arquitectura japonesa

La arquitectura japonesa (日本建築, Nihon kenchiku ) se ha caracterizado por estructuras de madera ligeramente elevadas del suelo, con techos de tejas o paja. En lugar de paredes, se utilizaban puertas correderas ( fusuma ) y otras divisiones tradicionales , lo que permitía personalizar la configuración interna del espacio para diferentes ocasiones. Tradicionalmente, la gente se sentaba sobre cojines o directamente en el suelo; las sillas y las mesas altas no se popularizaron hasta el siglo XX. Sin embargo, desde el siglo XIX, Japón ha incorporado gran parte de la arquitectura occidental, moderna y posmoderna a su construcción y diseño, y hoy en día es líder en diseño arquitectónico y tecnología de vanguardia .

Los primeros vestigios de la arquitectura japonesa se remontan a la prehistoria, con sencillas casas subterráneas y almacenes adaptados a las necesidades de una población de cazadores-recolectores . La influencia de la dinastía Han en China, a través de Corea, propició la introducción de almacenes de grano más complejos y cámaras funerarias ceremoniales.

La introducción del budismo en Japón durante el siglo VI impulsó la construcción de templos a gran escala mediante complejas técnicas de trabajo en madera. La influencia de las dinastías chinas Sui y Tang propició la fundación de Nara , la primera capital permanente. Su trazado urbano , con un diseño que recordaba a un tablero de ajedrez, se inspiró en Chang'an, la capital china .

En 894, durante el período Heian (794-1185), Japón abolió los kentōshi (misiones japonesas a la China Tang) y comenzó a distanciarse de la cultura china. Floreció una cultura llamada Kokufu bunka (literalmente, cultura japonesa), adaptada al clima y la estética japoneses. El estilo shinden-zukuri , característico de las residencias de la nobleza en este período, mostró la singularidad de la arquitectura japonesa y definió de forma permanente las características de la arquitectura japonesa posterior. Sus rasgos distintivos son una estructura abierta con pocas paredes que se pueden abrir y cerrar con puertas, shitomi y sudare , una estructura en la que se entra a la casa sobre pilotes quitándose los zapatos, y sentarse o dormir directamente sobre tatamis sin usar sillas ni camas. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

A medida que la clase samurái ganaba poder en el período Kamakura (1185-1333), el estilo shinden-zukuri cambió, y en el período Muromachi (1333-1573) apareció el estilo shoin-zukuri . Este estilo tuvo una influencia duradera en los estilos arquitectónicos japoneses posteriores y se convirtió en la base de las casas japonesas modernas. Sus características eran la adopción generalizada de puertas corredizas llamadas fusuma y ventanas de papel llamadas shōji , y la colocación de tatamis en toda la habitación. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

La introducción de la ceremonia del té enfatizó la simplicidad y el diseño modesto como contrapunto a los excesos de la aristocracia. En el período Azuchi-Momoyama (1568-1600), surgieron villas de estilo sukiya-zukuri bajo la influencia de una casa de té llamada chashitsu . Inicialmente, este estilo arquitectónico se utilizaba en las villas de los daimyos (señores feudales japoneses) y la nobleza de la corte, pero en el período Edo (1683-1807) se aplicó a los ryōtei (restaurantes de estilo japonés) y a las chashitsu , y posteriormente también a las residencias. ^{[ 6 ]}

Durante la Restauración Meiji de 1869, la historia de la arquitectura japonesa cambió radicalmente debido a dos acontecimientos importantes. El primero fue la Ley de Separación de Kami y Budas de 1868, que separó formalmente el budismo del sintoísmo y los templos budistas de los santuarios sintoístas , rompiendo una asociación entre ambos que había durado más de mil años. ^{[ 7 ]} En segundo lugar, fue entonces cuando Japón experimentó un período de intensa occidentalización para competir con otros países desarrollados. Inicialmente, se importaron arquitectos y estilos del extranjero a Japón, pero gradualmente el país formó a sus propios arquitectos y comenzó a expresar su propio estilo. Los arquitectos que regresaban de estudiar con arquitectos occidentales introdujeron el Estilo Internacional del modernismo en Japón. Sin embargo, no fue hasta después de la Segunda Guerra Mundial que los arquitectos japoneses dejaron huella en la escena internacional, primero con la obra de arquitectos como Kenzo Tange y luego con movimientos teóricos, como el Metabolismo .

En la arquitectura tradicional japonesa, existen diversos estilos, características y técnicas propias de Japón en cada período y uso, como residencias, castillos , templos budistas y santuarios sintoístas . Por otro lado, especialmente en la antigüedad, estuvo fuertemente influenciada por la cultura china, al igual que otros países asiáticos, por lo que presenta características comunes a la arquitectura de los países asiáticos. ^{[ 8 ]}

Debido en parte a la variedad de climas en Japón y al milenio transcurrido entre la primera y la última importación cultural, el resultado es sumamente heterogéneo, pero aun así se pueden encontrar varias características prácticamente universales. En primer lugar, la elección de materiales, siempre madera en diversas formas (tablones, paja, corteza de árbol, papel, etc.) para casi todas las estructuras. A diferencia de la arquitectura occidental y de algunas corrientes chinas , se evita el uso de la piedra, salvo para ciertos usos específicos, como los pedestales de los templos y los cimientos de las pagodas .

La estructura general es casi siempre la misma: postes y dinteles sostienen un techo grande y de suave curvatura, mientras que las paredes son extremadamente delgadas, a menudo móviles y nunca portantes . Los arcos y los techos abovedados están completamente ausentes. Las curvas de los hastiales y los aleros son más suaves que en China y la éntasis columnar (convexidad en el centro) es limitada. ^{[ 8 ]}

El tejado es el componente visualmente más impresionante, constituyendo a menudo la mitad del tamaño de todo el edificio. ^{[ 8 ]} Los aleros ligeramente curvados se extienden mucho más allá de las paredes, cubriendo las verandas , y su peso debe, por lo tanto, ser soportado por complejos sistemas de ménsulas llamados tokyō , en el caso de templos y santuarios. En las estructuras domésticas se adoptan soluciones más sencillas. Los aleros de gran tamaño dan al interior una penumbra característica, que contribuye a la atmósfera del edificio. El interior del edificio normalmente consta de una sola habitación en el centro llamada moya , de la cual parten los demás espacios menos importantes.

Las divisiones del espacio interior son fluidas, y el tamaño de las habitaciones se puede modificar mediante el uso de paneles o paredes de papel móviles. El amplio espacio único que ofrece el salón principal se puede dividir según las necesidades. ^{[ 8 ]} Por ejemplo, se pueden quitar algunas paredes y unir temporalmente diferentes habitaciones para dar cabida a más huéspedes. La separación entre el interior y el exterior no es, en cierta medida, absoluta, ya que se pueden quitar paredes enteras, abriendo una residencia o templo a los visitantes. Las verandas parecen formar parte del edificio para un observador externo, pero forman parte del mundo exterior para quienes se encuentran dentro. Por lo tanto, las estructuras se integran, hasta cierto punto, en su entorno. Se tiene cuidado de que el edificio se mimetice con el entorno natural circundante. ^{[ 8 ]}

El uso de módulos de construcción mantiene constantes las proporciones entre las diferentes partes del edificio, preservando su armonía general. ^{[ 8 ]} (Sobre el tema de las proporciones de los edificios, véase también el artículo ken ).

Incluso en casos como el de Nikkō Tōshō-gū , donde cada espacio disponible está profusamente decorado, la ornamentación tiende a seguir, y por lo tanto enfatiza, en lugar de ocultar, las estructuras básicas. ^{[ 8 ]}

Estas características, presentes tanto en la arquitectura sagrada como en la profana, facilitaban la conversión de un edificio laico en un templo o viceversa. Esto ocurrió, por ejemplo, en Hōryū-ji , donde la mansión de una noble se transformó en un edificio religioso.

El período prehistórico comprende los períodos Jōmon , Yayoi y Kofun, que se extienden desde aproximadamente el 5000 a. C. hasta principios del siglo VIII d. C.

Durante las tres fases del período Jōmon, la población era principalmente cazadora-recolectora, con algunas habilidades agrícolas primitivas, y su comportamiento estaba determinado principalmente por los cambios en las condiciones climáticas y otros estímulos naturales. Las primeras viviendas eran casas-pozo, que consistían en fosas poco profundas con pisos de tierra apisonada y techos de hierba, diseñadas para recolectar agua de lluvia con la ayuda de tinajas de almacenamiento. Más adelante en el período, un clima más frío con mayores precipitaciones provocó una disminución de la población, lo que contribuyó a un interés por los rituales. Los círculos de piedra concéntricos aparecieron por primera vez durante este tiempo. ^{[ 9 ]}

Durante el período Yayoi, el pueblo japonés comenzó a interactuar con la dinastía Han china , cuyos conocimientos y habilidades técnicas comenzaron a influir en ellos. ^{[ 9 ]} Los japoneses comenzaron a construir almacenes con piso elevado como graneros, que se construían utilizando herramientas de metal como sierras y cinceles que comenzaron a aparecer en esta época. Una reconstrucción en Toro, Shizuoka, es una caja de madera hecha de tablas gruesas unidas en las esquinas al estilo de una cabaña de troncos y sostenida por ocho pilares. El techo es de paja, pero, a diferencia del techo a cuatro aguas típico de las viviendas subterráneas, es un simple hastial en forma de V. [ ^{10 ] Algunos autores atribuyen los diseños de} estructuras elevadas de este período al contacto con los pueblos austronesios cultivadores de arroz de la costa este de China o Taiwán, en lugar de a los Han. ^{[ 11 ] [ 12 ]}

El período Kofun marcó la aparición de túmulos funerarios de múltiples cámaras ( kofun significa literalmente "túmulos antiguos"). Se cree que túmulos similares en la península coreana fueron influenciados por Japón. ^{[ 13 ]} Al principio del período, las tumbas, conocidas como " kofun de ojo de cerradura " o zenpō-kōen-fun (前方後円墳) , a menudo aprovechaban la topografía existente, dándole forma y añadiendo fosos artificiales para formar una distintiva forma de ojo de cerradura, es decir, la de un círculo interconectado con un triángulo. El acceso era a través de un pozo vertical que se sellaba una vez completado el entierro. Había espacio dentro de la cámara para un ataúd y ajuares funerarios. Los túmulos a menudo estaban decorados con figuras de terracota llamadas haniwa . Más adelante en el período, los túmulos comenzaron a ubicarse en terreno plano y su escala aumentó considerablemente. Entre los numerosos ejemplos de Nara y Osaka , el más notable es el Daisen-kofun , designado como la tumba del emperador Nintoku . La tumba abarca 32 hectáreas (79 acres) y se cree que estaba decorada con 20.000 figuras de haniwa . ^{[ 9 ]}

Hacia el final del período Kofun, los entierros en tumbas desaparecieron a medida que las ceremonias de cremación budistas ganaron popularidad. ^{[ 9 ]}

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  Edificio reconstruido con piso elevado en Yoshinogari , prefectura de Saga , siglo II o III.
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  Viviendas subterráneas reconstruidas en Yoshinogari
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  Almacén de grano reconstruido en Toro, Shizuoka.
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  Edificio reconstruido con piso elevado en Yoshinogari.
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  Daisenryō Kofun , Osaka , siglo V

El factor más significativo en los cambios arquitectónicos durante el período Asuka fue la introducción del budismo . Los nuevos templos se convirtieron en centros de culto y las prácticas funerarias fueron rápidamente prohibidas. ^{[ 9 ]} Además, el budismo trajo consigo la idea de santuarios permanentes y aportó a la arquitectura sintoísta gran parte de su vocabulario actual.

Algunas de las estructuras más antiguas que aún se conservan en Japón son templos budistas establecidos en esta época. Los edificios de madera más antiguos que se conservan en el mundo se encuentran en Hōryū-ji , al noreste de Nara . Construido originalmente a principios del siglo VII como templo privado del príncipe heredero Shōtoku , consta de 41 edificios independientes; los más importantes, la sala de culto principal, o Kon-dō (金堂, Salón Dorado), y la pagoda de cinco pisos , se alzan en el centro de un área abierta rodeada por un claustro techado ( kairō ). El Kon-dō, al estilo de las salas de culto chinas , es una estructura de dos pisos con estructura de postes y vigas, coronada por un techo irimoya , o a cuatro aguas, de tejas de cerámica. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

Heijō-kyō , la actual Nara, fue fundada en 708 como la primera capital permanente del estado de Japón. El trazado de sus calles y edificios en damero se inspiró en la capital china de Chang'an . La ciudad pronto se convirtió en un importante centro de culto budista en Japón. ^{[ 16 ]} El más grandioso de estos templos fue Tōdai-ji , construido para rivalizar con los templos de las dinastías chinas Tang y Sui . ^{[ 17 ]} Como corresponde, el Buda o Daibutsu de 16,2 m (53 pies) (terminado en 752) consagrado en la sala principal es un Buda Rushana, la figura que representa la esencia de la budeidad , así como Tōdai-ji representó el centro del budismo patrocinado por el imperio y su difusión por todo Japón. Solo sobreviven algunos fragmentos de la estatua original, y la sala actual y el Buda central son reconstrucciones del período Edo . Alrededor del salón principal (el Daibutsuden), en una ladera de suave pendiente, se agrupan varios salones secundarios: el Hokke-dō (Salón del Sutra del Loto) ^{[ 9 ]} , el almacén , llamado Shōsō-in , y el contiguo Kōfuku-ji . Esta última estructura es de gran importancia como depósito histórico-artístico, ya que en ella se guardan los utensilios utilizados en la ceremonia de dedicación del templo en 752, así como documentos gubernamentales y numerosos objetos seculares pertenecientes a la familia imperial. ^{[ 18 ]}

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  Kon-dō y pagoda en Hōryū-ji , Ikaruga, Nara Construido en el siglo VII
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  Pagoda en Hokki-ji , Ikaruga, Nara Construida en 706
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  Pagoda en Yakushi-ji , Nara, Nara Construida originalmente en 730
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  Hokkedō en Tōdai-ji , Nara, Nara Fundada en 743
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  Shōsō-in en Tōdai-ji, Nara, Nara Construido en el siglo VIII
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  Templo Dorado en Tōshōdai-ji , Nara, Nara. Construido en el siglo VIII.

Aunque la red de templos budistas por todo el país actuó como catalizador para la exploración de la arquitectura y la cultura, esto también propició que el clero adquiriera mayor poder e influencia. El emperador Kanmu decidió escapar de esta influencia trasladando su capital primero a Nagaoka-kyō y luego a Heian-kyō , conocida hoy como Kioto . Si bien el trazado de la ciudad era similar al de Nara y se inspiraba en precedentes chinos, los palacios, templos y viviendas comenzaron a mostrar ejemplos del gusto japonés local. ^{[ 19 ]}

Los materiales pesados ​​como la piedra , el mortero y la arcilla se abandonaron como elementos de construcción, predominando las paredes, los suelos y las divisiones de madera. Especies autóctonas como el cedro ( sugi ) eran populares como acabado interior debido a su veta prominente, mientras que el pino ( matsu ) y el alerce ( también conocido como matsu ) eran comunes para usos estructurales. Se utilizaban tejas de ladrillo y un tipo de ciprés llamado hinoki para los tejados. ^{[ 20 ]} Fue en algún momento de este período cuando se adoptó el techo oculto , una solución exclusivamente japonesa para los problemas de drenaje de los tejados. ^{[ 21 ]}

El tamaño cada vez mayor de los edificios en la capital propició una arquitectura basada en columnas espaciadas regularmente según el ken , una medida tradicional de tamaño y proporción. El palacio imperial Shishinden exhibió un estilo precursor del posterior estilo arquitectónico aristocrático conocido como shinden-zukuri . Este estilo se caracterizaba por edificios simétricos dispuestos como brazos que delimitaban un jardín interior. Este jardín, a su vez, utilizaba elementos paisajísticos ajenos para integrarse armoniosamente con el entorno. El aumento gradual del tamaño de los edificios conllevó la estandarización de las unidades de medida, así como mejoras en la distribución y el diseño de los jardines. ^{[ 19 ]}

En 894, Japón abolió los kentōshi (misiones japonesas a la China Tang) y comenzó a distanciarse de la cultura china, floreciendo una cultura llamada Kokufu bunka (literalmente, cultura japonesa) que se adaptaba al clima y al sentido estético japoneses. El estilo shinden-zukuri , que era el estilo arquitectónico de las residencias de la nobleza en este período, mostró la singularidad distintiva de la arquitectura japonesa y determinó permanentemente las características de la arquitectura japonesa posterior. Sus características son una estructura abierta con pocas paredes que se pueden abrir y cerrar con puertas y shitomi y sudare , una estructura en la que se quitan los zapatos para entrar a la casa sobre pilotes, sentarse o dormir directamente sobre esteras de tatami sin usar sillas ni camas, un techo hecho de corteza de hinoki (ciprés japonés) laminada en lugar de tejas de cerámica, y una textura natural que no está pintada en los pilares. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} Se estableció un estilo arquitectónico budista llamado Wayō , que se desarrolló de acuerdo con el clima y el sentido estético japoneses. ^{[ 22 ]}

El sacerdote Kūkai (más conocido por el título póstumo de Kōbō Daishi, 774–835) viajó a China para estudiar Shingon , una forma de budismo Vajrayana , que introdujo en Japón en 806. En el centro del culto Shingon se encuentran los diversos mandalas , diagramas del universo espiritual que influyeron en el diseño de los templos. ^{[ 9 ]} Los templos erigidos para esta nueva secta se construyeron en las montañas, lejos de la corte y de los laicos en la capital. La topografía irregular de estos sitios obligó a sus diseñadores a replantearse los problemas de la construcción de templos y, al hacerlo, a elegir elementos de diseño más autóctonos. ^{[ 23 ]}

En esta época, el estilo arquitectónico de los templos budistas comenzó a influir en el de los santuarios sintoístas . Por ejemplo, al igual que sus homólogos budistas, los santuarios sintoístas comenzaron a pintar las maderas, normalmente sin tratar, con el característico color rojo cinabrio . ^{[ 23 ]}

Durante la última parte del período Heian aparecieron por primera vez casas vernáculas de estilo minka . Estas se caracterizaban por el uso de materiales y mano de obra locales, siendo construidas principalmente de madera, con pisos de tierra apisonada y techos de paja. ^{[ 24 ]}

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  Salón del Fénix en Byōdō-in , Uji, Kioto. Construido en 1053.
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  Santuario Ujigami , Uji, Kioto. Construido en 1060.
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  Santuario Itsukushima Honden , Hatsukaichi, Hiroshima Construido en 1168
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  Pagoda de Ichijō-ji , Kasai , Hyōgo. Construida en 1171.
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  Nageire-dō de Sanbutsu-ji, Misasa, Tottori
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  Casa de campo típica estilo minka gasshō-zukuri

Durante el período Kamakura (1185–1333) y el posterior período Muromachi (1336–1573), la arquitectura budista japonesa experimentó avances tecnológicos que la diferenciaron de su contraparte china. En respuesta a las necesidades locales, como la resistencia a los terremotos y la protección contra las fuertes lluvias y el calor y el sol del verano, los maestros carpinteros de esta época respondieron con un tipo de arquitectura único, ^{[ 25 ]} creando los estilos Daibutsuyō y Zenshūyō . ^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]} El estilo Wayō se combinó con el Daibutsuyō y el Zenshūyō para crear los estilos Shin-Wayō y Setchūyō , y el número de templos en el estilo Wayō puro disminuyó después del siglo XIV. ^{[ 29 ]}

El período Kamakura comenzó con la transferencia de poder en Japón de la corte imperial al shogunato Kamakura . Durante la guerra Genpei (1180-1185), muchos edificios tradicionales en Nara y Kioto sufrieron daños. Por ejemplo, Kōfuku-ji y Tōdai-ji fueron incendiados por Taira no Shigehira del clan Taira en 1180. Muchos de estos templos y santuarios fueron reconstruidos posteriormente por el shogunato Kamakura para consolidar la autoridad del shōgun . ^{[ 9 ]}

Aunque menos elaborada que durante el período Heian, la arquitectura del período Kamakura se caracterizó por una sencillez debida a su vinculación con el orden militar. Las nuevas residencias adoptaron el estilo buke-zukuri , asociado a edificios rodeados de fosos estrechos o empalizadas. La defensa se convirtió en una prioridad, con edificios agrupados bajo un mismo techo en lugar de alrededor de un jardín. Los jardines de las casas del período Heian a menudo se convertían en campos de entrenamiento. ^{[ 30 ]}

Tras la caída del shogunato Kamakura en 1333, se formó el shogunato Ashikaga , cuya sede se ubicó en el distrito de Muromachi, en Kioto. La proximidad del shogunato a la corte imperial generó rivalidades en las altas esferas sociales, lo que propició una inclinación hacia el lujo y estilos de vida ostentosos. Las casas aristocráticas se adaptaron del sencillo estilo buke-zukuri para asemejarse al estilo shinden-zukuri anterior . Un buen ejemplo de esta arquitectura ostentosa es el templo Kinkaku-ji en Kioto, decorado con laca y pan de oro , en contraste con su estructura sencilla y sus techos de corteza lisos. ^{[ 30 ]}

Durante el período Muromachi, el estilo shinden-zukuri , predominante en las residencias de la nobleza japonesa, entró en decadencia, dando paso al shoin-zukuri , derivado del buke-zukuri de las residencias samurái. El shoin-zukuri tuvo una influencia duradera en la arquitectura japonesa posterior y constituye la base de la vivienda japonesa moderna. En el estilo arquitectónico antiguo, los tatamis se colocaban solo en una parte de la habitación, mientras que en el shoin -zukuri se extendían por toda la estancia. En este estilo, se utilizaban puertas correderas llamadas fusuma para separar las habitaciones, y una ventana interior llamada shoji , hecha con papel translúcido pegado a un marco de madera, se instalaba dentro de las contraventanas de madera. En la habitación, se colocaban tokonoma (nichos para la exhibición de objetos de arte) y chigaidana (estantes empotrados en la pared) para decorar diversos objetos. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

En un intento por controlar los excesos de las clases altas, los maestros zen introdujeron la ceremonia del té . En arquitectura, esto impulsó el diseño de chashitsu (casas de té) de tamaño modesto, con detalles y materiales sencillos. ^{[ 30 ]} Un chashitsu de tamaño típico equivale a 4 1/2 tatamis . ^{[ 31 ] [ 32 ]}

En el jardín, los principios zen reemplazaron el agua con arena o grava para producir el jardín seco ( karesansui ) como el de Ryōan-ji . ^{[ 33 ]}

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  Jōdodō de Jōdo-ji , Ono , Hyōgo Construido en 1194
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  Danjogaran Fudo-dō en el monte Kōya , Wakayama Construido en 1197
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  Sanjūsangen-dō , Kioto Construido en 1266
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  Butsuden de Kōzan-ji , Shimonoseki, Yamaguchi Construido en 1320
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  Templo Shōfuku-ji, Tokio , terminado en 1407.
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  Ginkaku-ji , Kioto. Construido en el siglo XV.
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  Pagoda de Negoro-ji en Iwade , Wakayama Construida en 1547.
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  El jardín seco Ryōan-ji en Kioto
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  Jardín de Tenryū-ji en Kioto

Durante el período Azuchi-Momoyama (1568-1600), Japón experimentó un proceso de unificación tras un largo período de guerra civil. Este período estuvo marcado por el gobierno de Oda Nobunaga y Toyotomi Hideyoshi , quienes construyeron castillos como símbolos de su poder: Nobunaga en Azuchi , sede de su gobierno, e Hideyoshi en Momoyama . La Guerra de Ōnin, durante el período Muromachi, había propiciado el auge de la arquitectura de castillos en Japón. Para la época del período Azuchi-Momoyama, cada dominio tenía permitido poseer un castillo propio. Típicamente, este consistía en una torre central o tenshu (天守; lit. defensa celestial) rodeada de jardines y edificios fortificados. Todo ello se encontraba dentro de enormes murallas de piedra y rodeado por profundos fosos. Los oscuros interiores de los castillos solían estar decorados por artistas, y los espacios se separaban mediante paneles deslizantes fusuma y biombos plegables byōbu . ^{[ 9 ]}

El estilo Shoin-zukuri continuó perfeccionándose durante el período Muromachi. Las verandas conectaban los interiores de las viviendas con jardines exteriores muy cuidados. Los fusuma y byōbu se decoraban profusamente con pinturas, y a menudo se utilizaba una habitación interior con estanterías y nichos ( tokonoma ) para exhibir obras de arte (normalmente pergaminos colgantes). ^{[ 9 ]}

Durante este período, aparecieron villas de estilo sukiya-zukuri bajo la influencia de una casa de té llamada chashitsu (casa de té). ^{[ 6 ]}

Matsumoto , Kumamoto y Himeji (conocido popularmente como el castillo de la Garza Blanca) son excelentes ejemplos de los castillos de la época, mientras que el castillo de Nijō en Kioto es un ejemplo de arquitectura de castillo fusionada con la de un palacio imperial, para producir un estilo más acorde con la influencia china de siglos anteriores. ^{[ 33 ]}

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  Castillo de Himeji en Himeji , Hyōgo , terminado en 1618.
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  Castillo de Matsumoto en Matsumoto, Nagano , terminado en 1600.
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  Muros de piedra seca del Castillo de Kumamoto , terminados en 1600.
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  Palacio Ninomaru dentro del Castillo Nijō , Kioto
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  Un byōbu de seis paneles del siglo XVII.

El shogunato Tokugawa tomó la ciudad de Edo (que más tarde formaría parte de la actual Tokio) como su capital. Construyeron una imponente fortaleza alrededor de la cual se edificaron los edificios de la administración estatal y las residencias de los daimyōs provinciales . La ciudad creció alrededor de estos edificios, conectados por una red de caminos y canales. Hacia 1700, la población había aumentado a un millón de habitantes. La escasez de espacio para la arquitectura residencial hizo que las casas se construyeran en más de dos pisos, a menudo sobre pedestales de piedra elevados. ^{[ 33 ]}

Aunque las machiya (casas adosadas) existían desde el período Heian, comenzaron a perfeccionarse durante el período Edo . Las machiya solían ocupar parcelas profundas y estrechas que daban a la calle (el ancho de la parcela solía ser indicativo de la riqueza del propietario), a menudo con un taller o tienda en la planta baja. En el tejado se utilizaban tejas en lugar de paja y las vigas expuestas a menudo se enlucían para proteger el edificio contra incendios. ^{[ 34 ]} Se construyeron edificios ostentosos que demostraban la riqueza y el poder de los señores feudales, como el Kamiyashiki de Matsudaira Tadamasa o el Ōzone Shimoyashiki .

Edo sufrió graves incendios devastadores, y el Gran Incendio de Meireki de 1657 marcó un punto de inflexión en el diseño urbano. Inicialmente, para reducir la propagación del fuego, el gobierno construyó terraplenes de piedra en al menos dos ubicaciones a lo largo de los ríos de la ciudad. Con el tiempo, estos fueron demolidos y reemplazados por almacenes dōzō , que se utilizaban tanto como cortafuegos como para almacenar mercancías descargadas de los canales. Los dōzō se construían con una estructura de madera recubierta con varias capas de yeso de tierra en las paredes, la puerta y el techo. Sobre los techos de tierra había una estructura de madera que sostenía un techo de tejas. ^{[ 35 ]} Aunque los japoneses que habían estudiado con los holandeses en su asentamiento de Dejima abogaban por la construcción con piedra y ladrillo, esto no se llevó a cabo debido a su vulnerabilidad a los terremotos. ^{[ 36 ]} Los machiya y almacenes de la última parte del período se caracterizan por tener una coloración negra en las paredes exteriores de yeso. Este color se obtenía añadiendo tinta china a cal quemada y concha de ostra triturada. ^{[ 37 ]}

Las líneas limpias de la arquitectura civil en Edo influyeron en el estilo sukiya de la arquitectura residencial. El Palacio Independiente de Katsura y la Villa Imperial Shugaku-in en las afueras de Kioto son buenos ejemplos de este estilo. Su arquitectura tiene líneas y decoración sencillas y utiliza la madera en su estado natural. ^{[ 38 ]} El estilo sukiya se aplicó no solo a villas sino también a ryōtei (restaurantes de estilo japonés) y chashitsu , y posteriormente también a residencias. ^{[ 6 ]}

En la última parte del período sankin-kōtai , se derogó la ley que obligaba a los daimyōs a mantener viviendas en la capital, lo que resultó en una disminución de la población en Edo y una reducción proporcional de los ingresos del shogunato. ^{[ 39 ]}

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  Tenshu del castillo de Matsue en Matsue , prefectura de Shimane. Construido en 1607.
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  Tenshu del Castillo de Hirosaki en Hirosaki , Aomori Terminado en 1611
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  Castillo de Hikone en Hikone , Shiga. Terminado en 1622.
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  Hondo de Kiyomizu-dera , Kioto , construido en 1633
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  Konponchudo de Enryaku-ji en Ōtsu , Shiga Construido en 1641
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  Yomeimon de Tōshō-gū , Nikkō, Tochigi
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  Interior del Shokintei en la Villa Imperial de Katsura , Kioto. Construido en el siglo XVII.
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  Tenshu del castillo de Kōchi en Kōchi , prefectura de Kōchi, construido en 1748
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  Tres salas del templo Engyō-ji en Himeji , Hyōgo , terminadas en el siglo XVIII.
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  Casa adosada con color negro (edoguro) en la planta superior.

Hacia el final del shogunato Tokugawa, la influencia occidental en la arquitectura comenzó a manifestarse en edificios relacionados con el ejército y el comercio, especialmente instalaciones navales e industriales. Tras la restauración del emperador Meiji en el poder (conocida como la Restauración Meiji ), Japón inició un rápido proceso de occidentalización que generó la necesidad de nuevos tipos de edificios, como escuelas, bancos y hoteles. ^{[ 40 ]} La arquitectura temprana del período Meiji estuvo influenciada inicialmente por la arquitectura colonial de los puertos chinos de tratados, como Hong Kong. En Nagasaki , el comerciante británico Thomas Glover construyó su propia casa con este estilo, utilizando la habilidad de carpinteros locales. Su influencia contribuyó a la carrera del arquitecto Thomas Waters, quien diseñó la Casa de la Moneda de Osaka en 1868, un edificio largo y bajo de ladrillo y piedra con un pórtico central con frontón . ^{[ 41 ]} En Tokio, Waters diseñó el Museo Comercial, considerado el primer edificio de ladrillo de la ciudad. ^{[ 42 ]}

En Tokio, tras el devastador incendio de Tsukiji en 1872, el gobierno designó Ginza como modelo de modernización. Se planificó la construcción de edificios de ladrillo ignífugos y calles más amplias y modernas que conectaran la estación de Shimbashi con la concesión extranjera de Tsukiji, así como con importantes edificios gubernamentales. El arquitecto británico Thomas James Waters diseñó la zona , y la Oficina de Construcción del Ministerio de Finanzas se encargó de la obra. Al año siguiente, se completó Ginza, con un estilo occidental. Inicialmente, los edificios de Ginza se ofrecieron en venta y posteriormente se alquilaron, pero el elevado precio de la renta provocó que muchos permanecieran desocupados. No obstante, la zona prosperó como símbolo de civilización e ilustración, gracias a la presencia de periódicos y revistas que marcaban las tendencias de la época. También era conocida por sus escaparates, un ejemplo de las técnicas de marketing modernas. Ginza sirvió de modelo para muchos otros proyectos de modernización en ciudades japonesas.

Uno de los principales ejemplos de la arquitectura occidental temprana fue el Rokumeikan , un gran edificio de dos plantas en Tokio, terminado en 1883, que se convertiría en un símbolo controvertido de la occidentalización en el período Meiji . Encargado para alojar a invitados extranjeros por el Ministro de Asuntos Exteriores Inoue Kaoru , fue diseñado por Josiah Conder , un destacado asesor gubernamental extranjero en el Japón Meiji ( o-yatoi gaikokujin ). El Ryōunkaku fue el primer rascacielos de estilo occidental de Japón, construido en 1890 en Asakusa . Sin embargo, la arquitectura tradicional todavía se empleaba en edificios nuevos, como el Kyūden del Palacio Imperial de Tokio , aunque con elementos occidentales simbólicos, como una fuente de agua en los jardines. ^{[ 43 ]}

En contraste con el estilo neoclásico de Waters, los carpinteros japoneses desarrollaron un estilo pseudojaponés conocido como giyōfū ^{[ 44 ]} , que utilizaba principalmente madera. Un buen ejemplo es la Escuela Primaria Kaichi en la Prefectura de Nagano, construida en 1876. El maestro carpintero Tateishi Kiyoshige viajó a Tokio para observar los estilos arquitectónicos occidentales populares e incorporó estos elementos en la escuela, combinándolos con métodos de construcción tradicionales. Construido con un método similar al de los almacenes tradicionales ( kura (倉) ), el edificio de madera, enlucido por dentro y por fuera, incorpora una torre china octogonal y esquinas con sillares que imitan la piedra . ^{[ 45 ]} Se utilizó el enlucido tradicional namako en la base de los muros para dar la impresión de que el edificio se asienta sobre una base de piedra. ^{[ 46 ]} Otro ejemplo fue el edificio del Primer Banco Nacional en Tokio , construido en 1872. ^{[ 47 ]}

El gobierno japonés también invitó a arquitectos extranjeros a trabajar en Japón y a formar a nuevos arquitectos japoneses. Uno de ellos, el arquitecto británico Josiah Conder, formó a muchos de los arquitectos más destacados de la era Meiji, como Kingo Tatsuno , Tatsuzō Sone y Tokuma Katayama . Las primeras obras de Tatsuno presentaban un estilo veneciano influenciado por John Ruskin , pero sus obras posteriores, como el Banco de Japón (1896) y la Estación de Tokio (1914), tienen un aire más Beaux-Arts . ^{[ 48 ]} Por otro lado, Katayama estuvo más influenciado por el estilo del Segundo Imperio francés , que se puede apreciar en el Museo Nacional de Nara (1894) y el Museo Nacional de Kioto (1895). ^{[ 49 ]}

En 1920, un grupo de jóvenes arquitectos formó la primera organización de arquitectos modernistas. Se les conocía como la Bunriha , literalmente «grupo secesionista», inspirados en parte por los secesionistas vieneses . Estos arquitectos estaban preocupados por la dependencia de los estilos históricos y la decoración, y en su lugar fomentaban la expresión artística. Se inspiraron en movimientos europeos como el expresionismo y la Bauhaus ^{[ 50 ]} y contribuyeron a allanar el camino hacia la introducción del Estilo Internacional del Modernismo. ^{[ 51 ]}

En los periodos Taishō y principios de Shōwa, dos influyentes arquitectos estadounidenses trabajaron en Japón. El primero fue Frank Lloyd Wright , quien diseñó el Hotel Imperial de Tokio (1913-1923) y la Casa de Huéspedes Yodokō (1924), ambos construidos con piedra Ōya extraída localmente . ^{[ 52 ]} Wright tuvo varios aprendices japoneses bajo su tutela, como Arata Endo , quien construyó el Hotel Kōshien en 1930.

El segundo fue Antonin Raymond , quien trabajó para Wright en el Hotel Imperial antes de irse para establecer su propio estudio en Tokio. Aunque sus primeras obras, como el Colegio Cristiano Femenino de Tokio, muestran la influencia de Wright, ^{[ 53 ]} pronto comenzó a experimentar con el uso de hormigón armado in situ, detallándolo de una manera que recordaba los métodos de construcción tradicionales japoneses. ^{[ 54 ]} Entre 1933 y 1937, Bruno Taut permaneció en Japón. Sus escritos, especialmente los relativos a la Villa Imperial de Katsura, reevaluaron la arquitectura tradicional japonesa a la vez que la acercaron a un público más amplio. ^{[ 55 ]}

Al igual que en la era Meiji, los arquitectos japoneses que trabajaban en Europa adquirieron experiencia en el extranjero. Entre ellos se encontraban Kunio Maekawa y Junzo Sakakura , que trabajaron en el taller de Le Corbusier en París, y Bunzō Yamaguchi y Chikatada Kurata, que trabajaron con Walter Gropius . ^{[ 55 ]}

Algunos arquitectos forjaron su reputación a partir de obras de arquitectura pública. Togo Murano , contemporáneo de Raymond, influenciado por el racionalismo , diseñó el edificio de oficinas Morigo Shoten en Tokio (1931) y el Salón Público Ube en la prefectura de Yamaguchi (1937). De manera similar, la arquitectura moderna racionalista de Tetsuro Yoshida incluyó la Oficina Central de Correos de Tokio (1931) y la Oficina Central de Correos de Osaka (1939). ^{[ 51 ]}

En contraposición al modernismo en Japón, surgió el llamado estilo de la Corona Imperial ( teikan yōshiki ). Los edificios de este estilo se caracterizaban por tener un tejado de estilo japonés, como el Museo Imperial de Tokio (1937) de Hitoshi Watanabe, el Ayuntamiento de Nagoya y la Oficina del Gobierno de la Prefectura de Aichi . El gobierno, cada vez más militarista, insistió en que los edificios principales se diseñaran en un «estilo japonés», lo que limitó las oportunidades para el diseño modernista a obras de infraestructura ^{[ 56 ]} , como la Central Eléctrica Número 2 de Bunzō Yamaguchi para la Presa de Kurobe (1938). ^{[ 57 ]}

Un gran número de edificios de las eras Meiji, Taishō y Shōwa se perdieron durante y después de la Segunda Guerra Mundial, como el Rokumeikan. Taniguchi Yoshirō (谷口 吉郎, 1904–79), arquitecto, y Moto Tsuchikawa fundaron Meiji Mura en 1965, cerca de Nagoya, donde se reconstruyen muchos edificios rescatados. Un museo similar es el Museo Arquitectónico al Aire Libre Edo-Tokio .

Arquitectura colonial

Las autoridades coloniales construyeron una gran cantidad de edificios públicos, muchos de los cuales han sobrevivido. Algunos ejemplos incluyen el concepto a gran escala de lo que hoy es el bulevar Ketagalan en el distrito central de Zhongzheng en Taipéi , que exhibe la Oficina del Gobernador General , el Museo del Gobernador de Taiwán , el Hospital Universitario Nacional de Taiwán , la Casa de Huéspedes de Taipéi , el Yuan Judicial , el Banco Nippon Kangyo y los edificios de la Compañía Mitsui Bussan , así como muchos ejemplos de casas más pequeñas que se encuentran en la calle Qidong .

En Corea, bajo la administración japonesa , se construyeron edificios públicos como estaciones de tren y ayuntamientos en diversos estilos. Si bien el edificio colonial japonés más grande, el inmenso Edificio del Gobierno General , fue demolido en 1995, muchos edificios coloniales se han conservado. Entre ellos se encuentran el antiguo Ayuntamiento de Keijo, hoy Biblioteca Metropolitana de Seúl ; la antigua estación de Keijo, hoy Estación Vieja de Seúl ; el antiguo Banco de Chosen, diseñado por Tatsuno Kingo , hoy sede del Banco de Corea ; y la antigua sucursal de los grandes almacenes Mitsukoshi , hoy tienda insignia de los grandes almacenes Shinsegae .

Tras la conquista de Dalian en la guerra ruso-japonesa de 1904-1905, Japón continuó la construcción de la ciudad, que había sido edificada por los rusos, con los modernos edificios de la "Gran Plaza" . Con la conquista y el establecimiento del estado títere de Manchukuo , se invirtieron enormes fondos y esfuerzos en el plan maestro para la construcción de la capital, Shinkyō ( Xinjing ). Muchos edificios oficiales erigidos durante el período colonial aún se conservan, entre ellos los de los Ocho Grandes Ministerios de Manchukuo, el Palacio Imperial , el cuartel general del Ejército de Kwantung y la Avenida Datong.

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  Edificio de la Oficina Presidencial en Taipéi, construido en 1919.
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  Hospital Universitario Nacional de Taiwán en Taipéi, construido en 1921.
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  Casa de huéspedes Taipei en Taipei, construida en 1901.
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  Edificio Control Yuan en Taipéi, construido en 1915.
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  Edificio del Museo Nacional de Taiwán en Taipéi, construido en 1915.
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  Edificio del Yuan Judicial en Taipéi, construido en 1934.
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  Edificio de la Oficina del Monopolio en Taipéi, construido en 1915.
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  Antiguo edificio de oficinas de Osaka Shosen (ahora Mitsui OSK Lines ) en Taipéi, construido en 1937.
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  El Salón Prefectural de Taichung , en Taichung, fue construido en 1913.
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  Taichung Shiyakusho en Taichung, construido en 1911
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  Edificio del Museo Nacional de Literatura de Taiwán en Tainan, construido en 1916.
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  Biblioteca Metropolitana de Seúl , construida en 1925.
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  Edificio del Consejo de Estado de Manchukuo , Changchun
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  El Museo de Yuzhno-Sakhalinsk , terminado en 1937.
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  Sucursal del Banco de China en Dalian , diseñada por Tsumaki Yorinaka en 1909.
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  Museo Nacional de Kioto en Kioto, Tōkuma Katayama , construido en 1895.
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  Banco de Japón, Tokio , Kingo Tatsuno , construido en 1896.
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  Biblioteca Nakanoshima de la Prefectura de Osaka , Osaka , Magoichi Noguchi , construida en 1904.
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  Hotel Imperial, Tokio , Frank Lloyd Wright , construido entre 1913 y 1924.
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  Edificio Sumitomo, Osaka, Eikichi Hasebe , construido en 1924
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  Edificio de la Dieta Nacional en Tokio, Kenkichi Yabashi , Yoshikuni Okuma , construido en 1936
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  Edificio principal de la Oficina de la Prefectura de Aichi, Yoshitoki Nishimura , Jin Watanabe , construido en 1938.
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  Central hidroeléctrica número 2 de la presa de Kurobe , Bunzō Yamaguchi , construida en 1938.
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  La Casa de Gobierno de Hong Kong , obra de Seichi Fujimura, fue reconstruida entre 1941 y 1944.
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  Casa Jeong Ran Gak en Busan , construida en 1943.

Tras la guerra y bajo la influencia del Comandante Supremo de las Potencias Aliadas , el general Douglas MacArthur , la vida política y religiosa japonesa se reformó para dar lugar a un país desmilitarizado y democrático. Aunque se estableció una nueva constitución en 1947, no fue hasta el comienzo de la Guerra de Corea que Japón (como aliado de Estados Unidos) experimentó un crecimiento económico impulsado por la fabricación de bienes industriales. ^{[ 58 ]} En 1946 se formó la Asociación de Viviendas Prefabricadas para intentar paliar la escasez crónica de viviendas, y arquitectos como Kunio Maekawa presentaron diseños. Sin embargo, no fue hasta la aprobación de la Ley de Vivienda Pública en 1951 que la vivienda construida por el sector privado recibió apoyo legal del gobierno. ^{[ 59 ]} También en 1946, la Junta de Rehabilitación de Daños de Guerra presentó ideas para la reconstrucción de trece ciudades japonesas. El arquitecto Kenzō Tange presentó propuestas para Hiroshima y Maebashi . ^{[ 60 ]}

En 1949, el proyecto ganador de Tange para diseñar el Museo Conmemorativo de la Paz de Hiroshima le valió el reconocimiento internacional. El proyecto (finalizado en 1955) dio lugar a una serie de encargos, entre los que se incluyen el Edificio de Oficinas de la Prefectura de Kagawa en Takamatsu (1958) y el Antiguo Ayuntamiento de Kurashiki (1960). En aquella época, tanto Tange como Maekawa estaban interesados ​​en la tradición de la arquitectura japonesa y la influencia del carácter local. Esto se ilustró en Kagawa con elementos del diseño del período Heian fusionados con el Estilo Internacional. ^{[ 61 ]}

En 1955, el gobierno japonés le encargó a Le Corbusier el diseño del Museo Nacional de Arte Occidental en Tokio. Contó con la ayuda de tres de sus antiguos alumnos: Maekawa, Sakakura y Takamasa Yoshizaka . El diseño se basó en el museo que Le Corbusier había diseñado en Ahmedabad , y ambos museos son cuadrados y se elevan sobre pilotes . ^{[ 62 ]}

Debido en gran parte a la influencia de Tange, la Conferencia Mundial de Diseño de 1960 se celebró en Tokio . Un pequeño grupo de diseñadores japoneses que representaban al Movimiento Metabolista presentaron su manifiesto y una serie de proyectos. El grupo incluía a los arquitectos Kiyonori Kikutake , Masato Ōtaka , Kisho Kurokawa y Fumihiko Maki . Originalmente conocidos como la Escuela de la Ceniza Quemada, los Metabolistas se asociaron con la idea de renovación y regeneración, rechazando las representaciones visuales del pasado y promoviendo la idea de que el individuo, la casa y la ciudad eran partes de un solo organismo. Aunque los miembros del grupo tomaron caminos diferentes después de algunos años, la perdurabilidad de sus publicaciones les permitió tener una presencia más prolongada en el extranjero. El símbolo internacional de los Metabolistas, la cápsula, surgió como idea a finales de la década de 1960 y se demostró en la Torre Cápsula Nakagin de Kurokawa en Tokio en 1972. ^{[ 63 ]}

En la década de 1960, Japón presenció el auge y la expansión de grandes empresas constructoras, entre ellas Shimizu Corporation y Kajima . Nikken Sekkei surgió como una empresa integral que a menudo incorporaba elementos del diseño metabolista en sus edificios. ^{[ 64 ]}

Los Juegos Olímpicos de Verano de 1964 en Tokio impulsaron notablemente el diseño arquitectónico. Se construyeron nuevas sedes y el Gimnasio Nacional Yoyogi , construido entre 1961 y 1964 por Kenzo Tange , se convirtió en un edificio emblemático, famoso por su techo suspendido, que evoca elementos tradicionales de los santuarios sintoístas. Otras estructuras destacadas son el Nippon Budokan , el Gimnasio Komazawa y muchas más. Los Juegos Olímpicos simbolizaron el resurgimiento de Japón tras la devastación de la Segunda Guerra Mundial, reflejando la renovada confianza en su arquitectura.

Durante la década de 1960, también hubo arquitectos que no concebían la arquitectura desde la perspectiva del Metabolismo. Por ejemplo, Kazuo Shinohara se especializó en pequeños proyectos residenciales en los que exploró la arquitectura tradicional con elementos simples en términos de espacio, abstracción y simbolismo. En la Casa Paraguas (1961) exploró la relación espacial entre la doma (piso interior pavimentado con tierra) y el piso elevado de tatami en la sala de estar y el dormitorio. Esta relación se exploró aún más en la Casa con Piso de Tierra (1963), donde se incluyó un piso de tierra apisonada en el área de la cocina. Su uso de un techo como elemento de anclaje en el diseño de la Casa Blanca (1966) se ha comparado con las Casas de la Pradera de Frank Lloyd Wright . Shinohara exploró estas abstracciones como "Tres Estilos", que fueron períodos de diseño que se extendieron desde principios de los años sesenta hasta mediados de los setenta. ^{[ 65 ]}

Un antiguo empleado de Kenzo Tange fue Arata Isozaki, quien inicialmente se interesó por el Movimiento Metabolista y produjo proyectos teóricos innovadores para la Ciudad en el Aire (1961) y la Ciudad del Futuro (1962). Sin embargo, pronto se alejó de este enfoque hacia una perspectiva más manierista , similar a la obra de James Stirling . Esto se hizo particularmente evidente en la sucursal de Oita de Fukuoka Mutual (1967), con sus cuadrículas matemáticas, construcción de hormigón y servicios a la vista. En el Museo de la Prefectura de Gunma (1971-1974) experimentó con elementos cúbicos (algunos de doce metros de lado) superpuestos a una cuadrícula secundaria expresada por los paneles de la pared exterior y la fenestración . Este ritmo de paneles pudo haber estado influenciado por los detalles de Le Corbusier en el Museo de Arte Occidental de Tokio. ^{[ 66 ]}

Las ciudades japonesas que carecen de plazas y espacios públicos al estilo europeo suelen enfatizar la relación de las personas con el funcionamiento cotidiano de la calle. Fumihiko Maki fue uno de los arquitectos interesados ​​en la relación entre la arquitectura y la ciudad, como se puede apreciar en obras como el Centro Deportivo de la Prefectura de Osaka (1972) y Spiral en Tokio (1985). Asimismo, Takefumi Aida (miembro del grupo ArchiteXt) rechazó las ideas del Movimiento Metabolista y exploró la semiología urbana . ^{[ 67 ]}

A finales de los años setenta y principios de los ochenta, la arquitectura y los escritos teóricos de Tadao Ando exploraron la idea del regionalismo crítico : la idea de promover la cultura local o nacional dentro de la arquitectura. La interpretación que Ando hizo de esto se demostró con su idea de reconectar la casa japonesa con la naturaleza, una relación que, según él, se había perdido con la arquitectura modernista . Sus primeros proyectos fueron para pequeñas casas urbanas con patios cerrados (como la Casa Azuma en Osaka en 1976). Su arquitectura se caracteriza por el uso del hormigón, pero para él ha sido importante utilizar la interacción de la luz, a lo largo del tiempo, con este y otros materiales en su obra. ^{[ 68 ]} Sus ideas sobre la integración de la naturaleza se tradujeron bien en proyectos más grandes como la Vivienda Rokkō 1 (1983) (en un terreno escarpado en el Monte Rokkō ) y la Iglesia sobre el Agua (1988) en Tomamu, Hokkaidō . ^{[ 69 ]}

A finales de los años ochenta surgieron los primeros trabajos de arquitectos de la llamada escuela "Shinohara". Entre ellos se encontraban Toyō Itō e Itsuko Hasegawa , ambos interesados ​​en la vida urbana y la ciudad contemporánea. Itō se centró en el dinamismo y la movilidad de los "nómadas urbanos" con proyectos como la Torre de los Vientos (1986), que integraba elementos naturales como la luz y el viento con los de la tecnología. Hasegawa se centró en lo que ella denominó "arquitectura como otra naturaleza". Su Centro Cultural Shōnandai en Fujisawa (1991) combinó el entorno natural con nuevos materiales de alta tecnología. ^{[ 70 ]}

Entre los arquitectos altamente individualistas de finales de los años ochenta se encuentran los edificios monumentales de Shin Takamatsu y la obra "cósmica" de Masaharu Takasaki. ^{[ 71 ]} Takasaki, quien trabajó con el arquitecto austriaco Günther Domenig en la década de 1970, comparte la arquitectura orgánica de Domenig. Su Casa de Cosmología Cero de 1991 en la prefectura de Kagoshima , construida en hormigón, tiene un "espacio cero" contemplativo en forma de huevo en su centro. ^{[ 72 ]}

• 
  Biblioteca y sala de conciertos de la prefectura de Kanagawa, Yokohama, construida en 1954.
• 
  Museo y Monumento de los Veintiséis Mártires , Nagasaki, construido en 1962.
• 
  Torre del Puerto de Kobe , Kōbe, construida en 1963.
• 
  Casa Azuma , Osaka, construida en 1976.
• 
  Kirin Plaza, Osaka, construida en 1987 (actualmente demolida).
• 
  Zero House, Kagoshima, construida en 1991.

El período Heisei comenzó con el colapso de la llamada "economía burbuja" que previamente había impulsado la economía de Japón. Los encargos de obras arquitectónicas comerciales prácticamente desaparecieron y los arquitectos dependieron de las organizaciones gubernamentales y prefecturales para obtener proyectos. ^{[ 73 ]}

Partiendo de elementos del Centro Cultural Shōnandai, Itsuko Hasegawa emprendió varios centros culturales y comunitarios en todo Japón. Entre ellos se incluyen el Centro Cultural Sumida (1995) y el Centro Comunitario Fukuroi (2001), donde involucró al público en el proceso de diseño mientras exploraba sus propias ideas sobre la filtración de la luz a través de las paredes exteriores hacia el interior. ^{[ 74 ]} En su victoria en el concurso de 1995 para la Mediateca de Sendai , Toyō Itō continuó sus reflexiones anteriores sobre la dinámica de fluidos dentro de la ciudad moderna con columnas "similares a algas" que sostienen un edificio de siete pisos revestido de vidrio. ^{[ 75 ]} Su trabajo posterior en el período, por ejemplo, la biblioteca de la Universidad de Arte Tama en Tokio en 2007, demuestra formas más expresivas, en lugar de la estética ingenieril de sus obras anteriores. ^{[ 76 ]}

Aunque Tadao Ando se hizo famoso por su uso del hormigón, comenzó la década diseñando el pabellón japonés en la Exposición Universal de Sevilla de 1992 , un edificio que fue aclamado como "la mayor estructura de madera del mundo". Continuó utilizando este material en proyectos para el Museo de la Cultura de la Madera de Kami, en la prefectura de Hyōgo (1994) y el santuario Komyo-ji en Saijo (2001). ^{[ 77 ] [ 78 ]}

El estudio británico Foreign Office Architects ganó un concurso internacional en 1994 para diseñar la Terminal Portuaria Internacional de Yokohama . Se trata de una estructura ondulada que emerge de la ciudad circundante y conforma un edificio por el que se puede caminar, además de entrar en él. ^{[ 79 ]} Klein Dytham Architecture es uno de los pocos estudios de arquitectura extranjeros que lograron establecerse con fuerza en Japón. Su diseño para Moku Moku Yu (literalmente "vapor de madera"), una casa de baños comunal en Kobuchizawa, prefectura de Yamanashi, en 2004, consiste en una serie de piscinas circulares interconectadas y vestuarios, con techo plano y revestidos con maderas verticales de colores. ^{[ 80 ]}

Tras el terremoto de Kōbe de 1995 , Shigeru Ban desarrolló tubos de cartón que podían utilizarse para construir rápidamente refugios para refugiados, apodados "Casas de Papel". Como parte de esa labor de ayuda, diseñó una iglesia de 5 metros de altura, construida con 58 tubos de cartón y con un techo tensado que se abría como un paraguas. La iglesia fue erigida por voluntarios católicos en cinco semanas. ^{[ 81 ]} Para el Museo Nómada , Ban utilizó paredes hechas de contenedores de transporte, apilados de cuatro en cuatro y unidos en las esquinas con conectores de torsión que producían un efecto de tablero de ajedrez de sólidos y vacíos. Los espacios auxiliares se construyeron con tubos de papel y paneles de nido de abeja. El museo fue diseñado para ser desmontado y posteriormente se trasladó de Nueva York a Santa Mónica, Tokio y México. ^{[ 82 ]}

Los estudios del historiador y arquitecto Terunobu Fujimori en la década de 1980 sobre las llamadas curiosidades arquitectónicas encontradas en la ciudad inspiraron el trabajo de una generación más joven de arquitectos, como los fundadores de Atelier Bow-Wow . Yoshiharu Tsukamoto y Momoyo Kajima exploraron la ciudad en busca de arquitectura "de mala calidad" para su libro Made in Tokyo en 2001. Su trabajo, a su vez, busca integrarse en su contexto en lugar de aislarse de él. Aunque su oficina en Tokio se encuentra en un terreno reducido, han integrado la ciudad con enormes ventanales y amplios porches. ^{[ 83 ]}

La arquitectura de Sou Fujimoto se basa en la manipulación de elementos constructivos básicos para producir un primitivismo geométrico . Sus edificios son muy sensibles a la topografía de su entorno e incluyen una serie de casas, así como un hogar para niños en Hokkaidō . ^{[ 84 ]}

Dos antiguos empleados de Toyō Itō, Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, formaron en 1995 una sociedad colaborativa llamada SANAA . Son conocidos por crear espacios ligeros y transparentes que exponen la fluidez y el movimiento de sus ocupantes. Su tienda Dior en Shibuya, Tokio, en 2001, recordaba a la Mediateca de Itō, con frías láminas acrílicas blancas en la fachada exterior que filtran la luz y revelan parcialmente el contenido de la tienda. ^{[ 85 ]} Su dinámica de fluidez se demuestra en el Centro de Aprendizaje Rolex de la École Polytechnique Fédérale de Lausanne , terminado en 2010. Este edificio tiene un plano de planta ondulado bajo una cubierta continua de hormigón que se vertió de una sola vez en dos días. La planta es como una célula biológica salpicada de mesas y patios. ^{[ 86 ]} En 2009 diseñaron el Pabellón de la Serpentine Gallery en Londres, que constaba de un techo reflectante y flotante de aluminio sostenido por esbeltas columnas. ^{[ 87 ]}

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  La Iglesia de la Luz , Ibaraki, Osaka, construida en 1989.
• 
  Pabellón japonés en la Exposición Universal de Sevilla de 1992. Construido en 1992.
• 
  Museo de la Cultura de la Madera, Kami, Prefectura de Hyogo. Construido en 1994.
• 
  Terminal del Puerto Internacional de Yokohama. Construida entre 1994 y 2002.
• 
  Iglesia de papel, Kōbe. Construida en 1995.
• 
  Museo de la Fruta de Yamanashi, construido en 1996.
• 
  Biblioteca de la Universidad de Arte de Tama, Tokio. Construida en 2007.

El diseño de interiores japonés posee una estética única derivada del sintoísmo , el taoísmo , el budismo zen , la cosmovisión wabi-sabi , figuras religiosas específicas y Occidente. Esta estética, a su vez, ha influido en el estilo occidental, particularmente en el modernismo . ^{[ 88 ]}

Influencia occidental

Tras la Restauración Meiji de 1868, las relaciones de Japón con las potencias euroamericanas se volvieron más prominentes y complejas. ^{[ 94 ]} Esto derivó en una interacción más amplia con el mundo moderno, lo que, en términos de diseño de interiores, resultó en la introducción de interiores de estilo occidental, mientras que el estilo vernáculo pasó a asociarse más con la tradición y el pasado. ^{[ 94 ]} Los interiores típicos que se encontraban en los hogares japoneses y occidentales a finales del siglo XIX y principios del XX eran muy diferentes, con actitudes casi opuestas hacia el mobiliario, la versatilidad del espacio y los materiales. ^{[ 94 ]}

A finales del siglo XIX, muchos espacios públicos habían empezado a incorporar sillas y escritorios, y los grandes almacenes adoptaron escaparates de estilo occidental; estaba surgiendo una nueva «cultura visual y de consumo urbana». ^{[ 94 ]} En el ámbito doméstico , el estilo y la vestimenta de los habitantes estaban determinados por el estilo interior, japonés u occidental. Un ejemplo de ello es el Hōmei-Den del Palacio Imperial de Tokio de la era Meiji, que fusionaba estilos japoneses como el techo artesonado con suelos de parqué y lámparas de araña occidentales.

Hubo una presión por parte de los burócratas para que Japón se desarrollara hacia una cultura más "moderna" (occidental). La modernización del hogar se consideraba la mejor manera de cambiar la vida cotidiana de la gente. ^{[ 94 ]} Gran parte de la razón de la modernización era el deseo de "presentar una imagen 'civilizada' al mundo, ayudando así a asegurar la posición de Japón como nación moderna en el orden mundial". ^{[ 94 ]} Incluso con el estímulo gubernamental para transformar el hogar, la mayoría de los japoneses todavía vivían en viviendas de estilo bastante tradicional hasta bien entrada la década de 1920, ^{[ 94 ]} en parte debido a la situación económica de principios de la década de 1910 que hacía que el estilo occidental estuviera fuera del alcance de la mayoría de la gente. También era difícil incorporar muebles en las viviendas tradicionales debido a su pequeño tamaño y al uso flexible del espacio que se pretendía, una flexibilidad que se volvía difícil de mantener cuando se trataba de muebles voluminosos; era poco práctico, pero también estéticamente incongruente.

• arquitectura sintoísta
• arquitectura budista japonesa
• Arquitectura ecléctica japonesa-occidental
• jardín japonés
• Arquitectura de Tokio
• Lista de arquitectos japoneses
• Falsificación arquitectónica en Japón
• Vivienda en Japón
• Giboshi

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• mooponto — Portal para la arquitectura minimalista japonesa Explora la visión detrás de la arquitectura minimalista japonesa moderna
• JAANUS (Sistema de Usuarios de la Red de Arquitectura y Arte Japonés) Diccionario en línea de terminología histórica de la arquitectura y el arte japoneses.