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Arquitectura neoclásica

La arquitectura neoclásica , a veces denominada arquitectura del renacimiento clásico , es un estilo arquitectónico producido por el movimiento neoclásico que comenzó a mediados...

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La arquitectura neoclásica , a veces denominada arquitectura del renacimiento clásico , es un estilo arquitectónico producido por el movimiento neoclásico que comenzó a mediados del siglo XVIII en Italia , Francia y Alemania . [ 1 ] Se convirtió en uno de los estilos arquitectónicos más prominentes del mundo occidental . [ 2 ] Los estilos arquitectónicos predominantes en la mayor parte de Europa durante los dos siglos anteriores, la arquitectura renacentista y la arquitectura barroca , ya representaban renacimientos parciales de la arquitectura clásica de la antigua Roma y la antigua Grecia , pero el movimiento neoclásico pretendía eliminar los excesos del barroco tardío y volver a un estilo clásico más puro, más completo y más auténtico, adaptado a los propósitos modernos.

El desarrollo de la arqueología y la publicación de registros precisos de edificios clásicos conservados fueron cruciales para el surgimiento de la arquitectura neoclásica. En muchos países, hubo una primera oleada inspirada en la arquitectura romana, seguida, a partir de principios del siglo XIX, por una segunda oleada de arquitectura neogriega . Esto se debió a un mayor conocimiento de los vestigios griegos. A medida que avanzaba el siglo XIX, el estilo tendió a perder su pureza original, más bien austera, en variantes como el estilo Imperio francés . El término «neoclásico» se usa a menudo de forma muy imprecisa para referirse a cualquier edificio que emplee parte del vocabulario arquitectónico clásico.

En su forma, la arquitectura neoclásica enfatiza la pared en lugar del claroscuro y mantiene identidades separadas para cada una de sus partes. El estilo se manifiesta tanto en sus detalles como reacción contra el estilo rococó de ornamentación naturalista, como en sus fórmulas arquitectónicas como resultado de algunos rasgos clasicistas de la tradición arquitectónica del barroco tardío. Por lo tanto, el estilo se define por la simetría, la geometría simple y las exigencias sociales en lugar de la ornamentación. [ 3 ] En el siglo XXI, una versión del estilo continúa, a veces llamada arquitectura neoclásica o neoclasicismo.

Historia

La arquitectura neoclásica es un estilo y un momento específico de finales del siglo XVIII y principios del XIX que se asoció específicamente con la Ilustración , el empirismo y el estudio de los yacimientos por los primeros arqueólogos. [ 4 ] La arquitectura clásica posterior a 1840 debe clasificarse como uno de una serie de estilos de "renacimiento", como el griego , el renacentista o el italianizante . Varios historiadores del siglo XIX lo han dejado claro desde la década de 1970. La arquitectura clásica durante el siglo XX se clasifica menos como un renacimiento y más como un retorno a un estilo que se ralentizó con la llegada del modernismo . Sin embargo, la arquitectura neoclásica está comenzando a practicarse de nuevo en el siglo XXI más en forma de arquitectura neoclásica e incluso en la arquitectura de gentrificación e historicismo , la arquitectura neoclásica o sus elementos importantes todavía se utilizan, incluso cuando la arquitectura posmoderna es dominante en todo el mundo.

Paladianismo

La Basílica Palladiana en Vicenza en Véneto , Italia

En algunas obras arquitectónicas europeas de principios del siglo XVIII se puede apreciar un retorno a formas arquitectónicas más clásicas como reacción al estilo rococó , representado de forma más evidente en la arquitectura palladiana de la época georgiana en Gran Bretaña e Irlanda . El nombre hace referencia a los diseños del arquitecto veneciano del siglo XVI, Andrea Palladio .

El estilo barroco nunca había sido del agrado de los ingleses. Cuatro libros influyentes se publicaron en el primer cuarto del siglo XVIII, destacando la sencillez y pureza de la arquitectura clásica: Vitruvius Britannicus de Colen Campbell (1715), I quattro libri dell'architettura ( Los cuatro libros de arquitectura , 1715) de Palladio, De re aedificatoria de Leon Battista Alberti (publicado por primera vez en 1452) y The Designs of Inigo Jones... with Some Additional Designs (1727). El más popular fue Vitruvius Britannicus, de cuatro volúmenes, escrito por Colen Campbell. El libro contenía grabados arquitectónicos de famosos edificios británicos inspirados en los grandes arquitectos, desde Vitruvio hasta Palladio. Inicialmente, el libro presentaba principalmente la obra de Inigo Jones , pero los tomos posteriores incluyeron dibujos y planos de Campbell y otros arquitectos del siglo XVIII. La arquitectura palladiana se consolidó en la Gran Bretaña del siglo XVIII.

A la vanguardia de la nueva escuela de diseño se encontraba el aristocrático "arquitecto conde", Richard Boyle, tercer conde de Burlington ; en 1729, él y William Kent diseñaron Chiswick House . Esta casa era una reinterpretación de la Villa Capra "La Rotonda" de Palladio , pero depurada de elementos y ornamentos del siglo XVI. Esta severa falta de ornamentación se convertiría en una característica del palladianismo. En 1734, William Kent y Lord Burlington diseñaron uno de los mejores ejemplos de arquitectura palladiana en Inglaterra, Holkham Hall en Norfolk . El bloque principal de esta casa siguió bastante de cerca los dictados de Palladio, pero las alas bajas, a menudo separadas, de los edificios agrícolas de Palladio adquirieron mayor importancia.

Esta tendencia clasicista también se pudo detectar, en menor medida, en la arquitectura del Barroco tardío de París, como en la columnata del Louvre . Este cambio incluso fue visible en Roma, en la fachada rediseñada de la archibasílica de San Juan de Letrán .

Neoclasicismo

Comparación entre una pintura mural romana del siglo I d. C. que representa una puerta ornamentada en la Villa Boscoreale , Italia; y una imponente puerta neoclásica del siglo XIX del Palacio de Justicia de Bruselas , Bélgica.

A mediados del siglo XVIII, el movimiento se amplió para incorporar una mayor variedad de influencias clásicas, incluidas las de la Antigua Grecia . Un centro temprano del neoclasicismo fue Italia, especialmente Nápoles , donde en la década de 1730 arquitectos de la corte como Luigi Vanvitelli y Ferdinando Fuga estaban recuperando formas clásicas, palladianas y manieristas en su arquitectura barroca. Siguiendo su ejemplo, Giovanni Antonio Medrano comenzó a construir las primeras estructuras verdaderamente neoclásicas en Italia en la década de 1730. En el mismo período, Alessandro Pompei introdujo el neoclasicismo en la República de Venecia , construyendo uno de los primeros lapidarios de Europa en Verona , en estilo dórico (1738). Durante el mismo período, el arquitecto Jean Nicolas Jadot de Ville-Issey , arquitecto de la corte de Francisco Esteban de Lorena , introdujo elementos neoclásicos en la Toscana . Siguiendo la estela de Jadot, Gaspare Maria Paoletti desarrolló un estilo neoclásico original , transformando Florencia en el centro más importante del neoclasicismo en la península. En la segunda mitad del siglo, el neoclasicismo floreció también en Turín , Milán ( Giuseppe Piermarini ) y Trieste ( Matteo Pertsch ). En estas dos últimas ciudades, al igual que en la Toscana, el sobrio estilo neoclásico estuvo vinculado al reformismo de los ilustrados monarcas Habsburgo .

El cambio hacia la arquitectura neoclásica se sitúa generalmente en la década de 1750. Su influencia se consolidó primero en Inglaterra y Francia; en Inglaterra, las excavaciones de Sir William Hamilton en Pompeya y otros yacimientos, la influencia del Grand Tour y la obra de William Chambers y Robert Adam fueron fundamentales. En Francia, el movimiento fue impulsado por una generación de estudiantes de arte franceses formados en Roma y se vio influenciado por los escritos de Johann Joachim Winckelmann . El estilo también fue adoptado por círculos progresistas en otros países como Suecia y Rusia .

La arquitectura neoclásica internacional se ejemplificó en los edificios de Karl Friedrich Schinkel , especialmente en el Altes Museum de Berlín, el Banco de Inglaterra de Sir John Soane en Londres y la recién construida Casa Blanca y el Capitolio en Washington, D.C., de la naciente República Americana . El estilo era internacional. La Basílica de Baltimore , diseñada por Benjamin Henry Latrobe en 1806, es considerada uno de los mejores ejemplos de arquitectura neoclásica del mundo .

Una segunda ola neoclásica, más severa, más estudiada y con una mayor conciencia arqueológica, se asocia con el apogeo del Primer Imperio francés . En Francia, la primera fase del neoclasicismo se expresó en el estilo Luis XVI , y la segunda en los estilos Directorio e Imperio . Sus principales exponentes fueron Percier y Fontaine , arquitectos de la corte especializados en decoración de interiores. [ 6 ]

En las artes decorativas, el neoclasicismo se ejemplifica en el mobiliario francés de estilo Imperio; el mobiliario inglés de Chippendale , George Hepplewhite y Robert Adam ; los bajorrelieves y jarrones de «basalto negro» de Wedgwood ; y el mobiliario Biedermeier de Austria. El arquitecto escocés Charles Cameron creó interiores palaciegos de estilo italianizante para Catalina la Grande, de origen alemán, en San Petersburgo . [ 7 ]

Diseño de interiores

Castillo de Malmaison , 1800, habitación para la emperatriz Joséphine , en la cúspide entre el estilo Directorio y el Imperio

En el interior, el neoclasicismo redescubrió el auténtico interior clásico, inspirado por los redescubrimientos de Pompeya y Herculano . Estos habían comenzado a finales de la década de 1740, pero solo alcanzaron una amplia difusión en la década de 1760, con los primeros volúmenes de lujo de distribución estrictamente controlada de Le Antichità di Ercolano Esposte ( Las Antigüedades de Herculano al Descubierto ). Las antigüedades de Herculano demostraron que incluso los interiores más clasicistas del Barroco , o las estancias más "romanas" de William Kent, se basaban en la arquitectura exterior de basílicas y templos , pero con el exterior hacia el interior, de ahí su apariencia a menudo pomposa para los ojos modernos: marcos de ventanas con frontones convertidos en espejos dorados , chimeneas rematadas con frentes de templo.

Los nuevos interiores buscaban recrear un vocabulario auténticamente romano y genuinamente interior. Las técnicas empleadas en el estilo incluían motivos más planos y ligeros, esculpidos en bajorrelieve a modo de friso o pintados en tonos monocromáticos en camafeo , medallones, jarrones, bustos, bucráneos u otros motivos aislados, suspendidos de guirnaldas de laurel o cintas, con esbeltos arabescos sobre fondos, quizás, de «rojo pompeyano» o tonos pálidos, o colores piedra. El estilo en Francia era inicialmente un estilo parisino, el goût grec («gusto griego»), no un estilo cortesano; cuando Luis XVI ascendió al trono en 1774, María Antonieta , su reina amante de la moda, llevó el estilo Luis XVI a la corte. Sin embargo, no hubo un intento real de emplear las formas básicas del mobiliario romano hasta principios del siglo XX, y los ebanistas tendían más a inspirarse en la arquitectura antigua, del mismo modo que los plateros tendían a inspirarse más en la cerámica y la talla en piedra antiguas que en la metalurgia: «Los diseñadores y artesanos [...] parecen haber sentido un placer casi perverso al transferir motivos de un medio a otro». [ 8 ]

Robert y James Adam inauguraron una nueva etapa en el diseño neoclásico. En la década de 1750, viajaron por Italia y Dalmacia, observando las ruinas del mundo clásico. A su regreso a Gran Bretaña, publicaron por entregas, entre 1773 y 1779, el libro titulado « The Works in Architecture». Este libro de grabados difundió el estilo Adam por toda Europa. Los hermanos Adam buscaban simplificar los estilos rococó y barroco , que habían estado de moda en las décadas anteriores, para aportar a las casas georgianas una estética más ligera y elegante. «The Works in Architecture» ilustraba los principales edificios en los que habían trabajado los hermanos Adam y, sobre todo, documentaba los interiores, el mobiliario y los accesorios diseñados por ellos.

Renacimiento griego

Segundo Banco de los Estados Unidos , Filadelfia, 1818-1824, por William Strickland

A partir de 1800, una nueva afluencia de ejemplos arquitectónicos griegos, plasmados en grabados y aguafuertes, dio un nuevo impulso al neoclasicismo, el Renacimiento Griego. Antes de mediados del siglo XVIII, en Europa Occidental , se conocía poco sobre la existencia de edificios griegos que aún se conservaban . En 1751 , una expedición financiada por la Sociedad de Dilettanti y dirigida por James Stuart y Nicholas Revett inició una investigación arqueológica seria. Tras su regreso de Grecia , George Lyttelton encargó a Stuart la creación del primer edificio griego en Inglaterra: el templo-jardín de Hagley Hall (1758-1759). [ 9 ] Varios arquitectos británicos de la segunda mitad del siglo asumieron el desafío expresivo del estilo dórico, propuesto por sus mecenas aristocráticos, entre ellos Joseph Bonomi el Viejo y John Soane , pero este estilo siguió siendo un entusiasmo privado de entendidos hasta la primera década del siglo XIX. [ 10 ]

En su contexto social más amplio, la arquitectura neoclásica griega aportó un nuevo tono de sobriedad y contención a los edificios públicos británicos alrededor de 1800, como una afirmación del nacionalismo que acompañó al Acta de Unión , las Guerras Napoleónicas y la demanda de reforma política. Fue el diseño ganador de William Wilkins en el concurso público para el Downing College de Cambridge el que anunció que el estilo griego se convertiría en el lenguaje dominante de la arquitectura. Wilkins y Robert Smirke construyeron algunos de los edificios más importantes de la época, como el Theatre Royal de Covent Garden (1808-1809), la Oficina General de Correos (1824-1829), el Museo Británico (1823-1848), el Wilkins University College de Londres (1826-1830) y la National Gallery (1832-1838). En Escocia, Thomas Hamilton (1784-1858), en colaboración con los artistas Andrew Wilson (1780-1848) y Hugh William Williams (1773-1829), creó monumentos y edificios de importancia internacional; el Monumento a Burns en Alloway (1818) y la Real Escuela Secundaria de Edimburgo (1823-1829).

Al mismo tiempo, el estilo Imperio en Francia representó una ola más grandiosa de neoclasicismo en la arquitectura y las artes decorativas. Basado principalmente en los estilos imperiales romanos, tuvo su origen y tomó su nombre del reinado de Napoleón I en el Primer Imperio Francés , donde se pretendía idealizar el liderazgo de Napoleón y el Estado francés. Este estilo se corresponde con el estilo Biedermeier, más burgués , en los países de habla alemana; el estilo Federal en Estados Unidos; el estilo Regencia en Gran Bretaña; y el estilo Napoleónico en Suecia. Según el historiador de arte Hugh Honour , «lejos de ser, como a veces se supone, la culminación del movimiento neoclásico, el Imperio marca su rápido declive y su transformación, una vez más, en un mero renacimiento de la antigüedad, desprovisto de todas las ideas elevadas y la fuerza de convicción que habían inspirado sus obras maestras». [ 11 ]

Características

El Plan L'Enfant para Washington, D.C., revisado por Andrew Ellicott en 1792.

El neoclasicismo tardío fue un movimiento internacional. Los arquitectos reaccionaron contra los excesos y la profusión de ornamentación propios de la arquitectura barroca tardía . La nueva arquitectura «clásica» enfatizaba las cualidades planas, en lugar de la elaborada ornamentación escultórica, tanto en el interior como en el exterior. Las proyecciones y los retranqueos, así como sus efectos de luz y sombra , eran más planos; los bajorrelieves escultóricos eran planos y solían estar enmarcados por frisos, placas o paneles. Esta fue la primera arquitectura clásica «despojada» de artificios, y parecía moderna en el contexto del período revolucionario europeo. En su forma más elemental, como en la obra de Étienne-Louis Boullée , era sumamente abstracta y geométricamente pura. [ 12 ]

La catedral neoclásica de Helsinki, del siglo XIX, cerca de la plaza del Senado, Helsinki , Finlandia.

El neoclasicismo también influyó en el urbanismo. Los antiguos romanos habían utilizado un sistema consolidado de planificación urbana tanto para la defensa como para la comodidad de los ciudadanos; sin embargo, las raíces de este sistema se remontan a civilizaciones aún más antiguas. En su forma más básica, el sistema de calles en cuadrícula, un foro central con servicios municipales, dos bulevares principales ligeramente más anchos y alguna que otra calle diagonal eran característicos del diseño romano, sumamente lógico y ordenado. Las fachadas y la disposición de los edificios antiguos se orientaban según estos patrones urbanísticos y tendían a ser proporcionales a la importancia de los edificios públicos.

Muchos de estos patrones de planificación urbana se incorporaron a las primeras ciudades modernas planificadas del siglo XVIII. Ejemplos excepcionales incluyen Karlsruhe , Washington D. C., San Petersburgo, Buenos Aires, La Habana y Barcelona. Modelos contrastantes se pueden encontrar en los diseños modernistas, como Brasilia , el movimiento de las ciudades jardín y las ciudades levitadas .

Francia

Edificio de apartamentos parisino en la Rue de Rivoli . El nombre de la calle proviene de la victoria de Napoleón sobre los austriacos en la batalla de Rivoli (1797).

La primera fase del neoclasicismo en Francia se expresa en el estilo Luis XV del arquitecto Ange-Jacques Gabriel ( Petit Trianon , 1762-1768); la segunda fase, en los estilos denominado Directorio e Imperio , podría caracterizarse por el severo y austero Arco del Triunfo de Jean-François Chalgrin (diseñado en 1806). En Inglaterra, las dos fases podrían caracterizarse primero por las estructuras de Robert Adam , y la segunda por las de Sir John Soane . El estilo interior en Francia era inicialmente parisino, el " Goût grec " ("estilo griego"), no un estilo cortesano. Solo cuando el joven rey Luis XVI ascendió al trono en 1774, María Antonieta , su reina amante de la moda, introdujo el estilo Luis XVI en la corte.

Muchos arquitectos neoclásicos de principios del siglo XIX se vieron influenciados por los dibujos y proyectos de Étienne-Louis Boullée y Claude Nicolas Ledoux . Los numerosos dibujos a grafito de Boullée y sus alumnos representan una arquitectura geométrica austera que emula la eternidad del universo. Existen vínculos entre las ideas de Boullée y la concepción de lo sublime de Edmund Burke . Ledoux abordó el concepto de carácter arquitectónico, sosteniendo que un edificio debe comunicar inmediatamente su función al espectador: tomadas literalmente, estas ideas dan origen a la arquitectura parlante .

A partir de 1800, una nueva oleada de ejemplos arquitectónicos griegos, plasmados en grabados y aguafuertes, dio un nuevo impulso al neoclasicismo, conocido como el Renacimiento Griego . Si bien varias ciudades europeas —en particular San Petersburgo , Atenas , Berlín y Múnich— se transformaron en auténticos museos de la arquitectura neogriega, este estilo nunca gozó de popularidad ni entre el Estado ni entre el público francés.

Alemania

La arquitectura neoclásica se convirtió en un símbolo de orgullo nacional durante el siglo XVIII en Alemania, en lo que entonces era Prusia . Karl Friedrich Schinkel construyó numerosos edificios notables en este estilo, incluido el Altes Museum de Berlín. Si bien la ciudad siguió estando dominada por el urbanismo barroco, su arquitectura y estilo funcional le proporcionaron un centro claramente neoclásico.

La obra de Schinkel es muy comparable a la arquitectura neoclásica británica, ya que se inspiró en gran medida en ese país. Realizó viajes para observar los edificios y desarrollar su estilo funcional. [ 3 ]

Gran Bretaña e Irlanda

Desde mediados del siglo XVIII, la exploración y la publicación cambiaron el rumbo de la arquitectura británica, alejándola de la arquitectura palladiana y acercándola a una visión más pura del ideal grecorromano antiguo. La obra de James Stuart, «El ateniense», titulada «Las antigüedades de Atenas y otros monumentos de Grecia», fue muy influyente en este sentido, al igual que «Palmira y Baalbec » de Robert Wood . La mayoría de los arquitectos y diseñadores británicos contemporáneos adoptaron una combinación de formas sencillas y un alto grado de ornamentación. La revolución iniciada por Stuart pronto se vio eclipsada por la obra de los hermanos Adam , James Wyatt , Sir William Chambers , George Dance el Joven , James Gandon y arquitectos provinciales como John Carr y Thomas Harrison de Chester .

En Escocia y el norte de Inglaterra, donde el renacimiento gótico tuvo menor auge, los arquitectos continuaron desarrollando el estilo neoclásico de William Henry Playfair . Las obras de Cuthbert Brodrick y Alexander Thomson demuestran que, a finales del siglo XIX, los resultados podían ser impactantes y excéntricos.

En Irlanda , donde el neogótico también tuvo menor popularidad, se desarrolló una forma refinada y sobria del neoclasicismo, que se puede apreciar en las obras de James Gandon y otros arquitectos de la época. Esto resulta especialmente evidente en Dublín , una ciudad predominantemente neoclásica y georgiana.

Grecia

Tras el establecimiento del Reino de Grecia en 1832, la arquitectura griega estuvo influenciada principalmente por el neoclásico. Para Atenas, el primer rey de Grecia, Otón I , encargó a los arquitectos Stamatios Kleanthis y Eduard Schaubert el diseño de un plano urbano moderno. El Antiguo Palacio Real fue el primer edificio público importante que se construyó, entre 1836 y 1843. Posteriormente, a mediados y finales del siglo XIX, Theophil Hansen y Ernst Ziller participaron en la construcción de numerosos edificios neoclásicos. Theophil Hansen diseñó su primer edificio, el Observatorio Nacional de Atenas , y dos de los tres edificios contiguos que conforman la llamada «Trilogía Clásica de Atenas»: la Academia de Atenas (1859) y la Biblioteca Nacional de Grecia (1888). El tercer edificio de la trilogía fue la Universidad Nacional y Capodistríaca de Atenas (1843), diseñada por su hermano Christian Hansen . También diseñó el Salón Zappeion (1888). Ernst Ziller también diseñó muchas mansiones privadas en el centro de Atenas que gradualmente se convirtieron en públicas, generalmente a través de donaciones, como la mansión de Heinrich Schliemann , Iliou Melathron (1880).

La ciudad de Nauplia, en el Peloponeso, es también un importante ejemplo de arquitectura neoclásica, junto con las ciudades insulares de Poros , Syros (en su capital, Ermoupoli ) y Symi .

Hungría

Los primeros ejemplos de arquitectura neoclásica en Hungría se encuentran en Vác . En esta ciudad, el arco triunfal y la fachada neoclásica de la catedral barroca fueron diseñados por el arquitecto francés Isidor Marcellus Amandus Ganneval (Isidore Canevale) en la década de 1760. Asimismo, la fachada ajardinada del Palacio Esterházy (1797-1805) en Kismarton (actualmente Eisenstadt , Austria) es obra del arquitecto francés Jean-Charles-Alexandre Moreau .

Los dos principales arquitectos del neoclasicismo en Hungría fueron Mihály Pollack y József Hild . La obra más importante de Pollack es el Museo Nacional Húngaro (1837-1844). Hild es famoso por sus diseños para la catedral de Eger y Esztergom . La Gran Iglesia Reformada de Debrecen es un ejemplo sobresaliente de las numerosas iglesias protestantes que se construyeron en la primera mitad del siglo XIX. Esta fue la época de las primeras estructuras de hierro en la arquitectura húngara, la más importante de las cuales es el Puente de Cadenas Széchenyi de William Tierney Clark .

Pavo

La arquitectura neoclásica comenzó a introducirse en el Imperio Otomano en el siglo XIX a través de diversos canales, incluyendo la obra y la presencia de arquitectos extranjeros de Europa Occidental y la adopción del estilo por parte de la familia Balyan (los arquitectos personales del trono otomano ). Si bien ya existían antecedentes, la construcción y la normalización del estilo no se aceleraron hasta los periodos Tanzimat y Constitucional del Imperio tardío. En lugar de adoptar estrictamente el neoclasicismo, la arquitectura imperial de este periodo abrazó principalmente el eclecticismo estructural, superponiendo componentes neoclásicos sobre diseños otomanos tradicionales y suntuosas ornamentaciones barrocas occidentales. Los sultanes construyeron suntuosos palacios imperiales, mezquitas, edificios gubernamentales y municipales en este estilo. Ejemplos notables de este periodo incluyen la Torre del Reloj Nusretiye (1841), el Palacio de Dolmabahçe (1856), el Palacio de Çırağan (1867) y el Museo Arqueológico de Estambul (1891).

Las comunidades griegas de Anatolia y la Grecia continental también influyeron en la exposición a la arquitectura neoclásica en el Imperio Otomano, especialmente después de la Ilustración griega y la independencia del Reino de Grecia . Intelectuales, ingenieros y arquitectos griegos comenzaron a planificar, construir y financiar edificios en territorio otomano, específicamente en las principales ciudades cosmopolitas con una alta población griega como Izmir e Estambul . Los griegos reservaron estos edificios para instituciones públicas y academias. Una parte significativa de los edificios construidos durante esa época se perdió durante el incendio de Esmirna en 1922, aunque algunos sobrevivieron. [ 13 ] Ejemplos notables incluyen la escuela secundaria Namık Kemal (alrededor de 1800) y la escuela secundaria Atatürk de Izmir (1912).

A principios del siglo XX, el creciente nacionalismo, un sentido cada vez mayor de identidad cultural y las reformas políticas propiciaron el desarrollo del Primer Movimiento Arquitectónico Nacional ( en turco : Birinci Ulusal Mimarlık Akımı ). Este movimiento, también conocido como el Renacimiento de la Arquitectura Nacional ( en turco : Millî Mimari Rönesansı ), la arquitectura neoclásica turca ( en turco : Neoklasik Türk Üslûbu ) o la arquitectura neootomana, representó un alejamiento del neoclasicismo europeo y una mayor inclinación hacia formas arquitectónicas inspiradas en los estilos otomano y selyúcida que lo precedieron. Fue impulsado por arquitectos como Mimar Kemaleddin Bey , Vedat Tek y el arquitecto turco-levántico Giulio Mongeri . Algunos ejemplos son la Gran Oficina de Correos de Estambul (1908), el Palacio Bulgur (1912) y el Museo Estatal de Arte y Escultura de Ankara (1930). El Primer Movimiento Arquitectónico Nacional continuó después de la Guerra de Independencia Turca (1919-1922) y el establecimiento de la República de Turquía , manteniendo su influencia hasta principios de la década de 1930. Gradualmente declinó a medida que se empezaron a adoptar estilos modernistas como el Art Déco , la Bauhaus y el Clasicismo Despojado , dando finalmente lugar al Segundo Movimiento Arquitectónico Nacional ( en turco : İkinci Ulusal Mimarlık Akımı ).

Japón

Aunque no es un país occidental, debido a la influencia occidental, Japón ha desarrollado arquitectura neoclásica. Esto incluye el singular Santuario Hiko , un santuario sintoísta basado en templos griegos . Posteriormente, evolucionó hacia el Estilo de la Corona Imperial , que incorpora elementos de diseño tanto oriental como occidental. [ 14 ] Los techos de este estilo presentan un marcado carácter asiático, y fue ampliamente utilizado por el Imperio japonés en sus colonias. [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]

Malta

La arquitectura neoclásica se introdujo en Malta a finales del siglo XVIII, durante los últimos años del gobierno de los Hospitalarios . Algunos ejemplos tempranos incluyen la Biblioteca (1786), [ 18 ] el Arco de De Rohan (1798) [ 19 ] y la Puerta de Hompesch (1801). [ 20 ] Sin embargo, la arquitectura neoclásica solo se popularizó en Malta tras el establecimiento del dominio británico a principios del siglo XIX. En 1814, se añadió un pórtico neoclásico decorado con el escudo de armas británico al edificio de la Guardia Principal para que sirviera como símbolo de la Malta británica. Otros edificios neoclásicos del siglo XIX incluyen el Monumento a Sir Alexander Ball (1810), RNH Bighi (1832), la Pro-Catedral de San Pablo (1844), la Rotonda de Mosta (1860) y la ahora destruida Ópera Real de La Valeta (1866). [ 21 ]

El neoclasicismo dio paso a otros estilos arquitectónicos a finales del siglo XIX. Pocos edificios se construyeron en estilo neoclásico durante el siglo XX, como el museo Domvs Romana (1922) [ 22 ] y el edificio de los Tribunales de Justicia (La Valeta) (1965-1971) [ 23 ] .

México

Una estatua ecuestre de Manuel Tolsá en la Plaza Manuel Tolsá, Centro Histórico de la Ciudad de México.

La arquitectura neoclásica en México tuvo dos épocas principales: la primera fue hacia el final de la época virreinal española y la segunda fase tuvo lugar durante el México independiente, a partir de mediados del siglo XIX.

México virreinal

Como parte del impacto cultural de la Ilustración española en el Reino de Nueva España (México), la corona estableció la Academia de San Carlos en 1785 para formar pintores, escultores y arquitectos en Nueva España, bajo la dirección del peninsular Gerónimo Antonio Gil . [ 24 ] La academia hizo hincapié en el neoclasicismo, que se inspiró en las líneas limpias de la arquitectura griega y romana, pero también, para algunos monumentos, en las tradiciones arquitectónicas aztecas y mayas. [ 25 ] El arquitecto neoclásico más destacado de México fue Manuel Tolsá .

El neoclasicismo en la arquitectura mexicana estuvo directamente vinculado a las políticas de la corona que buscaban frenar la exuberancia del Nuevo Barroco Español y crear edificios públicos de "buen gusto" financiados por la corona, como el Palacio de Minería en la Ciudad de México, el Hospicio Cabañas en Guadalajara y la Alhóndiga de Granaditas en Guanajuato , todos construidos a finales de la época colonial. [ 26 ]

La Catedral Metropolitana de la Ciudad de México , iniciada en el siglo XVI, incorpora el estilo neoclásico principalmente en sus partes superiores, en particular en los campanarios y la fachada, que fueron terminados a finales del siglo XVIII y principios del XIX por arquitectos como Manuel Tolsá. Si bien las secciones inferiores son predominantemente barrocas, los elementos neoclásicos introducidos por arquitectos como Tolsá añadieron una estética más sobria y mayor altura con la incorporación de nuevas cúpulas y esculturas.

México independiente

Tras la Independencia , la construcción de grandes edificios neoclásicos se detuvo debido a las interrupciones en el funcionamiento de la Academia de San Carlos y a la inestabilidad económica provocada por la Guerra de Independencia. La crisis económica se agravó por una sucesión de guerras, entre ellas los intentos de reconquista española , la Primera Intervención Francesa , la Primera Intervención Americana , la Guerra de Reforma y, posteriormente, el Segundo Imperio Mexicano . No fue hasta finales de la década de 1860, con la restauración de la República y la consiguiente estabilidad de la Pax Porfiriana , que México vio un número significativo de nuevos edificios neoclásicos. La Academia de San Carlos experimentó una renovación de los ideales neoclásicos bajo la dirección de Francesco Saverio Cavallari .

Durante el Porfiriato, el gusto arquitectónico predominante favoreció el eclecticismo . Edificios y monumentos como el Teatro Juárez , el Museo Nacional de Arte , el Palacio de Bellas Artes y el Monumento a Cuauhtémoc son construcciones eclécticas del siglo XIX que combinan diferentes estilos arquitectónicos, como el neoindigenismo, y no son exclusivamente neoclásicos, especialmente en el sentido europeo.

Un importante edificio neoclásico inacabado fue el proyectado Palacio Legislativo Federal de Émile Bénard . La construcción se detuvo debido a la Revolución Mexicana y finalmente se convirtió en el Monumento a la Revolución .

Resto de Latinoamérica

El estilo neoclásico llegó a los imperios americanos de España y Portugal a través de proyectos diseñados en Europa o ejecutados localmente por arquitectos europeos o criollos formados en las academias de la metrópoli . También existen ejemplos de adaptación al lenguaje arquitectónico local, que durante siglos anteriores había dado lugar a una síntesis o sincretismo de elementos europeos y precolombinos en el llamado barroco colonial.

Dos criterios clásicos más pertenecen, en Chile , el Palacio de La Moneda (1784–1805) y la Catedral Metropolitana de Santiago (1748–1899), ambas obras del arquitecto italiano Joaquín Toesca . En Ecuador, el Palacio de Carondelet de Quito (Palacio de Gobierno de Ecuador) construido entre 1611 y 1801 por Antonio García. En los albores de la independencia de Hispanoamérica, se desarrollaron programas constructivos en las nuevas repúblicas. El neoclasicismo fue introducido en Nueva Granada por Marcelino Pérez de Arroyo . Más tarde, en Colombia , el Capitolio Nacional fue construido en Bogotá entre 1848 y 1926 por Thomas Reed , formado en la Bauakademie de Berlín ; la Catedral Primada de Bogotá (1807–1823), diseñada por Fray Domingo de Petrés ; y en Perú la Basílica Catedral de Arequipa construida entre 1540 y 1844 por Lucas Poblete .

Brasil , que se convirtió en sede de la corte de la monarquía portuguesa y, tras independizarse de su metrópoli como el Imperio de Brasil , también recurrió a la arquitectura para la glorificación del poder político, y se decidió contratar a arquitectos formados en la Academia Real de Arquitectura . A este período pertenecen el portal de la Academia Imperial de Bellas Artes de Río de Janeiro, realizado en 1826, y el Palacio Imperial de Petrópolis, construido entre 1845 y 1862.

Argentina es otro de los países que busca dejar atrás su pasado colonial, pero en el contexto de la reorganización del país tras la independencia en 1810, se buscó una imagen de poder que transmitiera la presencia del Estado, inspirando respeto y devoción, incluyendo, por supuesto, la arquitectura. Sin embargo, no se concibió un estilo propio, sino que se introdujo el canon clásico, no como una réplica de edificios de la Antigüedad, sino con un predominio clásico y una fuerte influencia del clasicismo francés , que perduró hasta el siglo XX.

Países Bajos

El neoclasicismo se popularizó en los Países Bajos a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Inspirado en la arquitectura de la antigua Grecia y Roma, se caracteriza por su simetría, proporciones elegantes, columnas y frontones decorativos. Los edificios neoclásicos neerlandeses se utilizaban a menudo como ayuntamientos, palacios, villas e instituciones públicas. Entre los ejemplos más destacados se encuentra la Villa Welgelegen en Haarlem, que muestra la grandeza y el equilibrio de este estilo. En los Países Bajos, el neoclasicismo reflejó ideales de orden, progreso y refinamiento en una época de cambios políticos y culturales.

Noruega

Noruega cuenta con numerosos ejemplos de arquitectura neoclásica, especialmente en Oslo, como el Palacio Real , la Universidad de Oslo y el Museo Vigeland, que exhiben elegantes proporciones y detalles clásicos. Este estilo constituyó una fase arquitectónica significativa durante el siglo XIX y principios del XX, con una transición hacia el funcionalismo tras el período del clasicismo nórdico entre 1910 y 1930.

Filipinas

Al igual que la mayoría de las tradiciones occidentales en las antiguas Indias Orientales Españolas, el neoclasicismo llegó a los archipiélagos del Pacífico a través del dominio de Nueva España (México) durante el período de gobierno de la Ciudad de México, manifestándose en la arquitectura de iglesias y edificios cívicos. Cuando el poder sobre el archipiélago pasó de la Corona española a los Estados Unidos de América, el estilo se popularizó y evolucionó desde un enfoque relativamente sencillo durante la época española hasta un estilo más ornamentado de la arquitectura Beaux-Arts, impulsado por el regreso de un gran número de estudiantes de arquitectura a las islas procedentes de las escuelas occidentales. También se convirtió en un símbolo de la democracia al estilo estadounidense y de la inminente república durante la Commonwealth .

Mancomunidad Polaco-Lituana

El centro del neoclasicismo polaco-lituano fue Varsovia y Vilna bajo el reinado del último rey polaco y gran duque de Lituania, Stanisław August Poniatowski . La Universidad de Vilna fue otro importante centro de la arquitectura neoclásica en Europa, liderado por los notables profesores de arquitectura Marcin Knackfus , Laurynas Gucevičius y Karol Podczaszyński . El estilo se plasmó en la forma de los principales edificios públicos, como el Observatorio Astronómico de la Universidad de Vilna , la Catedral de Vilna y el ayuntamiento .

Los arquitectos y artistas más conocidos que trabajaron en la Commonwealth polaco-lituana fueron Dominik Merlini , Jan Chrystian Kamsetzer , Szymon Bogumił Zug , Jakub Kubicki , Antonio Corazzi , Efraim Szreger , Chrystian Piotr Aigner y Bertel Thorvaldsen .

Rusia

En el Imperio ruso a finales del siglo XIX, la arquitectura neoclásica era tan predominante como la de San Petersburgo , ya que este estilo era característico de un gran número de edificios en la ciudad. Catalina la Grande adoptó este estilo durante su reinado al autorizar al arquitecto Jean-Baptiste Vallin de la Mothe a construir el Antiguo Hermitage y la Academia Imperial de las Artes . [ 3 ]

España

El neoclasicismo español quedó ejemplificado por la obra de Juan de Villanueva , quien adaptó las teorías de Edmund Burke sobre la belleza y lo sublime a las exigencias del clima y la historia de España. Construyó el Museo del Prado , que combinaba tres funciones: academia, auditorio y museo en un mismo edificio con tres entradas independientes.

Esto formaba parte del ambicioso programa de Carlos III , quien pretendía convertir a Madrid en la capital de las artes y las ciencias. Muy cerca del museo, Villanueva construyó el Real Observatorio de Madrid . También diseñó varias residencias de verano para los reyes en El Escorial y Aranjuez , y reconstruyó la Plaza Mayor de Madrid , entre otras obras importantes. Los discípulos de Villanueva expandieron el estilo neoclásico en España.

Estados Unidos

En la nueva república, el estilo neoclásico de Robert Adam se adaptó al estilo local de finales del siglo XVIII y principios del XIX, conocido como arquitectura federal . Uno de los pioneros de este estilo fue el inglés Benjamin Henry Latrobe , a quien se suele considerar uno de los primeros arquitectos profesionales con formación académica en Estados Unidos y el padre de la arquitectura estadounidense. La Basílica de Baltimore , la primera catedral católica romana de Estados Unidos, es considerada por muchos expertos como la obra maestra de Latrobe.

Otro arquitecto estadounidense notable, identificado con la arquitectura federal, fue Thomas Jefferson . Se interesó mucho por los edificios que vio en París cuando se desempeñó como embajador, y construyó varios edificios neoclásicos, con sus propias innovaciones, incluyendo su residencia personal Monticello , el Capitolio del Estado de Virginia y la Universidad de Virginia . [ 3 ]

Un segundo estilo neoclásico que se encontró en los Estados Unidos durante el siglo XIX se denominó arquitectura neogriega . Se diferencia de la arquitectura federal en que sigue estrictamente el estilo griego; sin embargo, se utilizaba para describir todos los edificios del período neoclásico que exhiben órdenes clásicos. [ 28 ]

Véase también

Referencias

  1. ↑ "Arquitectura occidental: gótico alemán, barroco, renacentista | Britannica" . Enciclopedia Británica .
  2. ↑ "Arquitectura neoclásica" . Encyclopædia Britannica . Consultado el 7 de julio de 2017 .
  3. 1 2 3 4 Middleton, Robin. (1993). Arquitectura neoclásica y del siglo XIX . Electa. ISBN 0-8478-0850-5OCLC 444534819​​ 
  4. ↑ Véase, por ejemplo, Joseph Rykwert, Los primeros modernos: los arquitectos del siglo XVIII (Cambridge, MIT Press : 1980) y Alberto Pérez Gómez, Arquitectura y la crisis de la ciencia moderna (Cambridge, MIT Press: 1983).
  5. ↑ "Andrea Palladio 1508–1580" . Archivo Arquitectónico Irlandés. 2010. Archivado del original el 23 de septiembre de 2018. Recuperado el 23 de septiembre de 2018 .
  6. ↑ Barry Bergdoll, Ed., Obras completas de Percier y Fontaine , (Nueva York, Princeton Architectural Press: 2018)
  7. ↑ "Arquitectura neoclásica (1640–1850)" . www.visual-arts-cork.com . Consultado el 7 de julio de 2017 .
  8. ↑ Honor, 110–111, 110 citado
  9. ↑ Aunque Giles Worsley detecta el primer elemento arquitectónico de influencia griega en las ventanas de Nuneham House de 1756, véase Giles Worsley , "The First Greek Revival Architecture", The Burlington Magazine , vol. 127, n.º 985 (abril de 1985), págs. 226-229.
  10. ↑ Joseph Mordant Crook, El renacimiento griego: actitudes neoclásicas en la arquitectura británica, 1760–1870 (Londres, John Murray: 1972)
  11. ↑ Honor, 171–184, 171 citado
  12. ↑ Robin Middleton y David Watkin, Arquitectura neoclásica y del siglo XIX, 2 vols. (Nueva York, Electa/Rizzoli: 1987)
  13. ↑ "Información sobre las instituciones educativas griegas de Esmirna - George Vassiadis, 2007" . Fundación Patrimonio Levantino . Archivado del original el 23 de mayo de 2010.
  14. ^ Francis Chia-Hui Lin (9 de enero de 2015). Asia heteroglósica: la transformación del Taiwán urbano . Taylor y Francisco. págs.85– . ISBN  978-1-317-62637-4.
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  16. ^ Satō, Yoshiaki (2006). "Apéndice del Capítulo 5: 帝冠様式について" [ Acerca del estilo de la corona imperial ] .神奈川県庁本庁舎と大正昭和初期の神奈川県技術者に関する建築史的研究[ Arquitectura Investigación histórica del edificio de oficinas principal de la prefectura de Kanagawa y el primeros ingenieros de la prefectura de Taishō Shōwa Kanagawa ] (en japonés).
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  25. ↑Ladd, Doris M. (1974). "Los orígenes del nacionalismo mexicano". Hispanic American Historical Review. 54 (3): 525–528. doi:10.1215/00182168-54.3.525.
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  28. ↑Pierson, William Harvey (1976). American buildings and their architects. Anchor Press/Doubleday. OCLC 605187550.

28. ^ Guagliumi, Silvia (2014), "La Villa Archinto a Monza.Analogie con alcuni esempi d'architettura neoclassica in Lombardia", Silvia editrice (ISBN 978-88-96036-62-4), basata sulla propria Tesi di Laurea in Architettura presso il Politecnico di Milano discussa nell'anno accademico 1982/'83 con Relatore il Prof.Arch.C.Perogalli.

Further reading

  • Détournelle, Athanase, Recueil d'architecture nouvelle, A Paris : Chez l'auteur, 1805
  • Groth, Håkan, Neoclassicism in the North: Swedish Furniture and Interiors, 1770–1850
  • Honour, Hugh, Neoclassicism
  • Irwin, David, Neoclassicism (in series Art and Ideas) Phaidon, paperback, 1997
  • Lorentz, Stanislaw, El neoclasicismo en Polonia (Serie Historia del arte en Polonia)
  • McCormick, Thomas, Charles-Louis Clérisseau y la génesis del neoclasicismo, Fundación de Historia de la Arquitectura, 1991
  • Praz, Mario. Sobre el neoclasicismo.
  • Guagliumi, Silvia, "La Villa Archinto a Monza. Analogie con alcuni esempi d'architettura neoclassica in Lombardia", Silvia editrice, 2014 (ISBN 9788896036624)
  • Instituto de Arquitectura y Arte Clásico (sitio web oficial)
  • Grupo de Arquitectura Tradicional (archivado el 9 de junio de 2013)
  • OpenSource Classicism : proyecto de contenido educativo gratuito sobre arquitectura neoclásica.