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Articulo de referencia

Vaporwave

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Vaporwave es un microgénero musical de Internet , una estética y un meme que surgió a principios de la década de 2010. [ 31 ] Se define en parte por sus muestras ralentizadas, cortadas y distorsionadas de smooth jazz , música de ascensor , R&B y música lounge de las décadas de 1980 y 1990. La subcultura circundante a veces se asocia con una visión ambigua o satírica del capitalismo de consumo [ 32 ] y la cultura pop , y tiende a caracterizarse por una interacción nostálgica o surrealista con el entretenimiento popular , la tecnología digital y la publicidad de décadas anteriores. Visualmente, incorpora el diseño y las imágenes de la web de la década de 1990 , el glitch art , el anime , esculturas estilizadas de la Antigua Grecia o Roma , formas geométricas del diseño Memphis , objetos renderizados en 3D y tropos ciberpunk en sus portadas y videos musicales .

Vaporwave se originó como una variante irónica de chillwave , que fue uno de los primeros géneros musicales en desarrollarse principalmente a través de Internet . El estilo también evolucionó a partir de las tendencias post-noise y pop hipnagógico de la década de 2000 , [ 15 ] así como de motivos retro-revivalistas y post-Internet similares que se habían puesto de moda en las escenas de música y arte digital underground de la época, como el seapunk de Tumblr . El género fue impulsado por productores como James Ferraro , Daniel Lopatin y Ramona Langley , [ 33 ] quienes usaron varios seudónimos. [ 34 ] Precedido por Chuck Person's Eccojams Vol. Junto con Far Side Virtual de Ferraro , el álbum Floral Shoppe de Langley de 2011 estableció un modelo para el género, y el movimiento posteriormente construyó una audiencia en sitios como Last.fm , Reddit y 4chan, mientras que una avalancha de nuevos artistas, que también operaban bajo seudónimos en línea, recurrieron a Bandcamp para la distribución.

Tras la mayor difusión del vaporwave en 2012, surgieron numerosos subgéneros y ramificaciones, como future funk , mallsoft , signalwave , vapornoise , utopian virtual , late night lo-fi , vaportrap , slushwave y hardvapour , aunque la mayoría ha perdido popularidad. [ 35 ] El género también se entrecruzó con tendencias de moda como el streetwear y diversos movimientos políticos. Después de mediados de la década de 2010, el vaporwave fue frecuentemente descrito como un género "muerto". [ 36 ] El público general llegó a considerar el vaporwave como un meme de internet jocoso, una idea que frustró a algunos productores que deseaban ser reconocidos como artistas serios. Si bien las afirmaciones de que el vaporwave está muerto han acompañado al género desde sus inicios, el estilo musical continúa evolucionando y ramificándose, y mantiene buenas ventas de álbumes hasta bien entrada la década de 2020. [ 37 ]

Más adelante en la década de 2010, el género generó una tendencia viral en Internet conocida como Simpsonwave junto con un resurgimiento del interés en la música ambiental japonesa y el city pop . [ 38 ] Surgieron ramificaciones políticas del estilo como fashwave y juchewave , mientras que a principios de la década de 2020, estilos como " barber beats " ganaron popularidad.

Características

Vaporwave es un subgénero hiperespecífico, o " microgénero ", [ 39 ] que es a la vez una forma de música electrónica y un estilo artístico; sin embargo, a veces se sugiere que es principalmente un medio visual. [ 40 ] El género se define en gran medida por su subcultura circundante, [ 41 ] con su música inextricablemente ligada a sus elementos visuales. [ 40 ] La académica Laura Glitsos escribe: "De esta manera, vaporwave desafía las convenciones musicales tradicionales que suelen privilegiar la música sobre la forma visual". [ 40 ] Musicalmente, vaporwave reconfigura la música dance de los años 80 y principios de los 90 [ 4 ] mediante el uso de técnicas de chopped and screwed , repetición y reverberación intensa . [ 40 ] Se compone casi en su totalidad de samples ralentizados [ 1 ] y su creación solo requiere el conocimiento de técnicas de producción rudimentarias. [ 42 ] Sin embargo, algunos artistas como Dan Mason crean música vaporwave desde cero. [ 43 ]

El nombre deriva de " vaporware ", un término para el software comercial que se anuncia pero nunca se lanza. [ 41 ] Se basa en las tendencias satíricas del chillwave y el pop hipnagógico , a la vez que se asocia con una visión ambigua o irónica del capitalismo de consumo y la tecnocultura . [ 1 ] El crítico Adam Trainer escribe sobre la predilección del estilo por "música hecha menos para el disfrute que para la regulación del estado de ánimo", como la música corporativa de archivo para infomerciales y demostraciones de productos . [ 44 ] El académico Adam Harper describió la pista típica de vaporwave como "un fragmento totalmente sintetizado o altamente procesado de música ambiental corporativa , brillante y seria o lenta y sensual, a menudo hermosa, ya sea en bucle fuera de sincronía y más allá del punto de funcionalidad". [ 1 ]

Obras de arte Vaporwave

Además de su doble compromiso con las formas de arte musical y visual, el vaporwave adopta Internet como un medio cultural, social y estético. [ 41 ] La estética visual (a menudo estilizada como " ＡＥＳＴＨＥＴＩＣＳ ", con caracteres de ancho completo ) [ 21 ] incorpora el diseño y las imágenes de la web de la década de 1990 , el arte glitch y los tropos del cyberpunk , [ 12 ] así como el anime , las estatuas grecorromanas , las formas geométricas de Memphis Milano , [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ] y los objetos renderizados en 3D. [ 48 ] La degradación del VHS es otro efecto común que se observa en el arte vaporwave. Generalmente, los artistas limitan la cronología de su material de origen entre el auge económico de Japón en la década de 1980 y los ataques del 11 de septiembre o el estallido de la burbuja de las puntocom en 2001 (algunos álbumes, incluido Floral Shoppe , muestran las Torres Gemelas intactas en sus portadas). [ 49 ] [ nb 1 ]

Historia y legado

Precursores

Pitchfork reseñó el álbum Life's a Gas (1996) del músico alemán Wolfgang Voigt bajo el nombre de Love Inc. como evocador de "el enfoque que los productores de vaporwave adoptarían 15 años después, despojando fragmentos de pop radiofónico efímero hasta convertirlos en pátinas fantasmales y examinando nuestras relaciones con las canciones sueltas que resuenan en nuestros recuerdos". [ 51 ]

Orígenes

Vaporwave se originó en Internet a principios de la década de 2010 como una variante irónica de chillwave [ 52 ] y como una derivación del trabajo de artistas pop hipnagógicos como Ariel Pink y la " psicodelia post-noise " de James Ferraro y Spencer Clark's the Skaters , Pocahaunted y Emeralds , quienes también se caracterizaron por la invocación de la cultura popular retro. [ 15 ] [ 53 ] [ 54 ] Fue uno de los muchos microgéneros de Internet que surgieron en esta era, junto con witch house , seapunk , shitgaze , cloud rap y otros. Vaporwave coincidió con una tendencia más amplia que involucraba a jóvenes artistas cuyos trabajos se inspiraban en su infancia en la década de 1980. [ 55 ] [ nb 2 ]

"Chillwave" y "pop hipnagógico" se acuñaron prácticamente al mismo tiempo, a mediados de 2009, y en un principio se consideraron términos intercambiables, aunque posteriormente se diferenciaron tras una notable definición de sus estilos. Al igual que el vaporwave, exploraban nociones de nostalgia y memoria cultural . [ 56 ] Entre los primeros exponentes del pop hipnagógico que anticiparon el vaporwave se encontraba Matrix Metals y su álbum Flamingo Breeze (2009), construido sobre bucles de sintetizador. [ 57 ] Casi al mismo tiempo, Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never) subió subrepticiamente a YouTube una colección de bucles plunderphonics bajo el alias sunsetcorp. [ 35 ] Estos clips fueron extraídos de su álbum audiovisual Memory Vague (junio de 2009). [ 42 ] [ nb 3 ] " Feel It All Around " de Washed Out (junio de 2009), que ralentizó la canción de baile italiana de 1983 " I Want You " de Gary Low , ejemplificó la "nostalgia analógica" del chillwave que los artistas del vaporwave buscaron reconfigurar. [ 4 ]

Vaporwave fue subsumido bajo una " estética Tumblr " más amplia que se había puesto de moda en las escenas de música y arte digital underground de la década de 2010. [ 59 ] En 2010, Lopatin incluyó varias de las pistas de Memory Vague , así como algunas nuevas, en su álbum Chuck Person's Eccojams Vol. 1 , lanzado en agosto bajo el alias "Chuck Person". [ 60 ] Con un empaque que se asemejaba al videojuego de 1993 Ecco the Dolphin , el álbum inspiró a una multitud de adolescentes y adultos jóvenes de los suburbios a formular lo que se convertiría en vaporwave. [ 3 ] Seapunk siguió a mediados de 2011 como una subcultura de Tumblr de temática acuática y un meme de Internet [ 61 ] que presagió el vaporwave en su interés por la música electrónica "espacial" y los gráficos web de GeoCities . [ 12 ] Al igual que el vaporwave, se definió por su compromiso con Internet, un enfoque que a veces se describe como post-Internet . [ 18 ]

El modelo musical para el vaporwave provino de Eccojams y Far Side Virtual de Ferraro (octubre de 2011). [ 49 ] [ 17 ] [ 62 ] Eccojams presentaba variaciones cortadas y distorsionadas de canciones pop populares de la década de 1980, [ 3 ] mientras que Far Side Virtual se basaba principalmente en "los pitidos granulados y pomposos" de medios del pasado reciente, como Skype , Second Life , Windows XP y la Nintendo Wii . [ 49 ] Según Miles Bowe de Stereogum , el vaporwave era una fusión entre la "plunderphonics cortada y distorsionada" de Lopatin y la "escucha fácil nihilista de Muzak - hellscapes " de James Ferraro. [ 10 ] Una publicación de 2013 en un blog de música presentó esos álbumes, junto con Holograms de Skeleton (noviembre de 2010), como "proto vaporwave". [ 60 ]

Escena inicial

Adam Harper señaló que los artistas de vaporwave eran originalmente "entidades misteriosas y a menudo sin nombre que acechan en internet", "a menudo detrás de un nombre pseudocorporativo o una fachada web, y cuya música suele ser gratuita para descargar a través de MediaFire , Last FM , SoundCloud o Bandcamp ". [ 1 ] Según Metallic Ghosts (Chaz Allen), la escena original del vaporwave surgió de un círculo en línea formado en el sitio Turntable.fm . Este círculo incluía a individuos conocidos como Internet Club (Robin Burnett), Veracom, Luxury Elite, Infinity Frequencies, Transmuteo (Jonathan Dean), Coolmemoryz y Prismcorp. [ 63 ]

Numerosos productores de este entorno en línea se inspiraron en New Dreams Ltd. de Ramona Langley (acreditado a "Laserdisc Visions", julio de 2011). [ 63 ] El primer uso reportado del término "vaporwave" fue en una publicación de blog de octubre de 2011 por un usuario anónimo que reseñaba el álbum Surf's Pure Hearts de Girlhood; [ 41 ] sin embargo, se le ha atribuido a Burnett la creación del término como una forma de unir el círculo. [ 63 ] Floral Shoppe de Langley (acreditado a "Macintosh Plus", diciembre de 2011) fue el primer álbum que se consideró propiamente del género, ya que contenía todos los elementos centrales del estilo. [ 25 ]

Vaporwave encontró mayor atractivo a mediados de 2012, creando una audiencia en sitios como Last.fm, Reddit y 4chan . [ 63 ] En Tumblr, se volvió común que los usuarios decoraran sus páginas con imágenes de vaporwave. [ 59 ] En septiembre, Blank Banshee lanzó su álbum debut, Blank Banshee 0 , que reflejó una tendencia de productores de vaporwave más influenciados por la música trap y menos preocupados por transmitir matices políticos. [ 25 ] Bandwagon lo llamó un "disco progresivo" que, junto con Floral Shoppe , "señaló el final de la primera ola de música con mucho sampleo y  ... reconfiguró lo que significa hacer música vaporwave. [ 3 ]

Después de que una avalancha de nuevos artistas de vaporwave recurrieran a Bandcamp para la distribución, varias publicaciones musicales en línea como Tiny Mix Tapes , Dummy Mag y Sputnikmusic comenzaron a cubrir el movimiento. [ 17 ] Sin embargo, escritores, fanáticos y artistas tuvieron dificultades para diferenciar entre vaporwave, chillwave y pop hipnagógico, [ 64 ] mientras que Ash Becks de The Essential señaló que sitios más grandes como Pitchfork y Drowned in Sound "aparentemente se negaron a tocar el vaporwave durante los dos años de 'pico' del género". [ 17 ] Las críticas comunes eran que el género era "demasiado tonto" o "demasiado intelectual". [ 65 ] [ nb 4 ]

Mayor popularidad

En noviembre de 2012, la estética seapunk fue apropiada en videos musicales por las cantantes pop Rihanna y Azealia Banks . Esta exposición catapultó la subcultura al mainstream y, con ella, el vaporwave. [ 66 ] Ese mismo mes, una reseña en video de Floral Shoppe , publicada por el YouTuber Anthony Fantano , ayudó a consolidar el álbum como la obra representativa del vaporwave, [ 67 ] pero también se le atribuyó un momento crucial en el declive del género. [ 68 ] Poco después de que el vaporwave se destacara en el mainstream, se le describió frecuentemente como un género "muerto". [ 36 ] Tales declaraciones provenían de los propios fans. [ 25 ]

Tras la ola inicial, usuarios de 4chan y Reddit inventaron nuevos términos para dividir el vaporwave en múltiples subgéneros. [ 35 ] Algunos se crearon en broma, como "vaportrap", "vapornoise" y "vaporgoth". [ 23 ] Otros subgéneros incluyeron " eccojams ", " utopian virtual ", " mallsoft ", "future funk", "post-Internet", "late-nite lo-fi", "broken transmission" (o "signalwave") y " hardvapour ". [ 69 ] Joe Price de Complex informó que "la mayoría [de los subgéneros] se desvanecieron, y muchos ni siquiera tenían sentido desde el principio.  ... El aspecto visual se desarrolló más rápido que el sonido, lo que dio como resultado lanzamientos que se ven iguales pero no logran formar un todo sonoramente coherente". [ 35 ] Artistas de cloud rap como Bones , Black Kray , Xavier Wulf y GothBoiClique se inspiraron en el vaporwave y el witch house , y los límites de los géneros no se definieron claramente hasta más tarde. [ 70 ] [ 71 ]

Yung Lean (en la foto de 2013) popularizó las fusiones de vaporwave con música rap . [ 72 ] [ 73 ]

En 2013, YouTube comenzó a permitir a sus usuarios realizar transmisiones en vivo , lo que dio como resultado una serie de "estaciones de radio" de 24 horas dedicadas a microgéneros como el vaporwave y el hip hop lo-fi . [ 74 ] El rapero sueco Yung Lean y su colectivo Sad Boys inspiraron a una ola de DJs anónimos a crear mezclas de vaporwave, subidas a YouTube y SoundCloud, que se apropiaban de la música y las imágenes de los videojuegos de Nintendo 64. Los títulos incluían "Mariowave", "Nostalgia 64" y " ＺＥＬＤＡＷＡＶＥ " [ 75 ] Evelyn Wang de Dazed Digital le atribuyó a Lean el mérito de "permitir que el vaporwave se filtrara en la vida real [y] fomentar su impía combinación con la moda urbana ". Citó sus elementos básicos de moda asociados como "caras fruncidas, accesorios japoneses y árabes, marcas de ropa deportiva, té helado Arizona y la extraña capacidad de comunicarse y ser un meme simultáneamente". [ 76 ] [ nb 5 ]

A finales de 2013, Thump publicó un ensayo titulado "¿Es el vaporwave el próximo seapunk?". [ 35 ] Aunque el autor profetizó que el vaporwave no terminaría "como una broma" como lo hizo el seapunk, el género llegó a ser visto en gran medida como un meme de internet jocoso basado principalmente en un estilo visual o "ambiente" retro, una noción que frustró a algunos productores que deseaban ser reconocidos como artistas serios. Muchos de los artistas y sellos discográficos más influyentes asociados con el género posteriormente se desviaron hacia otros estilos musicales. [ 35 ]

En 2015, Rolling Stone publicó una lista que incluía al grupo de vaporwave 2814 como uno de los "10 artistas que necesitas conocer", citando su álbum Birth of a New Day (新しい日の誕生) como "un éxito sin precedentes dentro de un pequeño y apasionado rincón de internet". [ 78 ] El álbum I'll Try Living Like This de Death's Dynamic Shroud.wmv apareció en el número quince de la lista Fact "Los 50 mejores álbumes de 2015", [ 79 ] y el mismo día MTV International presentó un cambio de marca fuertemente inspirado en el vaporwave y el seapunk, [ 80 ] Tumblr lanzó un visor de GIF llamado Tumblr TV, con un giro visual explícitamente al estilo de MTV. [ 81 ] El sencillo " Hotline Bling " del artista de hip-hop Drake , lanzado el 31 de julio, también se hizo popular entre los productores de vaporwave, inspirando remixes tanto humorísticos como serios de la canción. [ 3 ]

En 2016, los álbumes de vaporwave, incluyendo Floral Shoppe , continuaron figurando entre los álbumes experimentales más vendidos en Bandcamp. [ 20 ] La escena también mantuvo un grupo de seguidores fieles en comunidades como Reddit. [ 35 ] Price informó que, para quienes estaban fuera de estos ámbitos, el género generalmente se consideraba "una gran broma". Añadió que "los usuarios de los diversos subreddits de vaporwave siempre lo tomarán muy en serio en su mayoría, pero incluso allí la gente está debatiendo si el vaporwave sigue vigente o no". [ 35 ] [ nb 6 ] A pesar de sus objeciones a la etiqueta, los artistas serios del movimiento continuaron siendo etiquetados como vaporwave. [ 82 ]

En 2019, los comentarios de usuarios que decían " ＡＥＳＴＨＥＴＩＣ " seguían siendo omnipresentes en los videos de YouTube sobre Internet. [ 83 ] George Clanton , una figura prominente en el género, comentó que la etiqueta "vaporwave" todavía funcionaba bien como etiqueta de marketing para música que no necesariamente se considera del género. [ 82 ] [ 84 ] En septiembre, organizó el primer festival de vaporwave, 100% ElectroniCON, en la ciudad de Nueva York, donde varios artistas asociados con el género como Saint Pepsi , Vaperror, Nmesh, 18 Carat Affair y el propio Clanton actuaron en vivo, la mayoría de ellos por primera vez en sus carreras. [ 65 ] [ 84 ]

asignaciones políticas

En diciembre de 2012, Dummy publicó el que se consideró el artículo "definitivo" sobre vaporwave, escrito por Adam Harper, en el que equiparaba el género con la teoría política aceleracionista . El artículo inspiró "una ola de contenido que celebraba ambiguamente un capitalismo distópico". [ 85 ] A principios de 2016, la publicación satírica Rave News informó que destacados productores de vaporwave habían programado una cumbre de emergencia en Montreal para discutir el " fascismo rampante " en la escena. Aunque el artículo era jocoso, su sección de comentarios atrajo a muchos fanáticos del vaporwave que defendían tales creencias políticas. [ 30 ] En agosto, el fundador de Daily Stormer, Andrew Anglin, recomendó que los miembros de la derecha alternativa adoptaran el synthwave en lugar de los géneros de rock tradicionalmente asociados con los movimientos de extrema derecha, ya que sentía que el synthwave representaba la "música más blanca de la historia". Sus comentarios popularizaron la estética musical y visual denominada "fashwave", una actualización de los tropos fascistas inspirada en el vaporwave que fue celebrada por muchos miembros de la derecha alternativa. [ 86 ]

En 2017, Penn Bullock y Eli Penn de Vice informaron sobre el fenómeno de fascistas autodenominados y miembros de la derecha alternativa que se apropiaban de la música y la estética vaporwave, describiendo el movimiento fashwave como "la primera música fascista lo suficientemente agradable al oído como para tener atractivo para el público general" y que reflejaba "una subcultura cibernética global dirigida a los millennials, propagada por memes como Pepe la Rana y centrada en sitios como 4chan". [ 30 ] [ nb 7 ] Michael Hann de The Guardian señaló que el movimiento no carece de precedentes; ramificaciones similares ocurrieron en el punk rock en la década de 1980 y en el black metal en la década de 1990. Hann creía que, al igual que esos géneros, había pocas posibilidades de que el fashwave alguna vez "impactara en el público general". [ 87 ]

Para 2019, los sombreros rosas inspirados en el vaporwave que promocionaban al candidato presidencial de 2020, Andrew Yang, se hicieron populares entre sus seguidores. El comentarista de National Review , Theodore Kopfre, informó que esto formaba parte de una tendencia que indicaba que Yang había "reemplazado a Donald Trump como el candidato meme". [ 88 ]

En 2026, CBC News informó que el 47.º presidente de los Estados Unidos, Donald Trump, había publicado ediciones de vaporwave fascista , conocidas como " fashwave ", en la cuenta de redes sociales de la Casa Blanca , con algunas ediciones que hacían referencia al Escuadrón de la Muerte de la Derecha . [ 89 ]

Interpretaciones críticas

Parodia, subversión y género

Imagen de estilo vaporwave que utiliza elementos de Windows 95.

Vaporwave fue uno de los varios microgéneros surgidos a principios de la década de 2010 que fueron el foco de atención de los medios brevemente. [ 71 ] Los usuarios de varios foros de música, según cita Vice , caracterizaron el género de diversas maneras como "chillwave para marxistas ", "música post-ascensor" y " pop de Windows 95 de smooth jazz corporativo ". [ 12 ] Su circulación se asemejó más a un meme de Internet que a los géneros musicales típicos del pasado, como escribieron los autores Georgina Born y Christopher Haworth en 2017,

Las prácticas culturales del vaporwave replican y parodian conscientemente la participación adictiva, casi obligatoria, que alimenta las redes sociales, donde el trabajo voluntario de la comunidad de usuarios impulsa el sistema y genera valor. Cualquiera con conexión a Internet puede producir vaporwave  ... La uniformidad de estos memes se ve favorecida por su rápida imitación entre la hiperactiva subcultura en línea del género, alimentada por el contagio afectivo. [ 90 ]

El colaborador de Pitchfork, Jonny Coleman, definió el vaporwave como ubicado en "el inquietante valle de los géneros" que se encuentra "entre un género real que suena falso y un género falso que podría ser real". [ 52 ] También de Pitchfork , Patrick St. Michel llama al vaporwave un "rincón de nicho de la música de Internet poblado por occidentales que juegan con la música, las muestras y el idioma japoneses". [ 91 ] El escritor de Vice , Rob Arcand, comentó que "la rápida proliferación de subgéneros se ha convertido en parte del chiste del 'vaporwave', señalando lo absurdo del género en sí mismo, incluso cuando ve a artistas usándolo como trampolín para la innovación". [ 23 ]

Hablando sobre los "elementos supuestamente subversivos o paródicos" del vaporwave en 2018, el crítico cultural Simon Reynolds dijo que el género se había vuelto redundante, en algunos aspectos, por la música trap moderna y el hip hop comercial. Opinó: "¿Qué podría ser más descabellado o morboso que la subjetividad en un disco de Drake o una canción de Kanye ? El rap y el R&B comercial negro está más alejado, sonora y actitudinalmente, de cualquier cosa que haya creado la bohemia blanca de internet. Su papel es redundante. El rap y el R&B  ... ya son el simulacro , ya son decadencia." [ 92 ]

En un artículo de Rolling Stone de 2018 que informaba sobre el entusiasmo de Mike Nesmith de los Monkees por el género, el autor Andy Greene describió el vaporwave como un "subgénero electrónico marginal del que pocos fuera de los entusiastas de los memes impregnados de ironía han oído hablar, y mucho menos han desarrollado una opinión". [ 93 ] Nesmith elogió el género y atribuyó a su sonido una gran reminiscencia de los viajes psicodélicos . [ 93 ]

El crítico musical Scott Beauchamp escribió que la postura del vaporwave se centra más en la pérdida, la noción de lasitud y la aquiescencia pasiva, y que «el vaporwave fue el primer género musical que vivió toda su vida, desde su nacimiento hasta su muerte, completamente en línea». [ 94 ] Sugirió que las expresiones de hipermodulación —«microexperiencias» precisamente ajustadas, resultantes de los algoritmos de las redes sociales que canalizan a diferentes personas con intereses similares hacia temas oscuros— inspiraron tanto el desarrollo como la caída del vaporwave. [ 94 ]

Capitalismo y tecnología

Da pie a muchas conversaciones importantes sobre el poder y el dinero en la industria. ¿O  ... simplemente todo suena bien ralentizado con reverberación?

— Aaran David Ross de Gatekeeper , hablando sobre vaporwave [ 95 ]

El vaporwave es citado por defender una relación ambigua o aceleracionista con el capitalismo de consumo . [ 96 ] [ 1 ] Una tendencia popular entre su público de 2015 a 2019 fue usar canciones y videos musicales de vaporwave para escapar de la realidad observando y remezclando productos comerciales y tendencias populares del pasado. [ 97 ] Se han publicado numerosos libros académicos sobre este tema, una tendencia que fue provocada por el artículo de Adam Harper de 2012 en Dummy y su intento de vincular el género con el punk rock y los gestos anticapitalistas . [ 20 ] En el artículo, escribió que los productores de vaporwave "pueden ser leídos como anticapitalistas sarcásticos que revelan las mentiras y los deslizamientos de la tecnocultura moderna y sus representaciones, o como sus facilitadores voluntarios, estremeciéndose de deleite con cada nueva ola de sonido delicioso". [ 1 ] [ nb 8 ] Señaló que el nombre en sí era tanto un guiño al vaporware como a la idea de que la energía libidinal está siendo sometida a una sublimación implacable bajo el capitalismo. [ 1 ]

El filósofo Grafton Tanner escribió: «El vaporwave es un estilo artístico que busca reorganizar nuestra relación con los medios electrónicos al obligarnos a reconocer la falta de familiaridad de la tecnología omnipresente  ... El vaporwave es la música de los "no-tiempos" y los " no-lugares " porque es escéptico de lo que la cultura de consumo ha hecho con el tiempo y el espacio». [ 100 ] Al comentar sobre la adopción de una nueva imagen inspirada en el vaporwave y el seapunk por parte de MTV International, Jordan Pearson de Motherboard , el sitio web de tecnología de Vice , señaló cómo «el impulso cínico que animó al vaporwave y su estética asociada basada en Tumblr es cooptado y borrado en ambos lados: donde se origina su material fuente y donde vive». [ 81 ] Beauchamp propuso un paralelismo entre la postura «Sin futuro» del punk y su activa «energía cruda de insatisfacción» derivada del linaje histórico de la distopía dadaísta , y la preocupación del vaporwave por el «fracaso político y la anomia social». [ 94 ]

Michelle Lhooq de Vice argumentó que "parodiar el gusto comercial no es precisamente el objetivo. El vaporwave no solo recrea la música lounge corporativa, sino que la transforma en algo más sensual y sintético". [ 12 ] En su libro de 2019 Hearing the Cloud: Can Music Help Reimagine The Future?, el académico Emile Frankel escribió que el vaporwave fue reducido a "una cáscara comercial de sí mismo" por aquellos que fetichizaban la década de 1980 y el "synth-pop retro". Comparó la escena con PC Music , un sello que "se vio distorsionado desde una afirmación irónica del comercialismo, para convertirse simplemente en pop común.  ... Cualquier cosa que use la ironía como método de crítica corre el riesgo de ser malinterpretada". [ 83 ]

Ramificaciones y subgéneros

Eccojams

Eccojams (también conocido como echo jams [ 101 ] ) es un microgénero y precursor temprano del vaporwave, acuñado originalmente por el músico Daniel Lopatin con el lanzamiento de Chuck Person's Eccojams Vol. 1 (2010). Según Lopatin, el estilo comenzó como un simple ejercicio de bucle de un segmento ralentizado de una canción mientras se añadían ecos vibrantes. [ 69 ] [ 102 ] Se convertiría en una influencia para los primeros artistas de vaporwave como b0dyg0d, Ramona Langley, INTERNET CLUB, MediaFired y EEGPROGRAMS, y Lopatin describió el estilo como "una práctica DIY que no implicaba ningún conocimiento técnico musical especializado". [ 103 ] [ 104 ]

Vapor

En 2025, Vaporwave News Network afirmó que el término "vapor" era un género general, citando la entrada de Rate Your Music para el término, o un "metagénero", al tiempo que citaba el libro del escritor Roy Shuker, Popular Music Culture: The Key Concepts.Definición de «metagénero». [ 105 ] La publicación afirmaba que el vapor «se une en torno a la apropiación digital de significantes y sonidos recontextualizados. Apunta a algo más grande que la formación de un género musical estático; es como una nube de partículas que, al agruparse, forman algo que casi se puede ver, sentir y tocar, pero que también está destinada a la entropía y eventualmente se dispersará en muchas direcciones diferentes». [ 105 ]

Funk del futuro

El future funk es una rama inspirada en el house francés [ 106 ] que expande los elementos disco y house del vaporwave. [ 23 ] Incluye gran parte de la misma imaginería visual extraída del anime de los años 80 y 90, [ 107 ] con puntos de referencia que incluyen Urusei Yatsura , Super Dimension Fortress Macross , Kimagure Orange Road y Sailor Moon . [ 47 ] Musicalmente, el future funk se produce de la misma manera basada en samples que el vaporwave, aunque con un enfoque más animado. [ 108 ] [ 109 ] La mayoría de los samples musicales provienen de discos japoneses de city pop de los años 80 y 90, y el género ha llevado a una mayor exposición de la música city pop a las audiencias occidentales. [ 5 ] [ 6 ]

Algunos de los artistas de future funk más populares incluyen a Macross 82-99 , quien fue pionero del género con su serie de álbumes Sailorwave en 2013, [ 47 ] Otros artistas descritos como los más populares en future funk incluyen a Skylar Spence (también conocido como Saint Pepsi), Tsundere Alley, Ducat, [ 110 ] Yung Bae , [ 111 ] y Night Tempo. [ 112 ]

Simpsonwave

Simpsonwave es una estética de Internet y un fenómeno de YouTube que surgió a mediados de la década de 2010. A finales de 2015, el usuario Spicster subió a Vine una edición de la serie de televisión animada estadounidense Los Simpson con la canción "Resonance" de HOME . [ 113 ] El video se volvió viral y desató una tendencia que presentaba escenas de Los Simpson combinadas con varias pistas de vaporwave. [ 113 ] [ 20 ] [ 21 ] En 2016, los usuarios Midge y Lucien Hughes desarrollaron y popularizaron aún más el movimiento con el uso de clips a menudo editados fuera de contexto con efectos de distorsión estilo VHS y visuales surrealistas, creando una atmósfera "alucinante y transportadora". [ 114 ] [ 22 ] [ 115 ]

música lo-fi nocturna

El late night lo-fi (o late-nite lo-fi ) es un subgénero que presenta pop y jazz de los años 80 ralentizados que emulan programas grabados en televisores antiguos de formato 4:3 . [ 24 ] Su principal precursora es Luxury Elite , conocida por la estética de alta gama de su música. [ 116 ]

VHS pop

El pop VHS es una variante más animada del lo-fi nocturno, caracterizada por un sonido más rico y una estética vibrante y nostálgica. [ 24 ]

Virtual utópico

El estilo virtual utópico es una rama del vaporwave acuñada originalmente por el músico James Ferraro con el lanzamiento de Far Side Virtual (2011), que mostró el concepto de Ferraro de una “banda sonora de vida virtual”, combinando gráficos 3D nítidos e irreales de los primeros tiempos con texturas vaporwave. [ 24 ] [ 117 ] El estilo se asoció más tarde con la estética de Internet de Frutiger Aero .

Onda de señal

Signalwave (o transmisión interrumpida ) muestrea y distorsiona transmisiones de radio, programas de televisión e identificadores de estaciones, particularmente de The Weather Channel . Entre los artistas representativos se incluyen猫 シ Corp y CT57. [ 26 ]

Slushwave

Slushwave es la rama ambiental de vaporwave, que crea paisajes sonoros inmersivos con pistas extendidas que a menudo superan los 10 minutos. Los artistas notables incluyen al telépata テレパシー能力者, SOARER y la arena del desierto se siente cálida por la noche . [ 26 ] [ 118 ]

Vapor duro

El hardvapour surgió a finales de 2015 [ 119 ] como una reinterpretación del vaporwave con temas más oscuros, ritmos más rápidos y sonidos más pesados. [ 23 ] Está influenciado por el speedcore y el gabber , y se define en contra de los estados de ánimo utópicos que a veces se atribuyen al vaporwave. Entre los artistas de hardvapour se encuentran wosX y Subhumanizer. [ 119 ]

Mallsoft

Mallsoft amplifica las influencias lounge del vaporwave . [ 23 ] Puede verse en relación con "el concepto de centros comerciales como grandes espacios de consumismo sin alma  ... explorando las ramificaciones sociales del capitalismo y la globalización". [ 120 ] Entre los artistas populares de mallsoft se incluyen Disconscious, Groceries, Hantasi y Cat System Corp. (conocido por su álbum tributo al 11 -S de 2016, News at 11 ). [ 69 ]

Ola de la moda

Fashwave (de " fascista ") [ 87 ] [ 121 ] es una fusión mayormente instrumental de synthwave y vaporwave que se originó en YouTube alrededor de 2015. [ 122 ] [ 123 ] Entre los artistas se incluyen Cybernazi , Xurious, Andrew Anglin y Elessar. [ 124 ] [ 123 ] También se ha descrito como un subconjunto extremista de este último no extremista promovido por neonazis . [ 125 ] [ 123 ] Con títulos de canciones políticos y ocasionales fragmentos de sonido, [ 30 ] el género combina el simbolismo nazi con las imágenes asociadas con vaporwave y synthwave. [ 94 ] Según Hann, se deriva musicalmente del synthwave, [ 87 ] mientras que el colaborador de Heavy, Paul Farrell, escribe que se considera "una ramificación del inofensivo movimiento vaporwave". [ 121 ] La estética visual del fashwave, que consiste en elementos típicos del vaporwave mezclados con símbolos fascistas como el sol negro , la runa odal o imágenes de cruzados , [ 126 ] se ha asociado con la imaginería "Dark MAGA " que rodea a Trump y Ron DeSantis. [ 127 ] [ 128 ] Ha sido parodiada por antifascistas , como con el meme Dark Brandon , una imitación burlona de la imaginería "Dark MAGA" que rodea a Trump. [ 129 ] [ 130 ] [ 131 ]

En 2023, la campaña de DeSantis despidió a su director de campaña, luego de que se hiciera público que un asistente de campaña había creado una " edición de fan " de DeSantis que presentaba el símbolo del sol negro. [ 127 ] [ 132 ] A finales de 2025 y principios de 2026, videos publicados en redes sociales tanto por el Departamento de Trabajo de los Estados Unidos como por el Departamento de Seguridad Nacional fueron descritos como similares a la ola fascista. [ 133 ]

Juchewave

Juchewave (del griego “ Juche ”) es una variante del vaporwave que idealiza Corea del Norte , especialmente la cultura popular de los años ochenta en ese país. El movimiento combina música con vídeos nostálgicos de la capital, Pyongyang . [ 134 ]

Barbero golpea

El término "Barber beats" fue acuñado y popularizado originalmente por artistas como Haircuts for Men y Macroblank. Este subgénero samplea y ralentiza en gran medida el smooth jazz , la música lounge y el R&B desde la década de 1980 hasta principios de la década de 2000. [ 135 ] [ 136 ] [ 29 ] [ 27 ]

Véase también

Notas

  1. ↑ Un álbum de vaporwave que cuestiona directamente el 11-S es News at 11 (2016) de Cat System Corp. [ 50 ]
  2. ↑ Esto incluía el género musical synthwave , también conocido como "outrun", aunque este último término se usó posteriormente para referirse de forma más general a la estética retro de los años 80, como los artefactos de seguimiento de VHS, el neón magenta y las líneas de cuadrícula . [ 55 ]
  3. ↑ El autor Emile Frankel citó la obra como "un lanzamiento fundamental" y argumentó que Lopatin había capturado "el efecto del vaporwave" incluso antes con el álbum electrónico "muy influyente" Betrayed in the Octagon (2007). [ 42 ]
  4. ↑ El periodista Miles Bowe recordó que cuando era becario en Stereogum en 2013, "el vaporwave parecía casi imposible de explicar a los amigos, y mucho menos de presentar a un editor". [ 65 ]
  5. ↑ En respuesta a los memes del video musical de Lean para "Hurt" (2015), Arizona Beverage Company colaboró ​​con Adidas en un diseño de zapatillas basado en el diseño de la lata turquesa y rosa de los tés Arizona de 99 centavos que se había convertido en "un estándar del vaporwave". [ 77 ]
  6. ↑ Harper escribió en 2017 que la desaparición del género era simplemente un tema de conversación popular , ya que se contradice con la gran cantidad de lanzamientos que aún aparecían en Bandcamp. [ 36 ] Price comentó que estos lanzamientos solo eran observados por aquellos que "constantemente revisan las listas de vaporwave" y citó "innumerables álbumes de parodia de Floral Shoppe , hasta el punto de que incluso hay páginas completas de Bandcamp dedicadas a estos lanzamientos inofensivos". [ 35 ]
  7. ↑ También escribieron que Trumpwave explota la ambivalencia percibida del vaporwave hacia la cultura corporativa con la que interactúa, lo que le permite reformular a Trump como "el heredero moderno de los mitificados años 80, una década que se considera símbolo de pureza racial y capitalismo desenfrenado". [ 30 ]
  8. ↑ Langley describió su álbum de 2012, Contemporary Sapporo (札幌コンテンポラリー) , como "un breve vistazo a las nuevas posibilidades de la comunicación internacional" y "una parodia de la hipercontextualización estadounidense de la Asia electrónica alrededor de 1995". [ 98 ] El crítico Simon Reynolds caracterizó el proyecto Chuck Person de Daniel Lopatin como "relacionado con la memoria cultural y el utopismo enterrado dentro de las mercancías capitalistas, especialmente aquellas relacionadas con la tecnología de consumo en el área de la informática y el entretenimiento de audio/video". [ 99 ]

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  • ¿Cómo suena internet? (en The Irish Times)
  • Los placeres universales del cambio de tono
  • Nobody Here: The Story of Vaporwave , el documental definitivo sobre este microgénero de culto en el canal oficial de YouTube de My Pet Flamingo.
  • El sitio web oficial de dicho documental
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