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En la teoría musical occidental , una cadencia ( del latín cadentia , ' caída ' ) es el final de una frase en la que la melodía o la armonía crea una sensación de resolución total o parcial , especialmente en la música del siglo XVI en adelante. [ 2 ] Una cadencia armónica es una progresión de dos o más acordes que concluye una frase, sección o pieza musical . [ 3 ] Una cadencia rítmica es un patrón rítmico característico que indica el final de una frase. [ 4 ] Una cadencia puede ser etiquetada como "débil" o "fuerte" según la impresión de finalización que dé.
Si bien las cadencias suelen clasificarse según progresiones melódicas o de acordes específicas , el uso de dichas progresiones no necesariamente constituye una cadencia; debe existir una sensación de cierre, como al final de una frase. El ritmo armónico desempeña un papel importante a la hora de determinar dónde se produce una cadencia. El significado de la palabra "cadencia" a veces varía ligeramente según el contexto; por ejemplo, puede referirse a las últimas notas de una frase en particular, al acorde final de esa frase o a tipos de progresiones de acordes adecuadas para finalizar frases en general.
Las cadencias son indicadores importantes de la tónica o nota central de un pasaje o pieza. [ 2 ] El musicólogo Edward Lowinsky propuso que la cadencia era la "cuna de la tonalidad ". [ 5 ]
Nomenclatura en todo el mundo
Clasificaciones comunes
Las cadencias se dividen en cuatro tipos principales, según su progresión armónica: auténtica (normalmente auténtica perfecta o auténtica imperfecta ), semiauténtica , plagal y engañosa . Por lo general, las frases terminan en cadencias auténticas o semiauténticas, y los términos plagal y engañosa se refieren a movimientos que evitan o siguen una cadencia final de frase. Cada cadencia se puede describir utilizando el sistema de numeración romana para nombrar acordes .
Cadencia auténtica
Una cadencia auténtica es una cadencia desde un acorde dominante (comúnmente V) hasta el acorde tónico (I). Durante el acorde dominante, se puede agregar una séptima por encima de la dominante para crear un acorde de séptima dominante (V 7 ); otros acordes dominantes, como una tríada de sensible o un acorde de séptima , también pueden ocupar su lugar. El acorde dominante también puede ir precedido por un acorde cadencial 6 4. El Diccionario Conciso de Música y Músicos de Harvard dice: "Esta cadencia es un microcosmos del sistema tonal y es el medio más directo de establecer una altura como tónica. Es prácticamente obligatoria como la cadencia estructural final de una obra tonal". [ 2 ] Las cadencias auténticas generalmente se clasifican como perfectas o imperfectas . La frase cadencia perfecta se usa a veces como sinónimo de cadencia auténtica , pero también puede tener un significado más preciso dependiendo de la disposición del acorde .
Cadencia auténtica perfecta
En una cadencia auténtica perfecta (CAP), los acordes están en posición fundamental —es decir, las raíces de ambos acordes están en el bajo— y la tónica está en la voz más aguda del acorde final. Generalmente se considera el tipo de cadencia más fuerte y suele encontrarse en momentos que definen la estructura. [ 8 ] El teórico musical William Caplin escribe que la cadencia auténtica perfecta «logra un cierre armónico y melódico completo». [ 9 ]
Cadencia auténtica imperfecta
Existen tres tipos de cadencias auténticas imperfectas (CAI): [ 10 ]
- Posición de raíz IAC (mostrada a continuación): Similar a una cadencia auténtica perfecta, pero la voz más aguda no es la tónica.
- IAC invertido : similar a una cadencia auténtica perfecta, pero uno o ambos acordes están invertidos .
- IAC de sensible : El penúltimo acorde (V) se reemplaza por un acorde basado en la sensible (acorde vii o ).
Cabe señalar que en muchas teorías recientes (la Teoría de las funciones formales de William Caplin, el "Becoming" de Janet Schmalfeldt y la Teoría de la sonata de James Hepokoski y Warren Darcy), las dos últimas categorías de IAC se clasifican como no cadenciales (véase cadencia evadida, más abajo).
Cadencia evadida
Una cadencia evadida (un subtipo de la IAC invertida) pasa de un acorde de séptima dominante en tercera inversión (V 4 2 ) a un acorde de tónica en primera inversión (I 6). [ 11 ] Debido a que la séptima del acorde dominante debe descender por grados conjuntos hasta la tercera del acorde tónico, obliga a la cadencia a resolver en el acorde de primera inversión, menos estable. Para lograr esto, un acorde V en posición fundamental suele cambiar a un V 4 2 justo antes de la resolución, "evadiendo" así el acorde I en posición fundamental que normalmente seguiría a un acorde V en posición fundamental. (Véase también cadencia invertida más adelante).
Media cadencia
Una semicadencia (también llamada cadencia imperfecta ) es cualquier cadencia que termina en V, ya sea precedida por II (V de V), ii, vi, IV o I, o cualquier otro acorde. Debido a que suena incompleta o suspendida, la semicadencia se considera una cadencia débil que requiere continuación. [ 12 ]
A continuación se describen varios tipos de semicadencias.
media cadencia frigia
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Una semicadencia frigia es una semicadencia iv 6 –V en menor, llamada así porque el movimiento semitonal en el bajo (sexto grado a quinto grado) se asemeja al semitono que se escucha en el ii–I de la cadencia del siglo XV en el modo frigio . Debido a que es una supervivencia de la armonía modal renacentista, esta cadencia produce un sonido arcaico, especialmente cuando va precedida por v (v–iv 6 –V). [ 14 ] Un gesto característico en la música barroca , la cadencia frigia a menudo concluía un movimiento lento seguido inmediatamente ("attacca") por uno más rápido. [ 15 ]
cadencia lidia
Una cadencia lidia es similar a la semicadencia frigia, que involucra iv 6 –V en menor. La diferencia radica en que, en la cadencia lidia, todo el iv 6 se eleva un semitono . En otras palabras, la semicadencia frigia comienza con el primer acorde construido sobre el grado de la escala
, mientras que la semicadencia lidia se construye sobre el grado de la escala ♯ .
Cadencias borgoñonas
Las cadencias borgoñonas se popularizaron en la música borgoñona . Nótese la cuarta paralela entre las voces superiores. [ 16 ]
media cadencia plagal
La rara semicadencia plagal implica una progresión I–IV. Al igual que una cadencia auténtica (V–I), la semicadencia plagal implica una cuarta ascendente (o, por inversión , una quinta descendente). [ 17 ] La semicadencia plagal es una cadencia débil, generalmente al final de una frase antecedente , tras la cual comienza una frase consecuente . Un ejemplo de este uso se encuentra en « Auld Lang Syne ». Pero en una ocasión muy inusual —el final de la exposición del primer movimiento del Trío para clarinete, Op. 114 de Johannes Brahms— se utiliza para completar no solo una frase musical, sino una sección completa de un movimiento. [ 18 ]
Cadencia plagal
Una cadencia plagal es una cadencia de IV a I. También se la conoce como la cadencia del Amén debido a que se suele asociar al texto "Amén" en los himnos .
William Caplin cuestiona la existencia de cadencias plagales en la música de la época clásica, aunque estas comienzan a aparecer en el siglo XIX:
Un examen del repertorio clásico revela que tal cadencia rara vez existe. ... Dado que la progresión IV–I no puede confirmar una tonalidad (carece de resolución de sensible), no puede articular un cierre formal. ... Más bien, esta progresión normalmente forma parte de una prolongación tónica que cumple diversas funciones formales, pero no una cadencial. La mayoría de los ejemplos de cadencias plagales que se dan en los libros de texto representan en realidad una función de codetta postcadencial: es decir, la progresión IV–I sigue una cadencia auténtica, pero no crea por sí misma un cierre cadencial genuino. [ 19 ]
La cadencia plagal puede interpretarse como I–V si la cadencia IV–I se percibe como una modulación en la que el acorde IV se convierte en el acorde I de la nueva tonalidad tónica y el acorde I de la tonalidad anterior es ahora un acorde dominante en la tonalidad modulada. [ 12 ] (Cf. §Semicadencia arriba y Dominante secundaria .)
Cadencia plagal menor
Una cadencia plagal menor, también conocida como cadencia plagal perfecta, utiliza el IV menor en lugar del IV mayor. Con una voz muy similar a la que conduce a una cadencia perfecta, la cadencia plagal menor constituye una resolución contundente a la tónica.
cadencia morava
La cadencia morava, que se puede encontrar en las obras de Leoš Janáček y Bohuslav Martinů, entre otros, es una forma de cadencia plagal en la que las notas exteriores del primer acorde se mueven cada una hacia adentro un tono hacia el segundo. (IV add6 → I 6 ). [ 20 ] Una sugerencia temprana de la cadencia morava en la música clásica aparece en la Sinfonía del Nuevo Mundo de Antonín Dvořák . [ 21 ]
Cadencia engañosa
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También conocida como cadencia interrumpida o falsa, la cadencia engañosa es una cadencia de V a cualquier acorde que no sea la tónica (I), generalmente la submediante (VI). [ 22 ] Esta es la resolución irregular más importante , [ 23 ] más comúnmente V 7 –vi (o V 7 – ♭ VI) en mayor o V 7 –VI en menor. [ 23 ] [ 24 ] Esta se considera una cadencia débil debido a la sensación de "suspensión" que evoca.
Al comienzo del movimiento final de la Novena Sinfonía de Gustav Mahler , el oyente escucha una serie de muchas cadencias engañosas que progresan de V a IV 6 .
Uno de los usos más llamativos de esta cadencia se encuentra en la sección de La menor al final de la exposición del primer movimiento de la Tercera Sinfonía de Johannes Brahms . La música avanza hacia una dominante implícita de Mi menor (B 7 ) con una rápida escala cromática ascendente, pero de repente da un giro brusco hacia Do mayor. El mismo recurso se utiliza de nuevo en la recapitulación; en esa ocasión, el giro es —como cabría esperar— hacia Fa mayor, la tonalidad principal de toda la sinfonía.
La cadencia interrumpida también se usa con frecuencia en la música popular. Por ejemplo, la canción de Pink Floyd " Bring the Boys Back Home " termina con una cadencia de este tipo (aproximadamente entre los 0:45 y 0:50).
Otras clasificaciones
Cadencia invertida
Una cadencia invertida (también llamada cadencia medial ) invierte el último acorde. Puede limitarse a la cadencia perfecta e imperfecta, o solo a la perfecta, o aplicarse a cadencias de todo tipo. [ 25 ] Para distinguirlas de esta forma, las otras formas de cadencias más comunes mencionadas anteriormente se conocen como cadencias radicales . [ 26 ]
Clasificaciones rítmicas
Las cadencias también pueden clasificarse según su posición rítmica:
- Una cadencia con acento métrico tiene su nota final en una posición métricamente fuerte, normalmente el primer tiempo de un compás .
- Una cadencia métricamente átona tiene su nota final en una posición métricamente débil, por ejemplo, después de una apoyatura larga .
Las cadencias con acento métrico se consideran más fuertes y generalmente tienen mayor significado estructural. En el pasado, los términos masculino y femenino se usaban a veces para describir cadencias rítmicamente "fuertes" o "débiles", pero estos términos no se han usado de forma generalizada desde al menos mediados de la década de 1980. [ 27 ] [ 28 ] Susan McClary ha escrito extensamente sobre la terminología de género en la música y la teoría musical en su libro Feminine Endings . [ 29 ]
El siguiente ejemplo muestra una cadencia métricamente sin acento (IV–V–I). El acorde final se pospone para caer en un tiempo débil. [ 30 ]
Picardía tercera
Una tercera picarda (o cadencia picarda) es un recurso armónico que se originó en la música occidental durante el Renacimiento. Se refiere al uso de un acorde mayor de la tónica al final de una sección musical, ya sea modal o en tonalidad menor. El siguiente ejemplo muestra una tercera picarda en el acorde final de «Jesu, meine Freude » (Jesús, mi alegría) de J.S. Bach , compases 12-13. [ 31 ]
cadencia de tono superior
Este ejemplo de una conocida lamentación del siglo XVI muestra una cadencia que parece implicar el uso de una sensible superior , un debate sobre el cual se documentó en Roma hacia 1540. [ 32 ] Las últimas tres notas escritas en la voz superior están impresas B–C–D, en cuyo caso el trino habitual en la penúltima nota debería tocarse usando D y C. Sin embargo, la convención implicaba que el C escrito debía tocarse como un C ♯ en este contexto, y un trino cadencial de un tono entero en la penúltima nota requeriría entonces un D ♯ /E ♭ , la sensible superior de D ♮ . Presumiblemente, el debate era sobre si usar D ♯ –C ♯ o D–C ♯ para el trino.
En la polifonía medieval y renacentista
Las cadencias medievales y renacentistas se basan en díadas en lugar de acordes. La primera mención teórica de las cadencias proviene de la descripción que hace Guido de Arezzo del occurrenceus en su Micrologus , donde utiliza el término para referirse al punto donde las dos líneas de una frase polifónica a dos voces terminan en un unísono .
Clausula vera
Una clausula o clausula vera ("cierre verdadero") es una cadencia diádica o interválica, en lugar de una cadencia armónica o de acordes . En una clausula vera, dos voces se aproximan a una octava o al unísono mediante un movimiento por grados conjuntos [ 33 ] en movimiento contrario .
En tres voces, la tercera voz a menudo añade una quinta descendente creando una cadencia similar a la cadencia auténtica en la música tonal. [ 33 ]
Según Carl Dahlhaus , "aún en el siglo XIII el semitono se experimentaba como un intervalo problemático que no se entendía fácilmente, como el resto entre la cuarta justa y el ditono : [ 34 ]
En un semitono melódico, los oyentes de la época no percibían ninguna tendencia del tono inferior hacia el superior, ni viceversa. El segundo tono no era el objetivo del primero. En cambio, los músicos evitaban el semitono en las cláusulas porque, a su parecer, carecía de claridad como intervalo. A partir del siglo XIII, las cadencias comenzaron a requerir un movimiento de semitono en una voz y de tono completo en la otra , en movimiento contrario.
Cadencia plagal
En ocasiones se encontraba una cadencia plagal como cadencia interior, con la voz inferior en la escritura a dos voces moviéndose hacia arriba una quinta justa o hacia abajo una cuarta justa. [ 35 ]
Descansar
Un silencio en una voz también puede usarse como una cadencia interior débil. [ 35 ] El ejemplo a continuación, Qui vult venire post me de Lassus , compases 3-5, muestra un silencio en el tercer compás.
Cadencia evadida
En el contrapunto , una cadencia eludida es aquella en la que una de las voces en una suspensión no se resuelve como se esperaba, y las voces juntas se resuelven en una consonancia distinta de una octava o unísono [ 36 ] (una quinta justa, una sexta o una tercera).
Cadencia de Corelli
La cadencia de Corelli , o choque de Corelli, llamada así por su asociación con la música para violín de la escuela de Corelli , es una cadencia caracterizada por un choque de segunda mayor y/o menor entre la tónica y la sensible o entre la tónica y la supertónica . A continuación se muestra un ejemplo. [ 37 ]
cadencia inglesa
Otra «cadencia de choque», la cadencia inglesa , es un patrón contrapuntístico particular de la cadencia auténtica o perfecta. Presenta la séptima azul contra el acorde dominante , [ 38 ] que en la tonalidad de Do sería Si ♭ y Sol– Si ♮ –Re. Popular entre los compositores ingleses del Alto Renacimiento y la Restauración en los siglos XVI y XVII, la cadencia inglesa se describe como arcaica [ 39 ] o anticuada. [ 40 ] Recibió su nombre por primera vez en el siglo XX.
La característica distintiva de este dispositivo es la octava aumentada disonante ( unísono aumentado compuesto ) producida por una relación falsa entre el séptimo grado de la escala dividido , como se muestra a continuación en un extracto de O sacrum convivium de Thomas Tallis . La alteración de cortesía en el sol sostenido del tenor es de carácter editorial.
Cadencia de Landini
Una cadencia de Landini (también conocida como sexta de Landini , cadencia de sexta de Landini o cadencia de tercera menor [ 41 ] ) es una cadencia que se utilizó ampliamente en los siglos XIV y principios del XV. Recibe su nombre de Francesco Landini , un compositor que las empleó profusamente. Similar a una clausula vera, incluye una nota de escape en la voz superior, que reduce brevemente el intervalo a una quinta justa antes de la octava.
período de práctica común
Los periodos clásico y romántico de la historia de la música ofrecen muchos ejemplos de cómo se utilizan las diferentes cadencias en contexto.
Cadencias y semicadencias auténticas
La Romanza de Mozart de su Concierto para piano n.º 20 sigue un patrón familiar de un par de frases, una que termina con una cadencia imperfecta y la otra con una cadencia auténtica:
El movimiento presto del Cuarteto de cuerdas Op. 130 de Beethoven sigue el mismo patrón, pero en tonalidad menor:
Cadencias plagales
El coro del Aleluya del Mesías de Handel culmina con gran fuerza con una cadencia plagal repetida:
El preludio para piano de Debussy , La fille aux cheveux de lin, contiene una cadencia plagal en su segundo y tercer compases :
Uno de los finales más famosos de toda la música se encuentra en los compases finales de la ópera Tristán e Isolda de Wagner , donde el acorde disonante de la frase inicial de la ópera se resuelve finalmente "tres actos enormes y cinco horas después" [ 42 ] en forma de una cadencia plagal menor:
Cadencias engañosas
En la armonización del coral " Wachet auf " de J.S. Bach , una frase que termina en una cadencia engañosa se repite con la cadencia cambiada a una auténtica:
La exposición del primer movimiento de la Sonata para piano n.º 21, op. 53 de Beethoven ( Waldstein ) presenta un pasaje en tonalidad menor donde una cadencia auténtica (perfecta) precede a una engañosa (interrumpida):
Las Danzas eslavas de Dvořák , Op. 72 , n.º 2, presentan cadencias engañosas (interrumpidas), semi-imperfectas (imperfectas) y auténticas (perfectas) en sus primeros dieciséis compases:
El preludio para piano de Debussy , La fille aux cheveux de lin (véase también arriba), concluye con un pasaje que presenta una cadencia engañosa (interrumpida) que progresa, no de V a VI, sino de V a IV:
Algunas variantes de cadencia engañosa que van más allá del patrón V-VI habitual producen efectos sorprendentes. Por ejemplo, una cadencia engañosa particularmente dramática y abrupta se da en el segundo movimiento Presto de la Sonata para piano n.º 30, op. 109 de Beethoven , compases 97-112, «un pasaje impactante que solía preocupar a los teóricos». [ 43 ] La música en este punto está en si menor, y se espera que al acorde de fa sostenido (acorde V) le siga el acorde de tónica de si. Sin embargo, «la dinámica se vuelve cada vez más suave; los acordes de dominante y tónica de si menor aparecen aislados en el primer tiempo de un compás, separados por silencios: hasta que en un fortissimo repentino ... la recapitulación irrumpe en la tónica mi menor, dejando sin resolver las dominantes de si menor». [ 44 ]
Un ejemplo igualmente sorprendente se encuentra en la Toccata y Fuga en Fa mayor, BWV 540 , de J.S. Bach :
Según Richard Taruskin , en esta Toccata , «la resolución, ya de por sí muy postergada, se ve frustrada (m204) por la que fue la "cadencia engañosa" más espectacular que nadie había compuesto hasta la segunda década del siglo XVIII ... produciendo un efecto especialmente penetrante». [ 45 ] Hermann Keller describe el efecto de esta cadencia de la siguiente manera: «el esplendor del final con la famosa tercera inversión del acorde de séptima, ¿quién no quedaría cautivado por eso?». [ 46 ]
La Fantasía Op. 49 de Chopin , compuesta más de un siglo después, en 1841, presenta una sacudida armónica similar:
Una cadencia engañosa es un recurso útil para extender una narrativa musical. En el pasaje final del Preludio en fa menor del Libro II de El clave bien temperado de J.S. Bach , el tema inicial regresa y parece dirigirse hacia una posible resolución final con una cadencia auténtica (perfecta). Lo que el oyente puede esperar es:
En cambio, en el compás 60, Bach inserta una cadencia engañosa (V–VI en fa menor), que da lugar a una larga digresión de una docena de compases antes de llegar a la resolución en la cadencia final (V–I).
Un pasaje similar aparece al final de la Fantasía en re menor, K. 397 de Mozart :
Jazz
En el jazz , las cadencias suelen denominarse simplemente cadencias, al igual que en la armonía de práctica común. Sin embargo, existe una categoría específica de cadencia conocida como " turnaround " (originalmente llamada "turnback", término más preciso); esta cadencia funciona como un retorno a una parte ya existente de una estructura musical, como la AABA. En una estructura AABA, hay dos "turnbacks": uno al final de la primera sección A (A1) para repetirla (A2), y otro al final de la sección B para tocar la sección A por tercera vez (A3). (La transición de la segunda sección A a la sección B no es un "turnback", ya que la sección B se escucha por primera vez).
Las cadencias de semitono son comunes en el jazz, si no un cliché. [ 47 ] Por ejemplo, la cadencia de semitono del acorde de séptima disminuida ascendente, que —utilizando un acorde de séptima disminuida secundario— crea impulso entre dos acordes separados por una segunda mayor (con la séptima disminuida en medio). [ 48 ]
La cadencia descendente de semitono del acorde de séptima disminuida se ve facilitada por dos notas comunes . [ 48 ]
Cadencia rítmica
Las cadencias suelen incluir (y pueden enfatizarse o señalarse mediante) un cambio en el patrón rítmico predominante; en estos casos, la nota final de la cadencia generalmente dura más (una nota de mayor duración, seguida de un silencio, o ambas cosas), y dentro de una pieza musical, las cadencias también pueden compartir un patrón rítmico característico de las cadencias de esa pieza. Este método de finalizar una frase con un patrón rítmico distintivo se ha denominado «cadencia rítmica»; las cadencias rítmicas siguen funcionando independientemente de la armonía o la melodía, por ejemplo, al final de las frases en la música para percusión. Algunos estilos musicales se basan en cadencias rítmicas regulares y frecuentes como rasgo unificador de ese estilo. [ 4 ] El siguiente ejemplo muestra una cadencia rítmica característica (es decir, muchas de las cadencias de esta pieza comparten este patrón rítmico) al final de la primera frase (en particular las dos últimas notas y el silencio que sigue, en contraste con el patrón regular establecido por todas las notas anteriores) del Concierto de Brandeburgo n.º 3 en sol mayor de J.S. Bach , BMV 1048, movimiento I, compases 1-2:
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Véase también
Referencias
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cadenciamasculina
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- Cadencias
- Terminología del jazz
- Terminología musical