Robert Florey

Nacido como Robert Gustave Fuchs en París, creció cerca del estudio de Georges Méliès . En 1920, trabajó inicialmente como asistente y extra en cortometrajes de Louis Feuillade .

Florey llegó a Hollywood en 1921 como periodista para Cinemagazine. Trabajó como director de publicidad internacional para Douglas Fairbanks y Mary Pickford, y fue gerente de promoción europea para Rudolph Valentino . ^{[ 3 ]} Fue asistente de dirección en Parisian Nights (1925). Se unió a MGM , donde fue asistente en The Masked Bride (1925), Exquisite Sinner (1926), Bardelys the Magnificent (1926), La Bohème (1926) y The Magic Flame (1927). También filmó noticiarios en Nueva York.

La primera película de Florey como director fue Una hora de amor (1927) para Tiffany Productions. Dirigió La era romántica (1927) para Columbia y Face Value (1927) para Stirling Pictures. Fue asistente en La mujer en disputa (1928). Dirigió y coescribió el cortometraje experimental de 27 minutos Johann el fabricante de ataúdes en 1927, que se dice que se realizó con 200 dólares en su tiempo libre, filmando de noche mientras trabajaba en otras películas durante el día. Esta película vanguardista se rodó en solo tres platós e incluyó muchos efectos fotográficos ingeniosos. ^{[ 4 ]}

A finales de la década de 1920 produjo dos cortometrajes experimentales: La vida y muerte de 9413: un extra de Hollywood (1928), codirigido con Slavko Vorkapić , y Sinfonía del rascacielos al año siguiente. También dirigió El amor de Zero (1928), ¡Hola Nueva York! (1928) con Maurice Chevalier , y Empujador en la cara (1929) a partir de un guion y una historia de F. Scott Fitzgerald publicados por primera vez en la revista Woman's Home Companion . ^{[ 5 ]}

Como director, la reputación de Florey se divide entre su estilo expresionista vanguardista, más evidente en sus inicios, y su trabajo como director rápido y confiable del sistema de estudios, al que se recurría para terminar proyectos problemáticos, como ^Hotel Imperial de 1939. ^{[ 6} ]

En Paramount , realizó The Hole in the Wall (1929), protagonizada por Claudette Colbert y Edward G. Robinson , y The Cocoanuts (1929), la primera película de los Hermanos Marx . ^{[ 7 ]} Dirigió el corto Night Club (1929) con Fanny Brice y realizó The Battle of Paris (1929) con Gertrude Lawrence . ^{[ 8 ]}

Florey viajó a Inglaterra para dirigir el musical francés The Road Is Fine (1930), y a Alemania para My Wife's Teacher (1930), una versión en español de la película Rendezvous . Durante su estancia en Alemania, dirigió Love Songs (1930). Realizó Black and White (1931) con Raimu , codirigiendo con Marc Allegret .

Florey hizo una contribución significativa, aunque no reconocida, al guion de la versión de Frankenstein de 1931. Florey iba a dirigir Frankenstein , e incluso filmó una prueba de pantalla con Bela Lugosi interpretando al monstruo, pero Universal Pictures le dio el trabajo a James Whale , quien eligió a Boris Karloff .

En cambio, Universal asignó a Florey y Lugosi a Los crímenes de la calle Morgue (1932). Florey, con la ayuda del director de fotografía Karl Freund y elaborados decorados que representaban el París del siglo XIX, convirtió Los crímenes en una versión estadounidense de películas expresionistas alemanas como El gabinete del Dr. Caligari (1920). ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]} Florey dirigió El hombre llamado de vuelta (1932) con Conrad Nagel para Tiffany Pictures, y Aquellos a quienes amamos (1932) con Mary Astor . Escribió el guion para una versión de Estudio en escarlata (1933).

Florey fue a Warner Brothers , donde dirigió varias películas "B": Girl Missing (1933) con Glenda Farrell y Ben Lyon , Ex-Lady (1933) con Bette Davis , The House on 56th Street (1933) con Kay Francis , Bedside (1934) con Warren William , Registered Nurse (1934) con Bebe Daniels , Smarty (1934) con Joan Blondell y William, I Sell Anything (1934) con Pat O'Brien , I Am a Thief (1934) con Astor, The Woman in Red (1935) con Barbara Stanwyck y The Florentine Dagger (1935) con Donald Woods . ^{[ 12 ]} Hizo un trabajo no acreditado en Go into Your Dance (1935) con Al Jolson y Ruby Keeler , y fue asistente de dirección en I've Got Your Number (1934). También realizó algunas filmaciones en exteriores en China para Oil for the Lamps of China (1935). ^{[ 13 ] [ 14 ]} Dirigió Going Highbrow (1935) con Guy Kibbee , Don't Bet on Blondes (1935) con William (y un joven Errol Flynn ) y The Payoff (1935) con James Dunn .

Florey regresó a Paramount donde dirigió Ship Cafe (1935) con Carl Brisson , The Preview Murder Mystery (1936) con Reginald Denny , Till We Meet Again (1936) con Herbert Marshall , Hollywood Boulevard (1936) con John Halliday y un joven Robert Cummings , Outcast (1937) con William, King of Gamblers (1937) con Claire Trevor y Lloyd Nolan , Mountain Music (1937) con Bob Burns y Martha Raye , This Way Please (1937) con Charles "Buddy" Rogers y Betty Grable , Daughter of Shanghai (1937) con Anna May Wong , Dangerous to Know (1938) con Wong, y King of Alcatraz (1938) con Gail Patrick y Nolan. Hizo algunos trabajos sin acreditar en Rose of the Rancho (1936). Sus películas se caracterizaban por un ritmo vertiginoso, un tono cínico, ángulos holandeses y una iluminación dramática.

Florey dirigió Hotel Imperial (1939) con Isa Miranda y Ray Milland , The Magnificent Fraud (1939) con Akim Tamiroff y Nolan, Death of a Champion (1939) con Lynne Overman , Parole Fixer (1940) basada en un libro de J. Edgar Hoover y Women Without Names (1940) con Ellen Drew .

Florey fue a Columbia para The Face Behind the Mask (1941) con Peter Lorre , Meet Boston Blackie (1941) con Chester Morris y Two in a Taxi (1941) con Anita Louise . ^{[ 15 ]}

Florey se fue a Warner Bros. para participar en Dangerously They Live (1941) con John Garfield, Lady Gangster (1942) con Faye Emerson y el musical de gran presupuesto The Desert Song (1943) con Dennis Morgan.

En 20th Century Fox colaboró ​​como asistente en Bomber's Moon (1943) y dirigió Roger Touhy, Gangster (1944) con Preston Foster . Luego pasó a Republic para dirigir Man from Frisco (1944).

En abril de 1944, sufrió quemaduras cuando su coche se incendió. ^{[ 16 ]} De vuelta en Warners, Florey dirigió God Is My Co-Pilot (1945) con Morgan y Danger Signal (1945) con Emerson y Zachary Scott . ^{[ 17 ]}

Realizó algunos trabajos sin acreditar en San Antonio (1945) con Errol Flynn y regresó al género de terror con La bestia de cinco dedos (1946).

También fue director asociado de Charlie Chaplin en la película de Chaplin, Monsieur Verdoux (1947).

Florey dirigió Tarzán y las sirenas (1948) con Johnny Weissmuller para Sol Lesser en México, y dos películas de la Legión Extranjera Francesa : El regimiento de los pícaros (1948) con Dick Powell y Puesto de avanzada en Marruecos (1949) con George Raft . ^{[ 18 ]}

Participó en The Crooked Way (1949) con John Payne, The Vicious Years (1950), Johnny One-Eye (1950) con Pat O'Brien y Charlie's Haunt (1950) con Edgar Bergen, y luego realizó un trabajo no acreditado en The Adventure of Captain Fabian (1951) de Flynn.

• El amor de Zero , 1928 ^{[ 23 ]}
• ¡Hola Nueva York! (también conocida como Bonjour New York ), 1928
• La vida y muerte de 9413: un extra de Hollywood , 1928
• Sinfonía del rascacielos , 1929
• Cincuenta y cincuenta , 1932
• Serie de suspense "El increíble Dr. Markesan", coprotagonizada por Boris Karloff , 1962.