Judith Linhares

Judith Linhares (nacida en 1940) es una pintora estadounidense, conocida por sus vibrantes y expresivas pinturas figurativas y narrativas. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} Se formó y obtuvo reconocimiento en la cultura del Área de la Bahía de los años 60 y 70 y reside en la ciudad de Nueva York desde 1980. ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]} La curadora Marcia Tucker la incluyó en la influyente exposición del New Museum , " 'Bad' Painting " (1978), y en la Bienal de Venecia de 1984, "Paradise Lost/Paradise Regained: American Visions of the New Decade". ^{[ 7 ] [ 8 ]} Linhares sintetiza influencias que incluyen el expresionismo, la figuración del Área de la Bahía , el arte moderno mexicano y la segunda ola del feminismo, en una obra que coquetea con la abstracción y equilibra imágenes personales visionarias, intensidad expresiva y rigor pictórico. ^{[ 1 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]} La historiadora de arte Whitney Chadwick escribió: «Linhares es una artista para quien la pintura siempre ha sido importante como el camino más seguro para sintetizar la experiencia y la vida interior», sus obras «emergen como por arte de magia de un guiso alquímico de vívidos matices complementarios y tonalidades apagadas». ^{[ 13 ]} El crítico John Yau describe sus pinturas como «divertidas, extrañas y desconcertantes», ^{[ 14 ]} mientras que la escritora Susan Morgan las llamó imágenes «inesperadas e imborrables» que exploran «un territorio extrañamente sublime donde la dicha exuberante permanece inseparable del peligro ominoso». ^{[ 15 ]}

Linhares ha sido reconocida con más de cuarenta y cinco exposiciones individuales, importantes premios de la Academia Estadounidense de Artes y Letras ^{[ 16 ]} y la Fundación John Simon Guggenheim Memorial , ^{[ 17 ]} entre muchos, y adquisiciones por numerosas colecciones públicas. ^{[ 18 ]} Críticos como Ken Johnson de The New York Times la identifican como una precursora clave e influencia en varias oleadas de artistas figurativos más jóvenes. ^{[ 3 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]} Jennifer Riley escribió: "Linhares prácticamente inventó el género de la pintura figurativa imaginativa, poblada en gran medida por mujeres seguras de sí mismas que realizan actividades que van desde lo banal hasta lo idiosincrásico, allanando así el camino para artistas como Amy Cutler , Hilary Harkness y Dana Schutz ". ^{[ 22 ] [ 23 ]} Linhares está representada por Various Small Fires (Los Ángeles), ^{[ 24 ]} PPOW Gallery (Nueva York) ^{[ 25 ]} y Anglim Gilbert Gallery (San Francisco). ^{[ 26 ]} Vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York.

Linhares nació en Pasadena, California, en 1940. ^{[ 6 ]} Comenzó como artista en su adolescencia, frecuentando el mundo beatnik de Malibu Beach . ^{[ 12 ] [ 4 ]} En 1958, se mudó a Oakland para asistir al California College of the Arts (CCA), donde obtuvo una BFA (1964) y una MFA (1970). ^{[ 6 ] [ 4 ]} Linhares participó activamente en una vibrante cultura del Área de la Bahía que abrazaba la segunda ola del feminismo, la escena hippie, los artistas de cómics underground S. Clay Wilson y Robert Crumb , los artistas de ensamblaje Wallace Berman y Bruce Conner , y el arte Funk y Outsider ; esas influencias la llevaron en una dirección más populista, de la abstracción al arte figurativo y narrativo. ^{[ 12 ] [ 4 ] [ 14 ]}

Después de CCA, Linhares vivió en San Francisco, enseñó arte en universidades de la zona y expuso en lugares como el Museo de Arte Moderno de San Francisco . ^{[ 18 ] [ 27 ]} En 1975, el Instituto de Arte de San Francisco la reconoció con el Premio Adaline Kent para artistas californianos prometedores. ^{[ 6 ]} En 1978, recibió la primera de tres becas del Fondo Nacional para las Artes y fue incluida en la exposición fundamental de Marcia Tucker en el New Museum, "'Bad' Painting", que le brindó un mayor reconocimiento como avatar de un incipiente giro figurativo neoexpresionista en el arte. ^{[ 7 ] [ 4 ]} En 1980, se mudó a la ciudad de Nueva York, continuando exponiendo en ambas costas. ^{[ 18 ]} En los años siguientes, Linhares ha impartido clases extensamente, especialmente en la Escuela de Artes Visuales (1980–2014) y la Universidad de Nueva York (1986–2006), y ha expuesto en todo Estados Unidos, incluyendo importantes muestras en la Galería Edward Thorp (Nueva York) y la Galería Paule Anglim (San Francisco). ^{[ 18 ]} Se han realizado retrospectivas de su obra en la Universidad Estatal de Sonoma y el Museo de Arte del Condado de Greenville ("Placeres Peligrosos", 1994). ^{[ 28 ]}

Los críticos identifican varias características perdurables en la obra de Linhares, incluso a pesar de su considerable evolución a lo largo de cinco décadas. Una de ellas es su intenso compromiso con el arte como un proceso de autodescubrimiento a través del cual sintetiza la experiencia personal y, más ampliamente, la subjetividad femenina. ^{[ 11 ] [ 6 ] [ 9 ] [ 13 ]} Estos impulsos alimentan su imaginería visionaria y su expresivo uso del color y la pincelada, que se contraponen a un compromiso igualmente formidable con la Gestalt de la integridad pictórica y la aguda economía de medios. ^{[ 29 ] [ 9 ] [ 30 ] [ 11 ]} En el catálogo de la retrospectiva de Linhares «Placeres Peligrosos» (1994), la crítica Brooke Adams describió su obra como un «universo pictórico extraño, luminoso y arduamente conquistado». ^{[ 4 ]} En 2006, el crítico del Los Angeles Times, David Pagel, escribió: "Este intercambio —entre la imagen singular e icónica y el caos disperso y desenfrenado— dota al arte de Linhares de audacia y brío". ^{[ 1 ]}

La capacidad de Linhares para reconciliar estas tensiones proviene de su absorción de una vertiginosa gama de tradiciones —desde el simbolismo hasta el expresionismo abstracto y el funk californiano— cuyas estrategias recurre a sus propios objetivos idiosincrásicos. ^{[ 31 ] [ 22 ] [ 4 ] [ 9 ]} Adams la llamó "una vanguardista en la reevaluación de la influencia y el espíritu mexicanos en el arte moderno". ^{[ 4 ]} Pagel escribió que su obra revisita el expresionismo alemán, "recuperando su inocencia animal original (y su brío lúdico)", sin las recientes capas de ironía, agresión y grandilocuencia añadidas por varios neoexpresionismos. ^{[ 1 ]} Linhares cita a los expresionistas Max Beckmann , James Ensor y Edvard Munch , artistas que negocian "la línea entre la figuración y la abstracción" como David Park y Bob Thompson , y a las surrealistas Remedios Varo y Toyen , que representaban mujeres poderosas y sexuales, como inspiraciones clave. ^{[ 12 ] [ 32 ]} A la luz de la compleja maraña de influencias, los críticos señalan constantemente el "acto mágico evocador" de Linhares ^{[ 33 ]} de lograr un trabajo que parece engañosamente despreocupado, ^{[ 34 ]} ligero, ^{[ 5 ]} e improvisado ^{[ 19 ]} en su "virtuosismo fácil". ^{[ 21 ]}

Pintura figurativa: 1976–1999

Linhares y críticos como Dan Cameron señalan una estancia de cuatro meses en Guanajuato , México, en 1976 como un punto de inflexión que la reorientó hacia la pintura e integró su imaginería subconsciente, sus impulsos pictóricos y narrativos, y las influencias junguianas , surrealistas y del arte mexicano y marginal. ^{[ 9 ] [ 4 ] [ 40 ] [ 14 ]} Esta evolución se materializó quizás por primera vez en la pintura de 1977, Turquía (presentada en la exposición "'Bad' Painting"), que fusionó fuerzas arquetípicas en una imagen icónica y singular. ^{[ 4 ]}

Después de su traslado a Nueva York en 1980, el estilo y la maestría de Linhares en la pintura —particularmente en gouache— cobraron impulso. ^{[ 31 ] [ 9 ] [ 33 ]} Desarrolló un mundo alegórico simbolista de criaturas enigmáticas de cabezas bulbosas, desnudos narcolépticos, fantasmas, figuras en barcos y metamorfosis humana, invocando sueños, mitos y cuentos de hadas y temas existenciales, románticos y espirituales. ^{[ 41 ] [ 29 ] [ 9 ] [ 42 ]} Sus imágenes fantásticas estaban equilibradas por colores exuberantes, superficies sensuales pictóricas y un diseño seguro, que los críticos afirmaron que le daban a su visión su impacto. ^{[ 29 ] [ 33 ] [ 9 ] [ 31 ]} En pinturas como Mujer con cabello hermoso (1985) o La hija del apicultor (1990), Linhares comenzó a centrarse más en figuras individuales, generalmente femeninas, en un espacio ilusionista. ^{[ 9 ]} A lo largo de la década de 1990, los críticos notaron en su obra una paleta más soleada, imágenes cada vez más abstractas y ambiguas, y una creciente facilidad con un estilo de dibujo ingenuo que recordaba la obra tardía de Phillip Guston . ^{[ 21 ] [ 4 ] [ 43 ] [ 44 ]}

Posterior al año 2000: desnudos pastorales y bodegones

En la década de 2000, Linhares se ha volcado a desnudos femeninos (a menudo monumentales), paisajes visionarios, bodegones florales (por ejemplo, Star Vase, 2003) y animales. ^{[ 11 ] [ 45 ]} La crítica Roberta Smith calificó la obra como la más segura, ^{[ 2 ]} mientras que otros sugirieron que Linhares insufló nueva vida a géneros aparentemente agotados. ^{[ 22 ] [ 46 ] [ 1 ]} Estas "imágenes hábilmente desordenadas de figuras de palitos carnosas y despreocupadas" ^{[ 1 ]} y "cuadros fantásticos" representan a mujeres desnudas (o más apropiadamente, nudistas) en contraste con cielos y terrenos a rayas de colores —a menudo libres de hombres— haciendo picnic, conviviendo y trabajando con una lánguida facilidad que sugiere un feminismo ligeramente desgastado, pero seguro. ^{[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]} John Yau las describió como investigaciones de un mundo alternativo, "el Edén antes de la llegada de Adán y la serpiente". ^{[ 14 ]} Pintadas con brillantes colores fauvistas que los críticos describieron como jugosos, alocados y casi comestibles, ^{[ 10 ] [ 51 ] [ 52 ]} con pinceladas gestuales, cargadas y enérgicas, las pinturas parecían reimaginar los desnudos violentos de De Kooning en un acto de identificación con las figuras. ^{[ 11 ]}

En sus obras más recientes, desde Starlight (2005) hasta Wave (2010, arriba) y Dig (2017), el compromiso de Linhares con la primacía de la composición ^{[ 35 ]} se puso de manifiesto, al tiempo que ampliaba los límites de la representación, la perspectiva y la coherencia. ^{[ 53 ] [ 54 ]} El escritor Madison Smartt Bell (entre muchos) identificó "una sólida integridad de composición que pocos pintores figurativos contemporáneos pueden igualar", lo cual atribuyó al arraigado hábito de Linhares de comenzar sus pinturas con campos abstractos de color, de los cuales gradualmente extrae su tema. ^{[ 12 ] [ 4 ] [ 13 ]} Otros han descrito sus pinturas como "novelas cortas de una sola imagen" que "se leen con poder e inmediatez como lo hacen las grandes pinturas abstractas". ^{[ 55 ]} Al reseñar la exposición de 2006, "Rowing in Eden", Jennifer Riley escribió: "Las formas, las figuras y los colores están dispuestos como personajes en un escenario y pintados con una destreza que hace que esta obra difícil de lograr parezca sin esfuerzo". ^{[ 22 ]}

En 2019, Linhares apareció en la exposición del Museo de Bellas Artes de Boston "Arte contemporáneo: cinco propuestas" y tuvo una exposición individual, "Hearts on Fire", en PPOW ^{[ 56 ] [ 32 ]} Los críticos señalaron que estas pinturas posteriores —flores, animales y desnudos en paisajes que emergen de bandas de color abstracto— crearon un mundo de cuento de hadas que seguía una lógica interna y un sentido de aleatoriedad propios. ^{[ 23 ] [ 32 ]} Describieron la obra, High Desert (2018), por ejemplo, como una variación visionaria y de colores brillantes de La gitana durmiente de Henri Rousseau , ^{[ 23 ]} cuya composición incluía un desnudo reclinado sobre una manta de retazos de ganchillo, un león vigilante y un cielo Technicolor comparado con "un dibujo mural deconstruido de Sol LeWitt ". ^{[ 32 ]} La exposición del Museo de Arte de Sarasota "Judith Linhares: La artista como curadora" (2021) consideró el proceso intuitivo y las inspiraciones creativas que dan forma a la práctica de Linhares, con una variedad de sus propias pinturas, artículos de su estudio que incluyen objetos coleccionados, fotografías y diarios, y obras de cinco artistas: Bill Adams, Ellen Berkenblit , Karin Davie , Dona Nelson y Mary Jo Vath. ^{[ 57 ] [ 58 ]}

Linhares ha sido reconocida con premios de la Artists' Legacy Foundation (2017), ^{[ 59 ] [ 60 ]} Joan Mitchell Foundation (2013), ^{[ 61 ]} American Academy of Arts and Letters (2008), ^{[ 16 ]} Pollock-Krasner Foundation (2000), Anonymous Was a Woman (1999), Guggenheim Foundation (1997), ^{[ 17 ]} Adolph and Esther Gottlieb Foundation (1993) y National Endowment for the Arts (1993, 1987, 1979). ^{[ 62 ]} Su obra se encuentra en numerosas colecciones públicas, entre ellas el Museo Whitney de Arte Americano , el Museo Smithsoniano de Arte Americano , ^{[ 63 ]} el Museo de Arte Moderno de San Francisco, ^{[ 64 ]} el Museo de Young , ^{[ 65 ]} el Museo de Arte de San José , el Museo de Arte de Berkeley , el Museo de Oakland , el Museo de Arte Crocker , el Museo de Arte Zimmerli , el Museo de Arte Weisman , el Museo de Arte Weatherspoon y el Museo de Arte Americano de New Britain , entre muchos. ^{[ 62 ]}

• Sitio web oficial
• Documentos de Judith Linhares, circa 1955-2014, Archivos de Arte Americano, Colección
• Judith Linhares , prisionera de guerra.
• Judith Linhares , Pequeños Incendios Varios.