El arte en la Alemania nazi

En septiembre de 1933, se estableció la Reichskulturkammer (Cámara de Cultura del Reich), dirigida por Joseph Goebbels , Reichsminister für Volksaufklärung und Propaganda (Ministro del Reich para la Ilustración Pública y la Propaganda ) de Hitler . ^{[ 11 ]} Las distintas divisiones de la Cámara de Cultura del Reich incluían: «prensa, radio, literatura, cine, teatro, música y artes visuales». ^{[ 12 ]} «El propósito de esta cámara era estimular la arianización de la cultura alemana y prohibir, por ejemplo, la música judía atonal, el blues, el surrealismo, el cubismo y el dadaísmo». ^{[ 12 ]}

En 1935, la Cámara de Cultura del Reich contaba con 100.000 miembros. ^{[ 13 ]} Goebbels dejó claro que: «En el futuro, solo quienes sean miembros de la cámara podrán ser productivos en nuestra vida cultural. La membresía está abierta únicamente a quienes cumplan con el requisito de ingreso. De esta manera, se han excluido todos los elementos indeseables y perjudiciales». ^{[ 13 ]} No obstante, durante el período 1933-1934, hubo cierta confusión dentro del Partido sobre la cuestión del expresionismo . Goebbels y algunos otros creían que las enérgicas obras de artistas como Emil Nolde , Ernst Barlach y Erich Heckel ejemplificaban el espíritu nórdico; como explicó Goebbels: «Nosotros, los nacionalsocialistas, no somos antimodernos; somos portadores de una nueva modernidad, no solo en política y asuntos sociales, sino también en arte y asuntos intelectuales». ^{[ 14 ]} Sin embargo, una facción liderada por Rosenberg despreciaba el expresionismo, lo que dio lugar a una amarga disputa ideológica que se resolvió recién en septiembre de 1934, cuando Hitler declaró que no habría lugar para la experimentación modernista en el Reich.

El documento n.º 2030-PS : Decreto relativo a las funciones del Ministerio del Reich para la Ilustración Pública y la Propaganda de junio de 1933 establecía que: «El Ministro del Reich para la Ilustración Pública y la Propaganda tiene jurisdicción sobre todo el ámbito de la adoctrinación espiritual de la nación, la propaganda del Estado, la propaganda cultural y económica, y la ilustración del público en el país y en el extranjero; además, está a cargo de la administración de todas las instituciones que sirven a estos fines». ^{[ 15 ]} Esto amplió la jurisdicción del Ministro del Reich para incluir la «ilustración en el extranjero; el arte; las exposiciones de arte; el cine y el deporte en el extranjero»... [y aumentó la jurisdicción en el ámbito nacional] «Prensa (incluido el Instituto de Periodismo); Radio; Himno nacional; Biblioteca Alemana en Leipzig; Arte; Música (incluida la Orquesta Filarmónica); Teatro; Cine; Campaña contra la literatura sucia y obscena»... Propaganda para el turismo». Firmado por el Canciller del Reich, Adolf Hitler. ^{[ 15 ]}

Documento nº 2078-PS : Decreto relativo al establecimiento del Ministerio de Ciencia, Educación y Cultura Popular del Reich, de 1 de mayo de 1934, que establecía que: «El Canciller del Reich determinará las diversas funciones del Ministerio de Ciencia, Educación y Cultura Popular del Reich». ^{[ 16 ]} Firmado por el Presidente del Reich, von Hindenburg, y el Canciller del Reich, Adolf Hitler.

Documento n.º 1708-PS : El programa del NSDAP establecía que solo los miembros de la raza alemana podían ser ciudadanos (a los judíos, en concreto, se les negaba la ciudadanía) y que quienes no pertenecieran a dicha raza solo podían residir en Alemania como «huéspedes» registrados. El punto 23 afirmaba: «Exigimos el enjuiciamiento judicial de las formas artísticas y literarias que ejercen una influencia destructiva en nuestra vida nacional, y el cierre de las organizaciones que se opongan a las demandas antes mencionadas». ^{[ 17 ]}

Los nazis comenzaron a saquear las colecciones judías desde 1933 en Alemania con la arianización de galerías de arte judías como la de Alfred Flechtheim y su transferencia a propietarios no judíos. ^{[ 18 ] [ 19 ]} En cada país ocupado por los nazis, incluyendo Austria, ^{[ 20 ]} Francia, ^{[ 21 ]} Holanda ^{[ 22 ]} y otros, los coleccionistas y comerciantes de arte judíos fueron obligados a cerrar sus negocios y sus bienes fueron saqueados como parte del Holocausto. ^{[ 23 ]}

Más tarde, como ocupantes de Europa, los alemanes recorrieron los museos y colecciones privadas europeas en busca de arte "ario" que pudieran adquirir para llenar una ostentosa galería en Linz , la ciudad natal de Hitler . Al principio se simuló el intercambio de obras (a veces con obras maestras impresionistas , consideradas degeneradas por los nazis), pero las adquisiciones posteriores se realizaron mediante "donaciones" forzadas y, finalmente, mediante el simple saqueo. ^{[ 24 ]}

La purga de arte en Alemania y los países ocupados fue extremadamente extensa. El robo nazi se considera el mayor robo de arte de la historia moderna, incluyendo pinturas, muebles, esculturas y cualquier otro objeto considerado valioso o que se opusiera a la purificación de la cultura alemana por parte de Hitler.

Durante la Segunda Guerra Mundial, el robo de arte por parte de las fuerzas alemanas fue devastador, y la reaparición de obras de arte robadas y desaparecidas continúa hasta el día de hoy, junto con la lucha por la legítima propiedad. El Reich no solo confiscó y redistribuyó innumerables obras maestras de los territorios ocupados durante la guerra, sino que también subastó una gran parte de la colección de arte alemán de museos y galerías. En total, los comités de confiscación sustrajeron más de 15 000 obras de arte solo de las colecciones públicas alemanas. ^{[ 25 ]}

Se necesitaron cuatro años para «refinar» los criterios artísticos nazis; al final, lo que se toleraba era todo aquello que le gustaba a Hitler y que resultaba más útil para la propaganda del gobierno alemán. Desde el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, se llevó a cabo una intensa persecución de artistas en Alemania, que incluyó la eliminación de innumerables artistas. Los directores de museos que apoyaban el arte moderno eran atacados; a los artistas que se negaban a acatar las normas del Reich se les prohibía ejercer el arte. Para hacer cumplir la prohibición, los agentes de la Gestapo realizaban visitas inesperadas y frecuentes a los hogares y estudios de los artistas. El hallazgo de pinceles mojados durante las inspecciones, o incluso el olor a trementina en el ambiente, eran motivo suficiente para el arresto. En respuesta a las opresivas restricciones, muchos artistas optaron por huir de Alemania. ^{[ 26 ]}

Antes de la inminente guerra, y en una época de simple saqueo de los tesoros artísticos de las naciones ocupadas, pero durante los esfuerzos del Reich por liberar a Alemania del arte conflictivo, las autoridades del partido nazi se percataron del potencial de ingresos de la propia colección de arte alemán, considerada arte degenerado , que debía ser purgada de la cultura alemana. El Reich comenzó a coleccionar y subastar innumerables obras de arte. Por ejemplo, "el 30 de junio de 1939, tuvo lugar una importante subasta en el elegante Grand Hotel National de la ciudad turística suiza de Lucerna ". ^{[ 27 ]} Todas las pinturas y esculturas habían estado expuestas recientemente en museos de toda Alemania. Esta colección ofrecía más de 100 pinturas y esculturas de numerosos artistas famosos, como Henri Matisse , Vincent van Gogh y Pablo Picasso ; todas ellas consideradas obras "degeneradas" por las autoridades nazis y que debían ser desterradas de Alemania. Una subasta de esta magnitud fue vista con recelo por los posibles compradores, quienes temían que las ganancias financiaran al Partido Nazi: «El subastador estaba tan preocupado por esta percepción que envió cartas a los principales comerciantes asegurándoles que todas las ganancias se destinarían a museos alemanes». ^{[ 28 ]} En realidad, todos los ingresos de la subasta se depositaron en «cuentas controladas por Alemania», y los museos «… como todos sospechaban, no recibieron ni un centavo». ^{[ 29 ]}

El arte de la Alemania nazi se caracterizó por un realismo romántico basado en modelos clásicos . Si bien prohibieron los estilos modernos por considerarlos degenerados , los nazis promovieron pinturas de estilo estrictamente tradicional que exaltaban los valores de " sangre y tierra ", como la pureza racial , el militarismo y la obediencia . Otros temas populares en el arte nazi fueron el pueblo trabajando en el campo, el retorno a las virtudes sencillas de la patria ( Heimat ), las virtudes viriles de la lucha nacionalsocialista y la exaltación de las actividades femeninas de maternidad y crianza, simbolizadas por la frase Kinder, Küche, Kirche ("niños, cocina, iglesia").

En general, la pintura —una vez purgada del «arte degenerado»— se basaba en la pintura de género tradicional . ^{[ 3 ]} Los títulos eran deliberados: «Tierra fértil», «Tierra liberada», «En guardia», «A través del viento y la intemperie», «Bendición de la tierra», y similares. ^{[ 3 ]} El pintor favorito de Hitler era Adolf Ziegler y Hitler poseía varias de sus obras. La pintura de paisaje ocupó un lugar destacado en la exposición de arte alemán. ^{[ 33 ]} Si bien se inspiraba en las tradiciones del Romanticismo alemán , debía basarse firmemente en el paisaje real, el Lebensraum de los alemanes , sin connotaciones religiosas. ^{[ 34 ]} Los campesinos también eran imágenes populares, que reflejaban una vida sencilla en armonía con la naturaleza. ^{[ 35 ]} Este arte no mostraba ningún signo de la mecanización del trabajo agrícola. ^{[ 36 ]} El campesino trabajaba a mano, con esfuerzo y lucha. ^{[ 37 ]} Ni una sola pintura de la primera exposición mostraba la vida urbana o industrializada, y solo dos en la exposición de 1938. ^{[ 38 ]}

La teoría nazi rechazaba explícitamente el «materialismo» y, por lo tanto, a pesar del tratamiento realista de las imágenes, el término «realismo» se usaba con poca frecuencia. ^{[ 39 ]} Un pintor debía crear una imagen ideal, para la eternidad. ^{[ 39 ]} Las imágenes de hombres, y aún más las de mujeres, estaban fuertemente estereotipadas, ^{[ 40 ]} y se exigía la perfección física para las pinturas de desnudos. ^{[ 41 ]} Esto puede explicar por qué había muy pocas pinturas antisemitas; si bien existen obras como Um Haus y Hof , que representan a un especulador judío despojando a una pareja de ancianos campesinos, son escasas, quizás porque se suponía que el arte estaba en un plano superior. ^{[ 42 ]} Las pinturas explícitamente políticas eran más comunes, pero aún muy raras. ^{[ 33 ]} La imaginería heroica, por otro lado, era lo suficientemente común como para ser comentada por un crítico: «El elemento heroico destaca. El trabajador, el campesino, el soldado son los temas... Los temas heroicos dominan sobre los sentimentales». ^{[ 43 ]}

Con el estallido de la guerra, las pinturas bélicas se hicieron mucho más comunes. ^{[ 44 ]} Las imágenes estaban romantizadas, representando el sacrificio heroico y la victoria. ^{[ 45 ]} Aun así, predominaban los paisajes, y entre los pintores exentos del servicio militar, todos eran conocidos por sus paisajes u otros temas pacíficos. ^{[ 46 ]} Incluso Hitler y Goebbels encontraron decepcionantes las nuevas pinturas, aunque Goebbels intentó disimularlo con la observación de que habían despejado el camino y que estos tiempos desesperados atrajeron a muchos talentos a la vida política en lugar de a la cultural. ^{[ 47 ]} En un discurso en la Gran Exposición de Arte Alemán en Múnich, Hitler dijo en 1939:

El primer objetivo de nuestra nueva creación artística alemana [...] sin duda se ha logrado. De forma análoga a la recuperación del arte arquitectónico que comenzó aquí en Múnich, aquí también se inició la purificación en el ámbito de la pintura y la escultura, que tal vez había estado aún más devastado. Se ha barrido toda la farsa de un arte decadente o patológico. Se ha alcanzado un nivel común decente. Y esto significa mucho. Solo de esto puede surgir el verdadero genio creativo. ^{[ 48 ]}

Para 1938, casi 16.000 obras de artistas alemanes y no alemanes habían sido confiscadas de galerías alemanas y vendidas en el extranjero o destruidas. ^{[ 49 ]}

Las posibilidades monumentales de la escultura ofrecieron una mayor expresión material de las teorías del nazismo . La Gran Exposición de Arte Alemán promovió la escultura a expensas de la pintura. ^{[ 50 ]} De este modo, el hombre desnudo fue la representación más común del ario ideal; la habilidad artística de Arno Breker lo elevó a la categoría de escultor favorito de Adolf Hitler. ^{[ 51 ] [ 52 ]} Josef Thorak fue otro escultor oficial cuyo estilo monumental se ajustaba a la imagen que la Alemania nazi deseaba comunicar al mundo. ^{[ 53 ]} Las mujeres desnudas también eran comunes, aunque tendían a ser menos monumentales. ^{[ 54 ]} En ambos casos, la forma física del hombre y la mujer nazis ideales no mostraba imperfecciones. ^{[ 41 ]}

Se esperaba que la música fuera tonal y libre de influencias del jazz ; las películas y las obras de teatro estaban censuradas . «La oferta musical alternaba entre música ligera en forma de canciones folclóricas o éxitos populares ( Schlager ) y música clásica aceptable como Bach , Mozart , Beethoven y la ópera italiana ». ^{[ 55 ]}

Los centros urbanos de Alemania en las décadas de 1920 y 1930 bullían con clubes de jazz , cabarets y música de vanguardia . En contraste, el régimen nazi se esforzó por reprimir la música moderna (considerada degenerada y de naturaleza judía) y, en cambio, promovió la música clásica alemana . Se favorecía especialmente la música que aludía a un pasado alemán mítico y heroico, como la de Johann Sebastian Bach , Ludwig van Beethoven y Richard Wagner . Anton Bruckner era muy apreciado, ya que su música se consideraba una expresión del espíritu de la época del pueblo alemán . ^{[ 56 ]} La música de Arnold Schoenberg (y la música atonal con ella), Gustav Mahler , Felix Mendelssohn y muchos otros fue prohibida porque los compositores eran judíos o de origen judío. ^{[ 57 ]} Paul Hindemith huyó a Suiza en 1938, ^{[ 58 ]} en lugar de adaptar su música a la ideología nazi. Algunas óperas de Georg Friedrich Händel fueron prohibidas directamente por temas que simpatizaban con los judíos y el judaísmo, o bien se les escribieron nuevos libretos. Entre los compositores alemanes cuya música se interpretó con mayor frecuencia durante el período nazi se encontraban Max Reger y Hans Pfitzner . Richard Strauss continuó siendo el compositor alemán contemporáneo más interpretado, como lo había sido antes del régimen nazi. Sin embargo, incluso la ópera de Strauss, La mujer silenciosa, fue prohibida en 1935 debido a su libretista judío, Stefan Zweig . ^{[ 59 ]}

La música de compositores no alemanes era tolerada si era de inspiración clásica, tonal y no era de origen judío ni tenía vínculos con ideologías hostiles al régimen nazi. Los nazis reconocieron a Franz Liszt como de origen alemán y fabricaron una genealogía que afirmaba que Frédéric Chopin era alemán. El gobernador general nazi de la Polonia ocupada incluso mandó construir un "Museo Chopin" en Cracovia . La música del ruso Piotr Chaikovski podía interpretarse en la Alemania nazi incluso después de la Operación Barbarroja . Las óperas de Gioacchino Rossini , Giuseppe Verdi y Giacomo Puccini se representaban con frecuencia. Los compositores modernos no alemanes más interpretados antes del estallido de la guerra fueron Claude Debussy , Maurice Ravel , Jean Sibelius e Igor Stravinsky . ^{[ 59 ]} Tras el estallido de la guerra, la música de los aliados alemanes se interpretó con mayor frecuencia, incluyendo la del húngaro Béla Bartók , el italiano Ottorino Respighi y el finlandés Jean Sibelius . Los compositores de naciones enemigas (como Debussy, Ravel y Stravinsky) fueron en gran medida prohibidos y rara vez se interpretaban  , aunque hubo algunas excepciones.

Ha habido controversia sobre el uso de la música de ciertos compositores por parte del régimen nazi, y si eso implica al compositor como nazi implícitamente. Compositores como Richard Strauss, ^{[ 60 ]} quien se desempeñó como el primer director de la división musical del Ministerio de Propaganda, y Carl Orff han sido objeto de críticas extremas y defensas acaloradas. ^{[ 61 ]} A los judíos se les prohibió rápidamente interpretar o dirigir música clásica en Alemania. Directores como Otto Klemperer , Bruno Walter , Ignatz Waghalter , Josef Krips y Kurt Sanderling huyeron de Alemania. Tras la toma de Checoslovaquia por los nazis, el director Karel Ančerl fue incluido en la lista negra por ser judío y fue enviado sucesivamente a Theresienstadt y Auschwitz .

El cartel se convirtió en un medio importante de propaganda durante este período. Combinando texto y gráficos llamativos, los carteles se desplegaron ampliamente tanto en Alemania como en las zonas ocupadas. Su tipografía reflejaba la ideología oficial de los nazis. El uso de Fraktur fue común en Alemania hasta 1941, cuando Martin Bormann denunció la tipografía como "Judenlettern" y decretó que solo se debía usar la tipografía romana . ^{[ 62 ]} Las tipografías modernas sans-serif fueron condenadas como bolchevismo cultural , aunque Futura continuó usándose debido a su practicidad. ^{[ 63 ]} Las imágenes frecuentemente recurrían al realismo heroico . ^{[ 64 ]} La juventud nazi y las SS fueron representadas de forma monumental, con una iluminación dispuesta para producir grandeza. ^{[ 64 ]} El diseño gráfico también jugó un papel en la Alemania nazi a través del uso de la esvástica . ^{[ 65 ]} La esvástica existía mucho antes de que Hitler llegara al poder, y cumplía propósitos mucho más benignos que aquellos con los que se la asocia hoy en día. ^{[ 66 ]} Debido a las líneas gráficas y definidas que se utilizan para crear una esvástica, era un símbolo muy fácil de recordar. ^{[ 65 ]}

La Cámara de Literatura del Reich Reichsschriftstumskammer ^{[ 67 ]} La literatura estaba bajo la jurisdicción del Ministerio de Propaganda e Ilustración Popular de Goebbels. Según Grunberger, «Al comienzo de la guerra, este departamento supervisaba no menos de 2500 casas editoriales, 23 000 librerías, 3000 autores, 50 premios literarios nacionales, 20 000 libros nuevos publicados anualmente y un total de 1 millón de títulos que constituían el mercado de libros disponible». ^{[ 68 ]} Alemania era el mayor productor de libros de Europa, tanto en términos de producción anual total como del número de títulos nuevos individuales que aparecían cada año. ^{[ 69 ]} En 1937, con 650 millones de RM, el valor medio de las ventas de los libros producidos ocupó el tercer lugar en las estadísticas de bienes, después del carbón y el trigo. ^{[ 70 ]} La primera comisión de literatura nazi se fijó el objetivo de erradicar la literatura del «Período del Sistema», como se denominaba despectivamente a la República de Weimar, y de propagar la literatura nacionalista-völkisch en el Estado nazi. ^{[ 71 ]} La literatura fue reconocida desde muy pronto como una herramienta política esencial en la Alemania nazi, ya que prácticamente el 100 por ciento de la población alemana era alfabetizada. ^{[ 72 ]} «El libro más leído o exhibido de la época fue Mein Kampf de Hitler , una colección (según Lion Feuchtwanger ) de 164.000 ofensas contra la gramática y la sintaxis alemanas; en 1940, con 6 millones de copias vendidas, era el único líder en la lista de los más vendidos en Alemania, con unos 5 millones de copias de ventaja sobre Rainer Maria Rilke y otros». ^{[ 68 ]}

Richard Grunberger afirma: «En 1936 se abolió la crítica literaria tal como se entendía hasta entonces; a partir de entonces, las reseñas siguieron un patrón: una sinopsis del contenido salpicada de citas, comentarios marginales sobre el estilo, un cálculo del grado de coincidencia con la doctrina nazi y una conclusión que indicaba aprobación o rechazo». ^{[ 73 ]}

Los nazis permitieron la lectura de mucha literatura extranjera, en parte porque creían que los escritos de autores como John Steinbeck y Erskine Caldwell corroboraban la condena nazi de la sociedad occidental como corrupta. ^{[ 74 ]} Sin embargo, cuando Estados Unidos entró en la guerra, todos los autores extranjeros fueron censurados estrictamente. Los temas de la literatura nazi se definieron como un rango de "expresión literaria permisible" limitado principalmente a cuatro temas: la glorificación de la guerra alemana, el nazismo y la raza , la sangre y la tierra , y el movimiento nazi . ^{[ 75 ]} Entre los autores populares de la Alemania nazi se encontraban Agnes Miegel , Rudolf Binding , Werner Beumelburg y Börries von Münchhausen . ^{[ 76 ]}

Hitler favorecía la grandiosidad, especialmente en la arquitectura, como medio para impresionar a las masas. ^{[ 78 ]} «Hitler, otrora artista mediocre y aspirante a arquitecto, también se pronunció sobre la "decadencia" del arte moderno e impulsó a sus planificadores a crear edificios monumentales en estilos neoclásicos o art déco más antiguos». ^{[ 79 ]}

La Cámara de Cine del Reich ( Reichsfilmkammer ) controlaba la dinámica industria cinematográfica alemana, mientras que un Banco de Créditos Cinematográficos (también bajo el control de Goebbels) centralizaba los aspectos financieros de la producción cinematográfica. ^{[ 80 ]} Aproximadamente 1363 largometrajes se realizaron durante el régimen nazi (208 de ellos fueron prohibidos después de la Segunda Guerra Mundial por contener propaganda nazi). ^{[ 81 ]} Toda película realizada en la Alemania nazi (incluidos largometrajes, cortometrajes, noticieros y documentales) debía ser aprobada por el propio Joseph Goebbels antes de poder ser exhibida en público. ^{[ 82 ]}

La cultura de masas estaba menos regulada que la alta cultura, posiblemente porque las autoridades temían las consecuencias de una injerencia excesiva en el entretenimiento popular. ^{[ 83 ]} Así, hasta el estallido de la guerra, la mayoría de las películas de Hollywood podían proyectarse, incluyendo Sucedió una noche , San Francisco y Lo que el viento se llevó . Si bien la interpretación de música atonal estaba prohibida, la prohibición del jazz se aplicó con menos rigor. Benny Goodman y Django Reinhardt eran populares, y las principales bandas de jazz inglesas y estadounidenses continuaron actuando en las ciudades más importantes hasta la guerra; a partir de entonces, las orquestas de baile tocaron oficialmente " swing " en lugar del jazz prohibido. ^{[ 84 ]}

El 28 de noviembre de 1940 se estrenó en Berlín una película que, sin duda, fue utilizada para promover la ideología nazi. El estreno de la película Der ewige Jude (El judío eterno) tuvo lugar apenas dos meses antes del anuncio de las autoridades alemanas sobre el establecimiento del gueto en Łódź . La prensa nazi la presentó como un documental para enfatizar la veracidad del cine, cuando en realidad no era más que propaganda destinada a incitar al odio contra la comunidad judía entre los espectadores. ^{[ 85 ]}

El cineasta Fritz Hippler empleó numerosas técnicas visuales para retratar a los judíos como una población sucia, degenerada e infestada de enfermedades. Con la intención de ofrecer al espectador una visión profunda del estilo de vida judío, la película mostraba escenas escenificadas de Łódź (próximamente gueto) con presencia de moscas y ratas, sugiriendo una zona de Europa peligrosa para la vida, lo que, a su vez, solo perpetuaba la superstición y el miedo subyacentes en el espectador. A esta escena escenificada y exagerada de inmundicia se sumaba una advertencia emitida por funcionarios del Reich : un aviso de que Łódź era una zona con una amplia propagación de enfermedades infecciosas. El director de la película utilizó el cine racista para reforzar la ilusión de que los judíos eran parásitos y corruptores de la cultura alemana. ^{[ 86 ]}

Hippler empleó voces en off para citar discursos de odio o estadísticas ficticias sobre la población judía. También tomó prestadas numerosas escenas de otras películas y las presentó fuera de contexto. Por ejemplo, una escena de un empresario judío en Estados Unidos escondiendo dinero iba acompañada de una afirmación falsa de que los hombres judíos pagaban más impuestos que los no judíos en Estados Unidos, lo que se utilizó para insinuar que los judíos ocultaban dinero al gobierno. Mediante el uso repetitivo de planos laterales de personas judías, filmadas (sin saberlo) mientras miraban por encima del hombro a la cámara, Der ewige Jude creó una imagen que sugería una naturaleza evasiva y conspiradora de los judíos. Otra técnica propagandística fue la superposición. Hippler superpuso la Estrella de David sobre las cimas de las capitales del mundo, insinuando una ilusión de dominación mundial judía. ^{[ 87 ]}

Der ewige Jude es tristemente célebre por su antisemitismo y su uso del cine para fabricar propaganda, con el fin de complacer a Hitler y abrazar la ideología germánica que alimentaría a una nación en apoyo de un líder obsesivo. ^{[ 88 ]} "En un tono más ligero, un actor judío llamado Leo Reuss huyó de Alemania a Viena, donde se tiñó el pelo y la barba y se convirtió en un especialista en papeles 'arios', que los nazis elogiaron enormemente. Tras divertirse, Reuss reveló que era judío, firmó un contrato con MGM y partió hacia los Estados Unidos". ^{[ 89 ]}

Según Pauley, «la literatura fue la primera rama de las artes afectada por los nazis». ^{[ 114 ]} «Ya en abril de 1933, los nazis habían compilado una larga lista negra de autores de izquierda , democráticos y judíos que incluía a varios autores famosos del siglo XIX». ^{[ 114 ]} En mayo de 1933 se llevaron a cabo quemas masivas de libros en toda Alemania. Dos mil quinientos escritores, entre ellos premios Nobel y autores de bestsellers mundiales, abandonaron el país voluntariamente o bajo coacción, y fueron reemplazados por personas sin reputación internacional». ^{[ 114 ]}

En junio de 1933, se creó la Reichsstelle zur Förderung des deutschen Schrifttums (Oficina del Reich para la Promoción de la Literatura Alemana). ^{[ 71 ]} Jan-Pieter Barbian afirma: «A nivel estatal, el Ministerio del Reich de Ilustración Pública y Propaganda y la Cámara del Reich de Literatura tuvieron que compartir la responsabilidad de la política literaria con el nuevo Ministerio del Reich de Ciencia, Educación e Instrucción Pública y el Ministerio de Asuntos Exteriores». ^{[ 115 ]} «Durante los doce años del régimen nazi, se aplicó todo el repertorio —que incluía también la expulsión sistemática de judíos y opositores políticos— a escritores y editores; a la venta al por mayor de libros; a las librerías minoristas, de reparto a domicilio y por correo, a las bibliotecas públicas y a las bibliotecas de investigación». ^{[ 115 ]}

Entre noviembre de 1933 y enero de 1934, se informó a los editores: "que suministrar y distribuir las obras mencionadas es indeseable por razones nacionales y culturales y, por lo tanto, debe cesar". ^{[ 116 ]} Los editores, que a menudo enfrentaban enormes pérdidas económicas cuando se prohibían los libros, recibieron cartas que indicaban que "las autoridades responsables procederían contra cualquier indiscreción de la manera más rigurosa". ^{[ 117 ]} Las compañías que habían publicado principalmente "ficción del naturalismo , el expresionismo , el dadaísmo y la Nueva Objetividad ; literatura moderna traducida; y no ficción crítica... sufrieron enormes pérdidas económicas". ^{[ 117 ]} Algunos de los editores más afectados fueron Deutsche Verlags-Anstalt, S.Fischer Verlag, Gustav Kiepenheuer Verlags-AG, Rowohlt, Ullstein Verlags-AG y Kurt Wolff Verlags. ^{[ 117 ]} En 1935, el mismo año en que " Goebbels asumió el control total de la censura", la Cámara de Literatura del Reich prohibió la obra de 524 autores. ^{[ 106 ]} "La Oficina para la Supervisión de la Formación y Educación Ideológica del NSDAP... se convirtió en otro organismo de control del Estado, espiando a los escritores, elaborando listas negras, fomentando la quema de libros y vaciando los museos de obras de arte 'no alemanas'". ^{[ 118 ]} Los castigos variaron: algunos individuos fueron censurados, sus obras destruidas o ridiculizadas públicamente, mientras que otros fueron encarcelados en campos de concentración. ^{[ 119 ]}

"Durante la Segunda Guerra Mundial, entre 1939 y 1945, los nazis aplicaron índices idénticos de literatura prohibida en todos los países ocupados, así como en los países aliados de Alemania: Dinamarca, Noruega, Francia, Luxemburgo, Bélgica, los Países Bajos, Lituania, Letonia, Estonia, Bielorrusia, Polonia, Yugoslavia, Grecia y, por supuesto, Alemania." ^{[ 120 ]}

Descrita como una acción de limpieza o Sauberung , ^{[ 119 ]} la quema de libros , conocida como Bücherverbrennung en Alemania, y a veces denominada " bibliocausto ", comenzó el 10 de mayo de 1933, cuando la Asociación de Estudiantes Alemanes confiscó unos 25.000 libros del Instituto de Investigación Sexual y varias bibliotecas judías capturadas, que fueron quemados en la Opernplatz . ^{[ 121 ]} Como una mecha encendida, la hoguera desencadenó la quema de libros en otras ciudades de toda Alemania, incluidas Frankfurt y Múnich, donde las quemas formaban parte de un programa orquestado, que incluía música y discursos. ^{[ 121 ]} "Grupos de policía política como las SA, las SS y la Gestapo desataron una campaña de intimidación que a menudo aterrorizaba a la gente hasta el punto de quemar sus propios libros". ^{[ 122 ]}

"La escritora ciega Helen Keller publicó una Carta Abierta a los estudiantes alemanes : 'Podéis quemar mis libros y los libros de las mentes más brillantes de Europa, pero las ideas que contienen esos libros han pasado por millones de canales y seguirán existiendo'". ^{[ 123 ]}

Las obras de arte moderno fueron expulsadas de los museos alemanes. Inicialmente se confiscaron más de 5000 obras, incluyendo 1052 de Nolde , 759 de Heckel , 639 de Ernst Ludwig Kirchner y 508 de Max Beckmann , así como un número menor de obras de artistas como Alexander Archipenko , Marc Chagall , James Ensor , Henri Matisse , Jean Metzinger , Pablo Picasso y Vincent van Gogh . ^{[ 124 ]} Estas se convirtieron en el material para una exposición difamatoria, Entartete Kunst ("Arte Degenerado"), que presentaba más de 650 pinturas, esculturas, grabados y libros de las colecciones de treinta y dos museos alemanes, que se estrenó en Múnich el 19 de julio de 1937 y permaneció expuesta hasta el 30 de noviembre antes de viajar a otras once ciudades de Alemania y Austria. En esta exposición, las obras de arte se presentaron deliberadamente de forma desordenada y acompañadas de etiquetas burlonas. "Para 'protegerlos', no se permitía la entrada a los niños." ^{[ 125 ]}

Coincidiendo con la exposición Entartete Kunst , la Große Deutsche Kunstausstellung (Gran Exposición de Arte Alemán) se estrenó con gran pompa. Esta exposición, celebrada en la palaciega Haus der deutschen Kunst (Casa del Arte Alemán), exhibió la obra de artistas oficialmente reconocidos como Arno Breker y Adolf Wissel . Al cabo de cuatro meses, Entartete Kunst había atraído a más de dos millones de visitantes, casi tres veces y media la cantidad que visitó la cercana Grosse deutsche Kunstausstellung . ^{[ 9 ]}

La Exposición de Arte Degenerado incluyó obras de algunos de los grandes nombres internacionales —Paul Klee , Oskar Kokoschka y Wassily Kandinsky— junto con famosos artistas alemanes de la época, como Max Beckmann , Emil Nolde y Georg Grosz . El manual de la exposición explicaba que la muestra tenía como objetivo «revelar los objetivos e intenciones filosóficas, políticas, raciales y morales que impulsaron este movimiento, así como las fuerzas motrices de corrupción que los acompañan». Se incluyeron obras «si eran abstractas o expresionistas, pero también, en ciertos casos, si la obra era de un artista judío», afirma Jonathan Petropoulos , profesor de Historia Europea en el Claremont McKenna College y autor de varios libros sobre arte y política de la era nazi. Hitler había sido artista antes de ser político, pero el mundo del arte había rechazado las pinturas realistas de edificios y paisajes que él prefería, en favor de los estilos abstractos y modernos. Así pues, la Exposición de Arte Degenerado fue su oportunidad para vengarse. Ese verano pronunció un discurso al respecto, diciendo: «Las obras de arte que no se pueden comprender por sí mismas, sino que necesitan algún manual pretencioso para justificar su existencia, jamás volverán a llegar al pueblo alemán». Los nazis afirmaban que el arte degenerado era producto de judíos y bolcheviques , aunque solo seis de los 112 artistas expuestos eran judíos. Las obras estaban divididas en diferentes salas por categoría: arte blasfemo, arte de artistas judíos o comunistas, arte que criticaba a los soldados alemanes y arte que ofendía el honor de las mujeres alemanas. Una sala presentaba pinturas completamente abstractas y se denominaba «la sala de la locura». La idea de la exposición no era solo ridiculizar el arte moderno, sino animar a los visitantes a verlo como un síntoma de una conspiración malévola contra el pueblo alemán. Los comisarios se esforzaron por transmitir este mensaje, contratando actores para que se mezclaran con el público y criticaran las obras. La Exposición de Arte Degenerado de Múnich atrajo a más de un millón de visitantes, tres veces más que la Gran Exposición de Arte Alemán, oficialmente autorizada. ^{[ 127 ]}

Prohibido en la Europa ocupada por los alemanes y/o residente en el exilio: