Gustav Klimt

Gustav Klimt nació en Baumgarten , cerca de Viena , en el Imperio Austríaco, el 14 de julio de 1862. Fue el segundo de siete hijos: tres varones y cuatro mujeres. Su madre, Anna Klimt ( de soltera  Finster ), tenía la ambición, que no llegó a cumplir, de ser intérprete musical. Su padre, Ernst Klimt el Viejo, era grabador de oro y provenía de una familia campesina de Bohemia . ^{[ 4 ] [ 5 ]} Sus tres hijos, incluidos los hermanos menores de Klimt, Ernst y Georg , mostraron talento artístico desde temprana edad. Los hermanos de Klimt ocasionalmente actuaron como modelos para sus primeras obras. ^{[ 6 ]}

El padre de Klimt a menudo tenía dificultades para encontrar trabajo, y Klimt vivió en la pobreza durante su infancia. Entre 1862 y 1884, la familia tuvo al menos cinco direcciones diferentes, viéndose obligada a mudarse en busca de una vivienda más económica. Las dificultades de la familia se agravaron en 1874 cuando Anna, de cinco años, falleció tras una larga enfermedad. Casi al mismo tiempo, Klara, la hija mayor, sufrió trastornos mentales y se obsesionó con la religión . Nunca se recuperó, y se cree que su madre padecía frecuentes y profundas depresiones . ^{[ 7 ]}

Klimt recibió una educación básica en una Bürgerschule ordinaria , donde su habilidad para el dibujo fue reconocida como notable. ^{[ 8 ]} A los catorce años, fue admitido en la Kunstgewerbeschule de Viena , una escuela de artes y oficios aplicados , ahora la Universidad de Artes Aplicadas de Viena , donde estudió pintura arquitectónica desde 1876 hasta 1883. ^{[ 5 ] [ 9 ]} Estudió con Ferdinand Laufberger y más tarde con Julius Victor Berger después de la muerte de Laufberger en 1881. Klimt veneraba al pintor de historia más importante de Viena de la época, Hans Makart , y aspiraba a replicar su éxito. ^{[ 10 ]} Klimt aceptó fácilmente los principios de la formación conservadora; su obra temprana puede clasificarse como académica. ^{[ 5 ]} Su carrera profesional comenzó pintando murales y techos interiores en grandes edificios públicos. ^{[ 11 ]}

En 1877, el hermano de Klimt, Ernst, quien se convertiría en grabador como su padre, también se matriculó en la Kunstgewerbeschule . Klimt, Ernst y su amigo Franz von Matsch , a quien Klimt había conocido durante el examen de ingreso, pronto comenzaron a trabajar juntos. Para 1880, habían formado un equipo llamado Künstlercompagnie ("Compañía de Artistas") y obtuvieron numerosos encargos. También ayudaron a su maestro a pintar murales en el Kunsthistorisches Museum de Viena. ^{[ 5 ]} Laufberger los recomendó a Fellner & Helmer , una empresa vienesa especializada en la construcción de teatros, con la que participaron en muchos proyectos, incluyendo Fiume , Reichenberg , Karlsbad y Bucarest . ^{[ 12 ] [ 13 ]}

Después de dejar la Kunstgewerbeschule en 1883, Ernst, Klimt y Matsch se mudaron a un estudio conjunto en Viena para trabajar juntos en varios encargos. Este trabajo incluyó retratos ancestrales basados ​​en grabados para el palacio real rumano del Castillo de Peleș . ^{[ 6 ]} En 1886, la sociedad del estudio trabajó en la pintura de la decoración del teatro municipal de Karlsbad, pintando notablemente la bóveda y el telón del teatro. ^{[ 14 ] [ 15 ]} Ese mismo año también comenzaron a trabajar en los murales del techo y las enjutas para las dos escaleras del Burgtheater en Viena. Fue por las contribuciones de Klimt a estos murales que, al finalizarse en 1888, el emperador Francisco José I de Austria le otorgó la Cruz de Oro al Mérito , el máximo honor artístico disponible en Austria. ^{[ 5 ] [ 15 ]} También fue nombrado miembro honorario de la Ludwig-Maximilians-Universität München y de la Universidad de Viena . ^{[ 16 ]} Antes de la demolición del antiguo Burgtheater, el Ayuntamiento de Viena encargó a Klimt que pintara una vista de su interior. Su cuadro Audiencia en el antiguo Burgtheater le ayudó a obtener reconocimiento entre la alta sociedad vienesa y recibió aclamación pública. En 1890, Klimt se convirtió en el primer galardonado con el recién creado premio Kaiserpreis por esta obra. ^{[ 17 ] [ 18 ]}

En 1892, la Künstlercompagnie continuó cosechando éxitos y se trasladó a un estudio más grande en el distrito de Josefstadt . Sin embargo, ese mismo año, el padre de Klimt falleció de un derrame cerebral , ^{[ 15 ]} y su hermano, Ernst, murió de pericarditis tras un fuerte resfriado. ^{[ 19 ]} Sus muertes tuvieron un impacto significativo en Klimt, quien asumió la responsabilidad financiera de ambas familias. El duelo pudo haber afectado la visión artística de Klimt, ya que produjo poca obra durante los años siguientes. ^{[ 19 ]} Tras la muerte de Ernst, la relación laboral entre Klimt y Matsch se deterioró. ^{[ 20 ]} Matsch abandonó el estudio y Klimt continuó ocupándolo solo. ^{[ 21 ]} Pronto se inclinaría hacia un nuevo estilo personal, característico del cual es la inclusión de Nuda Veritas ("verdad desnuda") como figura simbólica en algunas de sus obras, entre ellas Antigua Grecia y Egipto (1891), Palas Atenea (1898) y Nuda Veritas (1899).

Klimt conoció a la diseñadora de moda austriaca Emilie Louise Flöge a principios de la década de 1890, hermana de su cuñada, Helene Flöge, quien había enviudado tras la muerte de Ernst. Emilie se convirtió en su compañera de por vida y, aunque su relación fue íntima, probablemente se mantuvo platónica. ^{[ 22 ] [ 23 ]} Muchos estudiosos consideran que El beso (1907-08) es una imagen de ellos como amantes. Cinco años antes, Klimt pintó un retrato de cuerpo entero de ella en 1902, Retrato de Emilie Flöge . Diseñó muchos trajes que ella produjo y modeló en sus obras. ^{[ 24 ]} Klimt tuvo muchas relaciones con mujeres y fue padre de al menos catorce hijos. Tras su muerte, los derechos legales de cuatro de estos hijos fueron reconocidos oficialmente. ^{[ 23 ] [ 25 ]}

Filosofía (1900-1907) , Medicina (1900-1907) y Jurisprudencia (1903, versión final 1907), obras por las que Klimt recibió críticas.

Inicialmente ofrecido solo a Franz Matsch, pero rechazando sus bocetos, en 1894, el Comité Asesor Artístico del Ministerio de Educación encargó a Matsch y Klimt la decoración del Gran Salón de la Universidad de Viena. Klimt fue responsable de diez cuadros para el tímpano y tres de los cinco grandes cuadros del techo. Estas obras representaban las facultades de Filosofía , Medicina y Jurisprudencia y se conocen como los Cuadros de las Facultades . Junto con la Teología de Matsch , fueron diseñados para enmarcar su cuadro central, El triunfo de la luz sobre la oscuridad . ^{[ 26 ] [ 20 ]} No completados hasta principios de siglo, los cuadros de Klimt fueron criticados por sus temas y materiales radicales, y fueron calificados de " pornográficos ". ^{[ 27 ]} Klimt había transformado la alegoría y el simbolismo tradicionales en un nuevo lenguaje que era más abiertamente sexual y, por lo tanto, más perturbador para algunos. ^{[ 27 ]} La protesta pública provino de todos los sectores: político, estético y religioso. Como resultado, las pinturas no se exhibieron en el techo del Gran Salón. ^{[ a ]} ​​Este sería el último encargo público aceptado por el artista. Las tres pinturas fueron destruidas cuando las fuerzas alemanas en retirada incendiaron el castillo de Immendorf en mayo de 1945, ^{[ 28 ] [ 29 ]} junto con otras diez pinturas, incluyendo Schubert al piano (1899), Mujeres amigas (1916/17), Wally (1916) y La música (1897/1898). ^{[ 30 ] [ 31 ]}

En 1897, Klimt se convirtió en uno de los miembros fundadores y presidente de la Secesión de Viena y de la revista del grupo, Ver Sacrum ("Primavera Sagrada"). Permaneció en la Secesión hasta 1908. Los objetivos del grupo eran ofrecer exposiciones a jóvenes artistas poco convencionales, traer a Viena las obras de los mejores artistas extranjeros y publicar su propia revista para mostrar el trabajo de sus miembros. ^{[ 32 ]} El grupo no declaró ningún manifiesto ni se propuso fomentar ningún estilo en particular: naturalistas , realistas y simbolistas coexistían. El gobierno apoyó sus esfuerzos y les concedió un contrato de arrendamiento de terrenos públicos para construir una sala de exposiciones . El símbolo del grupo era Palas Atenea , la diosa griega de las causas justas, la sabiduría y las artes, de quien Klimt pintó su versión radical en 1898. ^{[ 33 ]}

Su Nuda Veritas (1899) definió su intento de "sacudir" aún más el sistema establecido. ^{[ 34 ]} La mujer pelirroja, completamente desnuda, sostiene el espejo de la verdad, mientras que sobre ella aparece una cita de Friedrich Schiller en letras estilizadas: "Si no puedes complacer a todos con tus actos y tu arte, complace solo a unos pocos. Complacer a muchos es malo". ^{[ 35 ]} Los historiadores creen que, con la inclusión de Nuda Veritas, Klimt denunciaba tanto a la monarquía de los Habsburgo como a la sociedad austriaca, que ignoraba todos los problemas políticos y sociales de la época. ^{[ 36 ]} En 1902, animado por el resentimiento, Klimt quiso titular el cuadro Peces dorados (en el que una mujer desnuda muestra ostentosamente y maliciosamente sus nalgas) "A mis críticos", pero sus amigos lo disuadieron. ^{[ 30 ]}

En 1902, Klimt terminó el Friso de Beethoven para la Decimocuarta Exposición de la Secesión de Viena, que pretendía ser una celebración del compositor y que incluía la monumental escultura policromada Beethoven de Max Klinger . Concebido exclusivamente para la exposición, el friso fue pintado directamente sobre las paredes con materiales ligeros. Tras la exposición, la pintura se conservó, aunque no se volvió a exhibir hasta su restauración en 1986. El rostro del retrato de Beethoven se parecía al del compositor y director de la Ópera Estatal de Viena, Gustav Mahler . ^{[ 37 ]}

En 1905, las disensiones dentro de la Secesión se intensificaron, y cuando el asesor artístico de la Galerie Miethke , Carl Moll , fue atacado por sus colegas de la Secesión por su obra, surgió una fuerte controversia que creó una verdadera escisión interna, liderada por Klimt. Al año siguiente, Klimt formó el grupo llamado " Kunstschau " (Exposición de Arte) o "Grupo Klimt", que también incluía a Moll y Otto Wagner , entre otros importantes artistas austriacos. ^{[ 38 ]}

Durante este período, Klimt no se limitó a los encargos públicos. A partir de finales de la década de 1890, pasaba las vacaciones de verano con la familia Flöge a orillas del lago Attersee y pintó allí muchos de sus paisajes, como Castillo junto al agua . Estos paisajes constituyen el único género, además de la pintura figurativa, que le interesó seriamente a Klimt. En reconocimiento a su intensidad, los lugareños lo llamaban Waldschrat («demonio del bosque»). ^{[ 39 ]} Las pinturas de Klimt en el Attersee se caracterizan por el mismo refinamiento de diseño y la misma enfática representación de patrones que las obras figurativas. El espacio profundo en las obras del Attersee se aplana de forma tan eficiente en un solo plano que se cree que Klimt las pintó utilizando un telescopio. ^{[ 40 ]}

Desde 1900, Gustav Klimt se hizo famoso sobre todo como «pintor de mujeres». Creó aproximadamente un retrato de gran formato de una mujer al año, en el que aplicó los principios del Art Nouveau: planitud, decoración y aplicación de pan de oro . Al mismo tiempo, se dedicó a las alegorías y a las heroínas del Antiguo Testamento , a las que transformó, sin embargo, en peligrosas « mujeres fatales ». Eros , la sexualidad y la feminidad fueron interpretadas por él de diversas maneras como un peligro seductor. La vida, el amor y la muerte pueden considerarse los temas importantes de la obra de Klimt. ^{[ 41 ]} Durante los primeros años del movimiento secesionista, Klimt comenzó a incorporar pan de oro en sus pinturas, un desarrollo que definiría el inicio de su llamada «Fase Dorada». Palas Atenea (1898) suele considerarse la obra más temprana de este período, siendo Judith I (1901) otro ejemplo temprano notable. Las obras más emblemáticas de este período incluyen Retrato de Adele Bloch-Bauer I (1907), El beso (1907-08) y el Friso Stoclet (1905-1911) . ^{[ 42 ]} La etapa dorada de Klimt estuvo marcada por una reacción crítica positiva y un éxito financiero.

Klimt viajó por toda Europa, principalmente para presentar sus obras en exposiciones internacionales, pero sus viajes a Venecia y Rávena , ambas famosas por sus hermosos mosaicos, probablemente inspiraron su técnica del oro y su imaginería bizantina . En 1904, colaboró ​​con otros artistas en el suntuoso Palacio Stoclet , residencia de un acaudalado industrial belga y uno de los monumentos más grandiosos del Art Nouveau . Las contribuciones de Klimt al comedor, incluyendo «Cumplimiento» y «Expectativa» , fueron algunas de sus mejores obras decorativas y, como él mismo afirmó públicamente, «probablemente la etapa final de mi desarrollo del ornamento». ^{[ 43 ]}

En 1905, Klimt pintó Las tres edades de la mujer , que representa el ciclo de la vida. Pintó un retrato de Margarete Wittgenstein , hermana de Ludwig Wittgenstein , con motivo de su matrimonio. ^{[ 44 ]} Luego, entre 1907 y 1909, Klimt pintó cinco lienzos de mujeres de la alta sociedad envueltas en pieles. Su evidente afición por el vestuario se manifiesta en las numerosas fotografías de Flöge modelando prendas que él había diseñado.

Cuando trabajaba y se relajaba en su casa, Klimt solía usar sandalias y una túnica larga sin ropa interior. Su vida sencilla era algo recluida, dedicada a su arte, a su familia y a poco más, salvo el Movimiento Secesionista, del que él y muchos colegas acabaron dimitiendo. Evitaba los cafés y rara vez socializaba con otros artistas. La fama de Klimt solía atraer mecenas, y podía permitirse ser muy selectivo. Su método pictórico era muy deliberado y, a veces, meticuloso, y requería largas sesiones con sus modelos. Aunque sexualmente activo, mantuvo sus relaciones discretas y evitó los escándalos personales.

El artista cultivó relaciones cercanas con algunos de sus clientes, que pertenecían principalmente a la alta burguesía judía vienesa asimilada . Cultivó relaciones íntimas, especialmente con sus modelos de círculos de clase alta. Fue considerado progresista para su época, porque permitió a las mujeres un papel activo en la sexualidad . ^{[ 45 ]}

Klimt escribió poco sobre su visión o sus métodos. Escribió principalmente postales a Flöge y no llevó diario. En un escrito singular titulado «Comentario sobre un autorretrato inexistente», afirma: «Nunca he pintado un autorretrato. Me interesa menos ser yo mismo como sujeto de un cuadro que otras personas, sobre todo mujeres... No hay nada especial en mí. Soy un pintor que pinta día tras día, de la mañana a la noche... Quien quiera saber algo sobre mí  ... debería observar atentamente mis cuadros». ^{[ 46 ]}

En 1901, Hermann Bahr escribió en su Discurso sobre Klimt : «Así como solo un amante puede revelarle a un hombre lo que la vida significa para él y desarrollar su significado más íntimo, siento lo mismo con respecto a estas pinturas». ^{[ 47 ]}

En 1911, la pintura de Klimt, Muerte y Vida, recibió el primer premio en las exposiciones mundiales de Roma. Posteriormente, en 1915, la retocó, cambiando el fondo de dorado a azul. ^{[ 48 ]} En 1915, la madre de Klimt, Anna, falleció. ^{[ 49 ]}

El 11 de enero de 1918, Klimt sufrió un derrame cerebral que le paralizó el lado derecho y requirió hospitalización. Murió en Viena el 6 de febrero a causa de una neumonía provocada por la gripe española , a los 55 años. ^{[ 50 ] [ 51 ]} Fue enterrado en el cementerio de Hietzing, en Hietzing , Viena. ^{[ 52 ]} Numerosas pinturas suyas quedaron inacabadas . ^{[ 53 ]}

Das Werk von Gustav Klimt (en español: La obra de Gustav Klimt ) fue la única publicación monográfica de la obra de Klimt publicada en vida del autor. ^{[ 54 ]} La carpeta completa fue publicada en 1918 por el editor vienés Hugo Heller , amigo íntimo de Klimt, y a veces se la conoce como la «Carpeta Heller». Consistía en cincuenta reproducciones en colotipia de las pinturas de Klimt. ^{[ 55 ] [ 56 ]}

El proyecto se originó en 1908 en la Galerie Miethke , dirigida por Carl Moll , que actuaba como agente exclusivo de Klimt. Tras la Kunstschau Wien de 1908 , la galería produjo una carpeta para promocionar la obra de Klimt internacionalmente, que se publicaría en cinco entregas de diez láminas cada una entre 1908 y 1914. Klimt participó activamente en la selección de las obras y en la aprobación de la calidad de las reproducciones. Las láminas fueron impresas por la Imprenta Imperial y Real y la Imprenta Estatal, principalmente en papel chino montado sobre cartón hecho a mano. Sin embargo, la quinta entrega nunca se produjo y el proyecto de Miethke quedó inconcluso. ^{[ 55 ]}

En 1917, Hugo Heller adquirió los derechos de publicación y el material restante del legado de la Galerie Miethke para producir una nueva edición del portafolio. Se publicó en 1918 como Das Werk von Gustav Klimt e incluyó ensayos introductorios de Hermann Bahr y Peter Altenberg . Se emitieron un total de 300 copias, incluyendo 70 copias de lujo con firmas facsímiles y dibujos originales de Klimt, y 230 copias estándar numeradas emitidas sin ellos. ^{[ 55 ] [ 57 ]} Las láminas se publicaron en cinco entregas de diez hojas cada una, algunas impresas en papel chino y montadas sobre papel hecho a mano. ^{[ 57 ]} Cada hoja lleva un sello dorado único , todos diseñados por Klimt entre 1908 y 1914. Diez hojas se imprimieron en color y se realzaron con oro y plata. Muchas copias del portafolio se perdieron o dispersaron posteriormente tras la quiebra de Heller y la muerte de Klimt poco después de la finalización del proyecto. El emperador Francisco José I de Austria fue el primero en adquirir un ejemplar del portafolio, y el arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright también poseía uno. Varios portafolios completos se conservan en colecciones privadas. ^{[ 54 ] [ 56 ]}

Fünfundzwanzig Handzeichnungen («Veinticinco dibujos») se publicó un año después de la muerte de Klimt. Muchos de los dibujos de la colección eran de naturaleza erótica y tan controvertidos como sus pinturas. Publicada en Viena en 1919 por Gilhofer & Ranschburg, la edición de 500 ejemplares incluye veinticinco reproducciones en colotipia, tanto en blanco y negro como a dos colores, prácticamente indistinguibles de las obras originales. Si bien la colección se publicó un año después de la muerte de Klimt, algunos historiadores del arte sospechan que estuvo involucrado en la planificación de la producción debido a la meticulosidad de la impresión (Klimt había supervisado la producción de las planchas para Das Werk Gustav Klimts , asegurándose de que cada una cumpliera con sus especificaciones exactas, un nivel de calidad que se mantuvo de manera similar en Fünfundzwanzig Handzeichnungen ). Las primeras diez ediciones también contenían un dibujo original de Klimt. ^{[ 58 ]}

Muchas de las obras contenidas en este volumen representan escenas eróticas de mujeres desnudas, algunas de las cuales se masturban solas o están unidas en abrazos sáficos . ^{[ 59 ] [ 60 ]} Cuando varios de los dibujos originales se exhibieron al público, en la Galerie Miethke en 1910 y en la Exposición Internacional de Grabados y Dibujos de Viena en 1913, fueron recibidos por críticos y espectadores hostiles a la perspectiva contemporánea de Klimt. Sin embargo, existía un público para los dibujos eróticos de Klimt, y quince de sus dibujos fueron seleccionados por el poeta vienés Franz Blei para su traducción de los Diálogos de las cortesanas del satírico helenístico Luciano . El libro, limitado a 450 copias, le brindó a Klimt la oportunidad de mostrar estas representaciones más escabrosas de mujeres y evitó la censura gracias a un público compuesto por un pequeño grupo de mecenas adinerados (en su mayoría hombres).

Compuesto en 1931 por el editor Max Eisler e impreso por la Imprenta Estatal Austriaca, Gustav Klimt An Aftermath fue concebido para completar el folio de toda la vida Das Werk Gustav Klimts . El folio contiene treinta colotipos a color (catorce de los cuales son multicolores) y sigue un formato similar al de Das Werk Gustav Klimts , reemplazando los sellos únicos diseñados por Klimt con números de plancha grabados en oro. Se produjeron ciento cincuenta juegos en inglés, veinte de ellos (Nos. I–XX) presentados como una "edición de gala" encuadernados en cuero dorado . El juego contiene imágenes detalladas de obras publicadas anteriormente (Hygeia de University Mural Medicine , 1901; una sección de la tercera University Mural Jurisprudence , 1903), así como las pinturas inacabadas ( Adán y Eva , Bridal Progress ).

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  Auditorio del antiguo Burgtheater , 1888-1889, Museo de Viena
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  Palas Atenea , 1898, Museo de Viena
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  Retrato de Sonja Knips , 1898, Belvedere
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  Judith I , 1901, Belvedere
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  La vida es una lucha (Jinete Dorado) , 1903, Museo de Arte de la Prefectura de Aichi.
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  Las tres edades de la mujer 1905, Galleria Nazionale d'Arte Moderna
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  Rosales bajo los árboles , c. 1905 , colección privada.
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  Retrato de Fritza Riedler , 1906, Belvedere
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  Dánae , 1907, colección privada
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  Hope II , 1907-08, Museo de Arte Moderno
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  Avenida en Schloss Kammer Park , 1912, Belvedere
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  La Doncella , 1913, Galería Nacional de Praga
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  Dos amigas o Dos amigas , 1916-17, destruida en 1945.
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  Dama con abanico , c. 1917 – c. 1918 

En 1963, el museo Albertina de Viena comenzó a investigar los dibujos de Gustav Klimt. El proyecto de investigación Gustav Klimt. Die Zeichnungen , se ha asociado desde entonces con una intensa actividad expositiva y editorial.

Entre 1980 y 1984, Alice Strobl publicó el catálogo razonado en tres volúmenes, que registra y describe todos los dibujos de Gustav Klimt conocidos hasta entonces en orden cronológico. En 1989 se publicó un volumen suplementario adicional. Al año siguiente, Strobl transfirió su trabajo a la historiadora y curadora de arte Marian Bisanz-Prakken , quien la había asistido desde 1975 en la determinación y clasificación de las obras y que continúa el proyecto de investigación hasta la actualidad. Desde 1990, Bisanz-Prakken ha redefinido, documentado y procesado científicamente alrededor de 400 dibujos adicionales. ^{[ 61 ]}

Esto convierte a la Albertina de Viena en la única institución del mundo que lleva medio siglo examinando y clasificando científicamente las obras del artista. El proyecto de investigación incluye ahora información sobre más de 4300 obras de Gustav Klimt.

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  Dos mujeres desnudas de pie , c. 1900 , Museo Solomon R. Guggenheim
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  Niña sentada en una silla , 1904, Museo Solomon R. Guggenheim
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  Retrato de una mujer , c. 1910 , Galería Nacional de Arte de Washington
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  Mujer sentada masturbándose , 1913
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  Niña acurrucada en la cama , c. 1916 – c. 1917 , Galería Nacional de Arte de Washington. 

Durante su vida, Klimt influyó en otros artistas, como el artista italiano de estilo Liberty Galileo Chini (1873–1956) ^{[ 62 ]} y el artista italiano Vittorio Zecchin (1878–1947). ^{[ 63 ]} Klimt expuso en la Bienal de Venecia de 1910 , y su exposición influyó en el ambiente artístico de Venecia. En este contexto, Zecchin creó en 1914 el ciclo de paneles decorativos Le Mille e una Notte (" Las mil y una noches ") para el comedor del Hotel Terminus de Venecia. El ciclo de doce pinturas, ahora fragmentado, está considerado una de las mayores obras maestras del Art Nouveau en Venecia. Seis paneles se conservan en el museo de arte Ca' Pesaro . ^{[ 64 ] [ 65 ]} Ese mismo año, Chini creó un ciclo de paneles decorativos titulado La Primavera (" Primavera ") para albergar las obras del escultor croata Ivan Meštrović (1883–1962) en la Bienal de Venecia de 1914. ^{[ 65 ]}

La obra de Klimt tuvo una clara influencia en las pinturas de Egon Schiele . ^{[ 66 ]} En 1917, Schiele desarrolló la idea de establecer una nueva asociación de artistas, la Kunsthalle ( Salón de las Artes ), para ayudar a reconstruir las artes después de la Primera Guerra Mundial . Klimt y otros contemporáneos apoyaron mucho la idea, sin embargo, fracasó por falta de financiación. ^{[ 67 ]} Entre los artistas que reinterpretaron la obra de Klimt se encuentra el artista eslovaco Rudolf Fila (1932–2015). ^{[ 68 ]}

Según el escritor Frank Whitford: «Klimt, por supuesto, es un artista importante —un artista muy popular— , pero en términos de la historia del arte, es un artista muy poco importante. Aunque su obra resume mucho sobre la sociedad en la que se encontraba, en términos de historia del arte su impacto fue insignificante. Así que, en realidad, es un artista en un callejón sin salida». ^{[ 69 ]}

Las pinturas de Klimt han alcanzado algunos de los precios más altos registrados para obras de arte individuales. ^{[ 70 ]} Si bien las pinturas originales de Klimt rara vez aparecen en subastas y suelen venderse por millones de dólares estadounidenses, sus obras sobre papel aparecen en el mercado del arte con mucha más frecuencia y a menudo se venden por menos de 100 000 dólares estadounidenses . ^{[ 54 ]} A febrero de 2026 La base de datos del mercado del arte Artprice enumera 81 entradas de subasta para pinturas, pero 2003 para dibujos y acuarelas. ^{[ 71 ]} Desnudo femenino reclinado mirando a la izquierda , dibujado entre 1914 y 1915, se vendió en Sotheby's en Londres por £505,250 en 2008, el precio más alto pagado por un dibujo de Klimt. ^{[ 72 ] [ 73 ]} Sin embargo, la mayor parte del comercio de arte tradicionalmente se realiza de forma privada ^{[ 74 ]} a través de galerías como Wienerroither & Kohlbacher , que se especializan en el comercio con obras originales de Gustav Klimt y Egon Schiele y las presentan regularmente en exposiciones monográficas y ferias de arte internacionales. ^{[ 75 ] [ 76 ]}

En noviembre de 2003, Landhaus am Attersee de Klimt se vendió por 29.128.000 dólares estadounidenses. ^{[ 77 ]} En 2006, el retrato de 1907, Adele Bloch-Bauer I , fue adquirido para la Neue Galerie de Nueva York por Ronald Lauder , según se informó, por 135 millones de dólares estadounidenses, superando a Niño con pipa de Picasso de 1905 (vendido el 5 de mayo de 2004 por 104 millones de dólares estadounidenses), como el precio más alto jamás registrado pagado por una pintura hasta ese momento. ^{[ 78 ]}

El 7 de agosto de 2006, la casa de subastas Christie's anunció que se encargaría de la venta de las cuatro obras restantes de Klimt que fueron recuperadas por Maria Altmann y sus coherederos tras su larga batalla legal contra el estado de Austria. El retrato de Adele Bloch-Bauer II se vendió en subasta en noviembre de 2006 por 88 millones de dólares, la tercera obra de arte más cara en subasta hasta ese momento. ^{[ 79 ] [ 80 ]} El manzano I ( c. 1912 ) se vendió por 33 millones de dólares, Bosque de abedules (1903) se vendió por 40,3 millones de dólares, ^{[ 81 ]} y Casas en Unterach en el Attersee (1916) se vendió por 31 millones de dólares. En conjunto, las cinco pinturas restituidas recaudaron más de 327 millones de dólares. ^{[ 82 ]} El cuadro Litzlberg am Attersee fue subastado por 40,4 millones de dólares estadounidenses en noviembre de 2011. ^{[ 83 ]}

El último retrato de Klimt, Dama con abanico (1918), fue vendido por Sotheby's en Londres el 27 de junio de 2023 por 85,3 millones de libras esterlinas a un coleccionista de Hong Kong, convirtiéndose en la obra de arte más cara jamás vendida en una subasta en Europa. Su venta superó el récord anterior de Klimt en subasta, de 104,6 millones de dólares estadounidenses, alcanzado en noviembre de 2022 en la venta de Bosque de abedules (1903) por Christie's en Nueva York . ^{[ 84 ] [ 85 ]}

A principios de la década de 2020, el retrato temprano de Klimt, Prince William Nii Nortey Dowuona (1897), que representa a un príncipe Osu de lo que hoy es Ghana, resurgió cuando una pareja llevó un lienzo sucio y mal enmarcado con el sello del patrimonio de Klimt a la galería Wienerroither & Kohlbacher en Viena, donde el historiador de arte Alfred Weidinger, autor del catálogo razonado de Klimt de 2007, lo autentificó como una obra perdida del artista. ^{[ 86 ] [ 87 ]} Se cree que la pintura permaneció en el estudio de Klimt hasta que fue consignada de su patrimonio a la casa de subastas Samuel Kende en Viena en 1923 con un precio inicial de 15.000 coronas austriacas , y para 1928 fue registrada como propiedad de la coleccionista judía Ernestine Klein , quien, con su esposo Felix, había convertido el antiguo estudio de Klimt en una villa antes de que la pareja huyera de la Austria nazi en 1938, después de lo cual la obra fue considerada perdida durante mucho tiempo. ^{[ 86 ] [ 88 ]} Tras un acuerdo de restitución con los herederos de Klein, el lienzo limpio y restaurado fue exhibido públicamente en la feria de arte TEFAF Maastricht en marzo de 2025 por Wienerroither & Kohlbacher con un precio de venta de 15 millones de euros, y fue ampliamente discutido como un vínculo importante entre los primeros retratos naturalistas de Klimt y su estilo decorativo posterior. ^{[ 86 ] [ 87 ]} El retrato fue pintado después de que Klimt y su colega Franz von Matsch visitaran una Völkerschau (un " zoológico humano " etnográfico ) de 1897 en el Tiergarten am Schüttel de Viena, donde el príncipe William Nii Nortey Dowuona se encontraba entre unos 120 miembros de la comunidad Osu de la Costa de Oro (actual Ghana ) exhibidos diariamente ante grandes multitudes, un contexto que ha impulsado una renovada atención crítica a las exhibiciones raciales de la época colonial en Europa. ^{[ 87 ] [ 89 ]} En noviembre de 2025, los fiscales de Viena ordenaron la incautación del cuadro a petición de las autoridades húngaras , que alegaron que había sido exportado indebidamente de Hungría, añadiendo una disputa legal en curso sobre la ley de exportación y restitución a su historial de procedencia. ^{[ 90 ] [ 91 ]}

El 18 de noviembre de 2025, el Retrato de Elisabeth Lederer (1914-1916) de Klimt , un retrato de cuerpo entero de la hija de sus mecenas August y Serena Lederer , se vendió en Sotheby's en Nueva York procedente de la colección del heredero de cosméticos Leonard Lauder por 236,4 millones de dólares tras una puja de aproximadamente 20 minutos entre varios postores telefónicos, superando con creces su estimación previa a la venta de 150 millones de dólares. ^{[ 92 ] [ 93 ]} El precio estableció un nuevo récord de subasta para una obra de Klimt. Fue "un récord para cualquier obra de arte jamás vendida en Sotheby's", ^{[ 94 ]} fue el precio más alto jamás pagado por una obra de arte moderno en subasta, y convirtió a la pintura en la segunda obra de arte más cara vendida en subasta, después del Salvator Mundi de Leonardo da Vinci en 2017. ^{[ 95 ]} En el lote de la misma fecha, otras dos obras de Klimt se vendieron a precios que las convirtieron en el segundo ( Prado florido , US$86M) y tercer ( Ladera del bosque en Unterach en el Attersee , US$68.3M) resultados de subasta de arte de precio más alto de 2025. ^{[ 96 ]}

En 1972, la Ópera Estatal de Viena presentó una nueva producción de Salomé , ópera de Oscar Wilde y Richard Strauss , con una escenografía inspirada en Klimt y vestuario de Jürgen Rose . Esta producción, dirigida por Boleslaw Barlog y estrenada por Karl Böhm , se hizo extremadamente popular y permaneció en el repertorio durante casi cincuenta años. Se representó en 265 funciones y realizó giras por Florencia , Washington y dos veces por Japón. ^{[ 97 ] [ 98 ]}

En 2006 se estrenó una película biográfica austriaca de cine de autor sobre la vida de Klimt, titulada Klimt , con John Malkovich en el papel principal. ^{[ 99 ] [ 100 ]} La película de 2015 Mujer de oro , protagonizada por Helen Mirren como Maria Altmann , dramatizó la batalla legal para recuperar cinco pinturas de Klimt, incluido Retrato de Adele Bloch-Bauer I que habían sido saqueadas por los nazis. ^{[ 101 ] [ 102 ]} La película se inspiró en Robando a Klimt , un documental de 2007 que presenta a la propia Maria Altmann. ^{[ 101 ] [ 103 ]} Otros documentales que presentan prominentemente la batalla legal incluyen La violación de Europa (2006) y El deseo de Adele (2008). ^{[ 104 ]}

En 2008, el diseñador de moda John Galliano citó a Klimt como una de sus inspiraciones para la colección de alta costura Primavera-Verano 2008 de Christian Dior , junto con el Retrato de Madame X de John Singer Sargent . ^{[ 105 ]} La colección de 2013 del diseñador Alexander McQueen también se inspiró parcialmente en Klimt. ^{[ 106 ]}

Gustav Klimt y su obra han sido objeto de numerosas monedas de colección ^{[ 107 ] [ 108 ],} como la moneda de oro de 100 € con la imagen de una pintura , emitida por la Casa de la Moneda de Austria el 5 de noviembre de 2003. El anverso muestra a Klimt en su estudio con dos pinturas sin terminar sobre caballetes. ^{[ 109 ]}

Tawny Chatmon , una artista fotográfica estadounidense conocida por sus retratos de niños negros cubiertos con pan de oro y pintura, ha buscado colocar figuras negras con ropa dorada brillante inspirada en los suntuosos retratos de mujeres blancas vienesas de Klimt. ^{[ 110 ]} Elementos del retrato de la Primera Dama Michelle Obama , de Amy Sherald en 2018, han sido señalados por los críticos de arte como influenciados por Klimt, en particular Retrato de Adele Bloch-Bauer I. [ ^{111 ] Un} comentarista señaló la similitud con la moda diseñada por la musa de Klimt, Emilie Louise Flöge . ^{[ 112 ]}

En 2012, Viena celebró el 150 aniversario del nacimiento de Gustav Klimt con un programa de exposiciones en toda la ciudad, que abarcó al menos diez espacios, incluyendo importantes retrospectivas en el Wien Museum , la Albertina y el Leopold Museum . Otras instituciones como el Belvedere , el Kunsthistorisches Museum , el Secession Building , el Theatre Museum , el MAK y el Künstlerhaus organizaron exposiciones especiales que abarcaron desde estudios exhaustivos de sus pinturas y dibujos hasta presentaciones centradas en sus colaboraciones y primeros encargos. Ese año también se llevó a cabo la restauración y apertura al público del último estudio de Klimt en Viena y la inauguración del Klimt-Zentrum en el Attersee , un centro que ofrece exposiciones, conferencias y visitas guiadas por la zona. ^{[ 113 ]} La Neue Galerie New York también celebró una exposición de "150 aniversario" de mayo a agosto de 2012, con pinturas, dibujos y fotografías poco comunes. ^{[ 114 ]}

La Casa de la Moneda de Austria inició una serie de cinco monedas de oro llamada Klimt y sus mujeres para coincidir con el 150 aniversario del nacimiento de Klimt. La primera moneda de oro de 50 € se emitió el 25 de enero de 2012 y presentaba un retrato de Klimt en el anverso y una parte de su pintura Adele Bloch-Bauer I. [ ^{107 ] La} emisión de 2013, que representa detalles del Friso Stoclet , fue galardonada con el premio Moneda del Año 2015. ^{[ 115 ] [ 116 ]} La serie concluyó en 2016 con la obra más famosa de Klimt, El beso . ^{[ 117 ]}

Austria emitió un sello conmemorativo el 14 de julio de 2012, mientras que San Marino lanzó una hoja de sellos de recuerdo con una tirada de 70.000 ejemplares. ^{[ 118 ] [ 119 ]} Google también conmemoró la ocasión ese mismo día con un Google Doodle que representaba El beso de Klimt . ^{[ 120 ] [ 121 ]}

La Fundación Gustav Klimt fue establecida en 2013 por Ursula Ucicky, viuda del hijo ilegítimo de Klimt, Gustav Ucicky , con la misión de "preservar y difundir el legado de Gustav Klimt". El director gerente del Museo Leopold , Peter Weinhäupl , fue nombrado presidente de la fundación. Como reacción, el director del museo, Tobias G. Natter, renunció en protesta, citando el pasado de Ucicky como cineasta de propaganda nazi . ^{[ 122 ]} De las cuatro pinturas y diez dibujos de Klimt que poseía la fundación, la procedencia de solo una pintura, Retrato de Gertrude Loew , fue disputada. ^{[ 123 ]} En 2015, la pintura y cinco dibujos fueron restituidos y posteriormente subastados, y las ganancias se repartieron entre los herederos y la fundación. ^{[ 124 ] [ 125 ]} En 2022, la fundación lanzó la Base de Datos Gustav Klimt, un portal de investigación en línea de acceso abierto que documenta las obras, documentos personales, fotografías y la vida de Klimt dentro del contexto sociopolítico de Viena alrededor de 1900. ^{[ 126 ] [ 127 ]}

Muchas de las obras de Klimt fueron saqueadas por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, y varias fueron destruidas. ^{[ 128 ]}

En 2000, un comité gubernamental recomendó que la Dama con sombrero y boa de plumas de Klimt , que se encuentra en el Museo Belvedere de Viena, fuera restituida a los herederos de la familia judía que la poseía antes del Anschluss nazi . ^{[ 129 ]}

La National Public Radio informó el 17 de enero de 2006 que "la Galería Nacional de Austria está siendo obligada por una junta de arbitraje nacional a devolver cinco pinturas de Gustav Klimt a una mujer residente en Los Ángeles , heredera de una familia judía a la que los nazis le robaron sus obras de arte . Se estima que las pinturas tienen un valor de al menos 150 millones de dólares estadounidenses". ^{[ 130 ]} Más tarde ese mismo año, la más notable de las cinco pinturas, el Retrato de Adele Bloch-Bauer I de 1907 (también conocido como "La mujer de oro"), se vendió por 135 millones de dólares estadounidenses (en ese momento, el precio más alto jamás pagado por una sola pintura) al coleccionista de arte Ronald Lauder , fundador de la Neue Galerie de Nueva York , donde permanece expuesta. ^{[ 131 ] [ 132 ]}

En 2009, el Museo de Arte Lentos de Linz restituyó el Retrato de Ria Munk III (Frauenbildnis) de Klimt a los herederos de Aranka Munk , una coleccionista de arte judía de Viena que fue asesinada durante el Holocausto . El retrato saqueado era de su hija. ^{[ 133 ]}

En 2021, el ministro de cultura francés anunció que el único Klimt en las colecciones nacionales de Francia era botín nazi que debía ser restituido a los herederos de la familia judía que había sido perseguida por los nazis. ^{[ 134 ]} Rosales bajo los árboles , pintado en 1905, había pertenecido a Nora Stiasny , quien se vio obligada a venderlo antes de ser asesinada por los nazis. ^{[ 135 ]} Actualmente se exhibe en el Museo de Orsay de Francia , que lo adquirió del marchante de arte suizo Peter Nathan en 1980. ^{[ 136 ]} Una pintura similar de Klimt conocida como Manzanos II , que también fue botín nazi, fue devuelta por error a la familia equivocada por las autoridades austriacas y posteriormente vendida. A partir de 2018Su propiedad aún estaba en disputa.^{[ 137 ]}

En 2023, Ronald Lauder acordó restituir y recomprar El sombrero de plumas negras de Klimt , que había pertenecido a Irene Beran antes de que huyera de los nazis. La procedencia del cuadro era incierta después de que saliera de la colección de Beran, reapareciendo en Stuttgart en relación con el nazi Friedrich Welz . La madre de Beran y su exmarido Philip fueron asesinados por los nazis tras ser deportados al campo de concentración de Theresienstadt . ^{[ 138 ] [ 139 ]}

Otros Klimt que han sido objeto de batallas por su propiedad debido a un historial de saqueos nazis incluyen el Friso de Beethoven , ^{[ 140 ] [ 141 ]} Serpientes de agua II , ^{[ 142 ]} Prado florido ^{[ 143 ]} y Retrato de Gertrude Lowe . ^{[ 144 ]}

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