Articulo de referencia

La viuda alegre

Franz Lehár La viuda alegre ( en alemán: Die lustige Witwe [ diː ˈlʊstɪɡə ˈvɪtvə ] ) es una opereta delcompositor austrohúngaro Franz Lehár . Los libretistas , Viktor Léon y Leo...

Franz Lehár

La viuda alegre ( en alemán: Die lustige Witwe [ diː ˈlʊstɪɡə ˈvɪtvə ] ) es una opereta delcompositor austrohúngaro Franz Lehár . Los libretistas , Viktor Léon y Leo Stein , basaron la historia —que trata sobre una viuda rica y el intento de sus compatriotas de mantener su dinero en el principado encontrándole el marido adecuado— en una comedia de 1861, L'attaché d'ambassade ( El agregado de la embajada ) de Henri Meilhac .

La opereta ha gozado de un extraordinario éxito internacional desde su estreno en Viena en 1905 y continúa representándose y grabándose con frecuencia. También se han realizado adaptaciones cinematográficas y de otro tipo. Entre las piezas musicales más conocidas de la partitura se encuentran la " Canción de Vilja ", " Da geh' ich zu Maxim " ("Me encontrarás en casa de Maxim") y el "Vals de la viuda alegre".

Fondo

Lily Elsie en el acto 3, Londres, 1907

In 1861, Henri Meilhac premiered a comic play in Paris, L'attaché d'ambassade (The Embassy Attaché), in which the Parisian ambassador of a poor German grand duchy, Baron Scharpf, schemes to arrange a marriage between his country's richest widow (a French woman) and a Count to keep her money at home, thus preventing economic disaster in the duchy. The play was soon adapted into German as Der Gesandschafts-Attaché (1862) and was given several successful productions. In early 1905, Viennese librettist Leo Stein came across the play and thought it would make a good operetta. He suggested this to one of his writing collaborators, Viktor Léon and to the manager of the Theater an der Wien, who was eager to produce the piece. The two adapted the play as a libretto and updated the setting to contemporary Paris, expanding the plot to reference an earlier relationship between the widow (this time a countrywoman) and the Count, and moving the native land from a dour German province to a colourful little Balkan state. In addition, the widow admits to an affair to protect the Baron's wife, and the Count's haven is changed to the Parisian restaurant and nightclub Maxim's. They asked Richard Heuberger to compose the music, as he had a previous hit at the Theater an der Wien with a Parisian-themed piece, Der Opernball (1898). He composed a draft of the score, but it was unsatisfactory, and he gladly left the project.[1]

El personal del teatro sugirió entonces que Franz Lehár compusiera la pieza. Lehár había trabajado con Léon y Stein en Der Göttergatte el año anterior. Aunque Léon dudaba de que Lehár pudiera evocar una auténtica atmósfera parisina, pronto quedó encantado con el primer número de Lehár para la obra, una alegre melodía de galope para "Dummer, dummer Reitersmann". La partitura de Die Lustige Witwe se terminó en cuestión de meses. El teatro contrató a Mizzi Günther y Louis Treumann para los papeles principales. Ya habían interpretado a la pareja romántica en otras operetas vienesas, incluyendo una producción de Der Opernball y un éxito anterior de Léon y Lehár, Der Rastelbinder (1902). Ambos actores estaban tan entusiasmados con la obra que complementaron la modesta producción del teatro costeando sus propios y lujosos vestuarios. Durante el período de ensayos, el teatro perdió la fe en la partitura y le pidió a Lehár que la retirara, pero él se negó. [ 1 ] La obra tuvo poco tiempo de ensayo en escena antes de su estreno. [ 2 ]

Producción original

Die Lustige Witwe se estrenó en el Theater an der Wien de Viena el 30 de diciembre de 1905, con Günther como Hanna, Treumann como Danilo, Siegmund Natzler como el barón Zeta y Annie Wünsch como Valencienne. Tras un par de semanas con poca acogida en taquilla, se convirtió en un gran éxito, recibiendo buenas críticas y manteniéndose en cartelera durante 483 funciones. [ 2 ] La producción también realizó una gira por Austria en 1906.

La opereta originalmente no tenía obertura; Lehár escribió una para la representación número 400, pero rara vez se utiliza en las producciones de la opereta, ya que se prefiere la breve introducción original. [ 1 ] La Filarmónica de Viena interpretó la obertura en el concierto del 70 cumpleaños de Lehár en abril de 1940. [ 3 ]

Papeles y reparto original

Louis Treumann y Mizzi Günther en la portada de una partitura para piano y voz , 1906.

Synopsis

Act 1

The embassy in Paris of the poverty-stricken Balkan principality of Pontevedro is holding a ball to celebrate the birthday of the sovereign, the Grand Duke. Hanna Glawari, who has inherited twenty million francs from her late husband, is to be a guest at the ball – and the Pontevedrin ambassador, Baron Zeta, is scheming to ensure that she will keep her fortune in the country, saving Pontevedro from bankruptcy. The Baron intends that Count Danilo Danilovitsch, the first secretary of the embassy, should marry the widow; unfortunately for this plan, Danilo is not at the party, so Zeta sends Danilo's assistant Njegus to fetch him from Maxim's.

Danilo arrives and meets Hanna. It emerges they were in love before her marriage, but his uncle had interrupted their romance because Hanna had had nothing to her name. Though they still love each other, Danilo now refuses to court Hanna for her fortune, and Hanna vows that she will not marry him until he says "I love you" – something he claims he will never do.

Meanwhile, Baron Zeta's wife Valencienne has been flirting with the French attaché to the embassy, Count Camille de Rosillon, who writes "I love you" on her fan. Valencienne puts off Camille's advances, saying that she is a respectable wife. However, they lose the incriminating fan, which is found by embassy counsellor Kromow. Kromow jealously fears that the fan belongs to his own wife, Olga, and gives it to Baron Zeta. Not recognising it, Baron Zeta decides to return the fan discreetly, in spite of Valencienne's desperate offers to take it "to Olga" herself.

On his way to find Olga, the Baron meets Danilo, and his diplomatic mission takes precedence over the fan. The Baron orders Danilo to marry Hanna. Danilo refuses, but offers to eliminate any non-Pontevedrin suitors as a compromise.

Cuando el baile de "Elección de las Damas" está a punto de comenzar, Hanna se ve rodeada de pretendientes esperanzados. Valencienne propone a Camille bailar con Hanna, con la esperanza secreta de que el francés se case con ella y deje de ser una tentación para la propia Valencienne. Fiel a su trato con el Barón, Danilo recorre el salón de baile, buscando damas para que bailen con ella y así dispersar a la rica viuda. Hanna, sin embargo, elige al único hombre que aparentemente no está interesado en bailar con ella: Danilo, quien inmediatamente anuncia que venderá su baile con Hanna Glawari por diez mil francos, destinando las ganancias a la caridad. Esto extingue el interés de los pretendientes restantes en el baile. Después de que se han marchado, Danilo intenta bailar con Hanna, quien se niega molesta. Con indiferencia, procede a bailar un vals solo, venciendo finalmente la resistencia de Hanna, quien cae en sus brazos.

Acto 2

Escena 1

La noche siguiente, todos visten ropa de Pontevedro para una fiesta en el jardín de la casa de Hanna, celebrando el cumpleaños del Gran Duque al estilo de su tierra. Hanna entretiene cantando una antigua canción de Pontevedro: " Es lebt' eine Vilja , ein Waldmägdelein " ("Vivía una Vilja, una doncella del bosque"). Mientras tanto, el barón Zeta teme que Camille arruine su plan de que Hanna se case con un pontevedrino. Sin reconocer aún el abanico como perteneciente a Valencienne, el barón ordena a Danilo que descubra la identidad de su dueño, a quien supone correctamente que es el amante casado de Camille. Los dos hombres, junto con Njegus, quedan en reunirse esa noche en el pabellón del jardín de Hanna para discutir los hallazgos de Danilo, así como el problema de asegurar la fortuna de la viuda para Pontevedro. Al ver el abanico, Hanna interpreta el mensaje como una declaración de amor de Danilo, lo cual él niega. Sus averiguaciones sobre el aficionado resultan infructuosas, pero sí revelan infidelidades cometidas por algunas de las esposas del personal de la embajada.

Escena 2

Esa noche, Camille y Valencienne se encuentran en el jardín, donde Valencienne insiste en que deben separarse. Al descubrir el abanico, olvidado accidentalmente por Danilo, Camille le ruega a Valencienne que se lo dé como recuerdo . Valencienne accede, escribiendo en él "Soy una esposa respetable" como respuesta al "Te amo" de Camille. Camille convence a Valencienne para que lo acompañe al pabellón para que puedan despedirse en privado. Este es, por supuesto, el mismo pabellón donde Danilo, el Barón y Njegus han acordado reunirse, y este último, al llegar primero, cierra la puerta con llave al ver gente dentro. El Barón Zeta y Danilo los siguen, pero Njegus rápidamente se pone de acuerdo con Hanna para intercambiar lugares con Valencienne. Camille sale del pabellón con Hanna, quien anuncia que planean casarse, dejando al Barón consternado ante la idea de que Pontevedro pierda los millones de Hanna y a Valencienne desolado por perder a Camille. Danilo está furioso y cuenta la historia de una princesa que engañó a su príncipe (" Es waren zwei Königskinder ") antes de marcharse furioso a buscar distracción en casa de Maxim. Hanna comprende que la ira de Danilo por su compromiso con otro hombre demuestra que la ama, y ​​se alegra en medio de la desesperación general.

Acto 3

El acto 3 transcurre en una fiesta temática en el salón de baile de Hanna, que ella ha decorado para que parezca el de Maxim, con sus grisettes ( bailarinas de cancán ). Valencienne, vestida de grisette, entretiene a los invitados (" Sí, somos las grisettes "). Cuando Danilo llega, al encontrar el verdadero Maxim vacío, le dice a Hanna que renuncie a Camille por el bien de Pontevedro. Para deleite de Danilo, Hanna responde con sinceridad que nunca estuvo comprometida con Camille, sino que protegía la reputación de una mujer casada. Danilo está a punto de declararle su amor a Hanna, pero se detiene al recordar su dinero y su orgullosa negativa a cortejarla por él. Njegus saca el abanico que había recogido antes, y el barón Zeta finalmente recuerda que pertenece a Valencienne. Jura divorciarse de su esposa y casarse con la viuda, pero Hanna lo detiene declarando que perderá su fortuna si vuelve a casarse. Ante esto, Danilo confiesa rápidamente su amor por ella y le pide matrimonio a Hanna. Hanna acepta triunfante, añadiendo que perderá su fortuna solo porque pasará a ser propiedad de su nuevo esposo. Valencienne le asegura al barón Zeta su fidelidad mostrándole su respuesta a la declaración de amor de Camille escrita en el abanico: « Ich bin eine anständige Frau » («Soy una mujer respetable»). Todo termina felizmente.

Producciones posteriores

La opereta se estrenó en 1906 en el Neues Operetten-Theater de Hamburgo , en el Berliner Theater de Berlín con la compañía de Max Monti antes de que Monti trasladara la producción al Theater des Westens (Gustav Matzner como Danilo y Marie Ottmann como Hanna fueron los protagonistas y, con el elenco de Berlín en 1907, realizaron la primera grabación completa de la obra, incluyendo los diálogos, para Deutsche Grammophon ), y en el Magyar Színház de Budapest en una fiel traducción al húngaro. La obra se convirtió en un fenómeno internacional y rápidamente se realizaron traducciones a varios idiomas: en 1907, los teatros de Buenos Aires presentaban al menos cinco producciones, cada una en un idioma diferente. Rápidamente siguieron producciones en Estocolmo, Copenhague, Milán, Moscú y Madrid, entre otros lugares. Finalmente, se produjo en todas las ciudades con una industria teatral. Bernard Grün , en su libro Oro y plata: La vida y la época de Franz Lehár , estima que La viuda alegre se representó alrededor de medio millón de veces en sus primeros sesenta años. [ 4 ] Las ventas mundiales de partituras y grabaciones totalizaron decenas de millones de dólares. Su popularidad influyó en la moda [ 5 ] e inspiró productos de merchandising y colaboraciones, desde corsés hasta chocolates. [ 6 ] Según el dramaturgo John Kenrick , ninguna otra obra de teatro o musical hasta la década de 1960 había gozado de tal éxito comercial internacional. [ 7 ]

Adaptaciones al inglés

En su adaptación inglesa de Basil Hood , con letra de Adrian Ross , La viuda alegre se convirtió en una sensación en el Teatro Daly de Londres, estrenándose el 8 de junio de 1907, protagonizada por Lily Elsie y Joseph Coyne y con George Graves como el Barón, Robert Evett como Camille y WH Berry como Nisch, con vestuario de Lucile y Percy Anderson . [ 8 ] Gabrielle Ray fue la sustituta de la bailarina de Maxim, Frou-Frou . [ 9 ] Fue producida por George Edwardes . La producción se representó durante la extraordinaria cifra de 778 funciones en Londres y realizó una extensa gira por Gran Bretaña. [ 7 ]

La adaptación cambió el nombre de muchos de los personajes para evitar ofender a Montenegro , donde el apellido de la familia real era Njegus, el príncipe heredero se llamaba Danilo y Zeta era el estado fundador principal. Hood cambió el nombre del principado a Marsovia, Danilo fue ascendido al título de Príncipe, Hannah es Sonia, el Barón es Popoff, Njegus es Nisch, el apellido de Camille es de Jolidon y Valencienne es Natalie, entre otros cambios. [ 8 ] La escena final se trasladó al propio Maxim's, en lugar del escenario original de la fiesta temática, para aprovechar aún más la fama del club nocturno. Graves improvisó extensas "acciones" en el papel del Barón. Edwardes encargó a Lehár que escribiera dos nuevas canciones, una de las cuales, "Quite Parisien" (un solo del tercer acto para Nisch) todavía se usa en algunas producciones. [ 7 ] Lehár también hizo cambios para una producción berlinesa en la década de 1920, pero la versión definitiva de la partitura es básicamente la de la producción original. [ 7 ]

Donald Brian y Ethel Jackson en la producción original de Broadway (1907)

La primera producción estadounidense se estrenó el 21 de octubre de 1907 en el New Amsterdam Theatre de Broadway , donde tuvo una exitosa temporada de 416 funciones, y fue reproducida por varias compañías itinerantes por todo Estados Unidos, todas con el libreto de Hood/Ross. Fue producida por Henry Wilson Savage . El reparto de Nueva York estuvo protagonizado por Ethel Jackson como Sonia y Donald Brian como Danilo. La opereta se estrenó en Australia en 1908 con el libreto de Hood/Ross. Desde entonces, se ha representado con frecuencia en inglés. Se reestrenó en el West End de Londres en 1923, con 239 funciones, y en 1924 y 1932. Una reposición en 1943 tuvo 302 funciones. La mayoría de estas producciones contaron con Graves como Popoff. Madge Elliott y Cyril Ritchard protagonizaron la producción de 1944, mientras que June Bronhill y Thomas Round encabezaron el reparto y la grabación de 1958. Lizbeth Webb y John Rhys Evans protagonizaron una breve reposición en 1969. [ 7 ] Se realizaron reposiciones en los principales teatros de Nueva York en 1921, 1929, 1931 y 1943-1944. La última de ellas estuvo protagonizada por Marta Eggerth y su esposo Jan Kiepura , con escenografía de Howard Bay y coreografía de George Balanchine . Se representó durante 322 funciones en el Majestic Theatre y regresó la siguiente temporada al New York City Center para otras 32 funciones. [ 10 ]

Glocken Verlag Ltd, Londres, publicó dos ediciones diferentes de traducción al inglés en 1958. Un libreto en inglés es de Phil Park , adaptado y arreglado por Ronald Hanmer . El otro es de Christopher Hassall , basado en la edición de Ludwig Doblinger, Viena. La versión de Park es un tono más bajo que la original. El tema del vals tarareado por Danilo y Hanna se convierte en un número coral, y el final del "Rosebud Romance" se canta mayormente al unísono en lugar de como una conversación. En la versión de Hassall, la acción del acto 3 tiene lugar en Maxim's. Valencienne y las demás esposas de la Embajada llegan para buscar a Danilo y convencerlo de que regrese con Hanna, seguidas de cerca por sus maridos, que buscan lograr el mismo propósito. Las Grisettes, chicas de cabaret parisinas, hacen una entrada triunfal, lideradas por la voluptuosa ZoZo. Zeta encuentra al desconsolado Danilo, y mientras discuten, entra Hanna. Hanna, Danilo y Zeta sobornan por separado al maître para que despeje la sala y así Hanna y Danilo puedan estar a solas. Danilo deja a un lado su orgullo y le pide a Hanna que renuncie a Camille por el bien del país. Para gran alegría de Danilo, Hanna le confiesa que nunca estuvo comprometida con Camille, sino que estaba protegiendo la reputación de una mujer casada. Danilo está a punto de declararle su amor a Hanna, y cuando recuerda su dinero, se detiene. Al ver que Njegus saca el abanico que había recogido antes, el barón Zeta se da cuenta de repente de que pertenece a Valencienne. El barón Zeta jura divorciarse de su esposa y casarse con la viuda, pero Hanna le advierte que perderá su fortuna si se vuelve a casar. Al oír esto, Danilo le confiesa su amor y le pide matrimonio, a lo que Hanna, triunfante, señala que perderá su fortuna solo porque pasará a ser propiedad de su marido. Valencienne saca el abanico y le asegura al barón Zeta su fidelidad leyendo en voz alta lo que había respondido a la declaración de Camille: "Soy una esposa muy respetable".

Lily Elsie , Londres, 1907

En la década de 1970, la Light Opera of Manhattan , una compañía de repertorio de ópera ligera profesional que operaba durante todo el año en la ciudad de Nueva York, encargó a Alice Hammerstein Mathias, hija de Oscar Hammerstein II , la creación de una nueva adaptación al inglés, que fue reestrenada muchas veces hasta que la compañía cerró a finales de la década de 1980. [ 11 ] [ 12 ] Essgee Entertainment puso en escena producciones de La viuda alegre en las capitales de Australia durante 1998 y 1999. Se añadió un prólogo con una narración de Jon English y un ballet que presentaba el romance anterior de Anna y Danilo. La producción se estrenó en Brisbane , con Jeffrey Black como Danilo, Helen Donaldson como "Anna", Simon Gallaher como Camille y English como el barón Zeta. En algunas funciones, durante la temporada de la producción en Brisbane, Jason Barry-Smith apareció como Danilo. En Melbourne , Sídney y Adelaida, en 1999, John O'May interpretó el papel de Danilo, Marina Prior el de "Hanna", Max Gillies el de Zeta, Gallaher el de Camille y Donaldson el de Valencienne.

Numerosas compañías de ópera han montado la opereta. [ 7 ] La Ópera de la Ciudad de Nueva York montó varias producciones desde la década de 1950 hasta la de 1990, incluyendo una fastuosa producción de 1977 protagonizada por Beverly Sills y Alan Titus con una nueva traducción de Sheldon Harnick . Una producción de la Ópera Australiana estuvo protagonizada por Joan Sutherland , y PBS transmitió una producción de la Ópera de San Francisco en 2002, entre muchas otras transmisiones. [ 13 ] La Metropolitan Opera había montado la ópera 18 veces para 2003. [ 14 ] La primera representación de la Royal Opera en Londres fue en 1997. [ 15 ]

Versiones en francés, alemán e italiano

La primera producción en París tuvo lugar en el Théâtre Apollo el 28 de abril de 1909 con el título de La Veuve joyeuse . Aunque los parisinos estaban preocupados por cómo se representaría su ciudad en la opereta, la producción parisina fue bien recibida y se representó durante 186 funciones. En esta traducción, Hanna es una estadounidense criada en la "Marsovia" llamada "Missia". Danilo era un príncipe con deudas de juego. El tercer acto transcurría en Maxim's. Al año siguiente, la opereta se representó en Bruselas . [ 7 ]

La viuda alegre se representa con frecuencia en Viena y forma parte del repertorio de la Volksopera de Viena. La Volksopera publicó una grabación completa en directo en CD, que incluye el «Can-Can» de Orfeo en los infiernos de Offenbach , que fue copiado en muchas otras producciones en todo el mundo. [ 7 ] El actor Johannes Heesters fue el más conocido por interpretar a Danilo en la versión alemana , papel que representó miles de veces durante más de treinta años.

La opereta también ha sido traducida al italiano (como La Vedova Allegra ). [ 16 ]

Grabaciones

La opereta ha sido grabada tanto en vivo como en estudio muchas veces, y se han realizado varias grabaciones en video. [ 17 ] [ 18 ] En 1906, los Hanna y Danilo originales, Mizzi Günther y Louis Treumann, grabaron sus arias y duetos, y también algunos números escritos para Camille y Valencienne; las transferencias a CD se realizaron en 2005. [ 19 ] La primera grabación de una versión sustancialmente completa de la partitura se realizó de la producción de Berlín de 1907, con Ottmann y Matzner en sus papeles principales y Bruno Seidler-Winkler dirigiendo la "Grammophon Streich-Orchester"; incluye una cantidad considerable del diálogo de la opereta. [ 20 ] Después de eso, aparecieron extractos periódicamente en disco, pero no se publicó ninguna nueva grabación completa hasta 1950, cuando Columbia Records lanzó un conjunto cantado en inglés con Dorothy Kirsten y Robert Rounseville . [ 20 ]

In 1953, EMI's Columbia label released a near-complete version[21] produced by Walter Legge, conducted by Otto Ackermann, with Elisabeth Schwarzkopf as Hanna, Erich Kunz as Danilo, Nicolai Gedda as Camille and Emmy Loose as Valencienne. It was sung in German, with abridged spoken dialogue.[22] Loose sang Valencienne again for Decca in the first stereophonic recording, produced in 1958 by John Culshaw, with Hilde Gueden, Per Grundén and Waldemar Kmentt in the other main roles, and the Vienna Philharmonic conducted by Robert Stolz.[23] A second recording with Schwarzkopf as Hanna was issued by Columbia in 1963; the other main roles were sung by Eberhard Wächter, Gedda and Hanny Steffek.[20] This set, conducted by Lovro von Matačić, has been reissued on CD in EMI's "Great Recordings of the Century" series.[24] Among later complete or substantially complete sets are those conducted by Herbert von Karajan with Elizabeth Harwood as Hanna (1972); Franz Welser-Möst with Felicity Lott (1993); and John Eliot Gardiner with Cheryl Studer (1994).[20]

The Ackermann recording received the highest available rating in the 1956 The Record Guide[22] and the later EMI set under Matačić is highly rated by the 2008 The Penguin Guide to Recorded Classical Music,[24] but Alan Blyth in his Opera on CD regrets the casting of a baritone as Danilo in both sets and prefers the 1958 Decca version.[25] Among the filmed productions on DVD, the Penguin Guide recommends the one from the San Francisco Opera, recorded live in 2001, conducted by Erich Kunzel and directed by Lotfi Mansouri, with Yvonne Kenny as Hanna and Bo Skovhus as Danilo.[24]

Adaptations

Ballet

Con el permiso de los herederos de Franz Lehár, Sir Robert Helpmann adaptó el argumento de la opereta , mientras que John Lanchbery y Alan Abbot adaptaron la música y compusieron música adicional para un ballet de tres actos. El ballet La viuda alegre , coreografiado por Ronald Hynd con escenografía de Desmond Heeley , se estrenó el 13 de noviembre de 1975 en el Palais Theatre de Melbourne, a cargo del Ballet Australiano . [ 26 ] El ballet ha sido interpretado por el American Ballet Theatre , entre otras compañías importantes. [ 27 ]

Novelización

En 1909, se publicó anónimamente una novelización de la adaptación estadounidense de 1907 de La viuda alegre . [ 28 ]

Películas

Se han realizado varias películas que se basan libremente en la trama de la opereta: [ 13 ]

Referencias culturales

Referencias

Notas

  1. 1 2 3 Kenrick, John . " La viuda alegre 101: Historia de un éxito" . Musicals101.com, 2004, consultado el 24 de enero de 2016.
  2. 1 2 Baranello, Micaela. " Die lustige Witwe and the Creation of the Silver Age of Viennese Operetta" Archivado el 21 de marzo de 2016 en Wayback Machine , Academia.edu, 2014, consultado el 24 de enero de 2016.
  3. Göran Forsling, reseña de la reedición de Naxos de la grabación de 1953 de la opereta de Ackermann.
  4. Grün 1970 , pág. 129.
  5. Kantor, Michael y Laurence Maslow. "Broadway: El musical estadounidense", Nueva York: Bulfinch Press (2004), pág. 43
  6. "Introducción a La viuda alegre : Fue el primer espectáculo en vender productos" , English National Opera , consultado el 15 de diciembre de 2021.
  7. 1 2 3 4 5 6 7 8 Kenrick, John . " La viuda alegre 101: Historia de un éxito: Parte II" , Musicals101.com, 2004, consultado el 28 de julio de 2011.
  8. 1 2 Programa de teatro original del Daly's Theatre, disponible en " The Merry Widow . June 8th 1907" , sitio web de Miss Lily Elsie, consultado el 24 de enero de 2016.
  9. Gillan, Don. "Biografía de Gabrielle Ray" , en el sitio web de Stage Beauty.
  10. La viuda alegre , Internet Broadway Database , consultado el 24 de enero de 2016
  11. "Alice Hammerstein Mathias" . Organización Rodgers & Hammerstein, consultado el 10 de mayo de 2011.
  12. Kenrick, John . "Una breve historia de LOOM" , Musicals101.com
  13. 1 2 Kenrick, John . " La viuda alegre 101: Historia de un éxito: Parte III" , Musicals101.com, 2004, consultado el 24 de enero de 2016.
  14. Kerner, Leighton. La viuda alegre , Opera News , 22 de diciembre de 2003
  15. " La viuda alegre (1997)" , Colecciones en línea de la Royal Opera House, consultado el 27 de mayo de 2012.
  16. "La Vedova Allegra", Teatro Comunale Giuseppe Verdi, 2014
  17. Die lustige Witwe recordings. operadis-opera-discography.org.uk, accessed 10 May 2011
  18. Kenrick, John. "Merry Widow 101: Discography". Musicals101.com, 2006, accessed 28 July 2011
  19. In addition to her own numbers, Günther took over Valencienne's " Ich bin eine anständ'ge Frau" as a solo, and she and Treumann recorded Camille and Valencienne's duet, "Das ist der Zauber der stillen Häuslichkeit". See: O'Connor, Patrick. "A Viennese Whirl", Gramophone, October 2005, p. 49
  20. 1234O'Connor, Patrick. "A Viennese Whirl", Gramophone, October 2005, pp. 48–52
  21. It omits "Das ist der Zauber der Stillen Häuslichkeit": see O'Connor, Patrick. "A Viennese Whirl", Gramophone, October 2005, p. 50
  22. 12Sackville-West & Shawe-Taylor 1956, pp. 401–402
  23. Stuart, Philip. "Decca Classical, 1929–2009". Centre for the History and Analysis of Recorded Music, July 2009, accessed 11 May 2011
  24. 123March 2007, p. 698
  25. Blyth 1992, pp. 138–139.
  26. Weinberger, Joseph. "The Creation of The Merry Widow Ballet"Archived 12 October 2007 at the Wayback Machine
  27. "The Merry Widow", ABT.org, accessed 22 August 2019
  28. The Merry Widow: A Novel Founded on Franz Lehar's Viennese Opera, 'Die Lustige Witwe' as Produced by Henry W. Savage; Illustrations from Scenes in the American Production. G. W. Dillingham Company. 1909.
  29. Nolan, Frederick. Lorenz Hart: A Poet on Broadway, New York: Oxford University Press (1994), pp. 193 and 201
  30. Mostel, Raphael. "The Merry Widow's Fling with Hitler", TabletMag.com, 30 December 2014, accessed 11 November 2016; and "Saturday 18th May 2002"Archived 2013-09-28 at the Wayback Machine. London Shostakovich Orchestra, accessed 4 January 2011
  31. Crogan, Patrick. "Between Heads: Thoughts on the Merry Widow Tune in Shadow of a Doubt", Senses of Cinema, May 2000, accessed May 23, 2014
  32. Alpert, Robert. "Ernst Lubitsch and Nancy Meyers: A Study on Movie Love in the Classic and Post-Modernist Traditions", Senses of Cinema, March 2012, accessed 3 July 2014
  33. Beckett, Samuel (1990). Happy Days. The Complete Dramatic Works. London: Faber and Faber. pp. 135–168. ISBN 0571144861.
  34. Ratliff, Ben (30 June 2018). "John Coltrane: Both Directions at Once: The Lost Album". Pitchfork. Retrieved 22 March 2026.

Sources

Further reading

  • Bordman, Gerald. American Operetta. New York: Oxford University Press, 1981.
  • Gänzl, Kurt. The Merry Widow in The Encyclopedia of Musical Theatre (3 volumes). New York: Schirmer Books, 2001.
  • Traubner, Richard. Operetta: A Theatrical History. Garden City, New York: Doubleday & Company, 1983