Música de Grecia

En la antigua Grecia , los hombres solían interpretar coros con fines de entretenimiento, celebración y espirituales. Entre los instrumentos se encontraban el aulos de doble lengüeta y el instrumento de cuerda pulsada (como la pandura ), el kanonaki , la lira , especialmente el tipo especial llamado cítara .

La música era una parte importante de la educación en la antigua Grecia, y a los niños se les enseñaba música desde los seis años. La alfabetización musical griega propició un florecimiento del desarrollo; la teoría musical griega incluía los modos musicales griegos, que con el tiempo se convirtieron en la base de la música religiosa oriental y occidental, así como de la música clásica .

Debido a la reverencia de Roma por la cultura griega, los romanos tomaron prestado el método griego ^{[ 2 ]} de la "notación enquiriádica" (marcas que indicaban la forma general de la melodía pero no las notas o ritmos exactos) para registrar su música, si es que usaban alguna notación.

La tradición del canto litúrgico oriental, que abarcaba el mundo de habla griega , se desarrolló en el Imperio bizantino desde el establecimiento de su capital, Constantinopla , en el año 330 hasta su caída en 1453. Es innegablemente de origen mixto, nutrido por las producciones artísticas y técnicas de la época clásica griega, de la música religiosa judía y de la música vocal monofónica que evolucionó en las primeras ciudades cristianas (griegas) de Alejandría , Antioquía y Éfeso (véase también Música cristiana primitiva ). En su análisis lexicográfico de los instrumentos, el geógrafo persa Ibn Khurradadhbih (m. 911) citó la lūrā ( lira de arco ) como un instrumento típico de los bizantinos junto con el urghun ( órgano ), el shilyani (probablemente un tipo de arpa o lira ) y el salandj (probablemente una gaita ). ^{[ 3 ]} Otros instrumentos utilizados en la música folclórica de la época bizantina fueron el kanonaki , el oud , el laouto , el santouri y otros instrumentos que todavía se tocan en las regiones post-bizantinas en la actualidad.

Los griegos estaban familiarizados, en este período que abarca desde el siglo XV hasta la época de la guerra de independencia griega , con la música folclórica tradicional griega , elementos de la música otomana , como la música bizantina que aún se conserva y, más específicamente, los himnos: la música sacra . Estos géneros alcanzaron sin duda un alto grado de evolución. Eran formas de música monofónica que tenían muchos elementos de origen griego antiguo, pero que, además, no tenían nada que ver con la música polifónica occidental. ^{[ 4 ]}

A principios del siglo XX, los cafés con música en vivo eran populares en ciudades como Constantinopla y Esmirna , donde tocaban pequeños grupos de músicos griegos. Las bandas solían estar lideradas por una vocalista femenina e incluían un violín . Las canciones improvisadas solían exclamar amán amán , lo que dio origen al nombre amanédes ( αμανέδες amanédes ; singular αμανές amanés ) o café-aman ( καφέ-αμάν ), en contraposición al más occidentalizado café-chantants (καφέ-σαντάν). Entre los músicos griegos de este período se encontraban Marika Papagika , ^{[ 5 ]} Rosa Eskenazi y Rita Abatzi . ^{[ 6 ]} Este período también trajo consigo el movimiento rebetiko , que tuvo influencias locales de Esmirna, otomanas y bizantinas.

Se dice que las tradiciones de la música folclórica griega derivan de la música que tocaban los antiguos griegos. ^{[ 7 ]} Se dice que hay dos movimientos musicales en la música folclórica griega (παραδοσιακή μουσική): canciones acriticas y canciones clefticas . La música acritica proviene de los akrites del siglo IX , o guardias fronterizos del Imperio bizantino . Tras el fin del período bizantino, la música cleftica surgió antes de la Revolución griega , desarrollándose entre los kleftes , guerreros que lucharon contra el Imperio otomano . La música cleftica es monofónica y no utiliza acompañamiento armónico .

Las dimotika tragoudia son originarias únicamente del continente y se interpretan con clarinetes , panderetas , laúd , violines y liras . Incluyen música de baile como syrtó , kalamatianó , tsámiko y hasaposérviko , así como música vocal como kléftiko . Las letras se basan en la poesía dimotiki (folclórica) (generalmente de un letrista anónimo) y los temas populares son el amor, el matrimonio, el humor, la muerte, la naturaleza, el agua, el mar, temas religiosos, sobre klephts, armatoloi, diversos guerreros o batallas, etc. Algunos instrumentistas destacados incluyen virtuosos del clarinete como Petroloukas Chalkias, Giorgos Gevgelis y Yiannis Vassilopoulos, así como intérpretes de laúd y violín como Nikos Saragoudas, Vasilis Kostas y Giorgos Koros.

La música folclórica griega se encuentra en toda Grecia, Chipre y varias regiones de Turquía , así como en comunidades de países como Estados Unidos , Canadá y Australia. La isla de Chipre y varias regiones de Turquía albergan comunidades griegas con larga tradición y estilos musicales propios.

música cretense

La lira cretense es el instrumento folclórico predominante en la isla; es un instrumento de cuerda frotada de tres cuerdas similar a la lira bizantina . Suele ir acompañada de laúd (similar al oud y al laúd ), guitarra, violín y mandolina (cretense). Nikos Xylouris , Psarantonis (Antonis Xylouris), Thanassis Skordalos , Kostas Moundakis , Ross Daly , Nikos Zoidakis y Vasilis Skoulas se encuentran entre los intérpretes más reconocidos de la lira. El violín también se utiliza en la música cretense. El violinista más renombrado es Antonis Martsakis, quien también es bailarín. La mandolina también se utiliza en la música cretense. Loudovikos ton Anogeion (Λουδοβίκος των Ανωγείων) es un conocido músico de mandolina de Creta . El bajo en esa música proviene del laouto . Giannis Haroulis y Michalis Tzouganakis son artistas notables del instrumento.

Música cretense en los medios

El tema musical cretense " La danza de Zorba " de Mikis Theodorakis (que incorpora elementos de la danza hasapiko ), que aparece en la película de Hollywood de 1964 Zorba el griego, sigue siendo la canción griega más conocida en el extranjero.

Fue a través de las islas Jónicas (que estaban bajo dominio e influencia veneciana) que los principales desarrollos de la música clásica de Europa occidental se introdujeron en la Grecia continental. La región destaca por el nacimiento de la primera escuela de música clásica griega moderna ( escuela heptanésica o jónica ; en griego : Επτανησιακή Σχολή), establecida en 1815. Entre los representantes más destacados de este género se encuentran Nikolaos Mantzaros , Spyridon Xyndas , Spyridon Samaras , Dionysius Rodotheatos y Pavlos Carrer . ^{[ 9 ]}

La música sacra (bizantina) de las islas también difiere de la del resto de Grecia, con importantes influencias occidentales y católicas en el rito ortodoxo .

Manolis Kalomiris (1883-1962) fue el fundador de la escuela nacional de música griega. Nacido en Esmirna , asistió a la escuela en Constantinopla y estudió piano y composición en Viena . Su obra también recibió influencias de la música folclórica griega , la poesía (admiraba a Kostis Palamas ) y la mitología, con el objetivo de combinar el Romanticismo alemán con motivos griegos. En 1919 fundó el Conservatorio Helénico y en 1926 el Conservatorio Nacional . Otros representantes son Nikos Skalkottas , quien también se inspiró en la tradición folclórica griega, Emilios Riadis y el director de orquesta Dimitris Mitropoulos . ^{[ 10 ]}

Las kántades heptanesianas (καντάδες, ' serenatas '; singular: καντάδα) se basan en la música popular italiana de principios del siglo XIX y se convirtieron en precursoras de la canción moderna griega, influyendo considerablemente en su desarrollo. Durante la primera parte del siglo siguiente, varios compositores griegos continuaron tomando prestados elementos del estilo heptanesiano.

Las canciones de mayor éxito durante el período 1870-1930 fueron las llamadas serenatas atenienses (Αθηναϊκές καντάδες) y las canciones interpretadas en el escenario (επιθεωρησιακά τραγούδια 'teatral). canciones de revista') en revistas , comedias musicales , operetas y nocturnos que dominaban la escena teatral de Atenas. ^{[ 11 ] [ 12 ]} Compositores notables de operetas o nocturnos fueron Spyridon Samaras , Kostas Giannidis , Spyridon Kaisaris , Dionysios Lavrangas , Nikos Hatziapostolou , mientras que El ahijado de Theophrastos Sakellaridis sigue siendo probablemente la opereta más popular. A pesar de que las canciones atenienses no eran creaciones artísticas autónomas (a diferencia de las serenatas) y a pesar de su conexión original con formas principalmente dramáticas del Arte , con el tiempo se convirtieron en éxitos como canciones independientes. Actores notables de operetas griegas, que también popularizaron una serie de melodías y canciones en ese momento, incluyen a Orestis Makris , las hermanas Kalouta , Petros Epitropakis , Vasilis Avlonitis , Afroditi Laoutari , Rena Vlahopoulou , Eleni Papadaki , Aris Maliagros , Marika Nezer , Marika Krevata y otros. La ópera italiana también tuvo una gran influencia en la estética musical de los griegos modernos. Algunas operetas populares incluyen:

• Kritikopoula ( Spiridon Samaras , 1916)
• El ahijado ( Theophrastos Sakellaridis , 1918)
• Quiero ver al Papa ( Theophrastos Sakellaridis , 1920)
• Oi Apachides ton Athinon ( Nikos Hatziapostolou , 1921)
• Beba ( Theophrastos Sakellaridis , 1928)

Después de 1930, oscilando entre las influencias musicales americanas y europeas, así como la tradición musical griega, los compositores griegos comenzaron a escribir música utilizando melodías de tango , samba , vals , swing , bolero y foxtrot , a veces combinadas con melodías al estilo del repertorio de las serenatas atenienses . Nikos Gounaris fue probablemente el compositor y cantante más renombrado de la época (a menudo llamado "Sr. Grecia"). Giorgos Mouzakis fue un destacado trompetista virtuoso (que tomó prestados elementos del jazz latino ), mientras que Attik y Michalis Souyioul también se encontraban entre los compositores más exitosos y populares. Entre los cantantes notables de este estilo se incluyen Fotis Polymeris , Sofia Vembo (una estrella de la época), Mary Lo , Danaë Stratigopoulou , Stella Greca y Tony Maroudas .

El rebetiko se asoció inicialmente con las clases bajas y pobres, pero luego alcanzó una mayor aceptación general a medida que se suavizaron y pulieron los aspectos más crudos de su carácter subcultural. El rebetiko probablemente se originó en la música de las grandes ciudades griegas, la mayoría costeras, en la actual Grecia y Asia Menor . Surgió en la década de 1920 como la música folclórica urbana de los marginados de la sociedad griega ( manges ). Los primeros cantantes griegos de rebetiko (refugiados, drogadictos, delincuentes y vagabundos) fueron despreciados por la sociedad dominante. Cantaban historias desgarradoras de drogadicción, prisión y violencia, generalmente acompañados por el bouzouki .

En 1923, tras el intercambio de población entre Grecia y Turquía , muchos griegos de Asia Menor huyeron a Grecia como consecuencia de la guerra greco-turca . Se asentaron en barrios pobres de El Pireo , Salónica y Atenas . Muchos de estos inmigrantes tenían una alta formación, como el compositor Vangelis Papazoglou y Panagiotis Toundas , compositor y director de la filial griega de Odeon Records , considerados tradicionalmente los fundadores de la escuela de rebetiko de Esmirna . Otra tradición de Esmirna que llegó con los refugiados griegos fue el tekés (τεκές), o fumadero de hachís . Grupos de hombres se sentaban en círculo, fumaban hachís en una pipa de agua e improvisaban música de diversos tipos.

Con la llegada de la dictadura de Metaxas , el rebetiko fue reprimido debido a sus letras intransigentes. Se prohibieron los fumaderos de hachís, los baglamas y los bouzoukis , o al menos su interpretación al estilo y con escalas orientales .

Algunas de las primeras leyendas de la música griega, como el cuarteto formado por Anestis Delias , Markos Vamvakaris , Stratos Pagioumtzis y Yiorgos Batis, surgieron de este panorama musical. Vamvakaris se convirtió quizás en el primer músico de rebetiko de renombre tras el inicio de su carrera en solitario. Otros compositores e intérpretes de rebetiko populares de este periodo (década de 1940) son: Dimitris Gogos (más conocido como Bayandéras), Stelios Perpiniadis , Spyros Peristeris , Giannis Papaioannou y Apostolos Hatzichristos.

La escena pronto se popularizó aún más gracias a estrellas como Vassilis Tsitsanis . Su canción Συννεφιασμένη Κυριακή - Synnefiasméni Kyriakí se convirtió en un himno para los griegos oprimidos cuando se compuso en 1943 (durante la ocupación de Grecia por las Potencias del Eje durante la Segunda Guerra Mundial ), a pesar de que no se grabó hasta 1948. Le siguieron cantantes femeninas como Marika Ninou , Ioanna Georgakopoulou y Sotiria Bellou . En 1953, Manolis Chiotis añadió un cuarto par de cuerdas al bouzouki , lo que permitió tocarlo como una guitarra y preparó el terreno para la futura " electrificación " del rebetiko . Esta última era del rebetiko (mediados de la década de 1940-1953) también se caracterizó por el surgimiento de los clubes nocturnos (κέντρα διασκεδάσεως) como medio para popularizar la música. A finales de la década de 1950, el rebetiko había declinado; solo sobrevivió en la forma de archontorebetiko (αρχοντορεμπέτικο "rebetiko elegante"), un estilo refinado de rebetiko que fue mucho más aceptado por la clase alta que la forma tradicional del género. La popularidad generalizada del archontorebetiko allanó el camino para el éntekhno y el laïkó . En la década de 1960, Manolis Chiotis popularizó el bouzouki de ocho cuerdas y preparó el terreno para la futura " electrificación " del rebetiko .

El Rebetiko en su forma original fue revivido durante la Junta de 1967-1974 , cuando el Régimen de los Coroneles lo prohibió. Después del fin de la Junta, aparecieron muchos grupos de resurgimiento (y solistas). Los más notables incluyen Opisthodromiki Kompania , Rembetiki Kompania , Babis Tsertos , Agathonas Iakovidis y otros.

Inspirándose en la internacionalización del rebetiko por Tsitsanis y Chiotis, el éntekhno (o éntechno ) surgió a finales de la década de 1950. El éntekhno (canción artística) es música orquestal con elementos del ritmo y la melodía folclórica griega ; sus temas líricos suelen basarse en la obra de poetas griegos famosos. A diferencia de otras formas de música folclórica urbana griega, los conciertos de éntekhno solían celebrarse al aire libre, fuera de una sala o un club nocturno . Mikis Theodorakis y Manos Hadjidakis fueron los compositores más populares de los primeros ciclos de canciones de éntekhno . Ambos se formaron en música clásica ; la falta de un público amplio para este tipo de música en Grecia los impulsó a inventar el éntekhno, en el que transfirieron algunos valores de la música artística occidental, ^{[ 13 ]} como las melodías de las baladas.

Theodorakis fue el primer compositor en utilizar el bouzouki en este género musical, intentando integrar este instrumento en la cultura popular. Otros compositores griegos destacados fueron Stavros Kouyioumtzis , Manos Loïzos y Dimos Moutsis . Entre los letristas más importantes del género se encuentran Nikos Gatsos , Manos Eleftheriou y el poeta Tasos Livaditis . En la década de 1960, la publicación de álbumes innovadores contribuyó a que el éntekhno se popularizara y propició su incorporación a la industria cinematográfica para bandas sonoras.

Una forma específica de éntekhno fue la llamada "canción política"; canciones con mensaje político, de izquierda, que surgieron durante la junta militar y se popularizaron tras su caída a finales de los años 70. Manos Loizos , el guitarrista Panos Tzavellas , Maria Dimitriadi y Maria Farantouri fueron algunos de sus representantes. Thanos Mikroutsikos publicó un álbum con canciones de partisanos griegos de la resistencia griega , con su propia orquestación. Una forma de éntekhno aún más cercana a la música clásica occidental fue introducida a finales de los años 70 por Mikroutsikos. (Véase la sección " Otras tendencias populares " más abajo para obtener más información sobre Néo Kýma y el éntekhno contemporáneo).

Entre las obras más destacadas de éntekhno se incluyen:

• Seis cuadros populares ( Manos Hatzidakis , 1951)
• Epitafios ( Mikis Theodorakis , 1960, poesía de Yiannis Ritsos )
• Epifania ( Mikis Theodorakis , 1962, poesía de Giorgos Seferis )
• La canción del hermano muerto ( Mikis Theodorakis , 1962)
• Mikres Kyklades ( Mikis Theodorakis , 1963, poesía de Odysseas Elytis )
• A Axion Esti ( Mikis Theodorakis , 1964, poesía de Odysseas Elytis )
• La sonrisa de Gioconda ( Manos Hatzidakis , 1965)
• Romiossini ( Mikis Theodorakis , 1966, poesía de Yiannis Ritsos )
• Ballos ( Dionisis Savvopoulos , 1970)
• O Megalos Eróticos ( Manos Hatzidakis , 1972)
• Dieciocho breves canciones de la amarga patria ( Mikis Theodorakis , 1973, poesía de Yiannis Ritsos )
• Nuestro Gran Circo ( Stavros Xarchakos para la obra teatral de Iakovos Kambanellis , 1974)
• Tetralogia ( Dimos Moutsis , 1975, poesía de Constantine P. Cavafy , Kostas Karyotakis , Yiannis Ritsos y Giorgos Seferis )
• Stavros tou Notou (Cruz del Sur) ( Thanos Mikroutsikos , 1979, poesía de Nikos Kavvadias )

Laïkó (λαϊκό τραγούδι 'canción del pueblo' / 'canción popular' o αστική λαϊκή μουσική 'música folclórica urbana'), es un género musical griego compuesto en lengua griega de acuerdo con la tradición del pueblo griego . El laïkó surgió tras la comercialización de la música rebetiko. Hasta la década de 1930, la discografía griega estuvo dominada por dos géneros musicales : la música folclórica griega ( dimotiká ) y el elafró tragoudi (literalmente: "canción ligera"). Este último era la versión griega de la música urbana internacional de la época. El laïkó clásico (κλασικό/παλιό λαϊκό), como se lo conoce hoy, fue la música popular dominante de Grecia durante las décadas de 1960 y 1970. Estaba dominado por cantantes como Grigoris Bithikotsis , Marinella , Stelios Kazantzidis , Panos Gavalas y otros. Entre los compositores y letristas más importantes de este período se encuentran Giorgos Zampetas , Manolis Hiotis y Vassilis Tsitsanis . La versión más alegre del laïkó, llamada elafró laïkó (ελαφρολαϊκό, elafrolaïkó 'laïkó ligero') y se utilizó a menudo en musicales durante la Edad de Oro del cine griego . El laïkó contemporáneo (σύγχρονο λαϊκό), también llamado laïkó moderno, es actualmente el género musical predominante en Grecia. Algunos de los bailes y ritmos griegos más importantes de la cultura musical griega actualson el nisiotika , el syrtos , el hasapika , el kalamatiana , el zeibekiko , el syrtaki y la danza del vientre griega , y la mayoría de ellos están musicalizados con el bouzouki , un instrumento griego . Así, por un lado, está lacanción popular griega homogeneizada, con todos los modismos de la música folclórica tradicional griega , y por otro, las peculiares tendencias musicales del rebetiko urbano (canción de las ciudades), conocido también en Grecia como αστικό . ^{[ 14 ]}

Otros compositores y letristas importantes de esta categoría son Akis Panou , Apostolos Kaldaras , Giorgos Mitsakis , Stavros Kouyioumtzis , Lefteris Papadopoulos y Eftychia Papagianopoulou . Muchos artistas han combinado las tradiciones del éntekhno y el laïkó con considerable éxito, como los compositores Mimis Plessas y Stavros Xarchakos .

Durante esa misma época, también existió otro tipo de música suave (ελαφρά μουσική, también llamada ελαφρό, elafró 'suave (canción)', literalmente 'ligera') que se puso de moda; estaba representada por conjuntos de cantantes/músicos como el dúo Katsamba Brothers, el Trío Kitara , el Trío Belcanto , el Trío Atene y otros. El sonido del género era una imitación de la música folclórica cubana y mexicana de la época, ^{[ 15 ]} pero también tenía elementos de las primeras canciones populares atenienses.

Laïka moderna (μοντέρνα λαϊκά), también/ laïká contemporánea (σύγχρονο λαϊκό/σύγχρονα λαϊκά) o laïko-pop (λαϊκο-πόπ), es Actualmente, la música principal de Grecia junto con algunas grabaciones pop.

El laïká moderno surgió como estilo a principios de la década de 1980. Una parte indispensable de la cultura laïká contemporánea es la písta (πίστα; pl.: πίστες), "pista de baile/local". Las discotecas donde los DJ solo pinchaban laïká contemporáneo se conocían coloquialmente en la década de 1990 como ellinádika. A lo largo de los años, hasta la actualidad, el objetivo de la escena musical griega es uno solo: la calidad. Músicos virtuosos y cantantes expresivos se esfuerzan cada temporada, con mayor profesionalismo y pasión por lo que hacen, para entretener al público griego, para atraerlo y hacerlo bailar con las canciones y la música que todos aman. Todo este esfuerzo musical se desarrolla en Europa e internacionalmente. La música greco-americana incluye el rebetiko y la música folclórica griega . La cultura musical griega existe como un aspecto importante de la cultura helénica , tanto dentro de Grecia como en la diáspora.

Entre los compositores de renombre del laïká moderno se encuentran Alekos Chrysovergis , Nikos Karvelas , Phoebus , Nikos Terzis y Christos Dantis . Entre los letristas de renombre se incluyen Giorgos Theofanous , Evi Droutsa y Natalia Germanou .

Skyládiko ( pronunciación griega: [ sciˈlaðiko ] ; pl.: Skyládika ; griego : Σκυλάδικο , que significa "caseta de perro") es un término despectivo para describir algunas ramas de la música laïkó y algunos de los clubes nocturnos actuales en Grecia en los que se interpreta una forma de música popular griega. Se interpreta con bouzouki eléctrico y guitarras . Se asocia con el entretenimiento masivo de menor calidad y, hasta la década de 1970, era marginal, pero ganó popularidad después de la década de 1980. Los críticos de este género lo relacionan con el laïká moderno, mencionando la baja calidad y la parte común indispensable de la pista (πίστα, pl.: πίστες) "pista de baile/local". ^{[ 18 ]}

Desde finales de la década de 1970, han surgido en Grecia diversas escenas independientes de géneros musicales "marginales" (principalmente en Atenas , El Pireo y Salónica ). La mayoría de ellas fueron efímeras y nunca alcanzaron popularidad masiva, pero los artistas y grupos más destacados de estas escenas gozan hoy de gran reconocimiento por parte de la crítica y son considerados pioneros de la música griega independiente (cada uno en su propio género).