Sharon Louden

Breck Create, Breckenridge, CO Engage Project, Chicago, IL Philbrook Museum of Art , Tulsa, OK Signs & Symbols Gallery, Nueva York, NY University of Wyoming Art Museum, Laramie, WY Tweed Museum of Art , Duluth, MN Morgan Lehman Gallery , Nueva York, NY Holly Johnson Gallery, Dallas, TX Weisman Art Museum , Minneapolis, MN Weatherspoon Art Museum, Greensboro, NC Neuberger Museum of Art, Purchase, NY DiverseWorks ArtSpace, Houston, TX

La obra de Louden se encuentra en importantes colecciones públicas y privadas de Estados Unidos, Asia y Europa, entre las que se incluyen:

• Museo de Arte y Diseño del Miami Dade College
• Museo de Bellas Artes de Arkansas
• Museo de Arte de Birmingham
• Clínica Cleveland
• Museo de Arte de Delaware
• General Mills
• Corporación de Tarjetas Hallmark
• Corporación Microsoft
• Museo de Arte y Diseño del Miami Dade College
• Museo de Bellas Artes de Houston
• Galería Nacional de Arte
• Museo Nacional de Mujeres en las Artes
• Museo de Arte Neuberger
• Panasonic EE. UU.
• Pfizer, Inc., Sede Mundial
• Corporación Progresista
• Hospital General de San Francisco
• Museo de Arte Weatherspoon
• Museo de Arte Weisman
• Museo Whitney de Arte Americano
• Galería de arte de la Universidad de Yale
• Werner H. Kramarsky ^{[ 21 ]}

Sharon Louden ha expuesto sus animaciones en galerías, museos y festivales de cine de todo el país. Entre sus fuentes de inspiración se encuentra Shel Silverstein .

Su primera serie de animaciones se incluyó en una exposición individual de 2006 titulada "Character", que consistió en una muestra de pinturas, dibujos, instalaciones, grabados y animaciones en el Museo de Arte Neuberger, comisariada por Dede Young. También en 2006, "Pool" se incluyó en la exposición Art Video Lounge, comisariada por Michael Rush para la feria de arte Art Basel Miami.

Muchas de sus animaciones fueron seleccionadas para varios festivales de cine infantil en Estados Unidos entre 2008 y 2009. En particular, "El Puente", terminada en 2008, se exhibió en el Museo de Arte de Birmingham, el Museo de Arte Weatherspoon, el Museo de Arte Johnson de la Universidad de Cornell y la Galería Joe en Filadelfia, Pensilvania. También se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Queens y en la Selección del Público del Festival de Cine del Centro de Nueva York en 2009. Debido a la positiva respuesta del público, "El Puente" fue seleccionada para formar parte del Festival de Cine del Centro de Nueva York en 2010. Sus animaciones también se han exhibido en el Festival Internacional de Cine y Video de Atenas , Ohio , y en el Festival Internacional de Cine de Honolulu, donde recibió un premio a la Excelencia Cinematográfica en 2009. En 2010, Louden recibió la Palma de Bronce del Festival Internacional de Cine de México por "El Puente".

Entre 2011 y 2017, Louden recibió el encargo de la National Gallery of Art de crear nuevas animaciones y ayudar a comisariar tres proyecciones de películas de animación abstracta: Ciné-Concert: Art in Motion! (2011), Ciné-Concert: Abstract Film Since 1970 (2013) y Ciné-Concert: Contemporary Experiments in Animation (2017). "Footprints", "Hedge", "The Bridge" y "Carrier" se proyectaron en el auditorio del ala este en 2011; "Comunidad" en 2013; y "Sin título (en diálogo con Len Lye, "Radicales libres")" en 2017. Durante estos programas, las animaciones de Louden se proyectaron junto con otras obras notables, como "Líneas horizontales" de Norman McLaren (1962); "Dos espacios" de Larry Cuba (1979); "Radicales libres" de Len Lye (1958); "Sinfonía diagonal" de Viking Eggeling (1924); "Silencio" de Jules Engel (1968); y "Atardecer químico" de Jeremy Blake (2001), por nombrar algunas. Todas las animaciones estuvieron acompañadas por composiciones de piano y percusión en vivo de Andrew Simpson. Imágenes fijas de las animaciones aparecen en varios catálogos publicados, como: "Personaje", "Turnos" y "El puente". Diez animaciones (2005-2011) también se incluyen en la colección de la biblioteca del Centro Iota.

Louden ha trabajado en el ámbito del arte público desde 1998. Su obra a menudo incluye materiales industriales que se transforman para asemejarse a formas de la naturaleza, incluyendo movimientos que hacen referencia al cuerpo humano. Entre sus proyectos permanentes de arte público se encuentran "Reflecting Tips" en Sunnyvale, California (1999–2008), "Untitled" en Houston, Texas (2017), "Windows: Reflections of Mabrey" en Oklahoma City, Oklahoma (2020) y "Windows of Freedom Tower" en Miami, FL (2025). ^{[ 22 ]} En 2013, Louden recibió el encargo del Departamento de Desarrollo Comunitario y Económico de Connecticut, a través de su Programa de Arte en Espacios Públicos, para una instalación permanente a gran escala específica para el sitio, ubicada en Oak Hall en la Universidad de Connecticut, titulada "Merge at University of Connecticut". ^{[ 23 ]}

Louden también ha realizado instalaciones de arte público temporales, como "Tangled Tips" en el parque empresarial Metro Tech en Brooklyn, Nueva York, a través del Public Art Fund en 2000. ^{[ 24 ]}

Louden es editor de tres libros: Vivir y mantener una vida creativa: ensayos de 40 artistas en activo, El artista como productor cultural: Vivir y mantener una vida creativa y El último artista en pie: Vivir y mantener una vida creativa después de los 50, los tres publicados por Intellect Books ^{[ 25 ]} y distribuidos por University of Chicago Press .

El primer libro incluye ensayos de los artistas Julie Blackmon , Sharon Butler , Amanda Church , Maureen Connor , Will Cotton , Blane de St. Croix , Jennifer Dalton , Karin Davie , Peter Drake , Carson Fox , Michelle Grabner , The Art Guys , Ellen Harvey , Julie Heffernan , David Humphrey , Richard Klein , Beth Lipman , Jenny Marketou , Maggie Michael , Adrienne Outlaw , Amy Pleasant , Melissa Potter , Justin Quinn y Kate Shepherd , así como un prólogo de Carter Foster, subdirector del Museo de Arte Blanton, y una conclusión de Ed Winkleman y Bill Carroll, director del Programa de Estudios de la Fundación Elizabeth para las Artes.

Entre los colaboradores de "El artista como productor cultural" de Louden se encuentran Alec Soth (Little Brown Mushroom), Alison Wong (Butter Projects), Andrea Zittel , Carrie Moyer ( Dyke Action Machine ), Chloe Bass , Edgar Arceneaux , Mark Tribe , Matthew Deleget ( Minus Space ), Morehshin Allahyari , Paul Henry Ramirez , Sharon Butler ( Two Coats of Paint ), Steve Lambert (The Center for Artistic Activism), Tim Doud y Zoë Charlton ('sindikit), Wendy Red Star y William Powhida . Otros colaboradores son: Hrag Vartanian , editor jefe y cofundador de Hyperallergic (prólogo), Deana Haggag , directora de USA Artists en Chicago, Courtney Fink y Chen Tamir, ex curadora del Centro de Arte Contemporáneo de Tel Aviv, Israel (Conclusión).

Su tercer libro, titulado "Last Artist Standing: Living and Sustaining a Creative Life over 50", incluye ensayos de 31 artistas y fue publicado en mayo de 2025 por Intellect Books. ^{[ 26 ]}

Entre los colaboradores de "Last Artist Standing" se encuentran Audrey Flack , Katinka Mann , Maren Hassinger , Martha Wilson , Nina Kuo , Nancy Grossman , Nayland Blake , Romy Achituv , Squeak Carnwath , Susanna Coffey y Valerie Maynard .

Además, es la editora principal de la serie de libros "Vivir y mantener una vida creativa" y ha seleccionado a otros editores que cubren diferentes temas, como "Narradores de historias del arte: Vivir y mantener una vida creativa" ^{[ 27 ]} y "Artistas como escritores: Vivir y mantener una vida creativa" ^{[ 28 ].}

Louden organizó dos giras de libros entre 2013 y 2018 para apoyar sus dos primeros libros. Algunos de los 164 eventos de libros incluyeron: Museo Hirshhorn, Strand Bookstore (NYC), Salina Arts Center, Curb Center for Art, Enterprise, and Public Policy; Seed Space, Cannonball en Locust Projects, Universidad de Florida, Gainesville, Columbia College, Universidad de Illinois, Urbana Champaign; Escuela del Instituto de Arte de Chicago, Bad at Sports en la Pulse Art Fair en Miami Beach, Otis School of Art and Design, The Standard Hotel (LA), Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Richmond Art Center, Oakland, CA, Elizabeth Foundation, NYC; Universidad del Norte de Texas, Denton, TX; Holly Johnson Gallery Dallas, TX; Real Art Ways Hartford, CT; AS220, Providence, RI; Biblioteca Pública de Boston, Institución Chautauqua, Centro Internacional de Escultura, Instituto de Arte de Maryland, Centro de Artes de Rockland, Liga de Arte de Rehoboth, Colegio de Arte de Maine, Museo de Arte del Colegio Bowdoin, Museo de Arte de Asheville, Exposiciones Aberson en Tulsa, OK, Sociedad de las Cuatro Artes en Palm Beach, FL, Fundación Girls Club, Conferencia Sea Change en la Universidad de Minnesota (Twin Cities), Museo de Arte Americano de Minnesota y Centro de Arte de Rochester, entre muchas otras paradas. ^{[ 29 ]}

La tercera gira de presentación del libro de Louden comenzó en otoño de 2024 y continuará hasta 2027 con casi 90 paradas programadas. Entre los lugares donde se presentará se incluyen: el Museo de Arte Contemporáneo de Cleveland, Ohio; la Universidad de Vanderbilt en Nashville, Tennessee; el Centro McColl en Charlotte, Carolina del Norte; y la Fundación Al Held en Boiceville, Nueva York, entre otros. ^{[ 30 ]}

Sharon Louden ha impartido clases de taller y práctica profesional a estudiantes de todos los niveles en universidades de todo Estados Unidos desde 1991, incluyendo el Instituto de Arte de Kansas City , el College of Saint Rose , el Massachusetts College of Art, el Maryland Institute College of Art , la Academia de Arte de Nueva York , la Universidad del Norte de Texas, la Universidad de Vanderbilt, la Tyler School of Art y la School of Visual Arts . Imparte talleres de práctica profesional en línea para artistas en colaboración con organizaciones sin fines de lucro, como Creative Capital , Americans for the Arts y el Brooklyn Arts Council. Entre 2018 y 2022, se convirtió en la primera mujer directora artística de artes visuales en la Chautauqua Institution en el oeste de Nueva York.

Desde 1999, Louden ha dirigido un taller de creación artística para niños titulado "Glowtown". Los lugares donde se ha impartido incluyen museos, centros de arte sin fines de lucro y escuelas públicas: el Museo de Arte Contemporáneo Aldrich (1999), el Museo de Arte Katonah (2005), la Escuela Secundaria Peekskill en Peekskill, Nueva York (2005), el Museo de Arte de Birmingham (2008), el Centro de Artes 5.4.7 en Greensburg, Kansas (2010), la Biblioteca Comunitaria en Ketchum, Idaho (2011), el Centro de Artes Pelham ^{[ 31 ]} en Pelham, Nueva York (2012), el Museo de Arte Weisman en Minneapolis, Minnesota (2016), el Museo de Arte Philbrook en Tulsa, Oklahoma (2019) y Breck Create en Breckenridge, CO (2023).

Desde febrero de 2012 hasta febrero de 2014, Louden fue presidenta del Comité de Servicios a Artistas de la College Art Association. También ha contribuido como miembro de la junta directiva de varias organizaciones sin fines de lucro, incluyendo Seed Space, la Elizabeth Foundation for the Arts y Franconia Sculpture Park . Es miembro fundadora de la junta directiva de Foundwork.art (2022) y miembro actual de la junta directiva de Jentel Artist Residency. ^{[ 32 ]} Ha ofrecido su tiempo como miembro del consejo asesor de Visual Arts at Chautauqua Institution , New York Foundation for the Arts , Carolyn Glasoe Bailey Foundation y Ox-Bow School of Art and Artists Residency .

Entre 2009 y 2019, Louden organizó y moderó el ciclo de conferencias sobre práctica profesional en la Academia de Arte de Nueva York, en el que participaron Randy Cohen , Deana Haggag , Hrag Vartanian , Andrianna Campbell , Jerry Saltz , Roberta Smith , Robert Storr , Ken Johnson , Caroline Woolard , William Powhida y Paddy Johnson .

Sharon Louden es la fundadora y directora de una organización sin fines de lucro (en trámite) de servicios entre pares para artistas y organizaciones artísticas. El Instituto para la Creatividad Sostenida (ISC) ofrece orientación, microestrategias y facilita la conexión entre diversos actores para abordar la multitud de problemas que enfrentan los artistas hoy en día.

"Durante tres décadas, Louden ha combinado una próspera actividad artística con la defensa de otros artistas; esta última actividad le produce tanta alegría como pintar sobre un lienzo." ^{[ 33 ]}