Sir Peter Paul Rubens ( / ˈ r uː b ən z / ROO -bənz ; [ 1 ] Neerlandés: [ ˈpeːtər pʌul ˈrybəns ] ; 28 de junio de 1577 – 30 de mayo de 1640) fue un artista y diplomático flamenco . Se le considera el artista más influyente de la tradición barroca flamenca . Las composiciones de Rubens, cargadas de expresividad, hacen referencia a aspectos eruditos de la historia clásica y cristiana. Su estilo barroco, único e inmensamente popular, enfatizaba el movimiento, el color y la sensualidad, siguiendo el estilo artístico inmediato y dramático promovido en la Contrarreforma . Rubens fue pintor y realizó retablos, retratos, paisajes y pinturas históricas de temas mitológicos y alegóricos. También fue un prolífico diseñador de cartones para los talleres de tapicería flamencos y de frontispicios para los editores de Amberes.
Rubens nació y se crio en el Sacro Imperio Romano Germánico (actual Alemania ), hijo de padres refugiados de Amberes , en el Ducado de Brabante (Países Bajos españoles) , y se trasladó a Amberes cuando tenía unos 12 años. Además de dirigir un gran taller en Amberes que producía pinturas populares entre la nobleza y los coleccionistas de arte de toda Europa, Rubens fue un humanista y diplomático con formación clásica, nombrado caballero por Felipe IV de España y Carlos I de Inglaterra . Rubens fue un artista prolífico. El catálogo de sus obras, realizado por Michael Jaffé, enumera 1403 piezas, sin incluir las numerosas copias realizadas en su taller. [ 2 ]
Sus obras por encargo fueron principalmente pinturas históricas , que incluían temas religiosos y mitológicos, y escenas de caza. Pintó retratos, especialmente de amigos, y autorretratos, y en sus últimos años pintó varios paisajes. Rubens diseñó tapices y grabados, así como su propia casa. También supervisó las decoraciones efímeras de la entrada real en Amberes del cardenal infante Fernando de Austria en 1635. Escribió un libro con ilustraciones de los palacios de Génova , que se publicó en 1622 como Palazzi di Genova . El libro influyó en la difusión del estilo palaciego genovés en el norte de Europa. [ 3 ] Rubens fue un ávido coleccionista de arte y poseía una de las mayores colecciones de arte y libros de Amberes. También fue marchante de arte y se sabe que vendió importantes objetos de arte a George Villiers, primer duque de Buckingham . [ 4 ]
Fue uno de los últimos grandes artistas en utilizar sistemáticamente paneles de madera como soporte, incluso para obras de gran formato, aunque también empleaba lienzo , sobre todo cuando la obra debía enviarse a larga distancia. Para los retablos , a veces pintaba sobre pizarra para reducir los reflejos.
Vida
Primeros años de vida
Peter Paul Rubens nació el 28 de junio de 1577 en Siegen , [ 5 ] Nassau , hijo de Jan Rubens y Maria Pypelincks . [ 5 ] La familia de su padre residía en Amberes desde hacía mucho tiempo, remontando su linaje allí hasta 1350. Los registros muestran que un tal Arnold Rubens compró «una casa con patio» en la calle Gasthuisstraat de Amberes en 1396. La familia Rubens pertenecía a la clase burguesa acomodada, y se sabe que sus miembros regentaban tiendas de comestibles y farmacias.
Jan Rubens estudió derecho y vivió de 1556 a 1562 en las principales ciudades de Italia para profundizar sus estudios. Obtuvo el título de doctor en derecho eclesiástico y civil por la Universidad Sapienza de Roma. [ 6 ] A su regreso a Amberes, se convirtió en abogado y ocupó el cargo de concejal en Amberes de 1562 a 1568. Jan Rubens se casó con Maria Pypelincks, quien provenía de una familia prominente originaria de Kuringen , cerca de Hasselt .
Una gran parte de la nobleza y la burguesía de los Países Bajos españoles de la época se alineó con la Reforma y Jan Rubens también se convirtió al calvinismo . En 1566, los Países Bajos fueron víctimas de la furia iconoclasta , conocida en neerlandés como Beeldenstorm ( pronunciado [ ˈbeːldə(n)ˌstɔr(ə)m ] ), durante la cual el arte católico y muchas formas de mobiliario y decoración de iglesias fueron destruidos en acciones no oficiales o multitudinarias por multitudes protestantes calvinistas como parte de la Reforma protestante . [ 7 ] El gobernante de los Países Bajos, el rey católico español Felipe II, reaccionó a los disturbios ordenando la severa represión de los seguidores de la Reforma. En 1568, la familia Rubens, con dos hijos varones y dos hijas (Jan Baptist (1562–1600), Blandina (1564–1606), Clara (1565–1580) y Hendrik (1567–1583)), huyó a Colonia. Como calvinistas, temían ser perseguidos en su tierra natal durante el duro gobierno del duque de Alba , quien, como gobernador de los Países Bajos españoles , era responsable de la severa represión.

En 1570, Jan Rubens se convirtió en asesor legal de Ana de Sajonia , la segunda esposa de Guillermo I de Orange, quien residía en Colonia . Posteriormente, Ana se trasladó a Siegen, a unos 90 kilómetros de Colonia. Jan Rubens la visitaba allí mientras su familia permanecía en Colonia. Rubens y Ana de Sajonia mantuvieron una relación amorosa que resultó en un embarazo en 1571. [ 8 ] Rubens fue encarcelado en el castillo de Dillenburg y se enfrentó a la amenaza de ejecución por su transgresión. La hija del adúltero, Cristina de Dietz, nació el 22 de agosto de 1571. [ 9 ]
Tras las reiteradas súplicas de su esposa y el pago de una fianza de 6.000 táleros , a Jan Rubens se le permitió salir de prisión después de dos años. Las condiciones de su liberación incluían la prohibición de ejercer la abogacía y la obligación de residir en Siegen, donde sus movimientos serían supervisados. Esto puso al resto de la familia, que se había reunido con Jan en Siegen, en dificultades económicas. Durante este período nacieron dos hijos: Philip en 1574, seguido en 1577 por Peter Paul, quien, aunque probablemente nació en Siegen, según se cuenta fue bautizado en Colonia. Anna de Sajonia murió en 1577. La prohibición de viajar impuesta a Jan Rubens se levantó en 1578 con la condición de que no se estableciera en las posesiones del Príncipe de Orange ni en los dominios hereditarios de los Países Bajos y mantuviera la fianza de 6.000 táleros como garantía. Se le permitió abandonar su lugar de exilio en Siegen y trasladar a la familia Rubens a Colonia. Mientras estuvieron en Siegen, la familia perteneció necesariamente a la Iglesia Luterana de Colonia. La familia se reconvirtió al catolicismo. [ 10 ] El hijo mayor, Jan Baptist, quien posiblemente también fue artista, partió hacia Italia en 1586. Jan Rubens murió en 1587 y fue enterrado en la iglesia de San Pedro de Colonia , una iglesia católica. [ 9 ] En 1590, la viuda Maria Pypelinckx regresó con el resto de la familia (es decir, Blandina, Philip y Peter Paul) a Amberes, donde se instalaron en una casa en la Kloosterstraat. [ 9 ]

Aprendizaje
Hasta su muerte en 1587, Jan Rubens se había involucrado intensamente en la educación de sus hijos. Peter Paul y su hermano mayor, Philip, recibieron una educación humanista en Colonia, la cual continuaron tras su traslado a Amberes. Se matricularon en la escuela latina de Rombout (Romuldus) Verdonck en Amberes, donde estudiaron latín y literatura clásica. Philip se convirtió más tarde en un destacado anticuario , bibliotecario y filólogo , pero murió joven. Uno de los compañeros de escuela de Peter Paul fue Balthasar Moretus , nieto de Christophe Plantin , fundador de la gran editorial Plantin-Moretus en Amberes. Balthasar sería un amigo de por vida y llegaría a dirigir la editorial familiar. [ 10 ] En 1590, los hermanos tuvieron que interrumpir sus estudios y empezar a trabajar para contribuir económicamente a la dote de su hermana Blandina.
Mientras su hermano Philip continuaba con su formación humanística y académica trabajando como profesor particular, Peter Paul primero ocupó un puesto como paje de la condesa Marguerite de Ligne-Arenberg, cuyo suegro había sido gobernador general de los Países Bajos españoles. La condesa era viuda del conde Philippe de Lalaing y probablemente vivía en Oudenaarde. Aunque intelectual y temperamentalmente apto para una carrera como cortesano, Rubens se había sentido atraído desde joven por los grabados en madera de Hans Holbein el Joven y Tobias Stimmer , que había copiado diligentemente, junto con los grabados de Marcantonio Raimondi basados en obras de Rafael . [ 11 ] Impulsado por su ambición de dedicarse al arte, comenzó un aprendizaje con el paisajista Tobias Verhaecht en 1592. [ 9 ] Verhaecht estaba casado con Suzanna van Mockenborch, nieta del padrastro de Peter Paul Rubens, Jan de Landmetere, y prima de su madre. [ 12 ] Esta conexión familiar posiblemente explique la elección de Verhaecht como su primer maestro.

Rubens dejó el taller de Verhaecht después de aproximadamente un año, pues deseaba estudiar pintura histórica en lugar de pintura de paisaje. [ 11 ] Luego continuó sus estudios con uno de los pintores más destacados de la ciudad en ese momento, el artista Adam van Noort . Van Noort era un llamado romanista , término utilizado para designar a los artistas que habían viajado desde los Países Bajos a Roma para estudiar la obra de los principales artistas italianos de la época, como Miguel Ángel , Leonardo da Vinci , Rafael y Tiziano, y que, a su regreso, habían creado obras que reflejaban su interés por estas innovaciones italianas. El aprendizaje de Rubens con van Noort duró aproximadamente cuatro años, durante los cuales mejoró su técnica en la representación de figuras y rostros. [ 13 ]
Posteriormente estudió con otro pintor romanista, Otto van Veen . [ 14 ] Van Veen ofreció a Rubens la estimulación intelectual y artística que se ajustaba a su temperamento. Van Veen había pasado cinco años en Italia y era un retratista consumado, además de tener una amplia formación humanista. Conocía a la realeza española y había recibido encargos de retratos como pintor de la corte de Alberto VII, archiduque de Austria , y de la infanta Isabel Clara Eugenia de España, soberanos de los Países Bajos españoles . [ 13 ] Van Veen inculcó en Rubens el ideal del «pictor doctus» (pintor erudito), quien comprende que la pintura requiere no solo práctica, sino también conocimiento de la teoría del arte, el arte y la literatura clásicos, y los maestros del Renacimiento italiano. También introdujo a Rubens en el «código de conducta» que los pintores de la corte debían respetar para tener éxito. [ 15 ] Rubens completó su aprendizaje con van Veen en 1598, año en que ingresó en el Gremio de San Lucas como maestro independiente. Como maestro independiente, se le permitió aceptar encargos y formar aprendices. Su primer alumno fue Deodat del Monte , quien más tarde lo acompañaría en su viaje a Italia. [ 16 ] Parece que permaneció como asistente en el taller de van Veen después de convertirse en maestro independiente. Sus obras de este período, como Adán y Eva ( Rubenshuis , Amberes, c. 1599) y La batalla de las amazonas ( Galería de pintura Sanssouci , Potsdam), muestran la influencia de su maestro van Veen. [ 11 ] Este estilo se caracterizó por un marcado manierismo italianizante condicionado por la tradición del taller de Amberes y la teoría artística italiana del Renacimiento. [ 15 ]
Italia (1600–1608)

En 1600, Rubens viajó a Italia con su primer alumno, Deodat del Monte. Su primera parada fue Venecia , [ 17 ] donde vio pinturas de Tiziano , Veronese y Tintoretto . El colorido y la composición de Veronese y Tintoretto tuvieron un efecto inmediato en la pintura de Rubens, y su estilo posterior y maduro estuvo profundamente influenciado por Tiziano. [ 18 ] Su visita a Venecia coincidió con la del duque Vincenzo I Gonzaga de Mantua . Es posible que el duque lo contratara durante su estancia en Venecia o que Otto van Veen, pintor de la corte de los archiduques Alberto e Isabel, gobernadores conjuntos de los Países Bajos españoles, presentara a Rubens al duque durante la visita de este último a la corte de Bruselas. El pequeño ducado de Mantua era conocido como un centro artístico y el duque como un ávido coleccionista de arte con una rica colección de maestros italianos. Rubens pintó principalmente retratos de la familia del duque y también copió las famosas pinturas renacentistas de la colección del duque. [ 11 ] Con el apoyo financiero del duque, Rubens viajó a Roma vía Florencia en 1601. Allí, estudió arte clásico griego y romano y copió obras de los maestros italianos. La escultura helenística Laocoonte y sus hijos fue especialmente influyente en él, al igual que el arte de Miguel Ángel, Rafael y Leonardo. [ 19 ]

Rubens llegó a Roma también bajo el influjo de las recientes pinturas altamente naturalistas de Caravaggio . Más tarde hizo una copia del Entierro de Cristo de Caravaggio y recomendó a su mecenas, el duque de Mantua, que comprara La muerte de la Virgen ( Louvre ). [ 20 ] Siguió siendo un firme defensor del arte de Caravaggio, como lo demuestra su importante papel en la adquisición de La Virgen del Rosario ( Kunsthistorisches Museum , Viena) para la iglesia de San Pablo, Amberes, después de haber regresado a casa. [ 21 ] Durante esta primera estancia en Roma, Rubens completó su primer encargo de retablo, Santa Elena con la Vera Cruz para la iglesia romana de Santa Croce in Gerusalemme .
Rubens viajó a España en misión diplomática en 1603, entregando regalos de los Gonzaga a la corte de Felipe III de España . [ 22 ] Durante su estancia, estudió las extensas colecciones de Rafael y Tiziano reunidas por Felipe II . [ 23 ] También pintó un retrato ecuestre del duque de Lerma (Museo del Prado, Madrid) que muestra la influencia de obras como el Carlos V de Tiziano en Mühlberg (1548; Museo del Prado , Madrid). Este viaje marcó el primero de muchos a lo largo de su carrera que combinaron arte y diplomacia.

Regresó a Italia en 1604, donde permaneció durante los siguientes cuatro años, primero en Mantua y luego en Génova . En Génova, Rubens pintó numerosos retratos, como el de la marquesa Brigida Spinola-Doria ( Galería Nacional de Arte de Washington ) y el retrato de Maria di Antonio Serra Pallavicini, en un estilo que influyó en pinturas posteriores de Anthony van Dyck , Joshua Reynolds y Thomas Gainsborough . [ 24 ] Hizo dibujos de los muchos palacios nuevos que se estaban construyendo en Génova. Estos fueron grabados y publicados posteriormente en 1622 como Palazzi di Genova .
Entre 1606 y 1608, residió principalmente en Roma cuando recibió, con la ayuda del cardenal Jacopo Serra (hermano de Maria Pallavicini), su encargo más importante hasta la fecha: el altar mayor de la iglesia más elegante de la ciudad, Santa Maria in Vallicella, también conocida como Chiesa Nuova. El tema era San Gregorio Magno y santos locales importantes adorando un icono de la Virgen con el Niño. La primera versión, un lienzo único (actualmente en el Museo de Grenoble ), fue reemplazada inmediatamente por una segunda versión en tres paneles de pizarra que permite que la imagen milagrosa de la Virgen de Vallicella se revele en días festivos importantes mediante una cubierta de cobre extraíble, también pintada por el artista. [ 25 ] Su hermano Felipe también se encontraba en Roma durante su segunda residencia como erudito. Los hermanos vivían juntos en Via della Croce, cerca de Piazza di Spagna . Así, tuvieron la oportunidad de compartir su interés común por el arte clásico. [ 26 ]

Las experiencias de Rubens en Italia siguieron influyendo en su obra incluso después de su regreso a Flandes. Su estancia en Italia también le permitió forjar una red de amistades con figuras importantes de su tiempo, como el científico Galileo Galilei, a quien incluyó como figura central en el retrato de amistad que pintó en Mantua, conocido como el Autorretrato en círculo de amigos de Mantua . Rubens continuó carteándose con muchos de sus amigos y contactos en italiano, firmaba como «Pietro Paolo Rubens» y hablaba con nostalgia de regresar a la península, un deseo que nunca se materializó. [ 27 ] Rubens era políglota y se carteaba no solo en italiano y neerlandés, sino también en francés, español y latín. Sin embargo, su lengua materna y el dialecto que más utilizaba seguía siendo el de Brabante. Esto se demuestra en que escribía sus cartas más espontáneas en ese dialecto y también lo utilizaba para las notas de sus dibujos y diseños. [ 15 ]
Amberes (1609–1621)
Al enterarse de la enfermedad de su madre en 1608, Rubens planeó su partida de Italia hacia Amberes, pero ella murió antes de que él llegara a casa. Su regreso coincidió con un período de renovada prosperidad en la ciudad con la firma del Tratado de Amberes en abril de 1609, que inició la Tregua de los Doce Años . En septiembre de 1609, Rubens fue nombrado pintor de la corte [ 28 ] por Alberto VII, archiduque de Austria , y la infanta Isabel Clara Eugenia de España , soberanos de los Países Bajos españoles .
Recibió un permiso especial para establecer su estudio en Amberes en lugar de en la corte de Bruselas , y también para trabajar para otros clientes. Permaneció cercano a la archiduquesa Isabel hasta su muerte en 1633, y fue requerido como pintor, embajador y diplomático. Rubens afianzó aún más sus lazos con la ciudad cuando, el 3 de octubre de 1609, contrajo matrimonio con Isabel Brant , hija de Jan Brant, un destacado ciudadano y humanista de Amberes.
En 1610, Rubens se mudó a una nueva casa y estudio que él mismo diseñó. Actualmente el Museo Rubenshuis , esta villa de influencia italiana en el centro de Amberes albergaba su taller, donde él y sus aprendices realizaron la mayoría de sus pinturas, así como su colección personal de arte y su biblioteca, ambas entre las más extensas de Amberes. Durante este tiempo, formó un estudio con numerosos estudiantes y ayudantes. Su alumno más famoso fue el joven Anthony van Dyck , quien pronto se convirtió en el principal retratista flamenco y colaboró frecuentemente con Rubens. También colaboró a menudo con los numerosos especialistas que trabajaban en la ciudad, entre ellos el pintor de animales Frans Snyders , quien contribuyó con el águila a Prometeo encadenado ( c. 1611-12 , terminado en 1618), y su buen amigo el pintor de flores Jan Brueghel el Viejo . Rubens construyó otra casa al norte de Amberes, en el pueblo de Doel , en la región de pólderes , llamada "Hooghuis" (1613/1643), quizás como inversión. La "Casa Alta" se construyó junto a la iglesia del pueblo.

Los retablos como La elevación de la cruz (1610) y El descendimiento de la cruz (1611-1614) para la Catedral de Nuestra Señora de Amberes fueron particularmente importantes para consolidar a Rubens como el pintor más destacado de Flandes poco después de su regreso. La elevación de la cruz , por ejemplo, demuestra la síntesis que el artista logró entre La crucifixión de Tintoretto para la Scuola Grande di San Rocco en Venecia, las figuras dinámicas de Miguel Ángel y el estilo personal de Rubens. Esta pintura ha sido considerada un ejemplo primordial del arte religioso barroco. [ 29 ] Rubens también realizó varias pinturas para los epitafios de sus amigos y asociados, incluyendo El tríptico de Rockox para su amigo íntimo Nicolaas Rockox . [ 30 ]
Rubens se apoyó en la producción de grabados y portadas de libros, especialmente para su amigo Balthasar Moretus , propietario de la gran editorial Plantin-Moretus , para extender su fama por toda Europa durante esta parte de su carrera. En 1618, Rubens se embarcó en una empresa de grabado solicitando un inusual triple privilegio (una forma temprana de derechos de autor ) para proteger sus diseños en Francia , los Países Bajos españoles y la República Holandesa . [ 31 ] Contrató a Lucas Vorsterman para grabar varias de sus notables pinturas religiosas y mitológicas, a las que Rubens añadió dedicatorias personales y profesionales a personas notables en los Países Bajos españoles, las Provincias Unidas, Inglaterra , Francia y España . [ 31 ] Con excepción de algunos aguafuertes , Rubens dejó el grabado en manos de especialistas, entre los que se encontraban Lucas Vorsterman, Paulus Pontius y Willem Panneels . [ 32 ] Reclutó a varios grabadores formados por Christoffel Jegher , a quienes instruyó cuidadosamente en el estilo más vigoroso que deseaba. Rubens también diseñó los últimos grabados en madera significativos antes del resurgimiento de la técnica en el siglo XIX. [ 33 ]

Ciclo de María de Médici y misiones diplomáticas (1621-1630)
En 1621, la reina madre de Francia, María de Médici , encargó a Rubens la pintura de dos grandes ciclos alegóricos que celebraban su vida y la de su difunto esposo, Enrique IV , para el Palacio de Luxemburgo en París. El ciclo de María de Médici (actualmente en el Louvre) se instaló en 1625, y aunque comenzó a trabajar en la segunda serie, nunca la completó. [ 34 ] María fue exiliada de Francia en 1630 por su hijo, Luis XIII , y murió en 1642 en la misma casa de Colonia donde Rubens había vivido de niño. [ 35 ]

Tras el fin de la Tregua de los Doce Años en 1621, los gobernantes españoles de los Habsburgo encomendaron a Rubens misiones diplomáticas. [ 36 ] Durante su estancia en París en 1622 para tratar el ciclo de María de Médici, Rubens participó en actividades clandestinas de recopilación de información, una tarea importante para los diplomáticos de la época. Se apoyó en su amistad con Nicolas-Claude Fabri de Peiresc para obtener información sobre los acontecimientos políticos en Francia. [ 37 ] Entre 1627 y 1630, Rubens fue muy activo como diplomático. Viajó entre las cortes de España e Inglaterra en un intento por lograr la paz entre los Países Bajos españoles católicos y la República Holandesa protestante. También realizó varios viajes a la República Holandesa como artista y diplomático.
Algunos miembros de las cortes que visitó no lo trataron como a un igual, pues consideraban que los cortesanos no debían usar sus manos en ningún arte u oficio; sin embargo, muchos otros lo recibieron como a un caballero de igual rango. Rubens fue elevado a la nobleza por Felipe IV de España en 1624 y nombrado caballero por Carlos I de Inglaterra en 1630. Felipe IV confirmó el título de caballero de Rubens unos meses después. [ 38 ] Rubens recibió un título honorífico de Máster en Artes de la Universidad de Cambridge en 1629. [ 39 ]
Rubens estuvo en Madrid durante ocho meses, entre 1628 y 1629. Además de las negociaciones diplomáticas, realizó varias obras importantes para Felipe IV y clientes privados. También retomó el estudio de las pinturas de Tiziano, copiando numerosas obras, entre ellas La caída del hombre en Madrid (1628-1629). [ 40 ] Durante esta estancia, entabló amistad con el pintor de la corte Diego Velázquez y ambos planearon viajar juntos a Italia al año siguiente. Sin embargo, Rubens regresó a Amberes y Velázquez realizó el viaje sin él. [ 41 ]

Su estancia en Amberes fue breve, y pronto viajó a Londres, donde permaneció hasta abril de 1630. Una obra importante de este período es la Alegoría de la Paz y la Guerra (1629; National Gallery de Londres ). [ 42 ] Esta obra ilustra la profunda preocupación del artista por la paz y fue obsequiada a Carlos I.
Si bien la reputación internacional de Rubens entre coleccionistas y la nobleza extranjera siguió creciendo durante esta década, él y su taller también continuaron pintando cuadros monumentales para mecenas locales en Amberes. La Asunción de la Virgen María (1625-1626), para la catedral de Amberes, es un ejemplo destacado.
Última década (1630-1640)
La última década de Rubens transcurrió en Amberes y sus alrededores. Si bien seguía trabajando en importantes encargos para mecenas extranjeros, como las pinturas del techo del Salón de Banquetes de Íñigo Jones en el Palacio de Whitehall , también exploró direcciones artísticas más personales.

En 1630, cuatro años después de la muerte de su primera esposa Isabella, el pintor de 53 años se casó con la hermana de su cuñado, Helena Fourment, de 16 años . En sus cartas afirmó que prefería casarse de nuevo con una chica de 16 años de la burguesía que con una dama de la nobleza y explicó que la razón principal para volver a casarse era sexual. [ 43 ] Helene se convirtió en la musa del artista mayor y fue la inspiración para las figuras voluptuosas en muchas de sus pinturas de la década de 1630, incluyendo El festín de Venus (Kunsthistorisches Museum, Viena), Las tres Gracias y El juicio de Paris (ambas en el Prado, Madrid). En esta última pintura, que fue realizada para la corte española, los espectadores reconocieron a la joven esposa del artista en la figura de Venus . En un retrato íntimo de ella, Helena Fourment con una estola de piel , también conocido como Het Pelsken , la esposa de Rubens está incluso parcialmente inspirada en esculturas clásicas de la Venus Púdica , como la Venus de los Médici .
En 1635, Rubens compró una finca en las afueras de Amberes, el Steen , donde pasó gran parte de su tiempo. Paisajes como Vista del Steen al amanecer (National Gallery, Londres) y Campesinos que regresan del campo (Galería Palatina, Palacio Pitti , Florencia) reflejan el carácter más personal de muchas de sus obras posteriores. También se inspiró en las tradiciones neerlandesas de Pieter Bruegel el Viejo para obras posteriores como Campesinos festejando y bailando ( c. 1630 , Louvre ).
Muerte

Rubens falleció el 30 de mayo de 1640 a causa de una insuficiencia cardíaca provocada por su gota crónica . Fue enterrado en la iglesia de San Jaime, en Amberes . En la iglesia se construyó una capilla funeraria para el artista y su familia. La construcción de la capilla comenzó en 1642 y finalizó en 1650, cuando Cornelis van Mildert (hijo del amigo de Rubens, el escultor Johannes van Mildert ) entregó la piedra del altar.
La capilla cuenta con un pórtico de mármol con dos columnas que enmarcan el retablo de la Virgen con el Niño y santos, pintado por el propio Rubens. La pintura expresa los principios básicos de la Contrarreforma a través de las figuras de la Virgen y los santos. En el nicho superior del retablo se encuentra una estatua de mármol que representa a la Virgen como la Mater Dolorosa, cuyo corazón está atravesado por una espada, probablemente esculpida por Lucas Faydherbe , discípulo de Rubens. Los restos de la segunda esposa de Rubens, Helena Fourment , y dos de sus hijos (uno de ellos hijo de Rubens) también fueron sepultados en la capilla. A lo largo de los siglos siguientes, unos 80 descendientes de la familia Rubens fueron enterrados allí. [ 44 ]
A petición del canónigo van Parijs, el epitafio de Rubens, escrito en latín por su amigo Gaspar Gevartius , fue cincelado en el suelo de la capilla. Siguiendo la tradición del Renacimiento, en el epitafio se compara a Rubens con Apeles , el pintor más famoso de la Antigüedad griega. [ 45 ] [ 46 ]
Trabajar

Sus desnudos bíblicos y mitológicos son especialmente conocidos. Pintados en la tradición barroca de representar a las mujeres como seres de cuerpo suave, pasivos y, para la mirada moderna, altamente sexualizados, sus desnudos enfatizan los conceptos de fertilidad, deseo, belleza física, tentación y virtud. Estas pinturas de mujeres desnudas, hábilmente ejecutadas, son consideradas por las feministas como creadas para atraer sexualmente a su público de mecenas, mayoritariamente masculino, [ 47 ] aunque el desnudo femenino como ejemplo de belleza ha sido un motivo tradicional en el arte europeo durante siglos. Rubens era bastante aficionado a pintar mujeres de figura voluptuosa, dando origen a términos como «rubensiano» o «rubenesco» (a veces «rubenesco»). Su ciclo a gran escala que representa a María de Médici se centra en varios arquetipos femeninos clásicos como la virgen, la consorte, la esposa, la viuda y la regente diplomática. [ 48 ] La inclusión de esta iconografía en sus retratos femeninos, junto con su arte que representa a las damas nobles de la época, sirve para elevar a sus retratadas femeninas al estatus e importancia de sus retratados masculinos. [ 48 ]
La representación de hombres por parte de Rubens es igualmente estilizada, cargada de significado y completamente opuesta a la de sus sujetos femeninos. Sus desnudos masculinos representan hombres míticos o bíblicos, de gran tamaño y muy atléticos. A diferencia de sus desnudos femeninos, la mayoría de sus desnudos masculinos se representan parcialmente desnudos, con fajas, armaduras o sombras que los protegen de estar completamente desnudos. Estos hombres se retuercen, se estiran, se inclinan y se agarran: todo lo cual retrata a sus sujetos masculinos involucrados en una gran cantidad de acción física, a veces agresiva. Los conceptos que Rubens representa artísticamente ilustran al hombre como poderoso, capaz, enérgico y convincente. Los sujetos alegóricos y simbólicos que pintó hacen referencia a los tropos masculinos clásicos del atletismo, el alto logro, el valor en la guerra y la autoridad civil. [ 49 ] Los arquetipos masculinos que se encuentran fácilmente en las pinturas de Rubens incluyen al héroe, el esposo, el padre, el líder cívico, el rey y el guerrero cansado.
Taller

Las pinturas del taller de Rubens se pueden dividir en tres categorías: las que pintó él mismo, las que pintó parcialmente (principalmente manos y rostros) y las copias supervisadas a partir de sus dibujos o bocetos al óleo . Como era costumbre en la época, dirigía un gran taller con numerosos aprendices y estudiantes. No siempre ha sido posible identificar a los alumnos y ayudantes de Rubens, ya que, como pintor de la corte, no estaba obligado a registrarlos en el Gremio de San Lucas de Amberes . Se han identificado alrededor de 20 alumnos o ayudantes de Rubens, con distintos niveles de evidencia para incluirlos como tales. Tampoco queda claro en los registros conservados si una persona en particular era alumno o ayudante en el taller de Rubens, o un maestro independiente que colaboraba con él en obras específicas. El desconocido Jacob Moerman fue registrado como su alumno, mientras que Willem Panneels y Justus van Egmont fueron registrados en los archivos del Gremio como ayudantes de Rubens. Anthony van Dyck trabajó en el taller de Rubens después de formarse con Hendrick van Balen en Amberes. Otros artistas vinculados al taller de Rubens como alumnos, asistentes o colaboradores son Abraham van Diepenbeeck , Lucas Faydherbe , Lucas Franchoys el Joven , Nicolaas van der Horst , Frans Luycx , Peter van Mol , Deodat del Monte , Cornelis Schut , Erasmus Quellinus el Joven , Pieter Soutman , David Teniers el Viejo , Frans Wouters , Jan Thomas van Ieperen , Theodoor van Thulden y Victor Wolfvoet (II) . [ 50 ]
También solía subcontratar elementos como animales, paisajes o bodegones en composiciones de gran formato a especialistas como los pintores de animales Frans Snyders y Paul de Vos , u otros artistas como Jacob Jordaens . Uno de sus colaboradores más frecuentes fue Jan Brueghel el Viejo .

Exposiciones seleccionadas
- 1936: Rubens y su época , París.
- 1997: El siglo de Rubens en las colecciones francesas , París.
- 2004: Rubens , Palacio de Bellas Artes de Lille
- 2005: Peter Paul Rubens: Los dibujos , Museo Metropolitano de Arte , Nueva York. [ 51 ]
- 2015: Rubens y su legado , Real Academia de Arte de Londres.
- 2017: Rubens: El poder de la transformación , Kunsthistorisches Museum , Viena.
- 2019: Rubens temprano , Galería de Arte de Ontario , Toronto, Museos de Bellas Artes de San Francisco . [ 52 ]
Obras perdidas

Entre las obras perdidas de Rubens se incluyen:
- La Crucifixión , pintada para la iglesia de Santa Croce in Gerusalemme , Roma, fue importada a Inglaterra en 1811. Fue subastada en 1812 y nuevamente en 1820 y 1821, pero se perdió en el mar en algún momento después de 1821. [ 53 ]
- Retrato ecuestre del archiduque Alberto
- Susannah y los ancianos , vendida a Dudley Carleton, primer vizconde de Dorchester en 1618, ahora solo se conoce a través de un grabado de Lucas Vorsterman el Viejo fechado en 1620. [ 54 ]
- El sátiro, la ninfa, los putti y los leopardos vendidos a Dudley Carleton, primer vizconde de Dorchester en 1618, ahora solo se conocen por un grabado de 1620 de Lucas Vorsterman el Viejo. [ 54 ]
- Judith decapitando a Holofernes, c. 1609 , conocida únicamente a través del grabado de 1610 realizado por Cornelis Galle el Viejo .
- Entre las obras destruidas durante el bombardeo de Bruselas se incluyen:
- Virgen del Rosario pintada para la Capilla Real de la Iglesia Dominicana.
- Virgen adornada con flores por Santa Ana , 1610, pintada para la iglesia de los frailes carmelitas.
- Tríptico de San Job , 1613, pintado para la iglesia de San Nicolás.
- Cambises nombra juez a Otanes , El juicio de Salomón y El Juicio Final , todos para el Salón de los Magistrados.
- En el incendio del Palacio Coudenberg se destruyeron varias obras de Rubens, como la Natividad (1731), la Adoración de los Magos y Pentecostés . [ 55 ]
- Las pinturas Neptuno y Anfítrite , Visión de San Huberto y Diana y Ninfas sorprendidas por sátiros fueron destruidas en el incendio de la torre antiaérea de Friedrichshain en 1945. [ 56 ]
- El cuadro El rapto de Proserpina fue destruido en el incendio del Palacio de Blenheim , Oxfordshire, el 5 de febrero de 1861. [ 57 ]
- La pintura Crucifixión con María, San Juan Magdalena , 1643 fue destruida en la Guerra Civil Inglesa por los parlamentarios en la Capilla de la Reina, Somerset House, Londres, 1643 [ 58 ].
- El cuadro Retrato ecuestre de Felipe IV de España fue destruido en el incendio del Real Alcázar de Madrid en 1734. Una copia se encuentra en la Galería Uffizi .
- El Continence of Scipio fue destruido en un incendio en el Western Exchange, Old Bond Street, Londres, en marzo de 1836 [ 59 ].
- El cuadro La caza del león fue sustraído por agentes de Napoleón del Palacio de Schleissheim , cerca de Múnich, en 1800 y posteriormente destruido en un incendio en el Museo de Bellas Artes de Burdeos . [ 60 ]
- Se informó que un supuesto cuadro de Rubens, Retrato de una niña , que supuestamente perteneció a la colección de Alexandre Dumas , se perdió en un incendio. [ 61 ]
- El cuadro Retrato ecuestre del duque de Buckingham (1625) y el cuadro del techo El duque de Buckingham triunfando sobre la envidia y la ira ( c. 1625 ), ambos propiedad posteriormente del conde de Jersey en Osterley Park , fueron destruidos en un incendio en el depósito de Le Gallais en St Helier, Jersey, el 30 de septiembre de 1949. [ 62 ]
- El retrato de Felipe IV de España de 1628 fue destruido en el ataque incendiario contra el Kunsthaus Zürich en 1985. [ 63 ]
- Retrato de George Villiers , c. 1625. Esta pintura, considerada perdida durante casi 400 años, fue redescubierta en 2017 en Pollok House , Glasgow , Escocia. El tratamiento de conservación realizado por Simon Rollo Gillespie ayudó a demostrar que la obra no era una copia posterior de un artista menor, sino el original del propio maestro. [ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]
Obras
- Pinturas antiguas


El juicio de París , c. 1606 , Museo del Prado
Venus en el espejo , 1613-14
Diana regresando de la caza , c. 1617 , óleo sobre lienzo, Hessisches Landesmuseum Darmstadt , colaboración con Snyders
- Retratos
Niño con pájaro , 1614 y 1625, Gemäldegalerie, Berlín
Retrato del rey Felipe IV de España , c . 1628-1629
Retrato de Ambrogio Spinola , c. 1627 , Galería Nacional de Praga.

Retrato de un hombre como Marte , 1620-1625, colección privada.
- Paisajes
- Paisaje con las ruinas del Monte Palatino en Roma , 1615
El milagro de San Huberto , pintado junto con Jan Bruegel, 1617.
Paisaje con lecheras y ganado , 1618
La danza de los aldeanos , c. 1635, Museo del Prado
Campesinos festejando y bailando , c. 1636, Museo del Louvre.
- Mitológico
Silenus durmiente , colaboración con David Rijckaert II , c. 1611 , Academia de Bellas Artes de Viena
Venus, Cupido, Baco y Ceres , 1612
Júpiter y Calisto , 1613, Museumslandschaft Hessen Kassel
Pitágoras defendiendo el vegetarianismo , 1618-1630, de Rubens y Frans Snyders , inspirado en el discurso de Pitágoras en las Metamorfosis de Ovidio , Colección Real.
Ermitaño y Angélica durmiendo , 1628
Perseo liberando a Andrómeda , 1639-1640, Museo del Prado
Las Tres Gracias , 1635, Museo del Prado
Diana y sus ninfas sorprendidas por los faunos , c. 1639-40 , Museo del Prado
Venus y Adonis , 1635-1638, Museo Metropolitano de Arte.
- Helena Fourment y fotografías relacionadas
Rubens con Helena Fourment y su hijo Peter Paul , 1639, Museo Metropolitano de Arte.
Helena Fourment con una estola de piel , también conocida como Het Pelsken , 1636-1638, Museo de Historia del Arte
Betsabé en la Fuente , c. 1635, Gemäldegalerie Alte Meister
Escena pastoral , c. 1637, Museo del Hermitage
El nacimiento de la Vía Láctea , 1636, Museo del Prado
- Escenas bíblicas

Jan Brueghel el Viejo y Peter Paul Rubens, El jardín del Edén con la caída del hombre , Mauritshuis , La Haya.
Lot y sus hijas , c. 1613-14
La Santísima Trinidad , Museo de Arte de Basilea
El Lamento de Cristo , c. 1612, Museo de Liechtenstein
- Dibujos
La noche , c. 1607, Fundación Jan Krugier
El toro Farnesio , 1600-1608, Museo Británico
Hombre con traje coreano , c. 1617 , tiza negra con toques de tiza roja, Museo J. Paul Getty
Robin, el enano del conde de Arundel , 1620, pluma y tinta marrón sobre tiza roja, negra y blanca, Museo Nacional de Estocolmo.
Posiblemente Clara Serena, hija de Rubens , c. 1623 , Albertina
Mujer joven con las manos juntas , c. 1629-1630 , tiza roja y negra, realzada con blanco, Museo Boijmans Van Beuningen.
Notas
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- ↑ Amberes – Parochiekerken; 1. Afdeeling, Volumen 1
- ↑ El texto completo del epitafio dice lo siguiente : "DOM/PETRVS PAVLVS RVBENIVS eques/IOANNIS, huius urbis senatoris/flfius steini Toparcha:/qui inter cæteras quibus ad miraculum/excelluit doctrinæ historiæ priscæ/omniumq. bonarum artiu. et eleganteiaru. dotes/ non sui tantum sæculi,/ sed et omnes ævi/ Appeles dicit meruit:/atque ad Regum Principumq./gradum sibi fecit:/a. M.DC.XXIX.delegatus,/pacis inter eosdem principes mox initæ/fundamenta filiciter posuit./ Obiit anno sal. M.DC.XL.XXX. Mayo ætatis LXIV. Hoc momumenteum a Clarissimo GEVARTIO/olim PETRO PAVLO RVBENIO consecratum/ a Posteris huc usque negligum,/ Rubeniana Stirpe Masculina jam inde extinta/ hoc anno M.DCC.LV. Poni Curavit./ RD JOANNES BAPT. JACOBVS DE PARYS. Hujus insignis Eccelsiæ Canonicus/ ex matre et avia Rubenia nepos./ RIP" ("En honor del Dios bueno y todopoderoso. Peter Paul Rubens, caballero, hijo de Jan, regidor de esta ciudad y señor de Steen, quien, además de sus otros talentos, por los cuales sobresalió milagrosamente en el conocimiento de la (antigua) historia y de todo (útil) Noble y bello artista, mereció también el glorioso nombre de Apeles, de su tiempo como de todos los siglos, y quien se granjeó la amistad de reyes y príncipes, fue elevado a la dignidad de escriba del Consejo Secreto; y fue enviado por Felipe IV, rey de España y de las Indias, como su enviado a Carlos, rey de Gran Bretaña, en 1629, (afortunadamente) sentó las bases de la paz, que pronto se estableció entre los dos monarcas. Murió el 30 de mayo del año del Señor de 1640, a la edad de 64 años. Que descanse en paz.
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Fuentes
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- Büttner, Nils , señor PP Rubens. Gotinga 2006.
- Corpus Rubenianum Ludwig Burchard. Un catálogo ilustrado razonado de la obra de Peter Paul Rubens basado en el material reunido por el difunto Dr. Ludwig Burchard en veintisiete partes , editado por el Nationaal Centrum Voor de Plastische Kunsten Van de XVI en de XVII Eeuw.
- Lilar, Suzanne , Le Couple (1963), París, Grasset; Reeditado en 1970, Bernard Grasset Coll. Diamante, 1972, Libro de Poche; 1982, Bruselas, Les Éperonniers, ISBN 2-87132-193-0; Traducido como Aspectos del amor en la sociedad occidental en 1965, por y con un prólogo de Jonathan Griffin, Nueva York, McGraw-Hill, LC 65-19851.
- Pilgrim, James. "El escepticismo de Rubens". Renaissance Quarterly 75, n.º 3 (2022): 917-67.
- Sauerlander, Willibald. El Rubens católico: santos y mártires (Instituto de Investigación Getty; 2014); 311 páginas; examina sus retablos en el contexto de la Contrarreforma.
- Schrader, Stephanie, Mirando hacia el Este: El encuentro de Rubens con Asia , Getty Publications, Los Ángeles, 2013. ISBN 978-1-60606-131-2
- Vlieghe, Hans, Arte y arquitectura flamencos 1585–1700 , Yale University Press, Pelican History of Art, New Haven y Londres, 1998. ISBN 0-300-07038-1
- White, Christopher, Peter Paul Rubens: Hombre y artista, Yale University Press, 1987. ISBN 0-300-03778-3
Enlaces externos
Contenido multimedia relacionado con Peter Paul Rubens en Wikimedia Commons.
- Corpus Rubenianum Ludwig Burchard Online, un catálogo del arte de Rubens
- La correspondencia de Peter Paul Rubens en EMLO
- Peter Paul Rubens en BALaT – Enlaces y herramientas del arte belga (KIK-IRPA, Bruselas)
- Datos biográficos en el Instituto Neerlandés de Historia del Arte (RKD)
- 286 obras de arte de Peter Paul Rubens o inspiradas en él en el sitio web de Art UK.
- Pedro Pablo Rubens
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