Articulo de referencia

Club de Teatro Experimental La MaMa

Coordenadas : 40°43′36″N 73°59′24″W / 40.726613°N 73.990105°W / 40.726613; -73.990105 The Downstairs: 150 The Community Arts Space: 74 The Club: 118"},"type":{"wt":"[[Off-Off-Br...

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La MaMa Experimental Theatre Club (a veces abreviado como La MaMa ETC ) es un teatro independiente fundado en 1961 por la directora de teatro, productora y diseñadora de moda afroamericana Ellen Stewart . Ubicado en el barrio East Village de Manhattan , en la ciudad de Nueva York , el teatro comenzó en la boutique del sótano donde Stewart vendía sus diseños de moda. Stewart transformó el espacio en un teatro nocturno, centrándose en el trabajo de jóvenes dramaturgos.

Fondo

Stewart fundó La MaMa como un teatro dedicado al dramaturgo y principalmente a la producción de obras nuevas, incluyendo trabajos de Paul Foster , Jean-Claude van Itallie , Lanford Wilson , Sam Shepard , Adrienne Kennedy , Harvey Fierstein y Rochelle Owens . La MaMa también se convirtió en embajadora internacional del teatro Off-Off-Broadway al realizar giras teatrales por el centro de la ciudad en el extranjero durante la década de 1960. [ 1 ]

La MaMa es el único teatro de los cuatro teatros centrales del movimiento Off-Off-Broadway de la década de 1960 que sigue prosperando hoy en día. [ 1 ] Los otros tres teatros Off-Off-Broadway que componían este núcleo incluían el Caffe Cino de Joe Cino , el Judson Poets Theatre de Al Carmines y el Theatre Genesis de Ralph Cook . [ 2 ] Más que cualquier otro productor Off-Off-Broadway, Stewart se extendió más allá del East Village, impulsando en lugar de seguir las nuevas tendencias en el teatro y la interpretación. [ 1 ]

Hasta el momento, la misión de La MaMa se dedica a "las personas que hacen arte, y es a ellas a quienes brindamos nuestro apoyo con teatro y espacios de ensayo gratuitos, luces, sonido, utilería, plataformas y cualquier otra cosa que tengamos que puedan usar para crear su trabajo. Queremos que se sientan libres de explorar sus ideas y traducirlas a un lenguaje teatral que pueda comunicarse con cualquier persona en cualquier parte del mundo". [ 3 ]

Historia

Los comienzos: Ellen Stewart y el carrito de mano

Ellen Stewart es el alma de La MaMa; es su guardiana, conserje, recaudadora de fondos, agente de prensa, directora de giras, líder conceptual: es el corazón del lugar. Para comprender este teatro, primero hay que conocer a Ellen Stewart. [ 4 ]

Stewart trabajó como diseñadora de moda en Saks Fifth Avenue antes de comenzar el teatro. Stewart se inspiró en su mentor, "Papa Abraham Diamonds", quien era dueño de una tienda de telas en el Lower East Side . Diamonds le dijo a Stewart que todos necesitan tanto un "carrito para servir a los demás" como su propio carrito personal. Stewart tuvo una revelación sobre este consejo durante un viaje que hizo a Marruecos y decidió abrir una boutique para sus diseños de moda que también serviría como teatro para su hermano adoptivo, el dramaturgo Fred Lights, y su colega dramaturgo Paul Foster . [ 2 ] El 18 de octubre de 1961, Stewart pagó el alquiler de cincuenta y cinco dólares de un sótano en 321 East Ninth Street para abrir su boutique y teatro.

Como teatro Off-Off-Broadway

Un teatro para el dramaturgo

A diferencia de Caffe Cino , que se centraba en crear un ambiente o una clientela específicos, La MaMa se centraba principalmente en el dramaturgo. Stewart se interesaba por las personas detrás de la obra y, a menudo, ni siquiera leía las obras. Se guiaba por lo que ella llamaba "corazonadas" o "intuiciones", una corazonada o presentimiento que tenía al conocer gente y decidir si producir o no una obra con ellos.

En los primeros años, Stewart alojó y alimentó a dramaturgos y directores siempre que fue posible. [ 5 ] Actuó como una madre; Jean-Claude van Itallie recuerda su primer encuentro con Stewart:

Jamás me habría imaginado la calidez de la leche de Ellen. Básicamente me dijo: «Cariño, estás en casa. Este espacio es para que montes obras de teatro». La combinación de su amabilidad, su sonrisa y la belleza del lugar era abrumadora... Ellen le transmitió al mundo que estábamos haciendo algo importante. Éramos sus jóvenes dramaturgos y nos cuidaba como si fuéramos huevos a punto de eclosionar. Nos dijo que lo que hacíamos importaba, y que no encontraríamos esa confirmación en ningún otro lugar. [ 5 ]

En una entrevista de 1997, Stewart se hizo eco de este sentimiento, diciendo de los dramaturgos de su grupo: "Los llamo mis hijos". [ 6 ] Stewart no solo creó un entorno propicio para el dramaturgo, sino que el espacio de La MaMa en sí mismo era un atractivo lienzo en blanco en sus primeros años. Un artista recordó que el espacio "no imponía ninguna estética, no hacía sugerencias artísticas". [ 1 ] Muchos dramaturgos consideraban que La MaMa era más acogedora que otros teatros Off-Off-Broadway.

En 1963, Stewart estableció la política de presentar exclusivamente obras nuevas, produciendo una obra nueva cada semana. [ 7 ] También comenzó a tocar una campana antes de cada función, dando la bienvenida al público con: «Bienvenidos a La MaMa, dedicada al dramaturgo y a todos los aspectos del teatro. Esta noche presentamos…» [ 7 ]

La MaMa y Caffe Cino

Stewart no creía que su teatro fuera una imitación del de Cino. [ 2 ] Cino y Stewart tenían una relación cercana, y la primera producción documentada en La MaMa, ( One Arm , 27 de julio de 1962, una adaptación de un cuento de Tennessee Williams, transferida desde Caffe Cino. [ 1 ] Quizás la mejor manera de entender la relación de Cino y Stewart sea considerar sus diferentes modelos de producción teatral. Cino rara vez extendía una temporada, ya que no quería afectar el estreno de la siguiente obra. Si los dramaturgos querían temporadas más largas y mayor exposición para una obra popular, iban a La MaMa. Había un acuerdo tácito entre Cino y Stewart de que las obras producidas en cualquiera de los teatros podían continuar con una segunda temporada en el otro. Cuando Caffe Cino se incendió en 1966, La MaMa organizó funciones benéficas para ayudar en la reapertura del teatro. La familia de Joe Cino le ofreció el teatro a Stewart después de su muerte en 1967, pero ella lo rechazó. [ 2 ]

Primeros años

321 E. 9th Street: Café La MaMa

La primera sede de La MaMa, el sótano del número 321 de East Ninth Street, fue renovada durante nueve meses. Durante este tiempo, los vecinos se preocuparon por los distintos hombres que la visitaban en diferentes momentos para trabajar en el local. Además, como mujer afroamericana, Stewart no era bien recibida en el barrio. Algunos la acusaron de dirigir un burdel. [ 7 ] Se contactó con el departamento de salud, pero el inspector que llegó resultó ser un antiguo artista de vodevil . Le aconsejó a Stewart que obtener una licencia para abrir una cafetería era mucho más fácil que obtener una licencia para abrir un teatro. Siguiendo este consejo, La MaMa se convirtió en Café La MaMa. Se servían café y pasteles, la entrada era gratuita y los actores recibían una pequeña compensación por las donaciones. [ 2 ] Los diseños de moda y los trabajos de costurera de Stewart subvencionaron el teatro durante su primera década de funcionamiento. [ 1 ]

El primer espacio medía veinte por treinta pies y tenía paredes rojas. [ 1 ] El café tenía capacidad para veinticinco personas y el suelo de tierra estaba cubierto con tablones de cajas de naranjas. [ 4 ] Había un solo elemento de escenografía: una cama. [ 5 ] La intención inicial de Stewart de usar el espacio como una boutique durante el día pronto desapareció. Como dijo Stewart: «Una vez que nuestro teatro comenzó, no tenía la disciplina para coser. Estaba demasiado ocupado haciendo otras cosas , no escribiendo ni dirigiendo , sino simplemente haciendo teatro». [ 2 ] Las obras se representaron durante una semana, de miércoles a sábado. [ 1 ]

Incluso funcionando como un "café", el Café La MaMa se vio obligado a cerrar y reabrir diez veces durante su primer año. Aunque los temores de los vecinos sobre el supuesto burdel de Stewart se habían disipado, los inspectores de bomberos a menudo encontraban infracciones en el teatro, lo que generó serios problemas legales. La propia Stewart fue arrestada varias veces, a veces bajo un nombre falso. [ 2 ] Los problemas con las infracciones del código de incendios en la primera ubicación del Café La MaMa en el sótano llevaron a Stewart a buscar un nuevo espacio. En 1963, el Departamento de Edificios clausuró el Café debido a una infracción de zonificación. [ 7 ]

82 2nd Avenue: Club de Teatro Experimental La MaMa

El Café La MaMa se mudó a su segundo local, un loft encima de una floristería en el número 82 de  la Segunda Avenida, el 28 de junio de 1963. [ 5 ] Un mes después de la inauguración, el Departamento de Edificios le informó a Stewart que debía desalojar el nuevo espacio porque estaba obteniendo ganancias con la venta de café. Stewart dejó de servir café y comenzó a cobrar una entrada de cincuenta centavos. [ 7 ]

El 12 de marzo de 1964, el Café La MaMa pasó a llamarse oficialmente Club de Teatro Experimental La MaMa (La MaMa ETC). Con esta transición de café a club exclusivo para socios, terminó la tradición de las colectas. [ 5 ] Aun funcionando como club, este espacio era frecuentemente visitado por las autoridades municipales, quienes a menudo interrumpían las funciones.

Este segundo espacio era aproximadamente cinco veces más grande que el primero y tenía capacidad para setenta y cuatro personas. Los techos medían veinte por cincuenta pies de altura y había un escenario de un solo escalón de veinte por ocho pies. En el número 82 de la Segunda Avenida, La MaMa ETC se convirtió realmente en un teatro. [ 7 ] Durante este tiempo, los dramaturgos Lanford Wilson y Sam Shepard comenzaron a producir obras en La MaMa. [ 4 ] Fue también aquí donde Stewart inició su tradición de sentarse afuera, en las escaleras de La MaMa, durante las funciones para asegurarse de que las autoridades municipales no interrumpieran. [ 7 ]

Debido a infracciones del código de construcción, La MaMa se vio obligada a reubicarse nuevamente en noviembre de 1964. Todas estas reubicaciones fueron iniciadas por el inspector del Departamento de Edificios, quien contactaba al Departamento de Bomberos, quienes a su vez contactaban al Departamento de Policía para emitir una citación para el arresto de Stewart. [ 7 ] Para evitar una tercera condena , que la habría convertido en una delincuente , Stewart trasladó La MaMa a un nuevo espacio con la ayuda del público. Stewart recordó:

Era la última función de Balls , la obra de Paul Foster. Debieron de venir unas 35 personas a verla. Muchos de ellos nunca habían estado allí, así que les dije que simplemente se llevaran el café. Muchos no entendieron a qué me refería, pero todos vieron a los demás llevándose sillas y mesas. Todos cogieron algo y me siguieron calle abajo. Nos llevamos todo: cuadros, mesas, sillas, cafeteras... todo. Bueno, me desalojaron en una hora. [ 7 ]

El público siguió a Stewart hasta el segundo piso del número 122 de  la Segunda Avenida, la tercera casa de La MaMa. [ 7 ]

122 Segunda Avenida

El 11 de noviembre de 1964, La MaMa ETC abrió sus puertas en el número 122 de  la Segunda Avenida con la obra The Wedding Panda de David Novak . Este espacio medía veintitrés por setenta y cinco pies con un techo de doce pies de altura; el escenario, situado al fondo, medía veintitrés por diez pies. La capacidad de butacas era técnicamente de setenta y cuatro, pero el teatro solía albergar a 115 personas a la vez. [ 7 ] Este nuevo y más amplio espacio atrajo a artistas que habían trabajado previamente en otros pequeños teatros Off-Off-Broadway, pero que estaban listos para un espacio más grande. Balm in Gilead de Lanford Wilson , que necesitaba un escenario con capacidad para veinticinco personas y que fue también la primera obra de larga duración escrita para el Off-Off Broadway, se estrenó en el número 122 de la Segunda Avenida en enero de 1965. [ 1 ]

En parte debido a problemas legales previos, las funciones en 122  Second Avenue se publicitaban principalmente de boca en boca. El teatro no tenía letrero; la puerta a nivel de la calle estaba etiquetada como "Entrada de Entrega 122". [ 1 ] Había listados semanales de las producciones en el Village Voice , pero nunca se publicó una dirección ni un número de teléfono. Solo los miembros podían asistir, y uno tenía que visitar 122 2nd Avenue en persona para hacerse miembro. Para 1967, La MaMa ETC tenía aproximadamente tres mil miembros. [ 1 ] La MaMa ETC se convirtió oficialmente en una organización sin fines de lucro en 1967. [ 5 ]

La MaMa permaneció en esta tercera ubicación hasta 1967. Este período fue crucial para el establecimiento de La MaMa y el desarrollo de su público. [ 1 ] La MaMa se mudó por última vez cuando el contrato de arrendamiento del 122 de la 2.ª Avenida expiró en abril de 1968. [ 7 ]

74A Calle 4 Este

El segundo piso de St. Mark's Place sirvió como espacio de transición para La MaMa desde enero hasta marzo de 1969. El 2 de abril de 1969, Stewart compró el edificio en 74A East 4th Street con fondos de las fundaciones Ford , Rockefeller y Doris Duke . [ 4 ]

La planta baja del 74A E. 4th es un teatro con capacidad para cien personas. Originalmente llamado Teatro de Repertorio La Mama, ahora se llama Teatro del Primer Piso. El espacio del segundo piso es un cabaret llamado Club Experimental La MaMa con capacidad para setenta y cinco personas. [ 5 ] Con financiación adicional, el tercer piso se convirtió en un espacio de ensayo y taller. Finalmente, el último piso se transformó en un apartamento para Stewart. En 1970, se compró un edificio de lofts de siete pisos en ruinas en el 47 de Great Jones Street para usarlo como espacio de ensayo adicional, utilizando fondos de la Fundación Ford. [ 7 ] Entre 2018 y 2023, la ubicación del 74A E. 4th Street se sometió a una renovación que "amplió el vestíbulo y los espacios públicos, agregando un espacio multiusos en el tercer piso y más baños". Los camerinos también se ampliaron, adaptando el edificio a los requisitos de accesibilidad de la ADA, conservando sus fachadas originales y su esencia histórica. [ 8 ]

236 East 3rd Street

En junio de 1971, La MaMa adquirió el número 236 de East 3rd Street y otros edificios abandonados en el Lower East Side para convertirlos en espacios artísticos. El número 236 se utilizó principalmente para talleres comunitarios, con el objetivo de fomentar y producir arte que reflejara y representara el barrio circundante. Los talleres infantiles, liderados por el baterista de jazz de vanguardia Charles “Bobo” Shaw , fueron algunos de los más ambiciosos. [ 9 ]

Una carta dirigida a Ellen Stewart en 1973 indica que el objetivo final del espacio y su programación era establecer un centro de teatro hispano. Evidentemente, un objetivo que compartían los futuros ocupantes del lugar. El Nuyorican Poets Cafe adquirió el edificio en 1985.

A lo largo de la década de 1970, el local de La MaMa en el 236 E. 3rd se convirtió en un punto neurálgico del movimiento Loft Jazz, donde decenas de músicos consagrados y emergentes transitaban para reunirse y ensayar. El hito de este periodo fue cuando, en 1979, el trompetista Lester Bowie ensayó con su Sho'Nuff Orchestra [ 10 ] para preparar una actuación única de un colectivo de jazz contemporáneo de 59 miembros, una reunión que evocaba la sesión fotográfica de « Great Day in Harlem ». [ 11 ]

La Ley Integral de Empleo y Capacitación fue de gran ayuda durante este período . En 1978, Stewart utilizó fondos de CETA para montar Fausto I de Goethe , dirigida por Fritz Bennewitz. CETA permitió la contratación de 22 actores, un coro de 8 personas, 6 músicos, bailarines y un equipo de 18 personas. [ 12 ] CETA también financió una serie de conciertos de música de cámara, así como el cabaret de jazz La MaMa-Ceta.

Calle 66 Este 4

En 1974, La MaMa compró el número 66 de la calle 4 Este, que está a dos puertas del 74A de la misma calle. [ 7 ] Inicialmente conocido como el Anexo, el número 66 de la calle 4 Este incluye un espacio teatral flexible con capacidad para 299 personas, así como un dormitorio en la planta superior para artistas visitantes. Este espacio había servido anteriormente como un estudio de sonido para televisión de 14,6 por 30,3 metros con techos de 9,1 metros de altura. [ 5 ]

En noviembre de 2009, el Anexo pasó a llamarse Teatro Ellen Stewart. [ 13 ]

En la década de 2000

En 2005, el teatro fue una de las 406 instituciones de arte y servicios sociales de la ciudad de Nueva York que recibieron parte de una subvención de 20 millones de dólares de la Carnegie Corporation , [ 14 ] posible gracias a una donación del entonces alcalde de la ciudad de Nueva York , Michael Bloomberg . [ 15 ]

Hoy, más de cien producciones con más de cuatrocientas funciones se presentan en La MaMa cada temporada. Stewart continuó siendo directora artística y "madre" de La MaMa hasta su muerte el 13 de enero de 2011. [ 16 ] La elección de quién sucedería a Stewart fue significativa, ya que "Ellen es La MaMa" [ 5 ] para muchas personas. Antes de su muerte, Stewart eligió ser sucedida por Mia Yoo, quien continúa desempeñándose como directora artística. [ 17 ]

Impacto

Hasta la fecha, La MaMa ha presentado y producido obras de artistas de más de setenta naciones.

Primeros viajes europeos

Aunque cambiaba de ubicación con frecuencia en Manhattan, La MaMa también realizaba giras internacionales. Stewart deseaba una amplia difusión para sus dramaturgos, pero no la conseguía en Estados Unidos, debido en parte a la calidad irregular de La MaMa y en parte a la corta duración de sus producciones. A los críticos también les resultaba difícil determinar la "dedicación a la novedad" de las producciones de La MaMa. [ 7 ] Al enterarse de que Dinamarca y otros países europeos reseñaban la mayoría de las producciones que se veían en sus ciudades, Stewart decidió forjarse una reputación en Europa para que Estados Unidos le prestara más atención. [ 7 ] En otoño de 1965, con veintidós obras y dieciséis jóvenes actores, La MaMa realizó su primera gira europea. [ 6 ]

La MaMa tuvo dos compañías itinerantes. La primera, dirigida por Tom O'Horgan , fue a Copenhague durante seis semanas y fue bien recibida. El público danés se interesó por la pasión y la energía de la compañía, y La MaMa fue invitada a regresar al año siguiente. La otra compañía, dirigida por Ross Alexander, fue a París durante seis semanas. Desafortunadamente, el público francés consideró obsceno el America Hurrah de Jean-Claude van Itallie y las críticas fueron negativas. Aun así, esta primera gira logró su objetivo; La MaMa regresó a Nueva York con varias críticas danesas positivas. [ 7 ] La MaMa realizó su segunda gira europea de septiembre a diciembre de 1966, nuevamente con O'Horgan y con diez actores. Una tercera gira europea tuvo lugar de junio a noviembre de 1967.

Embajador cultural

Las compañías de La MaMa no solo llevaron obras de La MaMa a Europa, sino también obras que se estrenaron en otros teatros alternativos de Off-Off-Broadway. Entre ellas se encontraban Home Free!, The Madness of Lady Bright y Miss. Victoria de Caffe Cino, así como Birdbath y Chicago de Theatre Genesis. De este modo, La MaMa actuó como «embajadora internacional, no solo de La MaMa, sino de la nueva dramaturgia del Village en general». [ 1 ]

La MaMa se ha extendido más allá de estas giras europeas, con la apertura de teatros satélite de La MaMa a lo largo de los años en Boston, Ámsterdam, Bogotá, Israel, Londres, Melbourne, Marruecos, Múnich, París, Tokio, Toronto y Viena. [ 4 ] A partir de 2006, solo unos pocos seguían llevando el nombre de La MaMa, incluidos La MaMa Bogotá, La MaMa Tel Aviv y La MaMa Melbourne .

Estas giras y teatros satélite no solo crearon conexiones internacionales y consolidaron a La MaMa como embajadora cultural del teatro Off-Off-Broadway, sino que también introdujeron la dramaturgia experimental y el estilo de dirección de O'Horgan a audiencias internacionales. Las giras de La MaMa también permitieron a Stewart crear intercambios interculturales. Llevó a La MaMa en Manhattan a muchos artistas internacionales destacados, entre ellos el director polaco Jerzy Grotowski en 1969 y el director rumano Andrei Șerban en 1970. [ 7 ]

Stewart también creó producciones específicas para cada lugar a nivel internacional. En 1981, dirigió Romeo y Julieta en los terrenos del castillo de Leopoldskran en Salzburgo, Austria . En 2004, dirigió Las troyanas en las ruinas de Gardzienice, Polonia . [ 5 ]

La MaMa Umbria, en Spoleto, Italia , es un centro cultural y de retiro para artistas fundado en 1990 por Stewart con el dinero de su beca MacArthur . Desde el año 2000, La MaMa organiza un simposio internacional de tres semanas para directores en su sede de Umbría. [ 5 ]

Arte

Las giras europeas influyeron en la estética de Stewart: «Aprendí en 1965 que el inglés no es el principio ni el fin de nada. Generalmente, es el final, te trastorna». También dijo que «descubrí que las obras más visuales eran las que gustaban al público». [ 1 ] Estas conclusiones cambiaron el interés principal de Stewart del dramaturgo al director. En la década de 1970, Stewart se interesó en emparejar dramaturgos y directores como una especie de casamentera teatral. También tenía interés en los dramaturgos que dirigían y/o eran intérpretes en solitario. [ 1 ] El cambio de enfoque de Stewart en la década de 1970 coincidió con el «fin» histórico simultáneo del movimiento Off-Off-Broadway original. Si bien La MaMa es el único teatro Off-Off-Broadway de los cuatro teatros Off-Off-Broadway principales que continúa funcionando, La MaMa ha evolucionado y se ha adaptado más allá del enfoque original de Stewart en el dramaturgo.

Tom O'Horgan: primer director artístico

En 1964, Tom O'Horgan se unió a La MaMa. Dirigiendo más de sesenta obras, incluyendo su versión con un elenco exclusivamente masculino de Las criadas de Jean Genet , O'Horgan fue crucial para el desarrollo de La MaMa. Fue el primer director artístico del teatro y también fue fundamental para las giras internacionales de La MaMa. [ 7 ] Como músico, O'Horgan tocó con la Ópera Cívica de Chicago en su juventud y recibió formación profesional como arpista, además de haber recibido formación en ballet. [ 2 ] Llegó a La MaMa procedente de Second City , trayendo consigo su interés y conocimiento de las teorías de Viola Spolin y Paul Sills sobre la interpretación de roles y los juegos adaptados al teatro. [ 7 ] Esta experiencia le dio a O'Horgan un interés en la totalidad del teatro, que se alineaba perfectamente con el interés de Stewart en un lenguaje teatral que trascendía el texto. Este interés de Stewart se desarrolló principalmente a partir de las giras internacionales de La MaMa. La dirección de O'Horgan incluyó técnicas vocales y de movimiento impulsadas por la música, que contribuyeron al género distintivo de teatro La MaMa. [ 2 ]

La compañía La MaMa

O'Horgan y Stewart decidieron crear un taller para desarrollar el tipo particular de actores necesarios para las producciones de La MaMa. O'Horgan dirigió la Compañía de La MaMa de 1965 a 1969. [ 5 ] Esta decisión se originó a partir de la experiencia de trabajar en Tres de La MaMa con la Televisión Educativa Nacional . Tres de La MaMa era un programa de televisión de tres obras de teatro de La MaMa: Pavana de Jean-Claude van Itallie ; Catorce Cientos Mil de Sam Shepard ; y El Recluso de Paul Foster . [ 7 ] El director ejecutivo de la Televisión Educativa Nacional, Brice Howard, no permitió que ningún actor de La MaMa actuara en Tres de La MaMa . Howard declaró que los actores de La MaMa eran demasiado inexpertos, lo que llevó a Stewart y O'Horgan a iniciar el taller de formación de actores. [ 2 ]

En comparación con el estilo de actuación psicológica y el énfasis en el método de actuación que era popular en ese momento, el taller de La MaMa se centró en la otra cara de la actuación: técnicas cinéticas y externalizadas. Los quince miembros de la compañía La MaMa participaban en talleres de movimiento, voz y actuación durante cinco horas al día, cinco días a la semana. [ 7 ] Estos talleres incluían cientos de ejercicios diferentes, que se representan mejor en Hair , un espectáculo de La MaMa que se trasladó a Broadway en 1968. El crítico de Village Voice, Michael Smith, escribió sobre el estreno de Hair en Broadway: "O'Horgan ha revolucionado Broadway". Hair le brindó reconocimiento internacional a O'Horgan y al estilo de actuación de La MaMa. [ 1 ]

Para algunos de los actores de la compañía La MaMa, Hair de O'Horgan fue una «traición» y una «burda comercialización de técnicas de conjunto desarrolladas con tanto cariño». [ 1 ] El éxito de Hair afectó la identidad de La MaMa, al igual que la frecuente falta de disponibilidad de O'Horgan para dirigir producciones posteriores. O'Horgan dejó La MaMa en 1969. [ 1 ]

Actors' Equity y el código de presentación

Actores más experimentados comenzaron a trabajar en La MaMa a medida que su reputación crecía, lo que generó problemas con la Actors' Equity Association . En 1966, el sindicato se negó a permitir que sus miembros trabajaran en La MaMa sin contrato. Como resultado, La MaMa se vio obligada a cerrar desde el 12 de octubre de 1966 hasta el 9 de noviembre de 1966. [ 7 ]

Equity creía que, dado que La MaMa no pagaba a sus actores, el teatro competía con el Off-Broadway y tendría que cerrar. Peter Feldman, director de Off-Off-Broadway, escribió al New York Times refutando el razonamiento de Equity. Escribió que La MaMa «proporcionaba un entorno estimulante para que los actores trabajaran» y que trabajar allí a menudo les conseguía empleos remunerados cuando las producciones se trasladaban al Off-Broadway o a Broadway . Feldman también recalcó que Stewart no era un productor comercial, sino el director de un teatro sin ánimo de lucro, y que, por lo tanto, estaba siendo juzgado injustamente. [ 7 ]

Tras una audiencia con Stewart, el sindicato resolvió el conflicto creando un nuevo código de actuación. Mientras La MaMa siguiera siendo un club privado, los actores de Equity podían actuar sin contrato. Este código aún se aplica a las producciones Off-Off-Broadway en la actualidad. [ 2 ]

Educación

A través de talleres, sesiones de debate, encuentros, colaboraciones con universidades y retiros de artistas, la organización ha brindado oportunidades para que otros artistas se desarrollen dentro y fuera del ámbito de las artes escénicas del centro de la ciudad. [ 18 ]

Colaboraciones con instituciones anfitrionas

A principios de la década de 1980, Leonardo Shapiro, director residente de La MaMa, y Judy Dworin, profesora e intérprete del Trinity College, buscaron crear un programa de artes escénicas en colaboración con La MaMa. Al plantearle la idea de la colaboración, Ellen Stewart respondió con entusiasmo, ofreciendo espacio para que los estudiantes tomaran clases en 47 Great Jones St. En 1986, se formó el Programa de Artes Escénicas Trinity/La MaMa , dando inicio a la primera de muchas colaboraciones de La MaMa con instituciones educativas. [ 19 ] Entre las instituciones que han trabajado con La MaMa se encuentra el Sarah Lawrence College , que ofrece cursos que permiten a los estudiantes participar en talleres con artistas de La MaMa y asistir a espectáculos. [ 20 ]

La MaMa Kids

Mensualmente se realizan talleres para niños y familias, coordinados e impartidos por artistas residentes de La MaMa. Los fundamentos de la narración de cuentos, la danza, la creación de máscaras y títeres son temas comunes en los talleres. Además, durante la temporada de La MaMa se presentan espectáculos específicamente dirigidos al público infantil. [ 21 ]

Archivo

El Archivo de La MaMa [ 22 ] es una colección que narra la historia del teatro y documenta el desarrollo del teatro Off-Off-Broadway. La colección incluye aproximadamente 70.000 artículos en diversos formatos, como carteles, programas, guiones, vestuario, títeres, máscaras, instrumentos musicales, correspondencia, fotografías y material audiovisual. El Archivo ha desarrollado una lista cronológica de las producciones representadas en La MaMa y, en 2014, recibió una subvención del Consejo de Recursos Bibliotecarios y de Información para crear un [ 23 ] catálogo digital consultable de su colección. [ 24 ] En 2016, el Archivo recibió una subvención de la Comisión Nacional de Registros y Publicaciones Históricas [ 25 ] para apoyar un proyecto colaborativo con la Bay Area Video Coalition y el Centro de Investigación de Cine y Teatro de Wisconsin , que permitirá ampliar el acceso a una colección de vídeos de rollo abierto de media pulgada que documentan el trabajo teatral realizado en La MaMa durante la década de 1970. [ 26 ]

Colaboradores destacados

Muchos actores, directores, dramaturgos y compañías de renombre, así como diseñadores de iluminación, vestuario y escenografía, han actuado en La MaMa, entre ellos:

Referencias

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Bottoms , Steven J. Playing Underground : A Critical History of the 1960s Off-Off-Broadway Movement . Ann Arbor: University of Michigan Press, 2004.
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Crespy, David A. Off-Off-Broadway Explosion: How Provocative Playwrights of the 1960s Ignited a New American Theater . Nueva York: Back Stage Books, 2003.
  3. "La MaMa | Teatro en East Village, Nueva York" . La MaMa . Consultado el 19 de marzo de 2018 .
  4. 1 2 3 4 5 Poland, Albert y Mailman, Bruce (editores). The Off Off Broadway Book: The Plays, People, Theatres . Nueva York: Bobbs-Merrill Company Inc., 1972.
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Rosenthal, Cindy. "Ellen Stewart: La MaMa de todas nosotras". TDR: The Drama Review , Volumen 50, Número 2 (T190), Verano de 2006: 28-32. Recuperado de Project Muse. Biblioteca de la Universidad de Columbia, 2 de noviembre de 2010.
  6. 1 2 Anderson, George W. "Visitando a la fundadora de La MaMa: una entrevista con Ellen Stewart". En línea. Febrero de 1997: 28-32. Recuperado de ProQuest. Biblioteca de la Universidad de Columbia, 2 de noviembre de 2010.
  7. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 Horn , Barbara Lee. Ellen Stewart y La MaMa: Una biobibliografía . Westport, Connecticut: Greenwood Press, 1993 .
  8. "La MaMa mira hacia adentro y más allá con su temporada número 63" . Revista IMPULSE . Consultado el 17 de octubre de 2024 .
  9. "Antes de los poetas puertorriqueños, existió el violinista polaco" . Bedford + Bowery . 28 de diciembre de 2016. Consultado el 19 de junio de 2019 .
  10. "Into A Blue Haze: Lester Bowie Sho 'Nuff Orchestra - En vivo en Nueva York 1979" . 6 de noviembre de 2012.
  11. "Acerca de la Asociación de Artes Humanas" . humanarts.org . Consultado el 19 de junio de 2019 .
  12. Millar, Hillary, Drop Dead: Performance in Crisis, 1970s New York , Evanston, IL: Northwestern University Press, 2016
  13. Gussow, Mel; Weber, Bruce (13 de enero de 2011). "Ellen Stewart, pionera del Off Off Broadway, muere a los 91 años" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 14 de junio de 2023 . 
  14. "Carnegie Corporation of New York Announces Twenty Million Dollars in New York City Grants" . Archivado el 13 de junio de 2007 en Wayback Machine .
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  16. Gussow, Mel y Weber, Bruce. «Ellen Stewart, de 91 años, pionera del teatro independiente de Broadway, fallece» . New York Times , 13 de enero de 2011.
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Logotipo de Wikimedia CommonsMedios relacionados con La MaMa en Wikimedia Commons

  • Sitio web oficial
  • Ellen Stewart recibiendo su primer premio Obie en 1965. Archivado el 14 de julio de 2011 en Wayback Machine .
  • Fotos de personas de Caffe Cino trabajando en La Mama
  • Lista cronológica de producciones de La MaMa (1962-2010). Archivada el 1 de febrero de 2017 en Wayback Machine .
  • Catálogo digital Archivos La MaMa
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