La ópera en Escocia

La ópera escocesa es un subgénero de la música escocesa . Este artículo trata tres temas distintos, pero que se superponen:

• Ópera sobre temas escoceses, temática o inspirada en escritores escoceses.
• Ópera de compositores escoceses (con base en Escocia)
• Ópera en Escocia, incluidos intérpretes, personal de producción, compañías de ópera, etc.

Se han escrito numerosas óperas ambientadas en Escocia o basadas en temas escoceses, pero el número de óperas notables escritas por escoceses es mucho menor. Su conexión real con Escocia varía mucho.

En su búsqueda de rasgos típicos y característicos, la ópera escocesa (y la música clásica escocesa en su conjunto) ha estado a menudo bajo una fuerte influencia extranjera. Las óperas italianas, francesas, inglesas y alemanas han servido de modelo, incluso cuando los compositores han intentado introducir elementos típicamente nacionales en sus obras. Este dualismo, en mayor o menor grado, ha persistido a lo largo de toda la historia de la ópera escocesa.

El estilo italiano de música clásica probablemente fue traído por primera vez a Escocia por el violonchelista y compositor italiano Lorenzo Bocchi, quien viajó a Escocia en la década de 1720, introdujo el violonchelo en el país y luego desarrolló composiciones para canciones de las tierras bajas escocesas. Es posible que haya participado en la primera ópera escocesa, la pastoral The Gentle Shepherd , con libreto del poeta Allan Ramsay . ^[1]

La figura más significativa de la música clásica escocesa de mediados del siglo XVIII fue Thomas Erskine, sexto conde de Kellie (1732-1781), cuya música de cámara se interpretaba con frecuencia en esa época, pero que rápidamente se olvidó tras su muerte y apenas ha comenzado a revalorizarse. ^[2] El creciente número de espectadores de música clásica se puede ver en la redacción de una constitución para la Sociedad Musical de Edimburgo en 1728 ^[3] y la apertura de una nueva sala de conciertos ovalada de 2200 pies cuadrados para la Sociedad en la forma de St Cecilia's Hall, Niddry Street, Edimburgo, en 1762. ^[4]

A partir de finales de la época victoriana, los escoceses amantes de la ópera tuvieron que conformarse con las propuestas de compañías pequeñas o familiares que hacían giras extensas por las Islas Británicas. Solo podemos imaginar cómo eran los estándares en aquellos días mucho antes de que existieran las grabaciones. Sin embargo, la creación en 1873 de la Carl Rosa Opera Company con sede en Liverpool fue aclamada en su momento por ofrecer óperas itinerantes de una ambición y un nivel nunca antes vistos en Escocia. ^[5] Tal vez el relato más detallado del fenómeno de la ópera itinerante de esa época lo ofrece Rodmell. ^[6] Claramente, esta exposición a la ópera itinerante debe haber contribuido significativamente a formar el gusto del público.

Sin embargo, a pesar de los impresionantes avances en la investigación histórica que se han hecho aquí y en otros lugares, no se conoce con mucho detalle la cantidad de actuaciones y compañías en Escocia. Establecer los hechos es una tarea laboriosa y problemática. La digitalización de periódicos, revistas y otros medios impresos ayuda a los investigadores en algunos aspectos, pero a nivel nacional este proceso aún está lejos de completarse. Las compañías de interpretación e incluso los teatros han sido principalmente fenómenos temporales y sus registros de actuaciones casi siempre se pierden. Los mejores archivos se encuentran donde las compañías o los lugares no solo han sobrevivido, sino que han mantenido sus propios registros. Ejemplos musicales destacados son en Nueva York, la Metropolitan Opera ; y en Londres, la Royal Opera House, Covent Garden y el Royal Albert Hall .

Las memorias, incluso las de los empresarios, suelen estar llenas de anécdotas y ser escasas en detalles. De sus registros comerciales, por ejemplo, se conservan pocos o ningún dato que permita calcular la asistencia. Las bibliotecas nacionales y locales e incluso los archivos especializados en material de artes escénicas suelen contener sólo un puñado de programas u otros recuerdos.

En el caso de Escocia, la tarea es más complicada. Por tanto, es necesario intentar identificar y recopilar los detalles de las primeras representaciones y los elencos utilizando principalmente reseñas de periódicos, programas y programas de teatro. Un ambicioso intento de llevar a cabo esta tarea en línea, y único en su intento de trabajar a nivel nacional en lugar de en relación con una sola compañía, es el de OperaScotland, un sitio web de listados e historial de representaciones. El contenido actual abarca desde 1755 hasta la actualidad, incluye 650 óperas y los nombres de más de 11.000 intérpretes. Sin embargo, todavía queda mucho por descubrir. ^[7]

El profesor Alexander Weatherson, escribiendo en el boletín de la Sociedad Donizetti de febrero de 2009 , señala lo siguiente (con el agregado de títulos de ópera relevantes asociados con los compositores nombrados):

El suelo de Escocia estaba a punto de ser profanado por una corriente de óperas que llevaban la huella de la rival [ de Isabel ]... sin María Estuardo, Escocia podría haber quedado en paz... Sólo en Italia en los primeros tiempos. Durante las décadas del siglo XIX hubo un caldo escocés de óperas de Asap; Capecelatro [ Davide Rizzio ]; Carafa [ I solitari di Scozia , 1815, y Elisabetta en Derbyshire ossia Il castello di Fotheringhay , 1818]; Carlini [ Maria Stuarda, regina di Scozia , 1818]; Casalini; Casella [ María Stuarda , 1812]; Coccia [ I solitari , 1811, y Maria Stuart, regina di Scozia , 1827]; Donizetti [el tema del artículo del Newsletter ]; Ferrari; [El belga], Fétis [ Marie Stuart en Ecosse ]; Gabrielli [ Sara ovvero La pazza delle montagne di Scozia , 1843]; Mazzucato [ La fidanzata di Lammermoor , 1834]; Mercadante [ Maria Stuarda, regina di Scozia , 1825]; Niedermeyer [ María Estuardo , París 1844]; Nicolini ; Pacini [ Vallace , 1820, Malvina di Scozia ]; Pavesi ; Pugni ; Rajentroph; los Ricchis [ Federico Ricci y Luigi Ricci ] [ La prigione di Edimburgo , 1838]; Rossini [ Elisabetta, regina d'Inghilterra , 1815]; Sogner [ Maria Stuarda ossia I carbonari di Scozia , 1814]; y Vaccai [ I solitari di Scozia , 1815] – y esto es sólo un rasguño en la superficie de la fascinación europea por la decapitada Estuardo y/o su fortaleza norteña que hirvió en el final del baño de sangre del siglo XVIII, óperas a menudo rabiosas y sin trascendencia, llena de enfrentamientos de moda y conflictos artificiales, políticamente motivados, repetitivos y pronto olvidados. ^[8]

Otros compositores no escoceses notables de óperas sobre temas escoceses incluyen a Bizet , Handel , Giacomo Meyerbeer , Jean-François Le Sueur , John Barnett y Giuseppe Verdi . Richard Wagner originalmente ambientó la acción de su drama musical El holandés errante en Escocia, pero cambió la ubicación a Noruega poco antes de su estreno en Dresde en enero de 1843. ^[9]

También está Maria, regina d'Inghilterra de Pacini de 1843, que trata sobre María I de Inglaterra (María Tudor).

Pero Weatherson concluye:

En el centro de la trama, sin embargo, se encuentra un italiano, el dramaturgo y novelista italiano Camillo Federici (1749-1802) [seudónimo de Giovanni Battista Viassolo], un ex actor cuyas prolíficas vulgarizaciones de Schiller y Kotzebue hicieron que los libretistas italianos escribieran durante cuatro décadas. ^[10] De hecho, sin él, es de sospechar que Sir Walter Scott nunca hubiera capturado la imaginación de tantos poetas, ni por tanto tiempo. ^[8]

El tema de María, reina de Escocia, era muy común. Por lo general, las óperas trataban sobre la parte de su vida en la que era perseguida por Isabel I de Inglaterra . Se la consideraba un personaje simpático en el sur de Europa debido a su catolicismo.

En un artículo de 2001, "María Estuardo y la ópera en su honor de Carlo Coccia", el profesor Alexander Weatherson escribe:

Nadie podía quejarse de que Italia hubiera abandonado a María Estuardo. Teatralmente hablando, había demostrado una notable capacidad de recuperación, pero no precisamente por su perfección espiritual. Fue como símbolo político que había cautivado la imaginación de los radicales italianos y sus parientes y amigos. En los primeros años del siglo XIX, las representaciones de las inverosímiles obras históricas de Alfieri (1780) y Schiller (1801) escenificadas en su honor se codearon con una capa política menor. Así, por ejemplo, una tenue " Maria Stuarda restituita dai Carbonari ", una mezcolanza de hechos y ficción que de algún modo logró salvar la brecha entre el catolicismo ferviente y las ilusiones jacobinas, encontró un lugar entre una multitud de obras populares similares, entre las que se encontraban " Edoardo Stuart in Scozia " de August Friedrich Ferdinand von Kotzebue y los estridentes tabloides " Il principe Eugenio all'assedio di Tamisvar " e " Il trionfo di Napoleone il Grande ", dirigidas directamente a un público crédulo. Compartieron las candilejas con una aún más imaginativa " Matilde ossia I Carbonari " de 1809, que presentaba a la infeliz reina con una hija ficticia (que también aparecería, bastante más tarde, en " Elisabetta regina d'Inghilterra " de Rossini, pero desprovista de cualquier aspecto desleal), así como con una " I carbonari di Dombar " (es decir, Dunbar ) de construcción similar, de precio reducido.

Todas estas obras efímeras tenían algo en común y eran del agrado de un público disidente. Huelga decir que no pasó mucho tiempo antes de que esta reina " jacobina " de Escocia tuviera un escenario musical: " Maria Stuarda " de Pietro Casella (Florencia, abril de 1812) fue lo suficientemente prudente, pero " Maria Stuarda ossia I carbonari di Scozia" de Pasquale Sogner (Venecia, 26 de diciembre de 1814) -sin nombrar al poeta- desencadenó una disputa política que pronto fue sofocada por los austríacos recién instalados en Venecia, que pusieron fin a toda provocación de ese tipo, tal como la consideraban. Cuando el napolitano Michele Carafa representó su " Elisabetta in Derbyshire ossia Il castello di Fotheringhay" con un libreto de Antonio Peracchi en La Fenice el 26 de diciembre de 1818 (basado en Schiller), el maestro tuvo cuidado de no molestar a nadie ni con su título ni con su texto (sólo con algo de su ortografía), mientras que Saverio Mercadante , cuya " Maria Stuarda, regina di Scozia" con un texto del veneciano Gaetano Rossi (Bolonia, 29 de mayo de 1821), aunque no dependía más que oblicuamente de estas fuentes, tuvo cuidado en consecuencia de representarla lo más lejos posible de Nápoles. ^[11]

Otras representaciones en la ópera

La obra de Rossini , Elisabetta, regina d'Inghilterra (1815), no trata directamente de la reina María, pero sí incluye varios personajes escoceses y también familiares de la reina escocesa.

Las obras de Walter Scott resultaron populares entre los compositores del siglo XIX, y "la obra escocesa" Macbeth del dramaturgo inglés William Shakespeare también ha sido adaptada varias veces.

La influencia de Walter Scott en la literatura europea de su tiempo suele pasar desapercibida. Scott, que actualmente está pasado de moda y ha sido ampliamente ignorado, influyó en la ópera y las novelas históricas, y en autores como Tolstoi. La mayoría de las obras se basan en las novelas de Scott, más que en su poesía:

Rossini, Pacini y Sir Arthur Sullivan ( Ivanhoe , 1891) crearon óperas basadas en la novela Ivanhoe . La ópera de Rossini es un pasticcio, ensamblado sin la participación del compositor. Otra ópera importante basada en Ivanhoe es Der Templer und die Juedin de Nicolai . Se puede encontrar una lista de más de cuarenta obras teatrales basadas en esta novela en un apéndice del estudio de Jeff Dailey sobre la ópera de Sullivan. ^[12]

Macbeth fue una figura histórica genuina : Mac Bethad mac Findlaích ( gaélico moderno : MacBheatha mac Fhionnlaigh), anglicanizado como Macbeth y apodado "Rí Deircc" (Righ Dearg), "el Rey Escarlata"; murió el 15 de agosto de 1057) fue rey de los escoceses (también conocido como el rey de Alba , y anteriormente como rey de Moray y rey ​​de Fortriu ) desde 1040 hasta su muerte. Es más conocido como el tema de la tragedia Macbeth de William Shakespeare y las muchas obras que ha inspirado, aunque la obra presenta una imagen muy inexacta de su reinado y personalidad. Shakespeare tomó prestada la historia de varios cuentos en las Crónicas de Holinshed , una historia popular de las Islas Británicas conocida por Shakespeare y sus contemporáneos, pero con numerosas inexactitudes y sesgos.

En 1760, Macpherson publicó el texto en inglés Fragmentos de poesía antigua, recopilados en las Tierras Altas de Escocia y traducidos del gaélico o lengua erse . Más tarde ese año, Macpherson anunció que había obtenido más manuscritos de poesía gaélica antigua y en 1761 informó sobre su descubrimiento de una epopeya sobre el tema del héroe Fingal , que se dice que es obra de un bardo celta ciego llamado Ossian. Aunque Macpherson afirmó que los poemas se basaban en la tradición transmitida oralmente del folclore gaélico, no pudo, cuando se lo cuestionaron, presentar material original en forma de transcripciones y los manuscritos que afirmaba tener, para silenciar a los escépticos como Samuel Johnson, que creían que era un fraude. ^[13]

Fingal alcanzó un éxito internacional. Napoleón y Thomas Jefferson eran grandes admiradores de la obra. Se proclamó un equivalente celta de la obra de los poetas clásicos y su autor desconocido fue comparado con Homero . ^[14] Muchos escritores se vieron influenciados por el poema, incluido el joven Walter Scott , y varios pintores y compositores representaron temas osiánicos.

La ópera Ossian, ou Les bardes de Le Sueur se agotó en la Ópera de París en 1804 y transformó su carrera. Esto condujo a su influencia en la pintura de Napoleón y Girodet de 1805 Ossian recibiendo los espectros de los héroes franceses .

Otros personajes del ciclo, incluida Malvina (Mala Mhin), que tiene al menos dos óperas basadas en ella:

• Pacini – Malvinas de Escocia
• Vacai - Malvina

La ópera se inició tardíamente en Escocia. Originaria de Italia, alrededor de 1600, donde fue fomentada bajo el patrocinio de la corte, la forma de arte finalmente se extendió por la mayor parte de Europa occidental y más allá. Sin embargo, los siglos XVII y principios del XVIII fueron un período tumultuoso en la historia escocesa. No solo el país estaba desgarrado, primero por el conflicto religioso y luego por el jacobitismo , sino que la partida de la corte y el parlamento a Londres eliminó posibles fuentes de apoyo y patrocinio. ^[15] El teatro tampoco floreció en este período. Douglas de John Home fue duramente criticado por los elementos de mentalidad más tradicional dentro de la Iglesia de Escocia. ^[16] Esto frenó el desarrollo de una tradición teatral escocesa que podría haber apoyado a la ópera. Johnson señaló otras posibles razones, incluida la relativa pobreza de Escocia. La perspectiva tradicionalmente calvinista de la clase media escocesa en la era victoriana , que desaprobaba los entretenimientos públicos en pos del placer y promovía el ahorro, no la ostentación, también puede haber inhibido el tipo de patrocinio municipal que permitió la transición de la ópera de una forma de arte predominantemente aristocrática a una cada vez más patrocinada por la burguesía en la Europa del siglo XIX.

Dos compositores principales se destacan en el siglo XIX y principios del XX: el primero fue Hamish MacCunn , quien escribió Jeanie Deans en 1894, encargado por Carl Rosa. A esto le siguieron Diarmid 1897, Prue , (inacabada) 1904, The Golden Girl , 1905 y Breast of Light (inacabada). ^[17] Como muchos escoceses talentosos, pronto se sintió atraído a estudiar y desarrollar su carrera creativa al sur de la frontera. McCunn es mejor conocido por su pieza no operística Land of the Mountain and the Flood . Se han grabado extractos de Jeanie Deans . La otra figura es William Wallace , cuya pieza de 1896 Brassolis es una tragedia lírica en un acto. Nuevamente, como McCunn, fue principalmente un compositor orquestal y no operístico. En la siguiente generación, encontramos a John Blackwood McEwen escribiendo The Royal Rebel , una ópera cómica en 3 actos (1909).

Los compositores de ópera escocesa de finales del siglo XX incluyen dos sorpresas: a saber, el número inusual de compositoras y, en segundo lugar, la ópera gaélica escocesa (ver más abajo). La ópera de Thomas Wilson , Confesiones de un pecador justificado , fue encargada por la Ópera Escocesa y se basó en la novela de James Hogg . Se estrenó en York en 1976 y realizó una gira por todo el Reino Unido. Recibió diecisiete representaciones y fue muy apreciada por su mezcla de surrealismo, pastiche y electrónica. Antes de eso, Wilson había escrito una ópera de un acto, The Charcoal Burner, con un libreto de Edwin Morgan . Quizás el compositor de ópera más conocido residente en Escocia fue Peter Maxwell Davies . Davies, un inglés, vivió en Orkney desde 1971 hasta su muerte en 2016. Algunas de sus obras toman temas escoceses, pero como a menudo no lo hacen. Sus obras basadas en Escocia incluyen El martirio de San Magnus , una ópera de cámara, y El faro (sobre el incidente de las islas Flannan ). Las óperas de Davies que no tienen base en Escocia incluyen Mr Emmet Takes a Walk , Kommilitonen!, The Doctor of Myddfai , Cinderella y Resurrection .

Otra compositora importante, con un origen escocés cuestionable, es Judith Weir . En 2014 fue nombrada Maestra de Música de la Reina, siguiendo el ejemplo de Davies y convirtiéndose en la primera mujer en ocupar este cargo honorario. Weir nació en Inglaterra, pero tiene ascendencia escocesa, y ha trabajado tanto al norte como al sur de la frontera. Ha utilizado material escocés en su ópera, The Vanishing Bridegroom . ^[18] Encargada por el Consejo del Distrito de Glasgow, la ópera fue estrenada por la Ópera Escocesa como parte de las celebraciones de la Capital Europea de la Cultura de 1990 en Glasgow.

John Purser ha escrito dos óperas, The Undertaker y The Bell .

En la segunda mitad del siglo XX, Thea Musgrave ha sido particularmente prolífica y sus obras incluyen:

El compositor y polemista James MacMillan también ha escrito varias óperas: Inés de Castro (libreto: John Clifford – 1991–95), The Sacrifice (ópera) y Clemency . ^[19]

El compositor escocés Julian Wagstaff ha escrito y producido dos óperas de cámara inspiradas en temas científicos, a saber, The Turing Test (2007) ^[20] y Breathe Freely (2013), esta última producida con el apoyo de la Ópera Escocesa . ^[21]

En 2007, Alex Reedijk, director general de la Ópera Escocesa, inició una serie de emparejamientos experimentales entre compositores y escritores con poca o ninguna experiencia previa en ópera para crear óperas de cámara cortas de 15 minutos. Las "Cinco: 15 óperas hechas en Escocia" duraron dos temporadas y en ellas participaron escritores escoceses tan diversos como Ian Rankin y Alexander McCall Smith . ^{[22] [23]}

Tras una breve obra, Remembrance Day , para el programa "Five:15 Operas made in Scotland", Stuart MacRae ha colaborado con la libretista Louise Welsh en varias obras más: la ópera de cámara Ghost Patrol para el EIF en 2012, ^[19] y dos óperas de larga duración para la Ópera Escocesa: The Devil Inside , basada en The Bottle Imp de Stevenson , en 2016, ^[24] y Anthropocene, sobre un libreto original, en 2019.

La colaboración de Craig Armstrong con Ian Rankin para el programa "Five:15" fue Gesualdo , en honor al madrigalista y asesino renacentista homónimo . ^[25] A esto le siguió en 2012 La dama del mar con un libreto de Zoë Strachan basado en Ibsen ^{[19] [26]}

Las óperas más recientes tienden a desarrollarse en un solo acto, pero los libretistas suelen ser más notables que los compositores. Entre ellos se encuentran Louise Welsh, Zoë Strachan, Armando Iannucci y Aonghas MacNeacail . Jane Annie es un ejemplo anterior de este fenómeno.

En 2011 se formó la compañía de ópera NOISE Opera para plantear específicamente la pregunta "¿qué hace que una ópera sea escocesa?". Esto dio como resultado el encargo y la creación de tres obras entre 2011 y 2018, compuestas por el compositor afincado en Escocia, Gareth Williams. La primera, The Sloans Project, se escribió en colaboración con el personal y los clientes del bar y restaurante más antiguo de Glasgow, Sloans. La ópera se representó en los tres pisos del bar en cuatro producciones entre 2011 y 2018, y la ópera se cantó en dialecto y acento de Glasgow. El proyecto Sloans se ha presentado en el Sound Festival de Aberdeen, el Fringe Festival de Edimburgo (Made in Scotland) y en Toronto por Tapestry Opera en 2012. El segundo encargo de NOISE llevó a Williams a colaborar con el violinista y compositor de Shetland, Chris Stout, lo que dio como resultado Hirda, una ópera que se estrenó en el Teatro Mareel en Lerwick en 2015, la primera ópera escrita y cantada en dialecto de Shetland. Hirda también fue la primera ópera que se presentó en el Celtic Connections Festival de Glasgow, en 2017. La tercera obra de NOISE Opera fue Navigate the Blood, una colaboración entre Williams y la banda de indie pop/folk, Admiral Fallow. Esta ópera, escrita en escocés de las tierras bajas, recorrió destilerías de whisky en toda Escocia en 2018, contando la historia de una familia escocesa de destiladores y un misterioso huésped que aparece en la casa en mitad de la noche.

Existe una cantidad mucho menor de obras en gaélico escocés , pero se han escrito unas cuantas óperas en ese idioma.

• Sweeney, William (Libreto: Aonghas MacNeacail ) An Turus – ^{[27] [28]}
• Jean-Paul Dessy y David Graham, (Libreto: Iain Finlay Macleod) ^{[29] [30]}

Ayrshire Opera Experience es una compañía con sede en Ayrshire que ha trabajado en colaboración con el museo del lugar de nacimiento de Robert Burns para traducir y representar óperas en lengua escocesa. Sus producciones incluyen nuevas traducciones al escocés de La flauta mágica de Mozart y Dido y Eneas de Purcell a cargo del libretista Dr. Michael Dempster.

Cantantes

Debido a las limitadas oportunidades disponibles para los cantantes de ópera escoceses, muchos actúan en el extranjero, como Mary Garden, que alcanzó la fama en los EE. UU., Morag Beaton y David Hamilton, que alcanzaron la fama en Australia, pero Inglaterra es quizás el destino más popular. Algunos también han trabajado en Europa continental, como Joseph Hislop y Marie McLaughlin .

Algunos cantantes populares escoceses, a menudo sin formación, se han aventurado en el canto operístico, o al menos en cantar piezas operísticas: entre ellos se encuentran Darius Campbell -Danesh y Susan Boyle , que ha cantado Someone to Watch Over Me de Gershwin . La carrera profesional de Darius comenzó cuando tenía diez años, actuando en un papel no cantado como un niño troyano en la producción vanguardista de la década de 1990 de The Trojans de la Scottish Opera . Cuando era adolescente, actuó con la Scottish Opera en el Covent Garden Royal Opera House en una producción aclamada por la crítica de Carmen . ^{[31] [32]}

Otros cantantes escoceses notables

Personal de producción

Directores de escena

• Pablo Curran
• David McVicario

La ópera escocesa en el contexto de las artes escénicas

Escocia tiene un solo teatro de ópera dedicado exclusivamente a este fin, el Theatre Royal de Glasgow , que ha sido la sede de la Ópera Escocesa desde 1975. El Theatre Royal, propiedad de la Ópera Escocesa, ha sido gestionado desde 2005 por el Ambassador Theatre Group. ^[33]

La Ópera Escocesa es la compañía nacional de ópera, una de las cinco compañías nacionales de artes escénicas financiadas por el Gobierno escocés . Fundada en 1962 y con sede en Glasgow , es la organización de artes escénicas más grande de Escocia. Las otras cuatro, con sus años de fundación, son la Royal Scottish National Orchestra (1891), el Scottish Ballet (1969), la Scottish Chamber Orchestra (1974) y el National Theatre of Scotland (2006).

Salas de ópera en Escocia

La Ópera Escocesa actúa principalmente en el Theatre Royal de Glasgow , en el Edinburgh Festival Theatre , en el His Majesty's Theatre de Aberdeen y en el Eden Court Theatre de Inverness. ^[34]

Desde 1947 y la fundación del Festival Internacional de Edimburgo , la calidad de la oferta de las compañías visitantes ha sido normalmente un punto culminante del año operístico escocés. Sin embargo, la falta de un recinto en Edimburgo adecuado para las compañías de teatro internacionales fue un problema durante gran parte de este tiempo. La solución obvia fue financiar un teatro moderno construido especialmente, del tipo que se encuentra en muchas capitales extranjeras. Después de muchas críticas sobre la insuficiencia de los recintos, un plan de 1960 para construir un complejo de sala de conciertos y ópera, que se esperaba desde hacía mucho tiempo, se convirtió en una saga de larga duración que se conoció como el "agujero en el suelo" de Edimburgo. ^[35] El proyecto finalmente se abandonó debido a las crecientes proyecciones de costos y a la falta de voluntad política para comenzar a implementarlo. El sitio en Castle Terrace finalmente se alquiló para el desarrollo de oficinas en 1988. ^[36]

Posteriormente, la ópera del Festival ha encontrado su hogar en grandes recintos tradicionales de Edimburgo, renovados a su vez para ponerlos a la altura de los estándares modernos. Durante algunos años en la década de 1980 fue el Edinburgh Playhouse con su impresionante capacidad oficial de 2.900 espectadores. Desde 1994, el Edinburgh Festival Theatre (anteriormente The Empire Theatre) ha sido utilizado tanto por el Festival como por la Ópera Escocesa en sus visitas a Edimburgo.

En otras partes de Escocia, también se representan óperas en una amplia gama de teatros y espacios de interpretación multiusos que suelen acoger representaciones de ópera o fragmentos de ópera, como el Pitlochry Festival Theatre . También hay una cierta cantidad de giras de ópera a pequeña escala en varios lugares comunitarios de todo el país.

Notas

Fuentes citadas

• Butler, NM (2007), Devotos de Apolo: La Sociedad de Santa Cecilia y el Patronato de la Música de Concierto en Charleston, Carolina del Sur, 1766-1820, Carolina Lowcountry y el mundo atlántico de Charleston: University of South Carolina Press. ISBN 1-57003-705-1 
• Cowgill, R. y P. Holman, (Eds.) (2007), Música en las provincias británicas, 1690–1914 Aldershot: Ashgate. ISBN 0-7546-3160-5 
• Farmer, Henry George (1947), Una historia de la música en Escocia , Londres: Hinrichsen.
• Garlington, AS (2005), Sociedad, cultura y ópera en Florencia, 1814-1830: diletantes en un "paraíso terrenal" . Aldershot: Ashgate. ISBN 0-7546-3451-5 
• Gaskill, Howard (2004), La recepción de Ossian en Europa
• Johnson, David (1972), Música y sociedad en las tierras bajas de Escocia en el siglo XVIII . Londres: Oxford University Press.
• Keay, J. y Keay, J. (1994), Collins Encyclopaedia of Scotland . Londres. HarperCollins.
• Trevor-Roper, Hugh (2009), La invención de Escocia , Newhaven y Londres: Yale University Press.