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Articulo de referencia

Guitarra eléctrica

Una guitarra eléctrica , a diferencia de una guitarra acústica estándar , requiere amplificación eléctrica externa para poder escucharse a volúmenes típicos de interpretación. U...

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Una guitarra eléctrica , a diferencia de una guitarra acústica estándar , requiere amplificación eléctrica externa para poder escucharse a volúmenes típicos de interpretación. Utiliza una o más pastillas para convertir la vibración de sus cuerdas en señales eléctricas , que finalmente se reproducen como sonido mediante altavoces . El sonido a veces se modifica electrónicamente para lograr diferentes timbres o cualidades tonales mediante ajustes del amplificador o controles en la guitarra. A menudo, esto se consigue mediante efectos como reverberación , distorsión y overdrive ; este último se considera un elemento clave en la música blues eléctrica , el rock y el heavy metal . También existen diseños que combinan características de guitarras eléctricas y acústicas: las guitarras semiacústicas y electroacústicas .

Inventada en 1932, la guitarra eléctrica fue adoptada por guitarristas de jazz , que querían tocar solos de guitarra de una sola nota en grandes orquestas . Entre los primeros defensores de la guitarra eléctrica en grabaciones se encuentran Les Paul , Eddie Durham , George Barnes , Lonnie Johnson , Sister Rosetta Tharpe , T-Bone Walker y Charlie Christian . Durante las décadas de 1950 y 1960, la guitarra eléctrica se convirtió en el instrumento más importante de la música popular . [ 1 ] Ha evolucionado hasta convertirse en un instrumento capaz de producir multitud de sonidos y estilos en géneros que van desde el pop y el rock hasta el folk , la música country , el blues y el jazz . Fue un componente fundamental en el desarrollo del blues eléctrico , el rock and roll , el rock , el heavy metal y muchos otros géneros musicales.

El diseño y la construcción de las guitarras eléctricas varían enormemente en cuanto a la forma del cuerpo y la configuración del mástil, el puente y las pastillas. Pueden tener un puente fijo o un puente articulado con resorte , que permite a los guitarristas modificar el tono de las notas o acordes, o realizar efectos de vibrato . El sonido de una guitarra eléctrica se puede modificar mediante nuevas técnicas de interpretación como el bending de cuerdas , el tapping y el hammering-on , el uso de retroalimentación de audio o la técnica de slide .

Hay varios tipos de guitarra eléctrica. Las primeras formas eran guitarras semiacústicas de cuerpo hueco , mientras que las guitarras de cuerpo sólido se desarrollaron más tarde. Las configuraciones de cuerdas incluyen la guitarra de seis cuerdas (el tipo más común), que generalmente se afina en E, A, D, G, B, E, de la cuerda más grave a la más aguda; la guitarra de siete cuerdas , que normalmente agrega una cuerda B grave debajo de la E grave; la guitarra de ocho cuerdas , que normalmente agrega una cuerda E grave o F# debajo de la B grave; y la guitarra de doce cuerdas , que tiene seis pares de cuerdas similares a una mandolina .

En el rock, la guitarra eléctrica suele desempeñar dos funciones: como guitarra rítmica , que toca las secuencias o progresiones de acordes y los riffs , y marca el ritmo (como parte de la sección rítmica ); y como guitarra solista , que proporciona líneas melódicas instrumentales , pasajes instrumentales melódicos y solos . En un grupo pequeño, como un trío , un guitarrista puede alternar entre ambas funciones; en grupos más grandes suele haber un guitarrista rítmico y un guitarrista solista.

Historia

La "Sartén", 1932

Se realizaron numerosos experimentos para amplificar eléctricamente las vibraciones de los instrumentos de cuerda desde principios del siglo XX. Patentes de la década de 1910 muestran que se adaptaron transmisores telefónicos y se colocaron dentro de violines y banjos para amplificar el sonido. En la década de 1920, algunos aficionados utilizaron micrófonos de botón de carbón fijados al puente ; sin embargo, estos detectaban las vibraciones del puente en la parte superior del instrumento, lo que resultaba en una señal débil. [ 2 ]

Las guitarras eléctricas fueron diseñadas originalmente por fabricantes de guitarras acústicas y fabricantes de instrumentos. La demanda de guitarras amplificadas comenzó durante la era de las grandes bandas ; a medida que las orquestas crecían en tamaño, los guitarristas pronto se dieron cuenta de la necesidad de amplificar y electrificar sus guitarras. [ 3 ] Las primeras guitarras eléctricas utilizadas en el jazz eran guitarras acústicas de caja hueca con transductores electromagnéticos .

El primer instrumento de cuerda amplificado eléctricamente que se comercializó fue una guitarra lap steel de aluminio fundido apodada "Frying Sarten", diseñada en 1931 por George Beauchamp , gerente general de la National Stringed Instrument Corporation , junto con Paul Barth, quien era vicepresidente. [ 4 ] George Beauchamp, junto con Adolph Rickenbacker , inventó las pastillas electromagnéticas. [ 5 ] Las bobinas que se enrollaban alrededor de un imán creaban un campo electromagnético que convertía las vibraciones de las cuerdas de la guitarra en señales eléctricas, que luego podían amplificarse. La producción comercial comenzó a finales del verano de 1932 por la Ro-Pat-In Corporation (Electro - Patent - Instrument Company ), en Los Ángeles, [ 6 ] [ 7 ] una sociedad de Beauchamp, Adolph Rickenbacker (originalmente Rickenbacher) y Paul Barth. [ 8 ]

En 1934, la compañía pasó a llamarse Rickenbacker Electro Stringed Instrument Company. Ese mismo año, Beauchamp solicitó una patente en Estados Unidos para un instrumento musical de cuerda eléctrico , la cual fue concedida en 1937. [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] Para cuando se patentó, otros fabricantes ya estaban creando sus propios diseños de guitarras eléctricas. [ 13 ] Entre los primeros fabricantes de guitarras eléctricas se encuentran Rickenbacker en 1932; Dobro en 1933; National, AudioVox y Volu-tone en 1934; Vega , Epiphone (Electrophone y Electar) y Gibson en 1935, y muchos otros para 1936.

Electro-español de Ken Roberts, 1935

A principios o mediados de 1935, Electro String Instrument Corporation había logrado el éxito con la "Frying Pan" y se propuso captar una nueva audiencia con el lanzamiento de la Electro-Spanish Model B y la Electro-Spanish Ken Roberts , que fue la primera guitarra eléctrica de escala completa de 25 pulgadas jamás producida. [ 14 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] La Electro-Spanish Ken Roberts fue revolucionaria para su época, proporcionando a los músicos una escala completa de 25 pulgadas, con fácil acceso a 17 trastes libres del cuerpo. [ 15 ] A diferencia de otros instrumentos lap-steel electrificados producidos durante la época, la Electro-Spanish Ken Roberts fue diseñada para tocarse de pie con la guitarra en una correa, como con las guitarras acústicas. [ 15 ] La Electro-Spanish Ken Roberts también fue el primer instrumento en presentar un vibrato operado manualmente como disposición estándar, [ 15 ] un dispositivo llamado "Vibrola", inventado por Doc Kauffman . [ 15 ] [ 16 ] Se estima que se construyeron menos de 50 Ken Roberts electroespañoles entre 1933 y 1937; se sabe que sobreviven menos de 10 en la actualidad. [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]

La guitarra eléctrica de cuerpo sólido está hecha de madera maciza, sin espacios de resonancia funcionales. La primera guitarra estándar española de cuerpo sólido fue ofrecida por Vivi-Tone a más tardar en 1934. Este modelo presentaba un cuerpo con forma de guitarra, hecho de una sola lámina de madera contrachapada fijada a un marco de madera. Otra guitarra eléctrica española temprana, sustancialmente sólida, llamada Electro Spanish, fue comercializada por la compañía de guitarras Rickenbacker en 1935 y estaba hecha de baquelita . En 1936, la compañía Slingerland presentó un modelo eléctrico de cuerpo sólido de madera, el Slingerland Songster 401 (y su contraparte de lap steel, el Songster 400).

La primera guitarra eléctrica de producción de Gibson, comercializada en 1936, fue el modelo ES-150 (la "ES" significa "Electric Spanish" y el "150" refleja el precio de 150 dólares del instrumento, junto con el amplificador correspondiente). La guitarra ES-150 incorporaba una pastilla de bobina simple hexagonal tipo "barra", diseñada por Walt Fuller. Se la conoció como la pastilla " Charlie Christian " (en honor al guitarrista de jazz que fue uno de los primeros en tocar con la guitarra ES-150). La ES-150 alcanzó cierta popularidad, pero sufría de un volumen desigual en las seis cuerdas.

En 1940, Les Paul diseñó y construyó una guitarra eléctrica de cuerpo sólido funcional a partir de una guitarra acústica Epiphone archtop, a modo de experimento. Construyó una " guitarra de tronco ": un poste de madera con un mástil y dos mitades de cuerpo hueco unidas a los lados solo por estética. Gibson rechazó inicialmente estos diseños, que inspiraron la Gibson Les Paul de 1952 , diseñada por Ted McCarty.

La retroalimentación asociada con las guitarras eléctricas de cuerpo hueco amplificadas se comprendió desde los inicios de la producción de guitarras eléctricas. La Ro-Pat-In de Gage Brewer de 1932 tenía una tapa tan reforzada que funcionaba de manera similar a los cuerpos semihuecos modernos. [ 2 ]

Tipos

Cuerpo sólido

La Fender Stratocaster tiene una de las formas de guitarra eléctrica más imitadas [ 17 ] [ 18 ].

A diferencia de las guitarras acústicas, las guitarras eléctricas de cuerpo sólido no tienen una caja de resonancia vibrante que amplifique la vibración de las cuerdas. En cambio, los instrumentos de cuerpo sólido dependen de pastillas eléctricas, un amplificador y un altavoz . El cuerpo sólido garantiza que el sonido amplificado reproduzca únicamente la vibración de las cuerdas, evitando así los tonos de lobo y la retroalimentación no deseada [ 19 ] asociados con las guitarras acústicas amplificadas. Estas guitarras generalmente están hechas de madera dura cubierta con un acabado de polímero duro , a menudo poliéster o laca. En las grandes fábricas, la madera se almacena de tres a seis meses en un horno de secado antes de ser cortada a la forma deseada. Las guitarras personalizadas de alta gama se fabrican frecuentemente con madera mucho más antigua (por lo tanto, completamente seca, curada y estabilizada, es decir, menos propensa a la deformación), seleccionada a mano.

Una de las primeras guitarras de cuerpo sólido fue inventada por Les Paul . Gibson no presentó sus prototipos de guitarra Gibson Les Paul al público, ya que no creían que el estilo de cuerpo sólido se popularizaría. Otra guitarra temprana de cuerpo sólido de estilo español, parecida a lo que se convertiría en la guitarra Les Paul de Gibson una década después, fue desarrollada en 1941 por OW Appleton, de Nogales, Arizona. [ 20 ] Appleton se puso en contacto con Gibson y Fender, pero no pudo vender la idea detrás de su guitarra "App" a ninguna de las dos compañías. [ 21 ] En 1946, Merle Travis encargó al constructor de guitarras de acero Paul Bigsby que le construyera una guitarra eléctrica de cuerpo sólido de estilo español. [ 22 ] Bigsby entregó la guitarra en 1948. La primera guitarra de cuerpo sólido producida en masa fue la Fender Esquire y la Fender Broadcaster (que más tarde se convertiría en la Fender Telecaster ), fabricadas por primera vez en 1950, cinco años después de que Les Paul hiciera su prototipo . La Gibson Les Paul apareció poco después para competir con la Broadcaster. [ 23 ] Otro diseño notable de cuerpo sólido es la Fender Stratocaster , que se presentó en 1954 y se hizo extremadamente popular entre los músicos en las décadas de 1960 y 1970 por sus amplias capacidades tonales y una ergonomía más cómoda que otros modelos. Los diferentes estilos de guitarra tienen diferentes estilos de pastillas, siendo los principales 2 o 3 pastillas de bobina simple o una humbucker doble , siendo la Stratocaster una guitarra de bobina simple triple.

La revista Guitar World ha resumido la historia de las guitarras eléctricas , y la primera guitarra eléctrica en su lista de las 10 mejores es la Ro-Pat-In Electro A-25 "Frying Pan" (1932), descrita como "La primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido totalmente funcional que se fabricó y vendió". [ 24 ] Fue la primera guitarra eléctrica utilizada en una actuación promocionada públicamente, interpretada por Gage Brewer en Wichita, Kansas, en octubre de 1932. [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] La guitarra eléctrica más reciente en esta lista fue la Ibanez JEM (1987), que presentaba "24 trastes", un mástil increíblemente delgado y fue "diseñada para ser la máquina definitiva para shredding". Numerosas otras guitarras eléctricas importantes están en la lista, incluyendo la Gibson ES-150 (1936), la Fender Telecaster (1951), la Gibson Les Paul (1952), la Gretsch 6128 Duo Jet (1953), la Fender Stratocaster (1954), la Rickenbacker 360/12 (1964), la Van Halen Frankenstrat (1975), la Paul Reed Smith Custom (1985); muchas de estas guitarras fueron "sucesoras" de diseños anteriores. [ 24 Los diseños de guitarras eléctricas acabaron adquiriendo importancia cultural y se convirtieron en iconos visuales, y varias empresas de maquetas vendían versiones en miniatura de guitarras eléctricas particularmente famosas, como por ejemplo la Gibson SG utilizada por Angus Young del grupo AC/DC .

Cuerpo con cámaras

Algunas guitarras que normalmente son de cuerpo sólido, como la Gibson Les Paul Supreme, la PRS Singlecut y la Fender Telecaster Thinline , se construyen con cámaras huecas en el cuerpo. Estas cámaras están diseñadas para no interferir con el punto crítico de anclaje del puente y las cuerdas en el cuerpo sólido. En el caso de Gibson y PRS, se denominan cuerpos con cámaras . La motivación para esto puede ser reducir el peso, lograr un tono semiacústico (ver más abajo) o ambas cosas. [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]

Semiacústico

Guitarra semiacústica de cuerpo hueco Epiphone

Las guitarras semiacústicas tienen un cuerpo hueco similar al de una guitarra acústica y pastillas electromagnéticas montadas directamente en el cuerpo. Funcionan de forma similar a las guitarras eléctricas de cuerpo sólido, con la diferencia de que, debido a que el cuerpo hueco también vibra, las pastillas convierten la vibración de las cuerdas y del cuerpo en una señal eléctrica. Muchos modelos, conocidos como guitarras semihuecas, tienen un bloque sólido que atraviesa el centro de la caja de resonancia para reducir la retroalimentación acústica. No ofrecen suficiente volumen acústico para actuaciones en directo, pero pueden usarse sin amplificar para practicar en silencio. Las guitarras semiacústicas se caracterizan por ofrecer un tono dulce, melancólico o con mucho carácter. Se utilizan en muchos géneros, como jazz, blues, funk , pop de los sesenta e indie rock . Generalmente tienen orificios de resonancia en forma de F , al estilo del violonchelo , que pueden bloquearse para reducir aún más la retroalimentación. Mientras que las guitarras con cuerpo hueco, al igual que las de cuerpo sólido, se fabrican a partir de un solo bloque de madera, los cuerpos de las guitarras semiacústicas se componen de varias piezas de madera con forma de tapa arqueada , un método de construcción diferente al de la típica guitarra acústica de cuerdas de acero . La tapa se forma a partir de una pieza de madera de grosor moderado que luego se talla dándole una forma delgada y curvada hacia afuera, mientras que las guitarras acústicas convencionales tienen una tapa delgada y plana.

acústica eléctrica

Algunas guitarras acústicas de cuerdas de acero incorporan un sistema integrado para amplificar eléctricamente su sonido sin alterar su tono, como alternativa al uso de un micrófono externo. Este sistema puede consistir en pastillas piezoeléctricas montadas bajo el puente o en un micrófono de baja masa (generalmente de condensador) dentro del cuerpo de la guitarra, que convierte las vibraciones del cuerpo en señales electrónicas. Se pueden utilizar combinaciones de estos tipos de pastillas, junto con un mezclador/preamplificador/ecualizador gráfico integrado. Estos instrumentos se denominan guitarras electroacústicas . Se consideran guitarras acústicas, en lugar de eléctricas, porque las pastillas no producen una señal directamente de la vibración de las cuerdas, sino de la vibración de la tapa o el cuerpo de la guitarra, y la amplificación del sonido simplemente aumenta el volumen, sin alterar el tono.

Construcción

1. Clavijero 1.1 Clavijeros 1.2 Tapa del alma 1.3 Guía de cuerdas 1.4 Cejuela 2. Mástil 2.1 Diapasón 2.2 Marcadores de trastes incrustados 2.3 Trastes 2.4 Unión del mástil 3. Cuerpo 3.1 Pastilla del mástil 3.2 Pastilla del puente 3.3 Selletas 3.4 Puente 3.5 Afinadores finos y cordal 3.6 Palanca de vibrato 3.7 Selector de pastillas 3.8 Controles de volumen y tono 3.9 Conector de salida (jack de salida) ( TS ) 3.10 Botones de la correa 4. Cuerdas 4.1 Cuerdas graves 4.2 Cuerdas agudas

El diseño y la construcción de las guitarras eléctricas varían mucho en la forma del cuerpo y la configuración del mástil, el puente y las pastillas. Sin embargo, algunas características están presentes en la mayoría de las guitarras. La foto a continuación muestra las diferentes partes de una guitarra eléctrica. La pala (1) contiene los clavijeros metálicos (1.1), que utilizan un engranaje helicoidal para la afinación. La cejuela (1.4), una tira delgada similar a un traste de metal, plástico, grafito o hueso, sostiene las cuerdas en el extremo de la pala del instrumento. Los trastes (2.3) son tiras delgadas de metal que detienen la cuerda en el tono correcto cuando el músico la presiona contra el diapasón. El alma (1.2) es una varilla de metal (generalmente ajustable) que contrarresta la tensión de las cuerdas para mantener el mástil recto. Los marcadores de posición (2.2) proporcionan al músico una referencia de la posición de ejecución en el diapasón. [ 31 ]

El mástil y el diapasón (2.1) se extienden desde el cuerpo. En la unión del mástil (2.4), este se pega o se atornilla al cuerpo. El cuerpo (3) suele ser de madera con un acabado polimerizado duro. Las cuerdas que vibran en el campo magnético de las pastillas (3.1, 3.2) generan una corriente eléctrica en el bobinado de la pastilla que pasa a través de los controles de tono y volumen (3.8) hasta la salida de audio. Algunas guitarras incorporan pastillas piezoeléctricas , además de las magnéticas o en su lugar.

Algunas guitarras tienen un puente fijo (3.4). Otras tienen un puente articulado con resorte llamado palanca de vibrato , palanca de trémolo o palanca de whammy , que permite a los músicos doblar notas o acordes hacia arriba o hacia abajo en tono o realizar un adorno de vibrato . Un golpeador de plástico en algunas guitarras protege el cuerpo de arañazos o cubre la cavidad de control, que contiene la mayor parte del cableado. El grado en que la elección de maderas y otros materiales en el cuerpo de la guitarra sólida (3) afecta el carácter sonoro de la señal amplificada es discutido. Muchos creen que es muy significativo, mientras que otros piensan que la diferencia entre maderas es sutil. En las guitarras acústicas y archtop, la elección de maderas afecta más claramente el tono.

Las maderas que se suelen usar en las guitarras eléctricas de cuerpo sólido incluyen el aliso (más brillante, pero bien equilibrado), el fresno de pantano (similar al aliso, pero con agudos y graves más pronunciados), la caoba (oscura, con graves profundos y cálida), el álamo (similar al aliso) y el tilo (muy neutro). [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] El arce , una madera de tono muy brillante , [ 34 ] también es una madera popular para el cuerpo, pero es muy pesada. Por esta razón, a menudo se coloca como una "tapa" en una guitarra hecha principalmente de otra madera. Las guitarras más baratas suelen estar hechas de maderas más baratas, como el contrachapado , el pino o el agathis —no son maderas duras verdaderas— lo que puede afectar la durabilidad y el tono. Aunque la mayoría de las guitarras están hechas de madera, se puede usar cualquier material. Materiales como el plástico, el metal e incluso el cartón se han usado en algunos instrumentos.

La salida de la guitarra suele proporcionar una señal mono . Muchas guitarras con electrónica activa utilizan una toma con un contacto adicional, normalmente utilizado para estéreo . Estas guitarras utilizan este contacto adicional para interrumpir la conexión a tierra de la batería integrada y así preservar su duración cuando la guitarra está desconectada. Estas guitarras requieren un conector mono para cerrar el interruptor interno y conectar la batería a tierra. Los cables de guitarra estándar utilizan un conector mono de alta impedancia de 6,35 mm ( 1/4 de pulgada ) . Estos tienen una configuración de punta y funda conocida como conector telefónico TS . El voltaje suele estar entre 1 y 9 milivoltios . 

Algunas guitarras, como las Rickenbacker equipadas con Rick-O-Sound , cuentan con salida estéreo. Existen diversas maneras de implementar el efecto estéreo. Generalmente, aunque no exclusivamente, las guitarras estéreo dirigen las pastillas del mástil y del puente a buses de salida separados. Un cable estéreo conecta cada pastilla a su cadena de señal o amplificador. Para estas aplicaciones, el conector más popular es un conector de alta impedancia de 6,35 mm (1/4 de pulgada ) con configuración de punta, anillo y manguito, también conocido como conector TRS . Algunos instrumentos de estudio, en particular ciertos modelos Gibson Les Paul , incorporan un conector XLR de tres pines de baja impedancia para audio balanceado . Existen muchas configuraciones y conectores especiales que admiten funciones como MIDI y pastillas hexafónicas . 

Sistemas de puente y cordal

El puente y el cordal , si bien cumplen funciones distintas, trabajan en conjunto para influir en el estilo de interpretación y el sonido. Existen cuatro tipos básicos de sistemas de puente y cordal en las guitarras eléctricas. Dentro de estos cuatro tipos, existen numerosas variantes.

Un puente de guitarra de cola fija ancla las cuerdas en el puente o justo detrás de él y se sujeta firmemente a la parte superior del instrumento. [ 35 ] Estos son comunes en guitarras con tapa tallada, como los modelos Gibson Les Paul y Paul Reed Smith , y en guitarras de cuerpo plano, como las guitarras Music Man Albert Lee y Fender que no están equipadas con un brazo de vibrato.

Un cordal flotante o trapezoidal (similar al de un violín ) se fija al cuerpo en la base de la guitarra. Estos se encuentran en Rickenbacker , Gretsch , Epiphone , una amplia variedad de guitarras archtop , particularmente guitarras de jazz , y la Gibson Les Paul de 1952. [ 36 ]

En la imagen se muestra un sistema de puente y cordal con palanca de trémolo o vibrato, también conocido como palanca de vibrato o trémolo . Utiliza una palanca ("brazo de vibrato") unida al puente que permite aflojar o tensar temporalmente las cuerdas para modificar el tono . El guitarrista puede usarla para crear un efecto de vibrato o portamento . Los primeros sistemas de vibrato solían ser poco fiables y hacían que la guitarra se desafinara fácilmente. Además, tenían un rango de tono limitado. Los diseños posteriores de Fender mejoraron, pero Fender poseía la patente, por lo que otras compañías utilizaron diseños antiguos durante muchos años.

Detalle de una Fender Stratocaster fabricada por Squier. Nótese la palanca de vibrato, las 3 pastillas de bobina simple y los potenciómetros de volumen y tono.

Tras la expiración de la patente de Fender sobre el vibrato estilo Stratocaster , ahora existen diversas mejoras en este tipo de sistema de vibrato interno de múltiples resortes. Floyd Rose introdujo una de las primeras mejoras en el sistema de vibrato en muchos años cuando, a finales de la década de 1970, experimentó con cejuelas y puentes con bloqueo que impedían que la guitarra se desafinara, incluso con un uso intensivo de la palanca de vibrato.

Tune-o-matic con construcción de "cuerdas a través del cuerpo" (sin barra de tope).

El cuarto tipo de sistema emplea el anclaje de cuerdas a través del cuerpo. Las cuerdas pasan por encima de las selletas del puente y luego a través de orificios en la parte superior del cuerpo de la guitarra hasta la parte posterior. Normalmente, las cuerdas se fijan en su lugar en la parte posterior de la guitarra mediante casquillos metálicos . Muchos creen que este diseño mejora el sustain y el timbre de la guitarra . Algunos ejemplos de guitarras con cuerdas a través del cuerpo son la Fender Telecaster Thinline , la Fender Telecaster Deluxe , la BC Rich IT Warlock y Mockingbird, y las series Schecter Omen 6 y 7.

Camionetas

Pastillas de una guitarra Fender Squier "Fat Strat": una pastilla "humbucker" a la izquierda y dos pastillas de bobina simple a la derecha.

En comparación con una guitarra acústica, que tiene un cuerpo hueco, las guitarras eléctricas producen un sonido mucho menos audible al pulsar sus cuerdas, por lo que normalmente se conectan a un amplificador y un altavoz. Al tocar una guitarra eléctrica, el movimiento de las cuerdas produce una señal al generar (es decir, inducir ) una pequeña corriente eléctrica en las pastillas magnéticas, que son imanes enrollados con bobinas de alambre muy fino. La señal pasa a través de los circuitos de tono y volumen hasta la toma de salida y, a través de un cable, hasta un amplificador . [ 37 ] La corriente inducida es proporcional a factores como la densidad de las cuerdas y la cantidad de movimiento sobre las pastillas.

Debido a sus cualidades naturales, las pastillas magnéticas tienden a captar interferencias electromagnéticas ambientales, generalmente no deseadas , o EMI. [ 38 ] Este zumbido de la red eléctrica produce un tono de 50 o 60 ciclos por segundo, dependiendo de la frecuencia de la línea eléctrica del suministro de corriente alterna local .

El zumbido resultante es particularmente fuerte con pastillas de bobina simple. Las pastillas de doble bobina o " humbucker " se inventaron para reducir o contrarrestar este sonido, ya que están diseñadas para "contrarrestar" (oponerse o resistir ) el zumbido, de ahí su nombre. La alta inductancia combinada de las dos bobinas también produce el tono más rico y "denso" característico de las pastillas humbucker.

cuellos

Mástiles de guitarra de arce tostado con veta flameada antes de darles forma.

Los mástiles de las guitarras eléctricas varían en composición y forma. La medida principal de los mástiles de guitarra es la longitud de escala , que es la longitud vibrante de las cuerdas desde la cejuela hasta el puente. Una guitarra Fender típica utiliza una longitud de escala de 25,5 pulgadas (65 cm) , mientras que Gibson utiliza una longitud de escala de 24,75 pulgadas (62,9 cm) en su Les Paul . Si bien la longitud de escala de la Les Paul se suele describir como 24,75 pulgadas, ha variado a lo largo de los años hasta en media pulgada. [ 39 ]   

Los trastes se colocan proporcionalmente a la longitud de escala: cuanto menor sea la longitud de escala, menor será la separación entre trastes. Existen diversas opiniones sobre el efecto de la longitud de escala en el tono y la sensación al tocar. La opinión generalizada es que una mayor longitud de escala contribuye a una mayor amplitud . La percepción de la sensación al tocar se ve muy influenciada por los numerosos factores que intervienen en ella. El calibre y el diseño de las cuerdas, la construcción y la curvatura del mástil, el ajuste de la guitarra, el estilo de interpretación y otros factores contribuyen a la impresión subjetiva de la facilidad de ejecución o la sensación al tocar.

Un mástil atornillado

Los mástiles se clasifican como atornillados , encolados o de cuerpo entero , según cómo se unan al cuerpo. Los mástiles encolados se pegan al cuerpo en la fábrica. Este es el tipo de unión tradicional. Leo Fender fue pionero en los mástiles atornillados para guitarras eléctricas, facilitando así su ajuste y reemplazo. En los instrumentos de cuerpo entero, el mástil se extiende a lo largo del instrumento, formando el centro del cuerpo. Si bien un luthier experto puede despegar cuidadosamente un mástil encolado , y un mástil atornillado simplemente se puede desenroscar, un diseño de cuerpo entero es difícil o incluso imposible de reparar, dependiendo del daño. Históricamente, el estilo atornillado ha sido más popular por su facilidad de instalación y ajuste. Dado que los mástiles atornillados se pueden quitar fácilmente, existe un mercado de repuestos de mástiles atornillados de empresas como Warmoth y Mighty Mite. Algunos instrumentos, especialmente la mayoría de los modelos Gibson, siguen utilizando mástiles encolados. Los cuerpos de cuerpo entero son algo más comunes en los bajos eléctricos.

Los materiales para los mástiles se seleccionan por su estabilidad dimensional y rigidez, [ 40 ] y algunos afirman que influyen en el tono. Se prefieren las maderas duras, con el arce , la caoba y el fresno a la cabeza de la lista. El mástil y el diapasón pueden estar hechos de diferentes materiales; por ejemplo, una guitarra puede tener un mástil de arce con un diapasón de palisandro o ébano . Hoy en día hay guitarras caras y económicas que exploran otras opciones para la madera del diapasón, por ejemplo el Pau-Ferro , tanto por disponibilidad como por precio económico sin dejar de mantener la calidad. [ 41 ] En la década de 1970, los diseñadores comenzaron a utilizar materiales exóticos artificiales como aluminio de grado aeronáutico , fibra de carbono y ebonol. Entre los fabricantes conocidos por estos materiales inusuales se encuentran John Veleno , Travis Bean , Geoff Gould y Alembic .

Dos guitarras Strandberg Boden Plini sin clavijero , construidas con métodos diferentes. A la izquierda, una guitarra con mástil a través del cuerpo , mástil de arce tostado de corte radial y alas de fresno de pantano . A la derecha, un mástil atornillado biselado de caoba de corte radial y cuerpo de caoba. Ambos mástiles presentan refuerzos de carbono visibles.

Además de las posibles ventajas de ingeniería, algunos opinan que, con el aumento del precio de las maderas raras para instrumentos musicales , los materiales sintéticos podrían ser económicamente preferibles y más respetuosos con el medio ambiente. Sin embargo, la madera sigue siendo popular en la fabricación de instrumentos, aunque a veces en combinación con nuevos materiales. Las guitarras Vigier , por ejemplo, utilizan un mástil de madera reforzado con una varilla ligera de fibra de carbono en lugar de la barra de acero más pesada o el alma ajustable de acero habituales. Los mástiles de fibra de carbono disponibles en el mercado se adaptan a los instrumentos con mástil atornillado. Se han publicado pocas investigaciones formales exhaustivas, si es que alguna, que confirmen o refuten las afirmaciones sobre los efectos de diferentes maderas o materiales en el sonido de la guitarra eléctrica.

Un bajo con mástil a través del cuerpo

En las guitarras se encuentran varios tipos de mástil, como los conocidos como mástil en C, en U y en V. Estos nombres se refieren a la forma de la sección transversal del mástil (especialmente cerca de la cejuela). Existen varios tamaños de trastes; los guitarristas tradicionales suelen preferir los trastes finos, mientras que los metaleros prefieren los gruesos. Los trastes finos se consideran mejores para tocar acordes, mientras que los gruesos permiten a los guitarristas solistas hacer bends con menos esfuerzo.

Roger C. Field diseñó y construyó para Chet Atkins una guitarra eléctrica con mástil plegable llamada "Foldaxe" . [ 42 ] Steinberger Guitars desarrolló una línea de instrumentos exóticos de fibra de carbono sin clavijero , con la afinación realizada en el puente.

Los diapasones varían tanto como los mástiles. La superficie del diapasón suele tener un radio de sección transversal optimizado para adaptarse al movimiento de los dedos en diferentes técnicas de interpretación. El radio del diapasón suele variar desde casi plano (un radio muy grande) hasta radicalmente arqueado (un radio pequeño). La Fender Telecaster clásica , por ejemplo, tiene un radio pequeño típico de aproximadamente 7,25 pulgadas (18,4 cm) . Algunos fabricantes han experimentado con el perfil y el material de los trastes, la disposición de los mismos, el número de trastes y las modificaciones de la superficie del diapasón por diversas razones. Algunas innovaciones tenían como objetivo mejorar la facilidad de ejecución mediante medios ergonómicos, como el diapasón de radio compuesto de Warmoth Guitars. Los diapasones festoneados añadían una microtonalidad mejorada durante las rápidas secuencias de legato. Los trastes en abanico pretenden proporcionar a cada cuerda una tensión de ejecución óptima y una mayor musicalidad. Algunas guitarras no tienen trastes , mientras que otras, como la guitarra Gittler , no tienen mástil en el sentido tradicional. 

Véase también

Una selección de guitarras y amplificadores en Apple Music Row en Portland, Oregón, en 2012.

Referencias

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  • Guitarras vintage King of Kays procedentes de Estados Unidos, Japón e Italia. Fotos, historia y foros.
  • La invención de la guitarra eléctrica : exposición en línea del Museo Nacional de Historia Americana del Instituto Smithsonian.
  • Sweetwater Sound | ¿Quién inventó la guitarra eléctrica? — Un recorrido cronológico por el desarrollo de la guitarra eléctrica desde 1890 hasta 1952, incluyendo las contribuciones de Rickenbacker, Bigbsy, Fender y Gibson.