arte islámico

El arte islámico forma parte de la cultura islámica y abarca las artes visuales producidas desde el siglo VII d. C. por personas que vivieron en territorios habitados o gobernados por poblaciones musulmanas . ^{[ 1 ]} El arte islámico, que se refiere a tradiciones características en una amplia gama de tierras, períodos y géneros, es un concepto utilizado por primera vez por historiadores del arte occidentales a finales del siglo XIX. ^{[ 2 ]} El arte islámico público es tradicionalmente no representacional , excepto por el uso generalizado de formas vegetales, generalmente en variedades del arabesco en espiral . Estas se combinan a menudo con la caligrafía islámica , patrones geométricos en estilos que se encuentran típicamente en una amplia variedad de medios, desde pequeños objetos de cerámica o metal hasta grandes esquemas decorativos en azulejos en el exterior e interior de grandes edificios, incluidas las mezquitas . Otras formas de arte islámico incluyen la pintura en miniatura islámica , artefactos como vidrio o cerámica islámica y artes textiles, como alfombras y bordados .

Los primeros desarrollos del arte islámico estuvieron influenciados por el arte romano , el arte paleocristiano (en particular el bizantino ) y el arte sasánida , con influencias posteriores de las tradiciones nómadas de Asia Central. El arte chino tuvo una influencia significativa en la pintura, la cerámica y los textiles islámicos. ^{[ 3 ]} Desde sus inicios, el arte islámico se ha basado en la versión escrita del Corán y otras obras religiosas fundamentales, lo que se refleja en el importante papel de la caligrafía, que representa la palabra como medio de revelación divina. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

El arte religioso islámico se ha caracterizado típicamente por la ausencia de figuras y el uso extensivo de motivos caligráficos , geométricos y florales abstractos . Sin embargo, las representaciones de formas humanas y animales florecieron históricamente en casi todas las culturas islámicas, aunque, en parte debido a sentimientos religiosos opuestos, los seres vivos en las pinturas a menudo se estilizaban, dando lugar a una variedad de diseños figurativos decorativos. ^{[ 6 ]}

Tanto los objetos de arte religioso como los seculares suelen presentar las mismas referencias, estilos y formas. Estos incluyen la caligrafía, la arquitectura, los textiles y el mobiliario, como alfombras y trabajos en madera. Las artes y artesanías seculares incluyen la producción de textiles, como ropa, alfombras o tiendas de campaña, así como objetos domésticos, hechos de metal, madera u otros materiales. Además, las miniaturas figurativas tienen una rica tradición, especialmente en la pintura persa , mogol y otomana . Estas imágenes a menudo tenían como objetivo ilustrar historias históricas o poéticas conocidas. ^{[ 7 ]} Sin embargo, algunas interpretaciones del Islam incluyen la prohibición de la representación de seres animados, también conocida como aniconismo. El aniconismo islámico se deriva en parte de la prohibición de la idolatría y en parte de la creencia de que la creación de formas vivientes es prerrogativa de Dios. ^{[ 8 ] [ 6 ]}

Aunque el concepto de «arte islámico» ha sido cuestionado por algunos historiadores del arte modernos como una construcción de las perspectivas culturales occidentales, ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]} las similitudes entre el arte producido en épocas y lugares muy diferentes del mundo musulmán, especialmente en la Edad de Oro islámica , han sido suficientes para mantener el término ampliamente utilizado como una clasificación útil desde finales del siglo XIX. Académicos como Jacelyn K. Kerner han llamado la atención sobre su amplio alcance, que se refiere a más de 40 naciones, y sobre el creciente interés público tanto en las sociedades occidentales como, más recientemente, en las musulmanas. ^{[ 12 ]} Además, la Lista de museos islámicos da testimonio de que este término histórico del arte ha encontrado una amplia aceptación.

La Encyclopædia Britannica define las "artes islámicas" como aquellas que incluyen las artes visuales, la literatura, las artes escénicas y la música, las cuales "prácticamente desafían cualquier definición exhaustiva". En sentido estricto, el término podría referirse únicamente a las manifestaciones artísticas estrechamente relacionadas con la práctica religiosa. Sin embargo, con mayor frecuencia, se entiende que abarca "todas las artes producidas por los pueblos musulmanes, estén o no vinculadas a su religión". ^{[ 4 ]}

El diseño caligráfico es omnipresente en el arte islámico, donde, como en Europa durante la Edad Media , las exhortaciones religiosas, incluidos los versículos coránicos , pueden incorporarse en objetos seculares, especialmente monedas, azulejos y objetos de metal, y la mayoría de las miniaturas pintadas incluyen algún tipo de escritura, al igual que muchos edificios. El uso de la caligrafía islámica en la arquitectura se extendió significativamente fuera de los territorios islámicos; un ejemplo notable es el uso de la caligrafía china de versículos árabes del Corán en la Gran Mezquita de Xi'an . ^{[ 13 ]} Otras inscripciones incluyen versos de poesía e inscripciones que registran la propiedad o la donación. Dos de las principales escrituras involucradas son la escritura cúfica simbólica y la escritura naskh , que se pueden encontrar adornando y realzando el atractivo visual de las paredes y cúpulas de los edificios, los laterales de los minbares y los objetos de metal. ^{[ 14 ]} La caligrafía islámica en forma de pintura o escultura a veces se denomina arte coránico . ^{[ 15 ]}

Las diversas formas de caligrafía árabe tradicional y la decoración de los manuscritos utilizados para las versiones escritas del Corán representan una tradición central del arte visual islámico. El arabesco se utiliza a menudo para simbolizar la naturaleza trascendente, indivisible e infinita de Dios. ^{[ 14 ]} Los errores en las repeticiones pueden introducirse intencionalmente como muestra de humildad por parte de los artistas que creen que solo Dios puede producir la perfección, aunque esta teoría también ha sido cuestionada. ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]}

La cerámica persa oriental de los siglos IX al XI, decorada únicamente con inscripciones muy estilizadas y denominada «cerámica epigráfica», ha sido descrita como «probablemente la más refinada y delicada de toda la cerámica persa». ^{[ 19 ]} Grandes inscripciones hechas de azulejos, a veces con las letras en relieve o con el fondo recortado, se encuentran en el interior y el exterior de muchos edificios importantes. La caligrafía tallada compleja también decora los edificios. Durante la mayor parte del período islámico, la mayoría de las monedas solo mostraban letras, que a menudo son muy elegantes a pesar de su pequeño tamaño y naturaleza de producción. La tughra o monograma de un sultán otomano se usaba ampliamente en documentos oficiales, con una decoración muy elaborada para los importantes. Otras hojas sueltas de caligrafía, diseñadas para álbumes, podían contener poemas cortos, versículos coránicos u otros textos.

Las lenguas principales, todas ellas con escritura árabe , son el árabe , utilizado siempre para los versos coránicos; el persa , en el mundo persa , especialmente para la poesía; y el turco , con el urdu apareciendo en siglos posteriores. Los calígrafos solían tener un estatus más elevado que otros artistas.

Desde mediados del siglo XX, tras la partida de los colonialistas holandeses, varios pintores indonesios combinaron el expresionismo abstracto con formas geométricas, símbolos indonesios y caligrafía islámica , creando un arte abstracto con influencias religiosas . El centro espiritual de este movimiento es el Instituto Tecnológico de Bandung (ITB), con destacados profesores como AD Pirous , Ahmad Sadali , Mochtar Apin y Umi Dachlan como sus principales representantes.

Durante mucho tiempo, el Islam fue considerado anicónico. Las pinturas existentes entre la realeza musulmana han sido descritas como una "aberración" por Thomas Walker Arnold y atribuidas únicamente a un período cultural persa y turco posterior. ^{[ 20 ]} Sin embargo, las artes figurativas existían desde la etapa formativa del Islam. ^{[ 20 ]} Dichas artes fueron enaltecidas por los califatos de habla árabe de Bagdad, El Cairo y Córdoba, inspirados en modelos sasánidas y bizantinos. Las artes figurativas gozaban de prestigio tanto entre los círculos sunitas ortodoxos como entre los musulmanes chiítas. ^{[ 21 ]} La desaparición de las artes figurativas patrocinadas por la realeza en tierras de habla árabe en un período posterior se explica mejor por el derrocamiento de sus dinastías gobernantes y la reducción de la mayor parte de sus territorios a dependencias provinciales otomanas, no por una prohibición religiosa. ^{[ 22 ]} Otro inconveniente del argumento de Arnold contra el valor religioso de las artes figurativas en la cultura islámica es que un número considerable de gobernantes que ordenaron artes figurativas en los siglos XIV-XVII eran fanáticos religiosos que proclamaban difundir y hacer cumplir las leyes de la sharia. ^{[ 22 ]}

Aunque no sobrevivieron muchos ejemplos tempranos, el arte figurativo humano fue una tradición continua en tierras islámicas, especialmente en varios de los Castillos del Desierto Omeyas (c. 660–750) y durante el Califato Abasí (c. 749–1258). ^{[ 23 ]} Antes de principios del siglo XIV, un halo era un símbolo común para designar a los gobernantes. Bajo la influencia asiática, el halo como símbolo de sacralidad fue reemplazado por una llama. ^{[ 24 ]} A modo de recuerdo del profeta islámico Salomón, los gobernantes a menudo eran representados sentados en un trono dotado de símbolos religiosos. ^{[ 25 ]} Un cofre de marfil tallado a principios del siglo XI en Córdoba muestra a un gobernante musulmán español sosteniendo una copa sentado sobre un trono de león, similar al de Salomón. ^{[ 25 ]} Un cuenco de finales del siglo XII-XIII representa a un gobernante selyúcida entronizado con mensajeros a cada lado y genios alados a la cabeza . ^{[ 26 ]} Otro uso de las primeras artes figurativas son las ilustraciones de fábulas de animales. Muchas de ellas son de origen sánscrito y se tradujeron al persa medio en el siglo VI para el deleite, el debate ético y la edificación política. En el siglo VIII, se tradujeron al árabe. ^{[ 25 ]}

Aunque ha existido una tradición de pinturas murales, especialmente en el mundo persa , la forma de pintura mejor conservada y más desarrollada en el mundo islámico es la miniatura en manuscritos iluminados , o posteriormente como página individual para su inclusión en un muraqqa o álbum encuadernado de miniaturas y caligrafía . La tradición de la miniatura persa ha sido dominante desde aproximadamente el siglo XIII, influyendo notablemente en la miniatura otomana de Turquía y la miniatura mogol de la India. El término «miniatura persa» se refiere al idioma utilizado para decorar las imágenes y no debe ocultar sus vínculos con la iconografía árabe. ^{[ 27 ]}

Siyah Qalam (Pluma Negra) frecuentemente representa anécdotas cargadas de imaginería islámica sobre las almas animales ( nafs ) y el " alma gobernante " ( rūḥ ). La mayoría de los personajes humanos están vestidos como derviches y barbados como ascetas en la tradición islámica. Los animales suelen aparecer como símbolo del yo inferior e indomable. Las fuerzas abstractas que buscan domar el cuerpo físico se representan en forma de demonios ( dīv ) y ángeles . ^{[ 28 ]}

Entre las influencias chinas se encuentra la temprana adopción del formato vertical propio de un libro, lo que propició el desarrollo de una perspectiva aérea donde un fondo de paisaje montañoso o edificios palaciegos, representado con gran detalle, se eleva dejando solo una pequeña franja de cielo. Las figuras se disponen en diferentes planos sobre el fondo, y la distancia al espectador se indica colocando las figuras más lejanas en la parte superior del espacio, pero manteniendo prácticamente el mismo tamaño. Los colores, a menudo muy bien conservados, presentan un fuerte contraste, son brillantes y nítidos. Esta tradición alcanzó su apogeo en los siglos XVI y principios del XVII, pero continuó hasta principios del siglo XIX y resurgió en el siglo XX.

En el siglo XXI, los seguidores iconofóbicos de varios grupos islamistas , como los talibanes , pretenden destruir las representaciones figurativas islámicas. ^{[ 29 ]} Motivados por mentores saudíes ( wahabismo ), los talibanes lanzaron un ataque contra las artes en marzo de 2001 en Afganistán . ^{[ 30 ]} La justificación religiosa se deriva de un hadiz mencionado por Sahih Bukhari . Otros ven el rechazo de la iconografía como arraigado en una estricta aversión a la representación de Dios a lo largo de la tradición islámica. ^{[ 31 ]}

Ningún producto artístico islámico ha alcanzado mayor reconocimiento fuera del mundo islámico que la alfombra de pelo, más comúnmente conocida como alfombra oriental . Su versatilidad se aprovecha en la vida cotidiana islámica y musulmana, desde revestimientos de suelos hasta elementos arquitectónicos, desde cojines y almohadones hasta bolsas y sacos de todas las formas y tamaños, e incluso objetos religiosos ( como una alfombra de oración , que proporciona un lugar limpio para rezar). Han sido un importante producto de exportación a otras regiones desde finales de la Edad Media, utilizándose para cubrir no solo suelos sino también mesas, una práctica europea muy extendida que hoy en día solo es común en los Países Bajos . El tejido de alfombras es una tradición rica y profundamente arraigada en las sociedades islámicas, y esta práctica se observa tanto en grandes fábricas urbanas como en comunidades rurales y campamentos nómadas. En épocas anteriores, existían establecimientos y talleres especiales que funcionaban directamente bajo el patrocinio de la corte. ^{[ 32 ]}

Las alfombras islámicas muy antiguas, es decir, las anteriores al siglo XVI, son extremadamente raras. Se conservan más en Occidente, y las alfombras orientales en la pintura renacentista europea constituyen una importante fuente de información sobre ellas, ya que eran valiosas importaciones pintadas con precisión. ^{[ 33 ]} Los diseños más naturales y fáciles de producir para un tejedor de alfombras consisten en líneas y bordes rectos, y las alfombras islámicas más antiguas que se conservan o que aparecen en pinturas tienen diseños geométricos o se centran en animales muy estilizados, creados de esta manera. Dado que los bucles y curvas fluidas del arabesco son fundamentales en el arte islámico, la interacción y la tensión entre estos dos estilos fue durante mucho tiempo una característica importante del diseño de alfombras.

Existen algunos ejemplares de las magníficas alfombras egipcias del siglo XVI, incluyendo una casi como nueva descubierta en el ático del Palacio Pitti en Florencia, cuyos complejos diseños de medallones octogonales y estrellas, en tan solo unos pocos colores, resplandecen ante el espectador. ^{[ 34 ]} La producción de este estilo de alfombra comenzó bajo los mamelucos , pero continuó después de la conquista otomana de Egipto. ^{[ 35 ]} La otra tradición sofisticada fue la alfombra persa , que alcanzó su apogeo en los siglos XVI y principios del XVII con obras como la Alfombra de Ardabil y la Alfombra de la Coronación ; durante este siglo, las cortes otomana y mogol también comenzaron a patrocinar la confección en sus dominios de grandes alfombras formales, evidentemente con la participación de diseñadores familiarizados con el último estilo cortesano de la tradición persa en general. Estas utilizan un estilo de diseño compartido con la iluminación islámica no figurativa y otros medios, a menudo con un gran motivo central gul , y siempre con bordes anchos y fuertemente delimitados. Los grandiosos diseños de los talleres patrocinados por la corte se extendieron a alfombras más pequeñas destinadas a los más adinerados y a la exportación, y diseños similares a los de los siglos XVI y XVII todavía se producen en grandes cantidades hoy en día. La descripción de las alfombras antiguas solía utilizar los nombres de los centros de fabricación como etiquetas, pero a menudo se basaba más en el diseño que en pruebas concretas de su origen en las cercanías de dicho centro. Las investigaciones han aclarado que los diseños no siempre se limitaban al centro con el que tradicionalmente se asocian, y el origen de muchas alfombras sigue siendo incierto.

Además de los principales centros persas, turcos y árabes, también se fabricaban alfombras en Asia Central, India, España y los Balcanes. Las alfombras españolas, que a veces interrumpían los patrones islámicos típicos para incluir escudos de armas , gozaban de gran prestigio en Europa, siendo encargadas por la realeza y para el Palacio Papal de Aviñón , y la industria continuó después de la Reconquista . ^{[ 36 ]} El tejido de alfombras armenias es mencionado por muchas fuentes antiguas y puede representar una proporción mucho mayor de la producción turca oriental y caucásica de lo que se pensaba tradicionalmente. Las alfombras bereberes del norte de África tienen una tradición de diseño distintiva. Además de los productos de los talleres urbanos, en contacto con redes comerciales que podían llevar las alfombras a mercados lejanos, también existía una gran y extendida industria rural y nómada que producía trabajos más cercanos a los diseños locales tradicionales. Además de las alfombras de pelo, se producían kilims y otros tipos de textiles de tejido plano o bordados , para su uso tanto en suelos como en paredes. Los diseños figurativos, a veces con grandes figuras humanas, son muy populares en los países islámicos, pero se exportan con relativa poca frecuencia a Occidente, donde el mercado generalmente prefiere los diseños abstractos.

El arte islámico posee logros muy notables en cerámica, tanto en alfarería como en azulejos para paredes, que, en ausencia de pinturas murales, alcanzaron cotas inigualables por otras culturas. La cerámica temprana a menudo no está vidriada, pero el vidriado opacificado con estaño fue una de las primeras tecnologías nuevas desarrolladas por los alfareros islámicos. Los primeros vidriados opacos islámicos se pueden encontrar en piezas pintadas de azul en Basora , que datan de alrededor del siglo VIII. Otra contribución significativa fue el desarrollo de la cerámica de pasta de piedra , originaria del Irak del siglo IX. ^{[ 37 ]} El primer complejo industrial para la producción de vidrio y cerámica se construyó en Raqqa , Siria , en el siglo VIII. ^{[ 38 ]} Otros centros de cerámica innovadora en el mundo islámico incluyeron Fustat (de 975 a 1075), Damasco (de 1100 a alrededor de 1600) y Tabriz (de 1470 a 1550). ^{[ 39 ]} Las cerámicas con lustre y colores iridiscentes pueden haber continuado las técnicas romanas y bizantinas preislámicas, pero fueron inventadas o desarrolladas considerablemente en cerámica y vidrio en Persia y Siria a partir del siglo IX. ^{[ 40 ]}

La cerámica islámica a menudo estuvo influenciada por la cerámica china , cuyos logros fueron muy admirados e imitados. ^{[ 41 ]} Esto fue especialmente cierto en los períodos posteriores a las invasiones mongolas y a las de los timúridas . Las técnicas, las formas y los motivos decorativos se vieron afectados. Hasta principios de la Edad Moderna, la cerámica occidental tuvo muy poca influencia, pero la cerámica islámica era muy apreciada en Europa y frecuentemente copiada. Un ejemplo de ello es el albarello , un tipo de jarra de loza de mayólica originalmente diseñada para contener ungüentos y medicamentos secos de boticario . El desarrollo de este tipo de jarra de farmacia tuvo sus raíces en el Oriente Medio islámico. Ejemplos hispano-moriscos fueron exportados a Italia, lo que impulsó los primeros ejemplos italianos, desde la Florencia del siglo XV.

El estilo hispano-morisco surgió en Al-Ándalus —la España musulmana— en el siglo VIII, bajo la influencia egipcia, pero la mayor parte de la mejor producción fue mucho más tarde, realizada por alfareros que se presume eran mayoritariamente musulmanes pero que trabajaban en áreas reconquistadas por los reinos cristianos. Mezclaba elementos islámicos y europeos en sus diseños, y gran parte de su producción se exportó a países europeos vecinos. Introdujo dos técnicas cerámicas en Europa : el vidriado con un esmalte blanco opaco de estaño y la pintura con lustres metálicos . La cerámica otomana de İznik produjo la mayor parte de las mejores obras en el siglo XVI, en azulejos y grandes vasijas decoradas con audaces motivos florales influenciados, una vez más, por la cerámica china de las dinastías Yuan y Ming. Estas piezas aún eran de loza; no se fabricó porcelana en países islámicos hasta la época moderna, aunque la porcelana china se importaba y era muy apreciada. ^{[ 42 ]}

El mundo islámico medieval también poseía cerámica con imágenes pintadas de animales y figuras humanas. Se encuentran ejemplos en todo el mundo islámico medieval, particularmente en Persia y Egipto . ^{[ 43 ]}

Embaldosado

Los primeros grandes edificios islámicos, como la Cúpula de la Roca en Jerusalén , tenían paredes interiores decoradas con mosaicos de estilo bizantino, pero sin figuras humanas. A partir del siglo IX, se desarrolló la distintiva tradición islámica de azulejos vidriados y de colores brillantes para paredes interiores y exteriores, así como para cúpulas . Algunos diseños antiguos creaban composiciones con mezclas de azulejos de un solo color, cortados a medida o de pequeñas formas, que se utilizaban para crear patrones geométricos abstractos. Los diseños posteriores, de gran formato, empleaban azulejos pintados antes de la cocción, junto con una parte del diseño, una técnica que requería confianza en la consistencia de los resultados de la cocción.

Algunos elementos, especialmente las letras de las inscripciones, pueden estar moldeados en relieve tridimensional , y en particular en Persia, ciertas baldosas de un diseño pueden tener pinturas figurativas de animales o figuras humanas individuales. Estas solían formar parte de diseños compuestos principalmente por baldosas de colores lisos, pero con baldosas más grandes completamente pintadas a intervalos. Las baldosas más grandes a menudo tienen forma de estrella de ocho puntas y pueden mostrar animales, una cabeza o busto humano, plantas u otros motivos. Los patrones geométricos, como el zellige moderno del norte de África , hecho de pequeñas baldosas de un solo color pero de formas diferentes y regulares, a menudo se denominan " mosaico ", lo cual no es del todo correcto.

Los mogoles utilizaron mucho menos azulejos, prefiriendo (y pudiendo permitírselo) el "parchin kari", un tipo de decoración pietra dura con paneles incrustados de piedras semipreciosas, en algunos casos con joyas. Esto se puede apreciar en el Taj Mahal , el Fuerte de Agra y otros encargos imperiales. Los motivos suelen ser florales, con un estilo más sencillo y realista que el de las obras persas o turcas, inspirados en las plantas de las miniaturas mogolas.

Durante la mayor parte de la Edad Media, el vidrio islámico fue el más sofisticado de Eurasia , exportándose tanto a Europa como a China. El islam se apoderó de gran parte del territorio tradicional de producción de vidrio sasánida y romano antiguo , y dado que la decoración figurativa desempeñaba un papel secundario en el vidrio preislámico, el cambio de estilo no es abrupto, salvo que toda la zona inicialmente formaba un todo político y, por ejemplo, las innovaciones persas se adoptaron casi de inmediato en Egipto . Por esta razón, a menudo es imposible distinguir entre los diversos centros de producción, de los cuales Egipto, Siria y Persia fueron los más importantes, excepto mediante el análisis científico del material, que en sí mismo presenta dificultades. ^{[ 44 ]} Según diversas referencias documentales, la fabricación y el comercio de vidrio parecen haber sido una especialidad de la minoría judía en varios centros. ^{[ 45 ]}

Entre los siglos VIII y principios del XI, el énfasis en el vidrio de lujo estaba en los efectos logrados mediante la "manipulación de la superficie" del vidrio, inicialmente mediante incisiones en el vidrio con una rueda y posteriormente mediante el recorte del fondo para dejar un diseño en relieve. ^{[ 46 ]} Los enormes vasos de Hedwig , encontrados solo en Europa pero generalmente considerados islámicos (o posiblemente de artesanos musulmanes en la Sicilia normanda ), son un ejemplo de esto, aunque de una fecha sorprendentemente tardía. ^{[ 47 ]} Estas y otras piezas de vidrio probablemente representaban versiones más económicas de vasijas de cristal de roca tallado ( cuarzo transparente ), a su vez influenciadas por vasijas de vidrio anteriores. ^{[ 48 ]} y hay cierta evidencia de que en este período el tallado de vidrio y el tallado de piedra dura se consideraban el mismo oficio. ^{[ 49 ]} A partir del siglo XII, la industria en Persia y Mesopotamia parece declinar, y la producción principal de vidrio de lujo se traslada a Egipto y Siria, y los efectos decorativos de color en vidrio de superficie lisa. ^{[ 50 ]} Durante todo el período, los centros locales elaboraron productos más sencillos, como el vidrio de Hebrón en Palestina .

La pintura con lustre, mediante técnicas similares a las de la cerámica con lustre , se remonta al siglo VIII en Egipto y se popularizó en el siglo XII. Otra técnica consistía en la decoración con hilos de vidrio de distinto color, trabajados en la superficie principal y, a veces, manipulados mediante peinado y otros efectos. Se añadieron al repertorio vidrios dorados , pintados y esmaltados, y se tomaron prestadas formas y motivos de otros medios, como la cerámica y la metalistería. Algunas de las obras más exquisitas se encontraban en las lámparas de mosaico donadas por un gobernante o un hombre adinerado. A medida que la decoración se volvía más elaborada, la calidad del vidrio básico disminuía y este «a menudo presenta un tinte amarillo parduzco y rara vez está libre de burbujas». ^{[ 51 ]} Alepo parece haber dejado de ser un centro importante tras la invasión mongola de 1260, y Tamerlán parece haber acabado con la industria siria alrededor de 1400 al llevarse a los trabajadores cualificados a Samarcanda . Hacia 1500, los venecianos recibían grandes pedidos de lámparas para mezquitas. ^{[ 52 ]}

La metalistería islámica medieval ofrece un contraste total con su equivalente europeo, dominado por figuras modeladas y decoraciones de colores brillantes en esmalte , algunas piezas enteramente en metales preciosos. En contraste, la metalistería islámica que ha sobrevivido consiste en objetos prácticos, principalmente de latón , bronce y acero, con formas sencillas, pero a menudo monumentales, y superficies ricamente decoradas con una densa ornamentación en diversas técnicas, aunque el color se limita principalmente a incrustaciones de oro, plata, cobre o nielado negro . Los objetos más abundantes que han sobrevivido de la época medieval son finos objetos de latón, lo suficientemente bellos como para conservarlos, pero no lo suficientemente valiosos como para fundirlos. La abundancia de fuentes locales de zinc , en comparación con el estaño , explica la rareza del bronce . Los artículos domésticos, como jarras o cántaros de agua, se fabricaban con una o más piezas de lámina de latón, soldadas entre sí y posteriormente trabajadas e incrustadas. ^{[ 53 ]}

El uso de recipientes para beber y comer de oro y plata, el ideal en la antigua Roma y Persia, así como en las sociedades cristianas medievales, está prohibido por los Hadices , al igual que el uso de anillos de oro. ^{[ 54 ]} Los metalúrgicos islámicos compartían con sus homólogos europeos un estatus social relativamente alto, en comparación con otros artistas y artesanos, y muchas piezas de mayor tamaño están firmadas.

La metalistería islámica incluye algunas figuras de animales tridimensionales, como cabezales de fuentes o aguamaniles , pero solo se conoce un objeto esmaltado significativo de la técnica bizantina cloisonné . ^{[ 55 ]} El Grifo de Pisa es el animal de bronce más grande que se conserva, probablemente del siglo XI de Al-Ándalus. Los objetos más comunes con decoración elaborada incluyen candelabros y lámparas bajos y macizos, faroles, cuencos, platos, palanganas, cubos (estos probablemente para el baño), ^{[ 56 ]} y jarras , así como cofres, estuches para plumas y placas. Las jarras y palanganas se llevaban para lavarse las manos antes y después de cada comida, por lo que a menudo son piezas de exhibición profusamente tratadas. Una jarra típica del siglo XIII de Khorasan está decorada con follaje, animales y los Signos del Zodíaco en plata y cobre, y lleva una bendición. ^{[ 57 ]} Entre los objetos especializados se incluyen cuchillos, armas y armaduras (siempre de gran interés para la élite) e instrumentos científicos como astrolabios , así como joyas . La decoración suele ser muy densa y a menudo incluye arabescos y caligrafía, a veces mencionando al propietario y la fecha. ^{[ 58 ]}

Se alcanzaron altos niveles de maestría en otros materiales, como tallas de piedra dura y joyería, tallas de marfil, textiles y trabajos en cuero. Durante la Edad Media, el trabajo islámico en estos campos fue muy valorado en otras partes del mundo y a menudo se comercializaba fuera de la zona islámica. Además de la pintura en miniatura y la caligrafía, otras artes del libro son la iluminación decorativa, el único tipo que se encuentra en los manuscritos del Corán, y las cubiertas de libros islámicos, que suelen ser muy decorativas en los manuscritos de lujo, utilizando motivos geométricos propios de la iluminación o, a veces, imágenes figurativas probablemente dibujadas para los artesanos por miniaturistas. Los materiales incluyen cuero coloreado, repujado y estampado, y laca sobre pintura. ^{[ 59 ]}

Piedras preciosas

El tallado egipcio de cristal de roca en vasijas aparece a finales del siglo X y prácticamente desaparece después de 1040 d. C. Existen varias de estas vasijas en Occidente, que aparentemente salieron al mercado después de que el palacio del califa fatimí de El Cairo fuera saqueado por sus mercenarios en 1062, y fueron adquiridas rápidamente por compradores europeos, terminando en su mayoría en tesoros eclesiásticos. ^{[ 60 ]} De períodos posteriores, especialmente de las acaudaladas cortes otomana y mogol, hay un número considerable de objetos suntuosos tallados en piedras semipreciosas, con poca decoración superficial, pero incrustados con joyas. Es posible que tales objetos se hayan fabricado en períodos anteriores, pero pocos han sobrevivido. ^{[ 61 ]}

Casa y muebles

Las tallas de madera antiguas suelen ser trabajos en relieve o calados sobre objetos planos para uso arquitectónico, como biombos, puertas, techos, vigas y frisos. Una excepción importante son los complejos diseños de mocárabes y mocárabes que dan a los techos y otros elementos arquitectónicos una apariencia de estalactitas . Estos suelen ser de madera, a veces pintados sobre la madera, pero a menudo enyesados ​​antes de pintar; los ejemplos de la Alhambra en Granada, España, se encuentran entre los más conocidos. Los muebles islámicos tradicionales, excepto los arcones, tendían a estar cubiertos con cojines, con armarios en lugar de gabinetes para almacenamiento, pero hay algunas piezas, incluyendo una mesa baja redonda (estrictamente de doce lados) de alrededor de 1560 de la corte otomana, con incrustaciones de marquetería en madera clara y una sola placa o azulejo de cerámica enorme en el tablero. ^{[ 62 ]} Las finas incrustaciones típicas de los muebles de la corte otomana pueden haberse desarrollado a partir de estilos y técnicas utilizados en armas e instrumentos musicales, para los cuales se empleaba la mejor artesanía disponible. ^{[ 63 ]} También hay cofres y arcones intrincadamente decorados de diversas épocas. Un techo espectacular y famoso (y lejos de ser plano) fue uno de los componentes islámicos de la Capilla Palatina normanda del siglo XII en Palermo , que recogió los mejores elementos del arte católico, bizantino e islámico. Otros techos de madera famosos se encuentran en la Alhambra de Granada .

Marfil

El tallado de marfil se centró en el Mediterráneo , extendiéndose desde Egipto, donde se había heredado una próspera industria copta ; el marfil persa es raro. El estilo habitual era un relieve profundo con una superficie lisa; algunas piezas estaban pintadas. España se especializó en cofres y cajas redondas, que probablemente se usaban para guardar joyas y perfumes. Se produjeron principalmente entre los años 930 y 1050, aproximadamente, y se exportaron ampliamente. Muchas piezas están firmadas y fechadas, y en las piezas de la corte a menudo se inscribe el nombre del propietario; solían ser regalos de un gobernante. Además de un taller de la corte, Córdoba contaba con talleres comerciales que producían artículos de calidad ligeramente inferior. En los siglos XII y XIII, los talleres de la Sicilia normanda producían cofres, que aparentemente emigraron a Granada y otros lugares tras la persecución. El trabajo egipcio tendía a consistir en paneles planos y frisos, para su inserción en trabajos de madera y probablemente en muebles; la mayoría se encuentran ahora desprendidos de sus marcos. Muchos eran caligráficos, y otros continuaban las tradiciones bizantinas de escenas de caza, con fondos de arabescos y follaje en ambos casos. ^{[ 64 ]}

Seda

A pesar de los hadices que prohíben el uso de la seda, las tradiciones bizantinas y sasánidas de telas de seda con elaborados diseños continuaron bajo el dominio musulmán. Algunos diseños son caligráficos, especialmente cuando se confeccionaban para cubrir tumbas, pero la mayoría son versiones sorprendentemente conservadoras de las tradiciones anteriores, con numerosas figuras de animales de gran tamaño, en particular majestuosos símbolos de poder como el león y el águila. Estos suelen estar enmarcados en medallones, como en las tradiciones preislámicas. La mayoría de las sedas antiguas se han recuperado de tumbas y, en Europa , de relicarios , donde las reliquias a menudo se envolvían en seda. El clero y la nobleza europeos fueron ávidos compradores de seda islámica desde una fecha temprana y, por ejemplo, el cuerpo de un obispo de Toul en Francia fue envuelto en una seda de la zona de Bujará en el actual Uzbekistán , probablemente cuando el cuerpo fue enterrado de nuevo en 820. ^{[ 65 ]} La Sábana Santa de San Josa es una famosa tela samita del este de Persia, que originalmente tenía un diseño similar a una alfombra con dos pares de elefantes enfrentados, rodeados de bordes que incluyen filas de camellos y una inscripción en escritura cúfica , de la cual la fecha parece ser anterior a 961. ^{[ 66 ]} Otras sedas se usaban para ropa, tapices, manteles de altar y vestimentas de iglesia, que casi todas se han perdido, excepto algunas vestimentas.

Las sedas otomanas se exportaban menos, y los numerosos caftanes reales que se conservan presentan patrones geométricos más sencillos, muchos de ellos con estilizadas rayas de tigre bajo tres esferas o círculos. Otras sedas tienen diseños de follaje comparables a los de la cerámica o las alfombras de Iznik, siendo las bandas que forman compartimentos ojivales un motivo popular. Algunos diseños comienzan a mostrar influencia italiana. En el siglo XVI, la seda persa utilizaba patrones más pequeños, muchos de los cuales mostraban escenas relajadas de jardines con bellos niños y niñas del mismo mundo que los de las miniaturas de álbumes de la época, y a veces escenas identificables de la poesía persa. Un techo circular del siglo XVI para una tienda de campaña, de 97  cm de diámetro, muestra una escena de caza continua y multitudinaria; aparentemente fue saqueado por el ejército de Solimán el Magnífico en su invasión de Persia entre 1543 y 1545, antes de ser tomado por un general polaco en el asedio de Viena en 1683. Las sedas mogolas incorporan muchos elementos indios y a menudo presentan retratos relativamente realistas de plantas, como se encuentra en otros medios. ^{[ 67 ]}

A diferencia de otros medios del arte islámico, la arquitectura islámica fue consistentemente prominente en todo el mundo islámico. En general, los mecenas invirtieron más recursos en la construcción de monumentos que en la producción de objetos de arte, y nuestro conocimiento de la arquitectura islámica es más completo gracias a los numerosos edificios que han sobrevivido en distintas regiones y épocas. ^{[ 68 ]} La arquitectura islámica temprana se basó en las tradiciones arquitectónicas regionales existentes en la Antigüedad tardía y posteriormente se desarrolló en diversas tradiciones regionales. Las innovaciones de una región a menudo se extendían a otras. ^{[ 68 ] [ 69 ]}

La decoración aplicada desempeñó un papel particularmente importante en la arquitectura islámica, y esta decoración empleó los mismos motivos predominantes en otras formas de arte islámico: arabescos, epigrafía, patrones geométricos y otras formas vegetales. Los métodos de decoración incluían el tallado, la incrustación y la pintura en materiales como ladrillo, piedra, azulejo, yeso y madera. ^{[ 68 ]}

• cultura islámica
• Miniatura árabe
• Grafitis islámicos
• Lista de museos de arte islámico
• Siyah Qalam
• Glosario del Islam
• Esquema del Islam
• Índice de artículos relacionados con el Islam

Libros y revistas

• «Artes»: Jones, Dalu y Michell, George (eds.); Las artes del Islam , Consejo de las Artes de Gran Bretaña , 1976, ISBN 0-7287-0081-6
• Ali, Wijdan (2001). «De lo literal a lo espiritual: El desarrollo de la representación del profeta Mahoma desde las miniaturas iljánidas del siglo XIII hasta el arte otomano del siglo XVII» (PDF) . EJOS . 4 (7). Archivado del original (PDF) el 3 de diciembre de 2004.
• Blair, S. Bloom, J. «El espejismo del arte islámico: reflexiones sobre el estudio de un campo difícil de abarcar». The Art Bulletin, 2003, 85, 1, 152–184, PDF
• Bloom, Sheila y Jonathan, eds., Ríos del Paraíso: El agua en el arte y la cultura islámica , Yale University Press, 2009.
• Canby, Sheila R. (ed.). Shah Abbas: La reconstrucción de Irán , 2009, British Museum Press, ISBN 978-0-7141-2452-0
• King, Donald y Sylvester, David (eds.). La alfombra oriental en el mundo occidental, del siglo XV al XVII , Arts Council of Great Britain , Londres, 1983, ISBN. 0-7287-0362-9
• Madden, Edward H. (1975). "Algunas características del arte islámico". Journal of Aesthetics and Art Criticism . 33 (4): 423– 430. doi : 10.2307/429655 . JSTOR 429655 . 
• Mason, Robert B. (1995). «Nuevas perspectivas sobre vasijas antiguas: resultados de estudios multidisciplinarios recientes sobre cerámica vidriada del mundo islámico». Muqarnas: Anuario sobre arte y arquitectura islámicos . XII . Brill Academic Publishers. ISBN 90-04-10314-7.
• Rawson, Jessica , Ornamentación china: El loto y el dragón , 1984, Publicaciones del Museo Británico, ISBN 0-7141-1431-6
• Rogers JM y Ward RM; Solimán el Magnífico , 1988, Publicaciones del Museo Británico ISBN 0-7141-1440-5
• Savage, George. Porcelana a través de los tiempos , Penguin, (2.ª ed.) 1963
• Shaw, Wendy. "El Islam y el arte: una visión general". Enciclopedia de investigación de la religión de Oxford.
• Sinclair, Susan. Bibliografía de arte y arquitectura en el mundo islámico. Volumen 1: Arte . 2012, BRILL

• Abdullahi Y.; Embi MR B (2015). "Evolución de los ornamentos vegetales abstractos en la arquitectura islámica". Revista internacional de investigación arquitectónica: ArchNet-IJAR . 9 : 31. doi : 10.26687/archnet-ijar.v9i1.558 .
• Carboni, Stefano; Whitehouse, David (2001). El vidrio de los sultanes . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. ISBN 0-87099-986-9.
• Darwish, Ali (1984). Las artes en las relaciones afroárabes: el legado del Islam en la arquitectura y la escultura. Relaciones históricas y socioculturales entre el África negra y el mundo árabe desde 1935 hasta la actualidad. UNESCO (ed.) Historia general de África: estudios y documentos, n.º 7. 207 p. ISBN 92-3-102161-3
• Dodds, JD (1992). Al-Andalus: el arte de la España islámica . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. ISBN 978-0-87099-636-8.
• Ekhtiar, Maryam (2012). Arte del mundo islámico: un recurso para educadores . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. ISBN 978-1-58839-482-8OCLC 823578239​​ 
• Shaw, Wendy (2019). ¿Qué es el arte «islámico»? Entre la religión y la percepción . Cambridge: Cambridge University Press. doi : 10.1017/9781108622967 . ISBN 9781108622967. S2CID 204371416 . 
• Wilkinson, Charles K. (1973). Nishapur: cerámica del período islámico temprano . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. ISBN 0-87099-076-4.
• Abdullahi, Yahya; Mohamed Rashid Bin Embi (2013). "Evolución de los patrones geométricos islámicos" . Frontiers of Architectural Research . 2 (2): 243– 251. doi : 10.1016/j.foar.2013.03.002 .

Contenido multimedia relacionado con el arte islámico en Wikimedia Commons.

• ARCHNET : Comunidad de arquitectura islámica: Amplio archivo de artículos académicos, publicaciones completas e imágenes.
• Museo Sin Fronteras : sitio web extenso sobre arte islámico
• Museo Victoria y Alberto : Colecciones del Oriente Medio islámico, incluyendo piezas contemporáneas.
• Museo de Arte Islámico, Doha, Qatar :
• MATHAF : Museo Árabe de Arte Moderno Qatar
• Caligrafía Islámica: Sitio web extenso sobre caligrafía islámica.
• Palacio y Mezquita: Arte Islámico del Museo Victoria y Alberto en la Galería Nacional de Arte, Washington.
• Intercambio artístico: Europa y el mundo islámico. Selección de obras de la colección permanente de la National Gallery of Art.
• Red de Arte Islámico – Fundación Thesaurus Islamicus
• Arte y arquitectura islámica
• El arte islámico en la arquitectura moderna.
• La colección Kirkor Minassian de la Biblioteca del Congreso posee encuadernaciones islámicas decoradas.