El legado de Ciudadano Kane

Ciudadano Kane es una película dramática estadounidense de 1941 dirigida, producida y protagonizada por Orson Welles . Welles y Herman J. Mankiewicz escribieron el guion. Ciudadano Kane es frecuentemente citada como la mejor película jamás realizada. ^{[ 1 ]}

Ciudadano Kane fue la única película realizada bajo el contrato original de Welles con RKO Pictures, que le otorgaba control creativo total. ^{[ 2 ] : 223} El nuevo gerente comercial y abogado de Welles permitió que el contrato expirara. En julio de 1941, ^{[ 3 ] [ 4 ]} Welles firmó a regañadientes un nuevo acuerdo menos favorable con RKO ^{[ 2 ] : 223} bajo el cual produjo y dirigió Los magníficos Ambersons (1942), produjo Viaje al miedo (1943) y comenzó Es todo verdad , una película que aceptó hacer sin pago. En el nuevo contrato Welles era un empleado del estudio ^{[ 5 ]} y perdió el derecho al montaje final, lo que más tarde permitió a RKO modificar y volver a montar Los magníficos Ambersons a pesar de sus objeciones. ^{[ 2 ] : 223} En junio de 1942, Schaefer renunció a la presidencia de RKO Pictures y el contrato de Welles fue rescindido por su sucesor . ^{[ 6 ]}

El estreno europeo de Ciudadano Kane se retrasó hasta después de la Segunda Guerra Mundial, llegando a París en 1946. La recepción inicial de la crítica francesa estuvo marcada por las opiniones negativas de Jean-Paul Sartre y Georges Sadoul , quienes criticaron la sofisticación cultural de Hollywood y el uso nostálgico de los flashbacks en la película. Sin embargo, el crítico André Bazin pronunció un discurso trascendental en 1946 que cambió la opinión pública. Bazin elogió la película por su uso innovador de la puesta en escena y la cinematografía de gran profundidad de campo , abogando por un realismo fílmico que permitiera al público involucrarse más activamente con la narrativa. Los ensayos de Bazin, especialmente "La técnica de Ciudadano Kane", sostenían que la película revolucionó el lenguaje y la estética del cine.

En Estados Unidos, la película pasó desapercibida inicialmente hasta que comenzó a emitirse por televisión en la década de 1950 y posteriormente se reestrenó en cines. El crítico de cine estadounidense Andrew Sarris contribuyó a revitalizar su reputación, describiéndola como una película estadounidense de profunda influencia. A lo largo de las décadas, Ciudadano Kane se ha mantenido en los primeros puestos de las encuestas y análisis de la crítica, y a menudo se la considera la mejor película de la historia.

Durante la Segunda Guerra Mundial , Ciudadano Kane no se vio en la mayoría de los países europeos. Se proyectó en Francia por primera vez el 10 de julio de 1946, en el teatro Marbeuf de París. ^{[ 7 ] : 34–35 [ a ]} ​​Inicialmente, la mayoría de los críticos de cine franceses se vieron influenciados por las críticas negativas de Jean-Paul Sartre en 1945 y Georges Sadoul en 1946. ^{[ 9 ] : 118} En ese momento, muchos intelectuales y cineastas franceses compartían la opinión negativa de Sartre de que los cineastas de Hollywood eran incultos. ^{[ 10 ] : 124} Sartre criticó los flashbacks de la película por su preocupación nostálgica y romántica por el pasado en lugar de las realidades del presente y dijo que "toda la película se basa en una idea errónea de lo que es el cine. La película está en tiempo pasado, mientras que todos sabemos que el cine tiene que estar en tiempo presente". ^{[ 11 ] [ 12 ]}

André Bazin , un crítico de cine entonces poco conocido que trabajaba para Les Temps modernes de Sartre , fue invitado a dar un discurso improvisado sobre la película después de una proyección en el Teatro Colisée en el otoño de 1946 ^{[ 7 ] : 36} y cambió la opinión de gran parte del público. Este discurso condujo al artículo de Bazin de 1947 "La técnica de Ciudadano Kane", ^{[ 10 ] : 125} que influyó directamente en la opinión pública sobre la película. ^{[ 10 ] : 124} Carringer escribió que Bazin fue "el que más hizo para realzar la reputación de la película". ^{[ 9 ] : 118 [ b ]} Tanto la crítica de Bazin de la película como sus teorías sobre el cine en sí se centraron en su firme creencia en la mise-en-scène . Estas teorías eran diametralmente opuestas tanto a la popular teoría del montaje soviético ^{[ 14 ] : xiii} como a las creencias políticamente marxistas y anti-Hollywood de la mayoría de los críticos de cine franceses de la época. ^{[ 7 ] : 36} Bazin creía que una película debía representar la realidad sin que el cineasta impusiera su "voluntad" al espectador, lo cual apoyaba la teoría soviética. ^{[ 14 ] : xiii} Bazin escribió que la puesta en escena de Ciudadano Kane creó una "nueva concepción de la realización cinematográfica" ^{[ 14 ] : 233} y que la libertad otorgada al público por los planos de enfoque profundo fue innovadora al cambiar todo el concepto de la imagen cinematográfica. ^{[ 10 ] : 128} Bazin escribió extensamente sobre la puesta en escena en la escena donde Susan Alexander intenta suicidarse, que fue una sola toma larga mientras que otras películas habrían utilizado cuatro o cinco tomas en la escena. ^{[ 14 ] : 234} Bazin escribió que la puesta en escena de la película «obliga al espectador a participar en el significado de la película» y crea «un realismo psicológico que devuelve al espectador a las condiciones reales de percepción». ^{[ 13 ] : 72}

En su ensayo de 1950, "La evolución del lenguaje cinematográfico", Bazin situó a Ciudadano Kane en el centro del escenario como una obra que marcó el comienzo de una nueva era en el cine. ^{[ 15 ] : 37} Bazin, uno de los primeros críticos en defender que el cine se encuentra al mismo nivel artístico que la literatura o la pintura, utilizó a menudo la película como ejemplo del cine como forma de arte ^{[ 10 ] : 129} y escribió que "Welles ha dado al cine una restauración teórica. Ha enriquecido su repertorio fílmico con efectos nuevos u olvidados que, en el contexto artístico actual, adquieren un significado que no sabíamos que podían tener". ^{[ 14 ] : 236} Bazin también comparó la película con Paisàn de Roberto Rossellini por tener "el mismo concepto estético de realismo" ^{[ 10 ] : 117–118} y con las películas de William Wyler filmadas por Toland (como Las zorritas y Los mejores años de nuestra vida ), todas las cuales utilizaron una cinematografía de enfoque profundo que Bazin denominó "un paso dialéctico hacia adelante en el lenguaje cinematográfico". ^{[ 13 ] : 71}

Los elogios de Bazin a la película trascendieron la teoría cinematográfica y reflejaron su propia filosofía de vida. ^{[ 10 ] : 125} Sus interpretaciones metafísicas sobre la película reflejaban el lugar de la humanidad en el universo. ^{[ 10 ] : 128} Bazin creía que la película examinaba la identidad de una persona y su búsqueda de significado. Representaba el mundo como ambiguo y lleno de contradicciones, mientras que las películas hasta entonces simplemente retrataban las acciones y motivaciones de las personas. ^{[ 10 ] : 130} El biógrafo de Bazin, Dudley Andrew, escribió que:

El mundo de Ciudadano Kane , ese mundo misterioso, oscuro e infinitamente profundo de espacio y memoria donde las voces se desvanecen en ecos distantes y donde el significado se disuelve en interpretación, le pareció a Bazin marcar el punto de partida desde el cual todos intentamos construir provisionalmente el sentido de nuestras vidas. ^{[ 10 ] : 129}

Bazin cofundó Cahiers du cinéma , cuyos colaboradores (entre ellos los futuros directores de cine François Truffaut y Jean-Luc Godard ) también elogiaron la película. ^{[ 15 ] : 37} La popularidad de la teoría del autor de Truffaut contribuyó a la reputación de la película y de Welles. ^{[ 16 ] : 263}

Para 1942, Ciudadano Kane había agotado su recorrido en taquilla y, salvo algunas proyecciones en cines de arte y ensayo de las grandes ciudades, prácticamente desapareció, y la reputación tanto de la película como de Welles cayó en desgracia entre la crítica estadounidense. En 1949, el crítico Richard Griffith, en su análisis del cine, The Film Till Now , desestimó Ciudadano Kane como «...  una obra de poca monta, si no directamente un Freud chiflado ». ^{[ 9 ] : 117–118}

En Estados Unidos, fue ignorada y olvidada hasta su resurgimiento en televisión a mediados y finales de la década de 1950. Tres acontecimientos clave en 1956 propiciaron su revalorización en Estados Unidos: primero, RKO fue uno de los primeros estudios en vender su catálogo a la televisión, y a principios de ese año Ciudadano Kane comenzó a emitirse en televisión; segundo, la película se reestrenó en cines coincidiendo con el regreso de Welles a los escenarios neoyorquinos, donde interpretó a Shakespeare en El rey Lear ; y tercero, el crítico de cine estadounidense Andrew Sarris escribió «Ciudadano Kane: El barroco americano» para Film Culture , y la describió como «la gran película estadounidense» y «la obra que influyó en el cine más profundamente que cualquier otra película estadounidense desde El nacimiento de una nación ». ^{[ 17 ]} Carringer considera el ensayo de Sarris como la influencia más importante en la reputación de la película en Estados Unidos. ^{[ 9 ] : 119}

Durante la Expo 58 , una encuesta realizada a más de 100 historiadores del cine nombró a Kane como una de las diez mejores películas jamás realizadas (el grupo otorgó el primer lugar a El acorazado Potemkin ). Cuando un grupo de jóvenes directores de cine anunció su votación para las seis mejores, fueron abucheados por no incluir la película. ^{[ 18 ] : 152}

En las décadas transcurridas desde entonces, su estatus crítico como una de las mejores películas jamás realizadas ha crecido, con numerosos ensayos y libros sobre ella, incluyendo The Cinema of Orson Welles de Peter Cowie, Focus on Citizen Kane de Ronald Gottesman , una colección de importantes críticas y textos de contexto, y sobre todo el ensayo de Kael, "Raising Kane", que promovió el valor de la película a un público mucho más amplio del que había alcanzado anteriormente. ^{[ 9 ] : 120} A pesar de su crítica a Welles, popularizó aún más la noción de Ciudadano Kane como la gran película estadounidense. El auge de los circuitos de cine de autor y de sociedades cinematográficas también contribuyó al redescubrimiento de la película. ^{[ 9 ] : 119} David Thomson dijo que la película "crece con cada año que pasa a que Estados Unidos se asemeja a ella". ^{[ 19 ] : 1172}

La revista británica Sight & Sound ha publicado una lista de los diez mejores, basada en la opinión de los críticos de cine, cada década desde 1952, y se la considera uno de los barómetros más respetados del gusto de la crítica. ^{[ 20 ]} Ciudadano Kane quedó entre los diez primeros en su encuesta de 1952, pero fue votada como la mejor película jamás realizada en su encuesta de 1962, ^{[ 21 ]} manteniendo el primer puesto en todas las encuestas posteriores ^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]} hasta 2012, cuando Vértigo la desbancó. ^{[ 25 ]}

La película también ha ocupado el primer puesto en las siguientes listas de "las mejores" películas: Las 100 mejores películas del siglo de Julio Castedo , ^{[ 26 ]} Las 100 películas para una cinémathèque idéale de Cahiers du cinéma, ^{[ 27 ]} Kinovedcheskie Zapiski , ^{[ 28 ]} Las 100 mejores películas (Centenario) de la revista Time Out , ^{[ 29 ]} Las 100 mejores películas de The Village Voice , ^{[ 30 ]} y Las películas estadounidenses más importantes y menospreciadas del Archivo Real de Cine Belga . ^{[ 31 ]}

Roger Ebert calificó a Ciudadano Kane como la mejor película jamás realizada: "Pero la gente no siempre pregunta por la mejor película. Preguntan: '¿Cuál es tu película favorita?' Y yo siempre respondo con Ciudadano Kane ". ^{[ 32 ]}

En 1998, Time Out realizó una encuesta entre sus lectores y Ciudadano Kane fue votada como la tercera mejor película de todos los tiempos. ^{[ 33 ]} El 18 de febrero de 1999, el Servicio Postal de los Estados Unidos honró a Ciudadano Kane incluyéndola en su serie Celebrate the Century . ^{[ 34 ]} La película fue homenajeada nuevamente el 25 de febrero de 2003, en una serie de sellos postales estadounidenses que conmemoraban el 75.º aniversario de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. El director de arte Perry Ferguson representa a los artesanos detrás de escena de la realización cinematográfica en la serie; se le muestra completando un boceto para Ciudadano Kane . ^{[ 35 ]}

Ciudadano Kane ocupó el primer lugar en las encuestas del American Film Institute sobre artistas y líderes de la industria cinematográfica en 1998 [ ^{36 ] y} 2007. [ ^{37 ] "} Rosebud" fue elegida como la 17.ª cita cinematográfica más memorable en una encuesta del AFI de 2005. [ ^{38 ] La} banda sonora de la película fue una de las 250 nominadas a las 25 mejores bandas sonoras del cine estadounidense en otra encuesta del AFI de 2005. ^{[ 39 ]} En 2005 , la película fue incluida en la lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos de Time . ^{[ 40 ]}

En 2012, el Sindicato de Editores de Cine publicó una lista de las 75 películas mejor editadas de todos los tiempos, basada en una encuesta a sus miembros. Ciudadano Kane ocupó el segundo lugar. ^{[ 41 ]} En 2015, Ciudadano Kane se clasificó en primer lugar en la lista de la BBC de las "100 mejores películas estadounidenses", votada por críticos de cine de todo el mundo. ^{[ 42 ]}

Ciudadano Kane ha sido considerada la película más influyente de todos los tiempos. ^{[ 43 ]} Richard Corliss afirmó que la película de Jules Dassin de 1941, El corazón delator, fue el primer ejemplo de su influencia ^{[ 44 ]} y la primera referencia a la película en la cultura popular ocurrió más tarde en 1941 cuando la comedia paródica Hellzapoppin' presentó un trineo "Rosebud". ^{[ 45 ] [ c ]} La cinematografía de la película fue influyente casi de inmediato y en 1942 American Cinematographer escribió: "sin duda, la tendencia más inmediatamente perceptible en los métodos cinematográficos durante el año fue la tendencia hacia una definición más nítida y una mayor profundidad de campo". ^{[ 47 ] : 51}

La cinematografía influyó en El halcón maltés de John Huston . El director de fotografía Arthur Edeson usó una lente de gran angular que Toland y la película incluye muchas tomas largas, ángulos bajos y tomas del techo, pero no usó tomas de enfoque profundo en grandes escenarios en la medida en que lo hizo Ciudadano Kane . A Edeson y Toland se les suele atribuir juntos la revolución de la cinematografía en 1941. ^{[ 47 ] : 48–50} La cinematografía de Toland influyó en su propio trabajo en Los mejores años de nuestras vidas . Otras películas influenciadas incluyen Luz de gas , Mildred Pierce y Jane Eyre . ^{[ 9 ] : 85–86} El director de fotografía Kazuo Miyagawa dijo que su uso del enfoque profundo fue influenciado por "el trabajo de cámara de Gregg Toland en Ciudadano Kane " y no por el arte tradicional japonés. ^{[ 48 ]}

Su cinematografía, iluminación y estructura de flashback influyeron en películas de cine negro de las décadas de 1940 y 1950 como The Killers , Keeper of the Flame , Caught , The Great Man ^{[ 49 ] : 425} y This Gun for Hire . ^{[ 9 ] : 85–86} David Bordwell y Kristin Thompson han escrito que "Durante más de una década, las películas estadounidenses mostraron primeros planos exagerados e iluminación sombría, realzados por tomas largas y movimientos de cámara exagerados". Sin embargo, en la década de 1960, cineastas como los de la Nouvelle Vague francesa y los movimientos del Cinéma vérité favorecieron "imágenes más planas y superficiales con un enfoque más suave" y el estilo de Citizen Kane se volvió menos popular. Los cineastas estadounidenses en la década de 1970 combinaron estos dos enfoques utilizando tomas largas, corte rápido, enfoque profundo y tomas con teleobjetivo, todo a la vez. ^{[ 16 ] : 798} Su uso de tomas largas influyó en películas como La jungla de asfalto , y su uso de cinematografía de enfoque profundo influyó en Gun Crazy , ^{[ 16 ] : 389–390} The Whip Hand , El general del diablo y Justice Is Done . ^{[ 16 ] : 414} La estructura de flashback en la que diferentes personajes tienen versiones contradictorias de eventos pasados ​​influyó en La commare secca ^{[ 16 ] : 533} y Man of Marble . ^{[ 16 ] : 747}

La estructura de la película influyó en las películas biográficas Lawrence de Arabia y Mishima: Una vida en cuatro capítulos —que comienzan con la muerte del sujeto y muestran su vida en flashbacks— así como en el thriller de Welles, El señor Arkadin . ^{[ 18 ] : 154} Rosenbaum ve similitudes en la trama de la película con El señor Arkadin , así como el tema de la nostalgia por la pérdida de la inocencia a lo largo de la carrera de Welles, comenzando con Ciudadano Kane e incluyendo Los magníficos Ambersons , El señor Arkadin y Campanadas a medianoche . Rosenbaum también señala cómo la película influyó en Rojos de Warren Beatty . La película representa la vida de Jack Reed a través de los ojos de Louise Bryant, de manera similar a como la vida de Kane se ve a través de los ojos de Thompson y las personas que entrevista. Rosenbaum también comparó el montaje romántico entre Reed y Bryant con el montaje de la mesa del desayuno en Ciudadano Kane . ^{[ 50 ] : 113–116, 300–302}

Rashomon de Akira Kurosawa se compara a menudo con la película debido a que ambas tienen estructuras argumentales complejas contadas por múltiples personajes en la película. Welles dijo que su idea inicial para la película era "Básicamente, la idea que Rashomon usó más tarde", ^{[ 51 ] : 53} sin embargo, Kurosawa aún no había visto la película antes de hacer Rashomon en 1950. ^{[ 52 ] : 78} Nigel Andrews ha comparado la compleja estructura argumental de la película con Rashomon , El año pasado en Marienbad , Memento y Magnolia . Andrews también compara a Charles Foster Kane con Michael Corleone en El Padrino , Jake LaMotta en Toro salvaje y Daniel Plainview en Pozos de ambición por sus representaciones de "megalómanos atormentados, que presiden los fragmentos de sus propias vidas". ^{[ 53 ]}

Las películas de Paul Thomas Anderson se han comparado con ella. Variety comparó There Will Be Blood con la película ^{[ 54 ]} y la llamó "una que rivaliza con Giant y Citizen Kane en nuestra tradición popular como historias de origen sobre cómo llegamos a ser las personas que somos". ^{[ 55 ]} The Master ha sido llamada "la única secuela espiritual de Citizen Kane en el mundo del cine que no se encoge bajo la fuerte comparación". ^{[ 56 ]} The Social Network ha sido comparada con la película por su representación de un magnate de los medios y porque el personaje de Erica Albright es similar a "Rosebud". ^{[ 57 ]} La ​​controversia del hackeo de Sony antes del estreno de The Interview provocó comparaciones con el intento de Hearst de suprimir la película. ^{[ 58 ]} La estructura de la trama de la película y algunas tomas específicas influyeron en Velvet Goldmine de Todd Haynes . ^{[ 59 ]} The Traveler de Abbas Kiarostami ha sido llamada "el Citizen Kane del cine infantil iraní". ^{[ 60 ]} El uso de diálogos superpuestos en la película ha influido en las películas de Robert Altman y Carol Reed . ^{[ 49 ] : 412} Las películas de Reed, Odd Man Out , El tercer hombre (en la que aparecieron Welles y Cotten) y El marginado de las islas, también fueron influenciadas por la cinematografía de la película. ^{[ 49 ] : 425}

Muchos directores la han catalogado como una de las mejores películas jamás realizadas, entre ellos Woody Allen , Michael Apted , Les Blank , Kenneth Branagh , Paul Greengrass , Satyajit Ray , ^{[ 61 ]} Michel Hazanavicius , Michael Mann , Sam Mendes , Jiří Menzel , Paul Schrader , Martin Scorsese , ^{[ 62 ]} Denys Arcand , Gillian Armstrong , John Boorman , Roger Corman , Alex Cox , Miloš Forman , Norman Jewison , Richard Lester , Richard Linklater , Paul Mazursky , Ronald Neame , Sydney Pollack ^{[ 63 ]} y Stanley Kubrick . ^{[ 64 ]} Yasujirō Ozu dijo que era su película no japonesa favorita y que le impresionaron sus técnicas. ^{[ 65 ] : 231} François Truffaut dijo que la película "ha inspirado más vocaciones al cine en todo el mundo que ninguna otra" y reconoció su influencia en La condesa descalza , Los encuentros maléficos , Lola Montès y 8 1/2 . ^{[ 66 ] : 279–280} La Noche americana de Truffaut rinde homenaje a la película en una secuencia onírica que representa un recuerdo de la infancia del personaje interpretado por Truffaut robando fotos publicitarias de la película. ^{[ 67 ]} Numerosos directores de cine han citado la película como influyente en sus propias películas, incluyendo a Theo Angelopoulos , ^{[ 68 ]} Luc Besson , los hermanos Coen , Francis Ford Coppola , Brian De Palma , John Frankenheimer , Stephen Frears , Sergio Leone , Michael Mann, Ridley Scott , Martin Scorsese, Bryan Singer y Steven Spielberg . ^{[ 69 ]} El director y productor de cine de Bollywood Vidhu Vinod Chopra expresó sus pensamientos sobre Ciudadano KaneEn su libro Sin guion: Conversaciones sobre la vida y el cine , dijo: «Digamos que eres ciego y nunca has visto una hermosa puesta de sol en toda tu vida, y de repente recuperas la vista y ves una puesta de sol. Ciudadano Kane fue así para mí. Yo era ciego. Antes de eso, solo había visto películas en hindi». Mientras veía Ciudadano Kane, me pregunté: «¿Y si muriera y fuera al paraíso del cine?».

Satyajit Ray siempre lamentó no haber visto Ciudadano Kane cuando se estrenó en 1941 en la sala de cine más grande de Calcuta. En aquel entonces, se encontraba en Santiniketan , estudiando arte e historia de la India. Finalmente, tras convertirse en director de cine, vio la película y la admiró profundamente.

A Ingmar Bergman no le gustó la película y la calificó de "un auténtico aburrimiento. Sobre todo, las interpretaciones son pésimas. ¡El respeto que se le tiene a esa película es absolutamente increíble!" ^{[ 70 ]}

William Friedkin dijo que la película lo influyó y la llamó "una verdadera cantera para los cineastas, así como el Ulises de Joyce es una cantera para los escritores". ^{[ 71 ] : 210} La película también ha influido en otras formas de arte. La novela de Carlos Fuentes , La muerte de Artemio Cruz, se inspiró parcialmente en la película ^{[ 72 ]} y la banda de rock The White Stripes le rindió un homenaje no autorizado en la canción " The Union Forever ". ^{[ 73 ]}

En 1982, el director de cine Steven Spielberg compró un trineo "Rosebud" por $60,500; era uno de los tres trineos de balsa utilizados en las escenas finales y el único que no se quemó. ^{[ 74 ] [ 75 ]} Spielberg finalmente donó el trineo al Museo de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas porque declaró que sentía que pertenecía a un museo. ^{[ 76 ]} Después de la compra de Spielberg, se informó que el jubilado Arthur Bauer afirmó poseer otro trineo "Rosebud". ^{[ 77 ]} A principios de 1942, cuando Bauer tenía 12 años, había ganado un concurso de publicidad de RKO y escogió el trineo de madera dura como su premio. ^{[ 78 ]} En 1996, la herencia de Bauer ofreció el trineo de pino pintado en una subasta a través de Christie's . ^{[ 78 ]} El hijo de Bauer le dijo a CBS News que su madre había querido pintar el trineo y usarlo como soporte para plantas, pero Bauer le dijo que "simplemente lo guardara y lo pusiera en el armario". ^{[ 79 ]} El trineo se vendió a un postor anónimo por 233.500 dólares. ^{[ 80 ]}

Se creía que el Oscar de Welles al Mejor Guion Original se había perdido hasta que fue redescubierto en 1994. Fue retirado de una subasta en Sotheby's en 2007 cuando la puja no alcanzó su estimación de $800,000 a $1.2  millones. ^{[ 81 ]} Propiedad de la fundación benéfica Dax Foundation, ^{[ 81 ]} fue subastado por $861,542 en 2011 a un comprador anónimo. ^{[ 82 ]} El Oscar de Mankiewicz se vendió al menos dos veces, en 1999 y nuevamente en 2012, siendo el último precio de $588,455. ^{[ 83 ]}

En 1989, la copia personal de Mankiewicz del guion de Ciudadano Kane fue subastada en Christie's. El volumen encuadernado en cuero incluía el guion de rodaje final y una copia al carbón de American que contenía anotaciones manuscritas, supuestamente hechas por los abogados de Hearst, quienes, según se decía, lo habían obtenido de la manera descrita por Kael en " Raising Kane ". ^{[ 84 ] [ 85 ]} Con una estimación de entre 70 000 y 90 000 dólares, ^{[ 86 ]} se vendió por la cifra récord de 231 000 dólares. ^{[ 87 ]}

En 2007, la copia personal de Welles del último borrador revisado de Ciudadano Kane antes del guion de rodaje se vendió en Sotheby's por 97.000 dólares. ^{[ 81 ]} Un segundo borrador del guion titulado American , marcado como "Copia de trabajo del Sr. Welles", fue subastado por Sotheby's en 2014 por 164.692 dólares. ^{[ 88 ] [ d ]} Una colección de 24 páginas de un guion de trabajo encontrada entre las posesiones personales de Welles por su hija Beatrice Welles fue subastada en 2014 por 15.000 dólares. ^{[ 90 ]}

En 2014, una colección de aproximadamente 235 fotogramas y fotos de producción de Ciudadano Kane que habían pertenecido a Welles se vendió en una subasta por 7.812 dólares. ^{[ 91 ] [ 92 ]}

En 2025, un trineo de madera roja con la inscripción "Rosebud" se vendió en Heritage Auctions por 14,75 millones de dólares. El objeto es uno de los trineos utilizados en la producción de Ciudadano Kane. ^{[ 93 ]}