas políticamente radicales?" . Archivo sonoro de la Biblioteca Británica. Archivado del original el 19 de febrero de 2014. Consultado el 1 de febrero de 2014 .
  34. ↑ Haye, Christian. "Solo una ilusión" . Friso. Archivado del original el 23 de febrero de 2014. Consultado el 12 de febrero de 2014 .
  35. ↑ "fig-futures" . fig-futures . Archivado del original el 17 de abril de 2018. Consultado el 7 de mayo de 2018 .
  36. ↑ "ICA | MARCOS DE REPRESENTACIÓN 2020" . www.ica.art .
  37. ↑ "ICA | Comportamiento de la imagen" . Archivado del original el 2 de marzo de 2020.
  38. ↑ Solomon, Tessa (10 de agosto de 2021). "La directora del ICA de Londres renunciará, alegando la necesidad de 'ceder el testigo a la próxima generación'"." . ARTNews.
  • Sitio web oficial
  • El sitio web de la ICA de 1994-98 reproducido en un sitio de terceros.
  • sounds.bl.uk Archivado el 12 de mayo de 2016 en Wayback Machine