Pipa

La pipa ( chino :琵琶; pinyin : pípá ; Wade–Giles : p'i-p'a ) es un instrumento musical tradicional chino perteneciente a la categoría de instrumentos de cuerda pulsada . A veces llamado " laúd chino ", el instrumento tiene un cuerpo de madera en forma de pera con un número variable de trastes que va de 12 a 31. Otro laúd chino de cuatro cuerdas de cuerda pulsada es el liuqin , que se parece a una versión más pequeña de la pipa. El instrumento en forma de pera pudo haber existido en China ya en la dinastía Han , y aunque históricamente el término pipa se usaba para referirse a una variedad de cordófonos de cuerda pulsada , su uso desde la dinastía Song se refiere exclusivamente al instrumento en forma de pera.

La pipa es uno de los instrumentos chinos más populares y se toca en China desde hace casi dos mil años. Varios instrumentos relacionados derivan de la pipa, como el biwa japonés y el bipa coreano en Asia Oriental , y el đàn tỳ bà vietnamita en el Sudeste Asiático . El instrumento coreano es el único de los tres que ya no se usa ampliamente.

Existen algunas confusiones y desacuerdos sobre el origen de la pipa. Esto puede deberse a que la palabra pipa se utilizaba en textos antiguos para describir diversos cordófonos de cuerda pulsada del período comprendido entre las dinastías Qin y Tang , incluyendo el laúd de mástil largo con púas y el laúd de mástil corto, así como a las diferentes versiones que se encuentran en estos textos antiguos. La narrativa tradicional china prefiere la historia de la princesa china Han Liu Xijun, enviada a casarse con un rey bárbaro Wusun durante la dinastía Han , y que la pipa se inventó para que pudiera tocar música a caballo y así calmar sus anhelos. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Investigadores modernos como Laurence Picken , Shigeo Kishibe y John Myers sugirieron un origen no chino. ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}

La primera mención de pipa en textos chinos apareció a finales de la dinastía Han , alrededor del siglo II d. C. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Según el Diccionario de nombres de la dinastía Han Oriental de Liu Xi , la palabra pipa puede tener un origen onomatopéyico (la palabra es similar a los sonidos que produce el instrumento), ^{[ 6 ]} aunque la erudición moderna sugiere una posible derivación de la palabra persa " barbat ", sin embargo, las dos teorías no son necesariamente mutuamente excluyentes. ^{[ 8 ] [ 9 ]} Liu Xi también afirmó que el instrumento llamado pipa , aunque escrito de manera diferente (枇杷; pípá o批把; pībǎ ) en los textos más antiguos, se originó entre el pueblo Hu (un término general para los pueblos no Han que vivían al norte y al oeste de la antigua China). ^{[ 6 ]}

Otro texto de la dinastía Han, Fengsu Tongyi , también indica que, en ese momento, la pipa era una llegada reciente, ^{[ 7 ]} aunque textos posteriores del siglo III de la dinastía Jin sugieren que la pipa existía en China ya en la dinastía Qin (221–206 a. C.). ^{[ 10 ]} Se dice que un instrumento llamado xiantao (弦鼗), hecho estirando cuerdas sobre un pequeño tambor con mango, fue tocado por los trabajadores que construyeron la Gran Muralla China durante la última dinastía Qin. ^{[ 10 ] [ 11 ]} Esto puede haber dado origen a la pipa Qin , un instrumento con un mástil recto y una caja de resonancia redonda , y evolucionar en ruan , un instrumento que recibe su nombre de Ruan Xian , uno de los Siete Sabios del Bosque de Bambú y conocido por tocar un instrumento similar. ^{[ 12 ] [ 13 ]} Otro término utilizado en textos antiguos fue Qinhanzi (秦漢子), quizás similar a Qin pipa con un cuello recto y un cuerpo redondo, pero las opiniones modernas difieren en cuanto a su forma precisa. ^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]}

Es probable que la pipa con forma de pera se haya introducido en China desde Asia Central , Gandhara y/o India. ^{[ 2 ]} A medida que la gente viajaba por la Ruta de la Seda , la pipa "ovalada" o de forma ovalada viajó a través de Asia Central y se introdujo en China, donde se la conoció como "pipa". ^{[ 17 ]}

Se han representado laúdes con forma de pera en esculturas Kusana del siglo I d. C. ^{[ 18 ] [ 19 ]} La pipa con forma de pera pudo haber sido introducida durante la dinastía Han y se la conocía como pipa Han. Sin embargo, las representaciones de pipas con forma de pera en China solo aparecieron después de la dinastía Han, durante la dinastía Jin , a finales del siglo IV y principios del siglo V. ^{[ 20 ]} La pipa adquirió varios simbolismos chinos durante la dinastía Han: la longitud del instrumento de tres pies y cinco pulgadas representa los tres reinos (cielo, tierra y hombre) y los cinco elementos , mientras que las cuatro cuerdas representan las cuatro estaciones. ^{[ 7 ]}

Las representaciones de pipas con forma de pera aparecieron en abundancia desde las dinastías del Sur y del Norte en adelante, y las pipas desde este tiempo hasta la dinastía Tang recibieron varios nombres, como Hu pipa (胡琵琶), pipa de cuello curvado (曲項琵琶, quxiang pipa), algunos de estos términos sin embargo pueden referirse a la misma pipa. Además de la pipa de cuatro cuerdas, otros instrumentos con forma de pera introducidos incluyen la pipa wuxian de cinco cuerdas y mástil recto (五弦琵琶, también conocida como Kuchean pipa (龜茲琵琶)), ^{[ 21 ]} una versión de seis cuerdas, así como el hulei (忽雷) de dos cuerdas . Desde el siglo III en adelante, a través de las dinastías Sui y Tang, las pipas con forma de pera se hicieron cada vez más populares en China. En la dinastía Song , la palabra pipa se utilizaba para referirse exclusivamente al instrumento de cuatro cuerdas con forma de pera.

La pipa alcanzó su máxima popularidad durante la dinastía Tang y fue un instrumento musical principal en la corte imperial. Podía tocarse como instrumento solista o como parte de la orquesta imperial para su uso en producciones como el daqu (大曲, grandes suites), una elaborada representación de música y danza. ^{[ 22 ]} Durante este tiempo, los intérpretes y maestros persas y kuchan eran muy solicitados en la capital, Chang'an (que tenía una gran comunidad persa). ^{[ 23 ]} Algunas pipas delicadamente talladas con hermosos patrones incrustados datan de este período, con ejemplos particularmente bellos conservados en el Museo Shosoin en Japón. Tenía una estrecha relación con el budismo y a menudo aparecía en representaciones murales y escultóricas de músicos en contextos budistas. ^{[ 22 ]} Uno de los Cuatro Reyes Celestiales budistas, el Dhṛtarāṣṭra Oriental , a menudo es representado con una pipa. ^{[ 24 ]} Además, en las pinturas murales de las cuevas de Mogao , cerca de Dunhuang , se representan numerosas semidivinidades budistas tocando la pipa . Las pipas de cuatro y cinco cuerdas fueron especialmente populares durante la dinastía Tang, y estos instrumentos se introdujeron en Japón durante ese período, así como en otras regiones como Corea y Vietnam . Sin embargo, la pipa de cinco cuerdas cayó en desuso durante la dinastía Song , aunque a principios del siglo XXI se han realizado intentos por revivir este instrumento con una pipa de cinco cuerdas modernizada, inspirada en el instrumento de la dinastía Tang. ^{[ 25 ]}

Evolución de la pipa

pipa de la dinastía Tang

pipa del siglo XV

Ilustraciones de la obra coreana del siglo XV Akhak Gwebeom que muestran una pipa al estilo Tang (que todavía se tocaba en Corea, pero con trastes adicionales que no se encuentran en la pipa de la dinastía Tang ) y una pipa folclórica de la dinastía Joseon (que refleja la pipa al estilo Ming ) con un mástil más largo y más trastes. La pipa Tang se tocaba con púa, pero la pipa Ming se tocaba con los dedos.

Durante la dinastía Song, la pipa cayó en desuso en la corte imperial, quizás como resultado de la influencia del nativismo neoconfuciano, ya que la pipa tenía connotaciones extranjeras. ^{[ 26 ]} Sin embargo, continuó tocándose como un instrumento folclórico que también despertó el interés de los letrados. ^{[ 22 ]} La pipa experimentó varios cambios a lo largo de los siglos.

Para la dinastía Ming , los dedos reemplazaron a la púa como la técnica popular para tocar la pipa, aunque las técnicas de tocar con los dedos existían ya en la dinastía Tang. ^{[ 27 ]} Se añadieron trastes adicionales ; el instrumento primitivo tenía 4 trastes (相, xiāng ) en el mástil, pero durante la primera dinastía Ming se fijaron trastes adicionales de bambú (品, pǐn) a la caja de resonancia , aumentando el número de trastes a alrededor de 10 y, por lo tanto, el rango del instrumento. El mástil corto de la pipa Tang también se alargó. ^{[ 26 ]}

En los períodos subsiguientes, el número de trastes aumentó gradualmente, ^{[ 28 ]} de alrededor de 10 a 14 o 16 durante la dinastía Qing, luego a 19, 24, 29 y 30 en el siglo XX. Los 4 trastes en forma de cuña en el mástil se convirtieron en 6 durante el siglo XX.

La pipa de 14 o 16 trastes tenía trastes dispuestos aproximadamente equivalentes al tono y semitono occidental , comenzando en la cejuela , los intervalos eran TSSSTSSSTT-3/4-3/4-TT-3/4-3/4 . Algunos trastes producían un tono de 3/4 o "tono neutro". En las décadas de 1920 y 1930, el número de trastes se incrementó a 24, basado en la escala de temperamento igual de 12 tonos , con todos los intervalos siendo semitonos. ^{[ 29 ]} La pipa tradicional de 16 trastes se volvió menos común, aunque todavía se usa en algunos estilos regionales como la pipa en el género sureño de nanguan /nanyin. La posición de ejecución horizontal se convirtió en la posición vertical (o casi vertical) durante la dinastía Qing, aunque en algunos géneros regionales como el nanguan la pipa todavía se mantiene a la moda de la guitarra.

Durante la década de 1950, el uso de cuerdas de metal en lugar de las tradicionales de seda también produjo un cambio en el sonido de la pipa, que se volvió más brillante y fuerte. ^{[ 2 ]}

En la literatura china

La tradición literaria temprana en China, por ejemplo en una descripción del siglo III de Fu Xuan , Oda a la pipa , ^{[ 1 ] [ 30 ]} asocia la pipa Han con la frontera norte, Wang Zhaojun y otras princesas que se casaron con gobernantes nómadas de los pueblos Wusun y Xiongnu en lo que hoy es Mongolia , el norte de Xinjiang y Kazajistán . ^{[ 2 ] [ 31 ]} Wang Zhaojun en particular es frecuentemente referenciada con la pipa en obras literarias y letras posteriores, por ejemplo en la obra de Ma Zhiyuan Otoño en el Palacio de Han (漢宮秋) , especialmente desde la dinastía Song (aunque su historia a menudo se confunde con la de otras mujeres, incluida Liu Xijun), ^{[ 32 ] [ 31 ]} así como en piezas musicales como El lamento de Zhaojun (昭君怨, también título de un poema), y en pinturas donde a menudo se la representa sosteniendo una pipa. ^{[ 31 ]}

Hay muchas referencias a la pipa en las obras literarias Tang, por ejemplo, en A Music Conservatory Miscellany Duan Anjie relató muchas anécdotas asociadas con la pipa. ^{[ 33 ]} La pipa se menciona con frecuencia en la poesía de la dinastía Tang , donde a menudo se la elogia por su expresividad, refinamiento y delicadeza de tono, con poemas dedicados a intérpretes conocidos que describen sus interpretaciones. ^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]} Un famoso poema de Bai Juyi , " Pipa xing " (琵琶行), contiene una descripción de una interpretación de pipa durante un encuentro casual con una intérprete de pipa en el río Yangtze : ^{[ 37 ]}

大絃嘈嘈如急雨 小絃切切如私語 嘈嘈切切錯雜彈 大珠小珠落玉盤  

Traducción:

Las cuerdas gruesas repiquetean como lluvia que salpica, las cuerdas finas murmuran como palabras susurradas, repiqueteando y murmurando, mezclando sonidos desordenados, como perlas, grandes y pequeñas, cayendo en una bandeja de jade.  

El encuentro también inspiró un poema de Yuan Zhen , Canción de Pipa (琵琶歌). Otro fragmento de descripciones figurativas de la música de pipa se puede encontrar en un elogio a un intérprete de pipa, Lamento por Shancai de Li Shen : ^{[ 35 ]}

銜花金鳳當承 撥轉腕攏弦促揮抹 花翻鳳嘯天上來 裴回滿殿飛春雪  

Traducción:

En la púa, figura de un fénix dorado con flores en el pico, con la muñeca girada, juntó las cuerdas para pulsarlas y rasguearlas más rápido. Las flores revolotearon, y desde el cielo el fénix trinó, permaneciendo, llenando el salón del palacio, la nieve primaveral voló.

Durante la dinastía Song, muchos literatos y poetas escribieron versos ci , una forma de poesía destinada a ser cantada y acompañada por instrumentos como la pipa . Entre ellos se encontraban Ouyang Xiu , Wang Anshi y Su Shi . Durante la dinastía Yuan , el dramaturgo Gao Ming escribió una obra para ópera nanxi llamada Pipa ji (琵琶記, o "Historia de la Pipa"), un relato sobre una esposa abandonada que emprende un viaje para encontrar a su marido, sobreviviendo gracias a la música de la pipa . Es una de las obras más perdurables del teatro chino y se convirtió en un modelo para el drama de la dinastía Ming, ya que era la ópera favorita del primer emperador Ming . ^{[ 38 ] [ 39 ]} La colección Ming de cuentos sobrenaturales Fengshen Yanyi cuenta la historia de Pipa Jing , un espíritu de pipa, pero las historias de fantasmas que involucran a la pipa existían ya en la dinastía Jin, por ejemplo en la colección de cuentos del siglo IV Soushen Ji . Las novelas de las dinastías Ming y Qing, como Jin Ping Mei, mostraron que la interpretación de la pipa era un aspecto normal de la vida en estos períodos en el hogar (donde los personajes de las novelas pueden ser expertos en el instrumento) así como en la calle o en casas de placer. ^{[ 26 ]}

El nombre "pipa" se compone de dos sílabas chinas, "pí" (琵) y "pá" (琶). Estas, según el texto de la dinastía Han de Liu Xi, se refieren a la forma en que se toca el instrumento: "pí" es golpear hacia afuera con la mano derecha, y "pá" es pulsar hacia adentro, hacia la palma de la mano. ^{[ 6 ]} Las cuerdas se tocaban con una púa grande en la dinastía Tang , una técnica que todavía se usa hoy en día para el biwa japonés . ^{[ 40 ]} Sin embargo, se ha sugerido que la púa larga representada en pinturas antiguas pudo haber sido usada como una vara de fricción, como un arco. ^{[ 41 ]} La púa ha sido reemplazada en gran medida por las uñas de la mano derecha. La técnica más básica, tantiao (彈挑), involucra solo el dedo índice y el pulgar ( tan es golpear con el dedo índice, tiao con el pulgar). Los dedos normalmente golpean las cuerdas de la pipa en la dirección opuesta a como se toca la guitarra , es decir, los dedos y el pulgar se mueven hacia afuera, a diferencia de la guitarra, donde los dedos y el pulgar normalmente pulsan hacia adentro, hacia la palma de la mano. Pulsar en la dirección opuesta a tan y tiao se llama mo (抹) y gou (勾) respectivamente. Cuando se pulsan dos cuerdas al mismo tiempo con el dedo índice y el pulgar (es decir, el dedo y el pulgar se separan en una sola acción), se llama fen (分), el movimiento inverso se llama zhi (摭). Un rasgueo rápido se llama sao (掃), y rasguear en la dirección inversa se llama fu (拂). Un sonido distintivo de la pipa es el trémolo producido por la técnica lunzhi (輪指), que involucra todos los dedos y el pulgar de la mano derecha. Sin embargo, es posible producir el trémolo con solo uno o más dedos.

Las técnicas de la mano izquierda son importantes para la expresividad de la música de pipa. Las técnicas que producen vibrato , portamento , glissando , pizzicato , armónicos o armónicos artificiales que se encuentran en el violín o la guitarra también se encuentran en la pipa. Por ejemplo , el bending de cuerdas puede usarse para producir un glissando o un portamento. A diferencia del violín o la guitarra, los trastes de todos los laúdes chinos son altos, de modo que los dedos y las cuerdas nunca tocan el diapasón entre los trastes. Esto es diferente de muchos instrumentos de cuerda pulsada occidentales y permite un vibrato dramático y otros efectos de cambio de tono.

Además, existen diversas técnicas que producen efectos de sonido en lugar de notas musicales; por ejemplo, golpear la tabla de la pipa para obtener un sonido de percusión, o retorcer las cuerdas mientras se toca, lo que produce un efecto similar al de un platillo .

Las cuerdas suelen estar afinadas en A ₂ D ₃ E ₃ A ₃ , aunque existen otras formas de afinación. Tras las revoluciones en la fabricación de instrumentos chinos durante el siglo XX, las cuerdas de seda retorcida más suaves de épocas anteriores fueron sustituidas por cuerdas de acero entorchadas con nailon, que son demasiado fuertes para las uñas humanas. Por ello, ahora se utilizan uñas postizas, hechas de plástico o carey, que se fijan a las yemas de los dedos con cinta elástica a elección del intérprete. Sin embargo, las uñas postizas de cuerno ya existían en la dinastía Ming, cuando la técnica de punteo con los dedos se popularizó para tocar la pipa. ^{[ 26 ]} 

La pipa se sostiene en posición vertical o casi vertical durante la interpretación, aunque en los primeros períodos el instrumento se sostenía en posición horizontal o casi horizontal con el mástil apuntando ligeramente hacia abajo, o boca abajo. ^{[ 18 ] [ 14 ]} A partir del siglo X, los intérpretes comenzaron a sostener el instrumento "más erguido", ya que el estilo de las uñas se volvió más importante. ^{[ 42 ]} Con el tiempo, el mástil se elevó y, para la dinastía Qing, el instrumento se tocaba mayoritariamente en posición vertical.

Fragmento de Las fiestas nocturnas de Han Xizai , una  reproducción del siglo XII de una  pintura del siglo X de Gu Hongzhong . Se ve a una dama entreteniendo a los invitados con una pipa y a otra sosteniendo una.

La pipa se ha tocado en solitario o como parte de un gran conjunto o un pequeño grupo desde tiempos antiguos. Pocas piezas para pipa sobrevivieron de los primeros períodos, sin embargo, algunas se conservan en Japón como parte de la tradición togaku (música Tang). A principios del siglo XX, se encontraron veinticinco piezas entre manuscritos del siglo X en las cuevas de Mogao cerca de Dunhuang , la mayoría de estas piezas sin embargo pueden haber tenido su origen en la dinastía Tang. Las partituras estaban escritas en forma de tablatura sin información sobre la afinación, por lo que existen incertidumbres en la reconstrucción de la música, así como en el desciframiento de otros símbolos en la partitura. ^{[ 43 ]} Se descubrieron tres piezas de la dinastía Ming en la colección High River Flows East (高河江東, Gaohe Jiangdong ) que data de 1528 y son muy similares a las que se interpretan hoy en día, como "The Moon on High" (月兒高, Yue-er Gao ). Durante la dinastía Qing , se recopilaron partituras para pipa en Trece piezas para cuerdas . ^{[ 44 ]} Durante la dinastía Qing existían originalmente dos escuelas principales de pipa : la escuela del norte y la del sur, y las partituras musicales de estas dos tradiciones se recopilaron y publicaron en la primera edición producida en masa de piezas solistas para pipa, ahora comúnmente conocida como la Colección Hua (華氏譜). ^{[ 45 ]} La colección fue editada por Hua Qiuping (華秋萍, 1784–1859) y publicada en 1819 en tres volúmenes. ^{[ 46 ]} El primer volumen contiene 13 piezas de la escuela del norte, el segundo y el tercer volumen contienen 54 piezas de la escuela del sur. Piezas famosas como " Emboscada desde diez lados ", "El señor de la guerra se quita la armadura" y "Flauta y tambor al atardecer" se describieron por primera vez en esta colección. La pieza más antigua conocida de la colección podría ser "Águila atrapando una grulla" (海青挐鶴), mencionada en un texto de la dinastía Yuan . ^{[ 47 ]} Otras colecciones de la dinastía Qing fueron compiladas por Li Fangyuan (李芳園) y Ju Shilin (鞠士林), cada una representando diferentes escuelas, y muchas de las piezas actualmente populares fueron descritas en estas colecciones Qing. Otras colecciones importantes se publicaron en el siglo XX.

Las piezas de pipa del repertorio común se pueden clasificar como wen (文, civil) o wu (武, marcial), y da (大, grande o suite) o xiao (小, pequeño). El estilo wen es más lírico y de tempo más lento, con una dinámica más suave y un color más sutil, y estas piezas suelen describir el amor, la tristeza y escenas de la naturaleza. Las piezas del estilo wu son generalmente más rítmicas y rápidas, y a menudo representan escenas de batallas y se interpretan de forma vigorosa empleando una variedad de técnicas y efectos de sonido. El estilo wu se asoció más con la escuela del norte, mientras que el estilo wen se asoció más con la escuela del sur. Las categorías da y xiao se refieren al tamaño de la pieza: las piezas xiao son pequeñas y normalmente contienen solo una sección, mientras que las piezas da son grandes y generalmente contienen varias secciones. Sin embargo, las piezas tradicionales suelen tener una longitud métrica estándar de 68 compases o tiempos, ^{[ 48 ]} y estas pueden unirse para formar las piezas más grandes dagu . ^{[ 49 ]}

Entre las piezas solistas más famosas que se interpretan actualmente se incluyen:

• chino simplificado :十面埋伏; chino tradicional :十面埋伏; pinyin : Shí Mìan Maífú ; trans. " Emboscada desde diez lados "
• 夕阳箫鼓;夕陽簫鼓; Xīyáng Xīao Gǔ ; " Flauta y tambor al atardecer "
  • También conocido como春江花月夜;春江花月夜; Chūnjiāng Huā Yuèyè ; " Río florido iluminado por la luna en primavera "
• 阳春白雪;陽春白雪; Yángchūn Baixuě ; " Nieve blanca bajo la luz del sol primaveral "
• 龙船;龍船; Lóngchuán ; " Barco Dragón "
• 彝族舞曲; Yìzú Wúqǔ ; " Danza del Pueblo Yi "
• 大浪淘沙; Dàlàng Táo Shā ; " Grandes olas rompiendo en la arena "
• 昭君出塞; Zhàojūn Chū Saì ; " Zhaojun fuera de la frontera "
• 霸王卸甲;霸王卸甲; Bàwáng Xiè Jiǎ ; " El señor de la guerra se quita la armadura "
• 高山流水; Gāoshān Liúshuǐ ; " Altas Montañas Agua Que Fluye "
• 月儿高;月兒高; Yuè'er Gāo ; " Luna en lo alto "

La mayoría de las obras mencionadas son composiciones tradicionales que datan de la dinastía Qing o principios del siglo XX; sin embargo, constantemente se componen nuevas piezas, y la mayoría de ellas siguen una estructura más occidental. Ejemplos de obras modernas populares compuestas después de la década de 1950 son " Danza del pueblo Yi " y "Heroicas Hermanitas de la Pradera" (草原英雄小姐妹). En estas nuevas composiciones se pueden utilizar temas no tradicionales, y algunas pueden reflejar el panorama político y las demandas de la época de su composición. Por ejemplo, "Danza del pueblo Yi", basada en melodías tradicionales del pueblo Yi , puede interpretarse como parte del impulso por la unidad nacional, mientras que "Heroicas Hermanitas de la Pradera" exalta la virtud de quienes sirvieron de modelo de conducta ejemplar en la comuna popular . ^{[ 50 ]}

Existen diversas tradiciones con distintos estilos de interpretación de la pipa en varias regiones de China, algunas de las cuales se desarrollaron posteriormente en escuelas. En las tradiciones narrativas donde la pipa se utiliza como acompañamiento del canto narrativo, se encuentran los géneros Suzhou tanci (蘇州彈詞), Sichuan qingyin (四川清音) y Northern quyi (北方曲藝). La pipa también es un componente importante de las tradiciones regionales de conjuntos de cámara, como Jiangnan sizhu , la música de cuerdas Teochew y el conjunto Nanguan . ^{[ 51 ]} En la música Nanguan, la pipa todavía se sostiene en la posición casi horizontal o a la manera de la guitarra, según la tradición antigua, en lugar de la posición vertical que se utiliza normalmente para la interpretación solista en la actualidad.

Originalmente, durante la dinastía Qing existían dos escuelas principales de pipa: la del Norte ( Zhili ,直隸派) y la del Sur ( Zhejiang ,浙江派). De estas surgieron las cinco escuelas principales asociadas con la tradición solista. Cada escuela está asociada con una o más colecciones de música para pipa y recibe el nombre de su lugar de origen.

• La escuela Wuxi (無錫派) está asociada con la Colección Hua de Hua Qiuping, quien estudió con Wang Junxi (王君錫) de la escuela del norte y Chen Mufu (陳牧夫) de la escuela del sur, y puede considerarse una síntesis de estas dos escuelas de la dinastía Qing. ^{[ 45 ]} Como la primera colección publicada, la Colección Hua tuvo una influencia considerable en los intérpretes de pipa posteriores.
• Escuela Pudong (浦東派): asociada con la Colección Ju (鞠氏譜), que se basa en un manuscrito del siglo XVIII, Xianxu Youyin (閑敘幽音), de Ju Shilin.
• Escuela Pinghu (平湖派) – asociada con la Colección Li (李氏譜) publicada por primera vez en 1895; fue compilada por Li Fangyuan, quien provenía de una familia de muchas generaciones de intérpretes de pipa . ^{[ 52 ]}
• Escuela Chongming (崇明派): asociada con Viejas melodías de Yingzhou (瀛洲古調) compiladas por Shen Zhaozhou (沈肇州, 1859-1930) en 1916.
• La escuela de Shanghái o Wang (汪派) recibe su nombre de Wang Yuting (汪昱庭), creador de este estilo de interpretación. Puede considerarse una síntesis de las otras cuatro escuelas, especialmente las de Pudong y Pinghu. Wang no publicó su libro de notación musical en vida, aunque sus alumnos conservaron copias manuscritas.

Estas escuelas de la tradición solista surgieron de estudiantes que aprendían a tocar la pipa con su maestro, y cada escuela tiene su propio estilo, estética interpretativa, sistema de notación y puede diferir en sus técnicas de ejecución. ^{[ 53 ] [ 54 ]} Las diferentes escuelas tienen un repertorio distinto en su colección musical, y aunque comparten muchas piezas, una misma pieza musical de las distintas escuelas puede diferir en su contenido. Por ejemplo, una pieza como "The Warlord Takes off His Armour" está compuesta por varias secciones, algunas con métrica y otras con métrica libre , y en las secciones de métrica libre se permite una mayor libertad de interpretación. Sin embargo, las diferentes escuelas pueden añadir o eliminar secciones, y pueden diferir en el número de secciones con métrica libre. ^{[ 53 ]} Las colecciones musicales del siglo XIX también utilizaban la notación gongche, que proporciona únicamente una melodía esquemática y ritmos aproximados, a veces con instrucciones de ejecución ocasionales (como trémolo o bending de cuerdas), y cómo este marco básico puede desarrollarse por completo durante una interpretación solo puede ser aprendido por los alumnos del maestro. Por lo tanto, la misma pieza musical puede diferir significativamente cuando la interpretan alumnos de diferentes escuelas, con diferencias notables en la interpretación, el fraseo , el tempo , la dinámica , las técnicas de ejecución y los ornamentos .

En los últimos tiempos, muchos intérpretes de pipa, sobre todo los más jóvenes, ya no se identifican con ninguna escuela en particular. Los sistemas de notación modernos, las nuevas composiciones y las grabaciones están ahora ampliamente disponibles, y ya no es fundamental que un intérprete de pipa aprenda de un maestro de una escuela específica para saber interpretar una partitura.

A finales del siglo XX, gracias en gran medida a los esfuerzos de Wu Man (en EE. UU.), Min Xiao-Fen (en EE. UU.), el compositor Yang Jing (en Europa) y otros intérpretes, compositores contemporáneos chinos y occidentales comenzaron a crear nuevas obras para la pipa (tanto solista como en combinación con conjuntos de cámara y orquesta). Entre los más destacados se encuentran Minoru Miki , Thüring Bräm , Yang Jing , Terry Riley , Donald Reid Womack , Philip Glass , Lou Harrison , Tan Dun , Bright Sheng , Chen Yi , Zhou Long , Bun-Ching Lam y Carl Stone .

Cheng Yu investigó la antigua pipa de cinco cuerdas de la dinastía Tang a principios de la década de 2000 y desarrolló una versión moderna para uso contemporáneo. ^{[ 69 ]} Es muy similar a la pipa moderna en su construcción, salvo por ser un poco más ancha para permitir la cuerda adicional y la reintroducción de los orificios de sonido en la parte frontal. No ha tenido éxito en China, pero en Corea (donde también realizó parte de su investigación) la bipa se revitalizó desde entonces y las versiones actuales se basan en la pipa china, incluyendo una de cinco cuerdas. La Pipa de 5 Cuerdas se afina como una Pipa Estándar con la adición de una Cuerda de Bajo Extra afinada en E2 (igual que la Guitarra), lo que amplía el rango (la Afinación es E2, A2, D3, E3, A3). Jiaju Shen de The Either también toca un híbrido eléctrico de Pipa/Guitarra de 5 Cuerdas que tiene el hardware de una Guitarra Eléctrica combinado con la Pipa, construido por un fabricante de instrumentos llamado Tim Sway llamado "Electric Pipa 2.0".

La pipa también se ha utilizado en la música rock; la banda californiana Incubus incluyó una, prestada del guitarrista Steve Vai , en su canción de 2001 " Aqueous Transmission ", interpretada por el guitarrista del grupo, Mike Einziger . ^{[ 70 ]} La banda de rock progresivo/folk Cold Fairyland de Shanghái , que se formó en 2001, también utiliza la pipa (interpretada por Lin Di ), a veces grabándola en varias pistas en sus grabaciones. La banda australiana de rock oscuro The Eternal utiliza la pipa en su canción "Blood", interpretada por el cantante/guitarrista Mark Kelson en su álbum Kartika . El artista Yang Jing toca la pipa con varios grupos. ^{[ 71 ]} El instrumento también es interpretado por el músico Min Xiaofen en "I See Who You Are", una canción del álbum Volta de Björk . Entre los intérpretes occidentales de pipa se encuentra el músico francés Djang San , quien integró conceptos de jazz y rock al instrumento, como acordes de potencia y bajo caminante . ^{[ 72 ]}

La pipa eléctrica se desarrolló por primera vez a finales del siglo XX añadiendo pastillas magnéticas al estilo de las guitarras eléctricas a una pipa acústica convencional, lo que permitía amplificar el instrumento mediante un amplificador de instrumentos o un sistema de megafonía .

Varios intérpretes occidentales de pipa han experimentado con la pipa amplificada. Brian Grimm colocó la pastilla del micrófono de contacto en la cara de la pipa y la ajustó debajo del puente para poder conectarla a pedaleras, sistemas de interpretación en vivo por computadora y entrada directa (DI) a una interfaz de audio para grabación en estudio. ^{[ 73 ]} En 2014, el intérprete y compositor francés de zhongruan, Djang San , creó su propia pipa eléctrica y grabó un álbum experimental que coloca la pipa eléctrica en el centro de la música. ^{[ 74 ]} También fue el primer músico en agregar una correa al instrumento, como hizo con el zhongruan, lo que le permite tocar la pipa y el zhongruan como una guitarra.

En 2014, un diseñador industrial residente en los Estados Unidos, Xi Zheng (郑玺), diseñó y fabricó una pipa eléctrica, "E-pa", en Nueva York. En 2015, el intérprete de pipa Jiaju Shen (沈嘉琚) lanzó un mini álbum compuesto y producido por Li Zong (宗立), ^{[ 75 ]} con música de E-pa que tiene un fuerte sabor chino dentro de un molde de música pop occidental moderna.

• 
  Escultura en arenisca que muestra la forma típica en que se sostenía la pipa al tocarla con púa en el período inicial. Dinastía Wei del Norte (386-534 d. C.).
• 
  Panel pintado del sarcófago de Yü Hung , que representa a una de las figuras persas o sogdianas tocando la pipa. Año 592 d. C., dinastía Sui .
• 
  Una apsara (feitian) tocando la pipa, usando los dedos con la pipa sostenida en posición casi vertical. Mural de Kizil , estimado entre las Cinco Dinastías y la dinastía Yuan, siglos X al XIII. ^{[ 76 ]}
• 
  Liu Dehai, maestro de pipa, actuando en el Museo Guimet.
• 
  Intérprete moderno de pipa, con la pipa sostenida en posición casi vertical.
• 
  Diagrama de medición de una pipa perteneciente a la colección del Museo Metropolitano de Arte.
• 
  Un intérprete de pipa tocando con la pipa a sus espaldas. Dunhuang , cuevas de Mogao .
• 
  Representación temprana de un intérprete de pipa en un grupo de músicos. Procede de la tumba n.º 5 de Dingjiazha , período de la dinastía Wei del Norte (384-441 d. C.).
• 
  Un fresco de la dinastía Song representa a una mujer tocando la pipa entre un grupo de músicos.
• 
  Grupo de músicas del período de las Cinco Dinastías y los Diez Reinos (907-960 d.C.)
• 
  Un mural de una tumba de la dinastía Yuan hallada en el condado de Hengshan, Shaanxi , que muestra a un hombre tocando la pipa.
• 
  Una mujer china tocando la pipa, 1870
• 
  Un grupo de músicos de la dinastía Qing de Fuzhou

• Lista de instrumentos musicales chinos
• Laúd
• jiangnan sizhu
• Wang Wei (dinastía Tang)

• La pipa en la cronología de la historia del arte de Heilbrunn, Museo Metropolitano de Arte.