Métrica (poesía)

La métrica de la mayoría de la poesía occidental y de otras culturas se basa en patrones de sílabas de tipos específicos. El tipo de métrica más común en la poesía inglesa se denomina métrica cualitativa , en la que las sílabas acentuadas aparecen a intervalos regulares (por ejemplo, en los pentámetros yámbicos , generalmente en cada sílaba par). Muchas lenguas romances utilizan un esquema similar, pero en el que solo es necesario fijar la posición de una sílaba acentuada en particular (por ejemplo, la última). La métrica aliterativa de la antigua poesía germánica de lenguas como el nórdico antiguo y el inglés antiguo era radicalmente diferente, pero también se basaba en patrones de acentuación.

Algunas lenguas clásicas, en cambio, utilizaban un sistema diferente conocido como metro cuantitativo , donde los patrones se basaban en el peso de la sílaba en lugar del acento. En los hexámetros dactílicos del latín clásico y el griego clásico , por ejemplo, cada uno de los seis pies que componían el verso era un dáctilo (largo-corto-corto) o un espondeo (largo-largo): una "sílaba larga" era literalmente aquella que requería más tiempo para pronunciarse que una sílaba corta; específicamente, una sílaba que consistía en una vocal larga o un diptongo o seguida de dos consonantes. El patrón de acento de las palabras no afectaba al metro. Varias otras lenguas antiguas también utilizaban metro cuantitativo, como el sánscrito , el persa , el antiguo eslavo eclesiástico y el árabe clásico (pero no el hebreo bíblico ).

Finalmente, las lenguas átonas que presentan poca o ninguna diferenciación en la longitud de las sílabas, como el francés o el chino, basan sus versos únicamente en el número de sílabas. La forma más común en francés es el alejandrino , con doce sílabas por verso, y en chino clásico, cinco caracteres, y por lo tanto, cinco sílabas. Pero dado que cada carácter chino se pronuncia con una sílaba en un tono determinado , la poesía china clásica también tenía reglas más estrictamente definidas, como el paralelismo temático o la antítesis tonal entre versos.

En muchas tradiciones poéticas clásicas occidentales , la métrica de un verso se puede describir como una secuencia de pies , ^{[ 1 ]} cada pie es una secuencia específica de tipos de sílabas  , como relativamente átonas/tónicas (la norma para la poesía inglesa ) o largas/cortas (como en la mayoría de la poesía clásica latina y griega ).

El pentámetro yámbico , una métrica común en la poesía inglesa, se basa en una secuencia de cinco pies yámbicos o yambos , cada uno de los cuales consta de una sílaba relativamente átona (aquí representada con "˘" encima de la sílaba) seguida de una relativamente tónica (aquí representada con "/" encima de la sílaba)  – "da-DUM"="˘ /":

˘ / ˘ / ˘ / ˘ / ˘ / Mientras los hombres puedan respirar o los ojos puedan ver, ˘ / ˘ / ˘ / ˘ / ˘ / Mientras esto perdure, y esto te dará vida. 

Este método para analizar y clasificar la métrica tiene su origen en los trágicos y poetas de la Antigua Grecia, como Homero , Píndaro , Hesíodo y Safo .

Sin embargo, algunos metros tienen un patrón rítmico general en el verso que no se puede describir fácilmente usando pies. Esto ocurre en la poesía sánscrita; véase metro védico y metro sánscrito . También ocurre en algunos metros occidentales, como el endecasílabo preferido por Catulo y Marcial, que se puede describir como:

(donde "—" = largo, "∪" = corto, y "x x" puede representarse como "— ∪" o "— —" o "∪ —")

Notación de macron y breve : – = sílaba acentuada/larga , ◡ = sílaba átona/corta

Si el verso tiene un solo pie, se llama monómetro ; dos pies, dímetro ; tres, trímetro ; cuatro, tetrámetro ; cinco, pentámetro ; seis , hexámetro ; siete, heptámetro y ocho, octámetro . Por ejemplo, si los pies son yambos y un verso tiene cinco pies, se llama pentámetro yámbico . ^{[ 1 ]} Si los pies son principalmente dáctilos y un verso tiene seis pies, se llama hexámetro dactílico . ^{[ 1 ]}

En griego y latín clásicos, sin embargo, el nombre " trímetro yámbico " se refiere a un verso con seis pies yámbicos.

A veces, una pausa natural se produce en medio de un verso, en lugar de en un salto de línea. Esto es una cesura (corte). Un buen ejemplo se encuentra en *Cuento de invierno* de William Shakespeare ; las cesuras se indican con '/'.

Es por ti que hablamos, / no por nosotros mismos: Sois maltratados / y por algún engreído Que será condenado por ello; / si conociera al villano, lo condenaría. / Aunque tenga el honor manchado, tengo tres hijas; / la mayor tiene once años

En la poesía latina y griega, una cesura es una pausa dentro de un pie métrico causada por el final de una palabra.

Cada verso aliterativo germánico tradicional se divide en dos semiversos mediante una cesura. Esto se puede observar en Piers Plowman :

Un hermoso campo lleno de gente / amado allí entre— De toda clase de hombres / los pobres y los ricos, trabajando y vagando / como el mundo lo pide. Algunos los pusieron al arado / llenos de sed, en siembra y arado / hundidos con dureza, y ganaron que estos desolados / con glotonería destruyeran.

A diferencia de la cesura, el encabalgamiento es una sintaxis incompleta al final de un verso; el significado continúa de un verso al siguiente, sin puntuación final. También de *Cuento de invierno* de Shakespeare :

No soy propenso a llorar, como suele ser nuestro sexo; la falta de ese vana lágrima tal vez seque vuestras compasións; pero tengo aquí alojado ese honorable dolor que arde peor que las lágrimas que se ahogan.

Los poemas con un patrón métrico general bien definido suelen tener algunos versos que lo violan. Una variación común es la inversión de un pie, que convierte un yambo ("da-DUM") en un troqueo ("DUM-da"). Una segunda variación es un verso sin cabeza , que carece de la primera sílaba del primer pie. Una tercera variación es la catalexis , donde el final de un verso se acorta en uno, dos o parte de un pie  ; un ejemplo de esto se encuentra al final de cada verso en La Belle Dame sans Merci de Keats .

Y en tus mejillas una rosa marchita (4 pies) Rápidamente se marchita también (2 pies)

No hay consenso sobre el número de sistemas métricos en inglés. ^{[ 2 ]} Los cuatro tipos principales ^{[ 3 ]} son: verso acentual , verso acentual-silábico , verso silábico y verso cuantitativo . ^{[ 4 ]} El verso aliterativo que se encuentra en el inglés antiguo, el inglés medio y algunos poemas del inglés moderno se puede agregar a esta lista, ya que opera con principios algo diferentes al verso acentual. El verso aliterativo empareja dos frases (hemisferios) unidas por aliteración; si bien generalmente hay dos acentos por hemisferio, se producen variaciones en el número de acentos. ^{[ 5 ]} El verso acentual se centra en el número de acentos en un verso, mientras ignora el número de contratiempos y sílabas; el verso acentual-silábico se centra en regular tanto el número de acentos como el número total de sílabas en un verso; el verso silábico solo cuenta el número de sílabas en un verso; el verso cuantitativo regula los patrones de sílabas largas y cortas (este tipo de verso a menudo se considera ajeno al inglés). ^{[ 6 ]} El uso de metros extranjeros en inglés es casi excepcional. ^{[ 7 ]}

El metro más frecuente en la poesía inglesa es el pentámetro yámbico , cuya norma métrica es de cinco pies yámbicos por verso, aunque la sustitución métrica es común y las variaciones rítmicas son prácticamente inagotables. El Paraíso perdido de John Milton , la mayoría de los sonetos y muchas otras obras en inglés están escritas en pentámetro yámbico. Los versos de pentámetro yámbico sin rima se conocen comúnmente como verso blanco . ^{[ 8 ]} El verso blanco en la lengua inglesa está representado de forma más célebre en las obras de William Shakespeare y las grandes obras de Milton, aunque Tennyson ( Ulises , La princesa ) y Wordsworth ( El preludio ) también hacen un uso notable del mismo.

Un par de versos rimados de pentámetro yámbico forman un pareado heroico , ^{[ 9 ]} una forma de verso que se usó con tanta frecuencia en el siglo XVIII que ahora se usa principalmente con fines humorísticos (aunque véase Pale Fire para un caso no trivial). Los escritores más famosos de pareados heroicos son Dryden y Pope .

Otro metro importante en inglés es el metro común , también llamado "metro de balada", que es una estrofa de cuatro versos, con dos pares de un verso de tetrámetro yámbico seguido de un verso de trimetro yámbico ; las rimas generalmente caen en los versos del trimetro, aunque en muchos casos el tetrámetro también rima. Este es el metro de la mayoría de las baladas de la frontera y escocesas o inglesas. En himnodia se le llama "metro común", ya que es el más común de los metros de himnos nombrados que se utilizan para combinar muchas letras de himnos con melodías, como Amazing Grace : ^{[ 10 ]}

¡Gracia asombrosa! Qué dulce sonido Que salvó a un miserable como yo; Una vez estuve perdido, pero ahora me he encontrado; Era ciego, pero ahora veo.           

Emily Dickinson es famosa por su frecuente uso del metro de balada:

Grandes calles de silencio se alejaban hacia barrios de pausa. Aquí no había aviso, ni disidencia, ni universo, ni leyes.

La versificación en la poesía sánscrita clásica es de tres tipos.

1. Los metros silábicos ( akṣaravṛtta ) dependen del número de sílabas en un verso, con relativa libertad en la distribución de sílabas ligeras y pesadas. Este estilo deriva de formas védicas más antiguas. Un ejemplo es el metro Anuṣṭubh, presente en las grandes epopeyas, el Mahabharata y el Ramayana , que tiene exactamente ocho sílabas en cada verso, de las cuales solo algunas tienen una longitud específica.
2. Los metros silabo-cuantitativos ( varṇavṛtta ) dependen del número de sílabas, pero los patrones de sílabas ligeras y pesadas son fijos. Un ejemplo es el metro Mandākrāntā , en el que cada verso tiene 17 sílabas con un patrón fijo.
3. Los metros cuantitativos ( mātrāvṛtta ) dependen de la duración, donde cada verso tiene un número fijo de moras , agrupadas en pies, generalmente con 4 moras cada uno. Un ejemplo es el metro Arya , en el que cada verso tiene cuatro versos de 12, 18, 12 y 15 moras respectivamente. En cada pie de 4 moras puede haber dos sílabas largas, cuatro sílabas cortas, o una larga y dos cortas en cualquier orden.

Las obras tradicionales estándar sobre métrica son el Chandaḥśāstra de Pingala y el Vṛttaratnākara de Kedāra . Las compilaciones más exhaustivas, como las modernas de Patwardhan y Velankar, contienen más de 600 metros. Este es un repertorio considerablemente mayor que el de cualquier otra tradición métrica.

La versificación en tamil es de cuatro tipos: Venpa , Asiriyapa , Kalipa y Vanjipa .

1. Venpa proviene de Seppal osai , que literalmente significa "metro hablado". Se caracteriza por cuatro palabras por verso, excepto la última, que tiene solo tres. Thirukural fue escrito en este metro.
2. Asiriyapa, también llamado Akavarpa , proviene de Akaval osai , que literalmente significa "metro de grito" o "metro de lamento". Se caracteriza por cuatro palabras por verso. Está versificado de manera que el poema se lee como prosa. Tiene un mínimo de tres versos. Asiriyapa se clasifica en naerisai asiriyapa y nilaimantila asiriyapa .
3. Kalipa proviene de Thullal osai , que literalmente significa "metro de salto" o "metro alegre".
4. Vanjipa proviene de Thoongal osai , que literalmente significa "metro dormido" o "metro aburrido".

En algunas ocasiones especiales, Venpa y Asiriyapa se combinan para producir Marutpa , con un compás no especificado.

Se han identificado variantes de metros para los cuatro metros: Thaazhisai , Thurai , Virutham .

En las lenguas clásicas, los pies métricos se basaban en la duración de la pronunciación de cada sílaba, que se clasificaban según su peso en sílabas largas o cortas (indicadas como dum y di más adelante). Estas también se denominan sílabas pesadas y ligeras, respectivamente, para distinguirlas de las vocales largas y cortas. El pie se suele comparar con un compás musical , y las sílabas largas y cortas con redondas y blancas. En la poesía inglesa, los pies se determinan por el énfasis más que por la duración, y las sílabas acentuadas y no acentuadas cumplen la misma función que las sílabas largas y cortas en la métrica clásica.

La unidad básica en la prosodia griega y latina es la mora , que se define como una sílaba corta. Una sílaba larga equivale a dos moras. Una sílaba larga contiene una vocal larga, un diptongo o una vocal corta seguida de dos o más consonantes. Diversas reglas de elisión a veces impiden que una sílaba gramatical forme una sílaba completa, y ciertas reglas de alargamiento y acortamiento (como la corrección ) pueden crear sílabas largas o cortas en contextos donde cabría esperar lo contrario.

El metro clásico más importante es el hexámetro dactílico , el metro de Homero y Virgilio. Esta forma utiliza versos de seis pies. La palabra dáctilo proviene del griego daktylos , que significa dedo , ya que hay una parte larga seguida de dos tramos cortos. ^{[ 11 ]} Los primeros cuatro pies son dáctilos ( daa-duh-duh ), pero pueden ser espondeos ( daa-daa ). El quinto pie es casi siempre un dáctilo. El sexto pie es un espondeo o un troqueo ( daa-duh ). La sílaba inicial de cualquiera de los pies se llama ictus , el "pulso" básico del verso. Generalmente hay una cesura después del ictus del tercer pie. El primer verso de la Eneida es un verso típico del hexámetro dactílico:

En este ejemplo, el primer y el segundo pie son dáctilos; sus primeras sílabas, «Ar» y «rum» respectivamente, contienen vocales breves, pero se consideran largas porque ambas van seguidas de dos consonantes. El tercer y el cuarto pie son espondeos, el primero de los cuales está dividido por la cesura principal del verso. El quinto pie es un dáctilo, como casi siempre ocurre. El último pie es un espondeo.

El hexámetro dactílico fue imitado en inglés por Henry Wadsworth Longfellow en su poema Evangeline :

Este es el bosque primigenio. Los pinos murmurantes y las cicutas, barbudos de musgo y vestidos de verde, indistintos en el crepúsculo, se yerguen como druidas de antaño, con voces tristes y proféticas, se yerguen como arpistas canosos, con barbas que reposan sobre sus pechos.

Fíjate en la primera línea:

Este es el | for -est pri | me -val. Los | mur -muring | pinos y los | cicutas

sigue este patrón:

dum diddy | dum diddy | dum diddy | dum diddy | dum diddy | dum dum

También es importante en la poesía griega y latina el pentámetro dactílico . Este era un verso compuesto por dos partes iguales, cada una de las cuales contiene dos dáctilos seguidos de una sílaba larga, que cuenta como medio pie. De esta manera, el número total de pies es cinco. Los espondeos pueden reemplazar a los dáctilos en la primera mitad, pero nunca en la segunda. La sílaba larga al final de la primera mitad del verso siempre termina una palabra, dando lugar a una cesura .

El pentámetro dactílico nunca se usa de forma aislada. Más bien, un verso de pentámetro dactílico sigue a un verso de hexámetro dactílico en el dístico elegíaco o pareado elegíaco , una forma de verso que se utilizaba para la composición de elegías y otros versos trágicos y solemnes en el mundo griego y latino, así como poesía amorosa que a veces era ligera y alegre. Un ejemplo de las Tristia de Ovidio :

Los griegos y los romanos también emplearon varios metros líricos , que se utilizaban generalmente para poemas más cortos que los elegíacos o el hexámetro. En el verso eólico , un verso importante era el endecasílabo , un verso de once sílabas. Este metro se utilizaba con mayor frecuencia en la estrofa sáfica , que recibe su nombre de la poetisa griega Safo , quien escribió muchos de sus poemas en esta forma. Un endecasílabo es un verso con una estructura invariable: dos troqueos, seguidos de un dáctilo, y luego dos troqueos más. En la estrofa sáfica , tres endecasílabos van seguidos de un verso «adónico», compuesto por un dáctilo y un troqueo. Esta es la forma del verso 51 de Catulo (que a su vez es un homenaje a Safo 31 ).

La estrofa sáfica fue imitada en inglés por Algernon Charles Swinburne en un poema que simplemente tituló Sapphics :

Vi a la blanca e implacable Afrodita, vi el cabello suelto y los pies descalzos brillar como fuego del atardecer sobre las aguas occidentales; vi a la reacia...      

El sistema métrico de la poesía árabe clásica, al igual que los de la poesía griega y latina clásicas, se basa en el peso de las sílabas, clasificadas como "largas" o "cortas". Los principios básicos de la métrica poética árabe se denominan ʿarūḍ ( en árabe : العروض ) o ʿilm al-shiʿr ( en árabe : علم الشعر ), que significa "ciencia de la poesía". Fue propuesto por Al-Farahidi (718-786 d. C.), quien lo hizo tras observar que los poemas consistían en sílabas repetidas en cada verso. En su primer libro, al-Arḍ ( en árabe : العرض ), describió 15 tipos de verso. Al-Akhfash describió uno más, el decimosexto.

Una sílaba corta contiene una vocal corta sin consonantes posteriores. Por ejemplo, la palabra kataba , que se silabea como ka-ta-ba , contiene tres vocales cortas y está formada por tres sílabas cortas. Una sílaba larga contiene una vocal larga o una vocal corta seguida de una consonante, como en el caso de la palabra maktūbun , que se silabea como mak-tū-bun . Estos son los únicos tipos de sílabas posibles en la fonología del árabe clásico, que, en general, no permite que una sílaba termine en más de una consonante ni que una consonante aparezca en la misma sílaba después de una vocal larga. En otras palabras, las sílabas del tipo -āk- o -akr- no se encuentran en el árabe clásico.

Cada verso consta de un cierto número de pies métricos ( tafāʿīl o ʾaǧzāʾ ) y una cierta combinación de pies posibles constituye un metro ( baḥr ).

La práctica árabe tradicional para escribir la métrica de un poema consiste en utilizar una concatenación de varias derivaciones de la raíz verbal F-ʿ-L ( فعل ). Así, el siguiente hemistiquio

قفا نبك من ذكرى حبيبٍ ومنزلِ

Tradicionalmente se escanearía como:

فعولن مفاعيلن فعولن مفاعلن

Es decir, romanizado y con la métrica occidental tradicional:

Occidental: ⏑ – – ⏑ – – – ⏑ – – ⏑ – ⏑ – Verso: Qifā nabki min ḏikrā ḥabībin wa-manzili Mnemónico: fa`ūlun mafā`īlun fa`ūlun mafā`ilun

La contribución de Al-Khalīl b. Aḥmad al-Farāhīdī al estudio de la prosodia árabe es innegablemente significativa: fue el primer erudito en someter la poesía árabe a un análisis métrico meticuloso y minucioso. Desafortunadamente, no logró elaborar una teoría coherente; en cambio, se limitó a recopilar, clasificar y categorizar los datos primarios, un primer paso que, si bien insuficiente, representa un logro considerable. Por lo tanto, Al-Khalīl dejó una formulación de suma complejidad y dificultad que requiere un esfuerzo inmenso para dominarla; incluso el erudito más consumado no puede utilizarla y aplicarla con facilidad y total confianza. El Dr. Ibrāhīm Anīs, uno de los pilares más distinguidos y célebres de la literatura y la lengua árabes del siglo XX, expone claramente esta cuestión en su libro Mūsīqā al -Shiʿr :

No conozco ninguna otra rama de los estudios árabes que incorpore tantos términos técnicos como la prosodia de al-Khalīl, a pesar de la escasez y la singularidad de sus metros: los discípulos de al-Khalīl emplearon un gran número de elementos poco frecuentes, asignándoles ciertas denotaciones técnicas que —invariablemente— requieren definición y explicación. … En cuanto a las reglas de variación métrica, son tan numerosas que resultan difíciles de memorizar e imponen un estudio arduo. … Al aprenderlas, el estudiante se enfrenta a una gran dificultad que oscurece toda conexión con un género artístico —de hecho, el más artístico de todos—, a saber, la poesía. … De esta manera, diversos autores abordaron el tema en cuestión durante once siglos: ninguno intentó introducir un nuevo enfoque ni simplificar las reglas. ¿No es hora de una presentación nueva y sencilla que evite artificios, muestre una estrecha afinidad con [el arte de] la poesía y, tal vez, haga que la ciencia de la prosodia sea apetecible y manejable?

En los siglos XX y XXI, numerosos eruditos se han esforzado por complementar la contribución de al-Khalīl.

La terminología del sistema métrico utilizado en la poesía persa clásica y de estilo clásico es la misma que la del árabe clásico, aunque difieren considerablemente tanto en origen como en estructura. Esto ha generado una gran confusión entre los prosodistas, tanto antiguos como modernos, respecto al verdadero origen y naturaleza de los metros persas, siendo el error más evidente la suposición de que fueron copiados del árabe. ^{[ 12 ]}

La poesía persa es cuantitativa, y sus patrones métricos se componen de sílabas largas y cortas, al igual que en el griego clásico, el latín y el árabe. Sin embargo, las posiciones de anceps en el verso, es decir, los lugares donde se puede usar una sílaba larga o corta (marcados con una "x" en los esquemas a continuación), no se encuentran en la poesía persa, excepto en algunos metros al comienzo de un verso.

La poesía persa se escribe en pareados, con cada hemistiquio de 10 a 14 sílabas. Excepto en el ruba'i (cuarteto), donde se pueden usar dos metros muy similares, se usa el mismo metro en todos los versos del poema. Siempre se usa rima, a veces con rima doble o rimas internas. En algunos poemas, conocidos como masnavi , las dos mitades de cada pareado riman, con un esquema AA BB CC. En la poesía lírica, se usa la misma rima a lo largo del poema al final de cada pareado, pero excepto en el pareado inicial, las dos mitades de cada pareado no riman; por lo tanto, el esquema es AA BA CA DA. Un ruba'i (cuarteto) también suele tener la rima AA BA.

Una característica particular de la prosodia persa clásica, que no se encuentra en el latín, el griego ni el árabe, es que en lugar de dos longitudes de sílabas (larga y corta), hay tres longitudes (corta, larga y extralarga). Las sílabas extralargas pueden usarse en cualquier parte del verso en lugar de una larga + una corta, o en la posición final de un verso o medio verso. ^{[ 13 ] [ 14 ]} Cuando un metro tiene un par de sílabas cortas (⏑ ⏑), es común que se sustituya por una sílaba larga, especialmente al final de un verso o medio verso.

En persa se utilizan comúnmente alrededor de 30 metros diferentes. El 70% de los poemas líricos están escritos en uno de los siguientes siete metros: ^{[ 15 ]}

• ⏑ – ⏑ – ⏑ ⏑ – – ⏑ – ⏑ – ⏑ ⏑ –
• – – ⏑ – ⏑ – ⏑ ⏑ – – ⏑ – ⏑ –
• – ⏑ – – – ⏑ – – – ⏑ – – – ⏑ –
• x ⏑ – – ⏑ ⏑ – – ⏑ ⏑ – – ⏑ ⏑ –
• x ⏑ – – ⏑ – ⏑ – ⏑ ⏑ –
• ⏑ – – – ⏑ – – – ⏑ – – – ⏑ – – –
• – – ⏑ ⏑ – – ⏑ ⏑ – – ⏑ ⏑ – –

Los poemas Masnavi (es decir, poemas largos en pareados que riman) siempre se escriben en uno de los metros más cortos de 11 o 10 sílabas (tradicionalmente siete), como por ejemplo los siguientes:

• ⏑ – – ⏑ – – ⏑ – – ⏑ – (por ejemplo, el Shahnameh de Ferdowsi )
• ⏑ – – – ⏑ – – – ⏑ – – (por ejemplo, Vis o Ramin de Gorgani )
• – ⏑ – – – ⏑ – – – ⏑ – (por ejemplo, Masnavi-e Ma'navi de Rumi )
• – – ⏑ ⏑ – ⏑ – ⏑ – – (por ejemplo, Leyli o Majnun de Nezami )

Los dos metros utilizados para ruba'iyat (cuartetos), que solo se utilizan para esto, son los siguientes, de los cuales el segundo es una variante del primero:

• – – ⏑ ⏑ – – ⏑ ⏑ – – ⏑ ⏑ –
• – – ⏑ ⏑ – ⏑ – ⏑ – – ⏑ ⏑ –

La métrica poética clásica china puede dividirse en tipos de versos de longitud fija y variable, aunque la métrica real se complica por varios factores, incluidos los cambios lingüísticos y las variaciones que se producen al tratar con una tradición que se extiende por una extensa área geográfica regional durante un período continuo de más de dos mil quinientos años. Comenzando con las formas registradas más antiguas: el Clásico de la Poesía tiende a los pareados de versos de cuatro caracteres, agrupados en cuartetos rimados; y el Chuci sigue esto en cierta medida, pero se mueve hacia variaciones en la longitud del verso. La poesía de la dinastía Han tendió a las formas de longitud variable de los versos de las baladas populares y el yuefu de la Oficina de Música . La poesía Jian'an , la poesía de las Seis Dinastías y la poesía de la dinastía Tang tienden a una métrica poética basada en versos de longitud fija de cinco, siete (o, más raramente seis) caracteres/unidades verbales tendieron a predominar, generalmente en formas basadas en pareados/ cuartetos , de diversas longitudes totales de verso. La poesía Song es especialmente conocida por el uso del ci , que emplea versos de longitud variable que siguen el patrón específico de la letra de una canción determinada; por ello, a veces se hace referencia a los ci como formas de "ritmo fijo". La poesía Yuan continuó esta práctica con sus formas qu , formas de ritmo fijo similares basadas en ejemplos originales (o ur-tipos) ahora oscuros o quizás completamente perdidos. No obstante, la poesía clásica china nunca perdió el uso de las formas shi , cuyos patrones métricos se encuentran en la "poesía de estilo antiguo" ( gushi ) y en las formas de verso reguladas ( lüshi o jintishi ). Las formas de verso reguladas también prescribían patrones basados ​​en la tonalidad lingüística . El uso de la cesura es importante en lo que respecta al análisis métrico de las formas de la poesía clásica china.

El sistema métrico de la poesía anglosajona era diferente al del inglés moderno y se relacionaba más con las formas métricas de la mayoría de las lenguas germánicas antiguas, como el nórdico antiguo . Utilizaba verso aliterativo , un patrón métrico que implicaba un número variable de sílabas, pero un número fijo (generalmente cuatro) de acentos fuertes en cada verso. Las sílabas átonas eran relativamente poco importantes, pero las cesuras (pausas entre los hemiversos) desempeñaban un papel fundamental en la poesía anglosajona . ^{[ 16 ]}

En lugar de utilizar pies métricos, el verso aliterativo dividía cada línea en dos semiversos . Cada semiverso debía seguir uno de los cinco patrones preestablecidos, cada uno de los cuales definía una secuencia de sílabas acentuadas y átonas, generalmente con dos sílabas acentuadas por semiverso. Sin embargo, a diferencia de la poesía occidental típica, el número de sílabas átonas podía variar ligeramente. Por ejemplo, el patrón común "DUM-da-DUM-da" permitía entre una y cinco sílabas átonas entre las dos sílabas acentuadas.

El siguiente es un ejemplo famoso, tomado de La batalla de Maldon , un poema escrito poco después de la fecha de esa batalla (año 991 d. C.):

En la sección citada, las sílabas acentuadas se han subrayado. (Normalmente, la sílaba acentuada debe ser larga si le sigue otra sílaba en una palabra. Sin embargo, según una regla conocida como resolución silábica , dos sílabas cortas en una misma palabra se consideran iguales a una sola sílaba larga. Por lo tanto, a veces se han subrayado dos sílabas, como en hige y mægen ). El filólogo alemán Eduard Sievers (fallecido en 1932) identificó cinco patrones diferentes de hemistiquio en la poesía aliterativa anglosajona. Los tres primeros hemistiquios tienen el patrón de tipo A "DUM-da-(da-)DUM-da", mientras que el último tiene el patrón de tipo C "da-(da-da-)DUM-DUM-da", con paréntesis que indican sílabas átonas opcionales que se han insertado. Nótese también el patrón generalizado de aliteración, donde la primera y/o la segunda sílaba acentuada aliteran con la tercera, pero no con la cuarta.

En la poesía francesa , la métrica se determina únicamente por el número de sílabas en un verso. Una "e" muda cuenta como una sílaba antes de una consonante, pero se elide antes de una vocal (donde "h" aspirada cuenta como consonante). Al final de un verso, la "e" permanece sin elidir, pero es hipermétrica (no se incluye en el conteo de sílabas, como una terminación femenina en la poesía inglesa); en ese caso, la rima también se denomina "femenina", mientras que en los demás casos se denomina "masculina".

El metro más frecuente en la poesía clásica francesa es el alejandrino , compuesto por dos hemistiquios de seis sílabas cada uno. Dos alejandrinos famosos son:

La hija de Minos y de Pasifae

[la hija de Minos y de Pasífae]

y

¡Waterloo  ! ¡Waterloo  ! ¡Waterloo  ! ¡Morne plaine!

[¡Waterloo! ¡Waterloo! ¡Waterloo! ¡Llanura sombría!]

La poesía clásica francesa también poseía un complejo conjunto de reglas para la rima que va más allá de la mera sonoridad de las palabras. Estas reglas suelen tenerse en cuenta al describir la métrica de un poema.

En la poesía española, la métrica se determina por el número de sílabas del verso. Sin embargo, es el acento fonético de la última palabra el que decide el número final de sílabas del verso. Si el acento recae en la última sílaba, la regla poética establece que se suma una sílaba al número real de sílabas del verso, resultando así en un mayor número de sílabas poéticas que gramaticales. Si el acento recae en la penúltima sílaba de la última palabra del verso, el número final de sílabas poéticas será igual al número gramatical. Por otro lado, si el acento recae en la antepenúltima sílaba, se resta una sílaba al número real, resultando en un menor número de sílabas poéticas que gramaticales.

La poesía española utiliza licencias poéticas, propias de las lenguas romances, para cambiar el número de sílabas manipulando principalmente las vocales del verso.

Respecto a estas licencias poéticas, se deben considerar tres tipos de fenómenos: (1) sinéresis, (2) diéresis y (3) hiato.

Existen diversos tipos de licencias, utilizadas para añadir o restar sílabas, que pueden aplicarse según sea necesario, teniendo en cuenta las reglas poéticas de la última palabra. Sin embargo, todas tienen en común que solo manipulan vocales próximas entre sí y no interrumpidas por consonantes.

Algunos metros comunes en la poesía española son:

• Septenario : Un verso con siete sílabas poéticas
• Octosílabo : Verso con ocho sílabas poéticas. Esta métrica se usa comúnmente en romances , poemas narrativos similares a las baladas inglesas y en la mayoría de los proverbios.
• Endecasílabo : Verso con once sílabas poéticas. Este metro cumple una función similar a la del pentámetro en la poesía inglesa. Se utiliza comúnmente en sonetos, entre otros textos.
• Alejandrino : Un verso que consta de catorce sílabas, generalmente separadas en dos hemistiquios de siete sílabas cada uno (en la mayoría de los idiomas, este término designa un verso de doce o a veces trece sílabas, pero no en español).

En la poesía italiana, la métrica se determina únicamente por la posición del último acento en un verso, si bien la posición de los demás acentos es importante para el equilibrio del verso. Las sílabas se enumeran con respecto a un verso que termina en paroxitono , de modo que un septenario (de siete sílabas) se define como un verso cuyo último acento recae en la sexta sílaba: puede contener ocho sílabas ( Ei fu. Siccome im mo bile ) o solo seis ( la terra al nunzio sta ). Además, cuando una palabra termina en vocal y la siguiente comienza con vocal, se consideran en la misma sílaba (sinalefa): así, Gli anni ei giorni consta de solo cuatro sílabas ("Gli an" "ni e i" "gior" "ni"). Los versos de sílabas pares tienen un patrón de acentuación fijo. Debido a la naturaleza mayoritariamente trocaica de la lengua italiana, los versos con un número par de sílabas son mucho más fáciles de componer, y el novenario suele considerarse el verso más difícil.

Algunos metros comunes en la poesía italiana son:

• Sexenario: Un verso cuya última sílaba acentuada está en la quinta, con un acento fijo también en la segunda ( Al Re Travi cel lo / Pio vu to ai ra noc chi , Giusti)
• Septenario : Un verso cuya última sílaba acentuada es la sexta.
• Octosílabo : Verso cuyo último acento recae en la séptima sílaba. Generalmente, los acentos secundarios recaen en la primera, tercera y quinta sílaba, especialmente en las canciones infantiles, para las que esta métrica resulta particularmente adecuada.
• Endecasílabo : Verso cuyo último acento recae en la décima sílaba. Por lo tanto, suele constar de once sílabas; existen diversas acentuaciones posibles. Se utiliza en sonetos, en octava rima y en muchos otros tipos de poesía. La Divina Comedia , en particular, está compuesta enteramente de endecasílabos, cuyo patrón de acentuación principal se encuentra en la cuarta y la décima sílaba. ^{[ 17 ]}

Aparte de la poesía otomana, que estuvo fuertemente influenciada por las tradiciones persas ^{[ 18 ]} y creó un estilo otomano único, la poesía tradicional turca presenta un sistema en el que el número de sílabas en cada verso debe ser el mismo, más frecuentemente 7, 8, 11, 14 sílabas. Estos versos se dividen luego en grupos de sílabas según el número total de sílabas en un verso: 4+3 para 7 sílabas, 4+4 o 5+3 para 8, 4+4+3 o 6+5 para 11 sílabas. El final de cada grupo en un verso se llama "durak" (pausa), y debe coincidir con la última sílaba de una palabra.

El siguiente ejemplo es de Faruk Nafiz Çamlıbel (fallecido en 1973), uno de los usuarios más devotos de la métrica tradicional turca:

Derinden deri ne ırmaklar ağ lar , Uzaktan uza ğa çoban çeşme si . Ey suyun sesin den anlayan bağ lar , Ne söyler şu da ğa çoban çeşme si?

En este poema se utiliza la métrica 6+5, de modo que hay una pausa ( durak "parada") después de la sexta sílaba de cada verso, así como al final de cada verso.

En la lengua turca otomana , las estructuras del pie poético ( تفعل tef'ile ) y de la métrica poética ( وزن vezin ) fueron imitadas de la poesía persa. Alrededor de doce de las métricas persas más comunes se utilizaron para escribir poesía turca. Al igual que en el caso del persa, no se hizo uso alguno de las métricas más comunes de la poesía árabe (el tawīl , basīt , kāmil y wāfir ). ^{[ 19 ]} Sin embargo, la terminología utilizada para describir las métricas fue indirectamente tomada prestada de la tradición poética árabe a través del idioma persa .

Como resultado, la poesía otomana , también conocida como poesía Dîvân, se escribía generalmente en métrica cuantitativa, con ritmo de mora . Las moras , o sílabas, se dividen en tres tipos básicos:

• Las sílabas abiertas o ligeras ( açık hece ) consisten en una vocal corta sola o en una consonante seguida de una vocal corta.
  • Ejemplos: a -dam ("hombre"); zir- ve ("cumbre, pico")
• Las sílabas cerradas o pesadas ( kapalı hece ) consisten en una vocal larga sola, una consonante seguida de una vocal larga o una vocal corta seguida de una consonante.
  • Ejemplos: Â -dem (" Adán "); kâ -fir ("no musulmán"); at ("caballo")
• Las sílabas alargadas o superpesadas ( meddli hece ) cuentan como una sílaba cerrada más una sílaba abierta y consisten en una vocal seguida de un grupo consonántico , o una vocal larga seguida de una consonante.
  • Ejemplos: kürk ("piel"); âb ("agua")

Al escribir la métrica poética de un poema, las sílabas abiertas se simbolizan con "." y las sílabas cerradas con "–". A partir de los diferentes tipos de sílabas, se construyen un total de dieciséis tipos diferentes de pie poético —la mayoría de los cuales tienen tres o cuatro sílabas—, que se nombran y analizan de la siguiente manera:

Estos pies métricos individuales se combinan luego de diversas maneras, generalmente con cuatro pies por verso, para así determinar la métrica de un verso. Algunas de las métricas más utilizadas son las siguientes:

La poesía portuguesa utiliza una métrica silábica en la que el verso se clasifica según la última sílaba acentuada. El sistema portugués es bastante similar al del español y el italiano, ya que son lenguas estrechamente relacionadas. Los versos más comunes son:

• Redondilha menor : compuesta de 5 sílabas.
• Redondilha maior : compuesta por 7 sílabas.
• Decasílabo ( decassílabo ): compuesto de 10 sílabas. Se usa principalmente en los sonetos parnasianos . Es equivalente al hendecasílabo italiano .
  • Heroico ( heróico ): el acento recae en la sexta y décima sílaba.
  • Sáfico ( sáfico ): acento en la cuarta, octava y décima sílaba.
  • Martelo : el acento recae en la tercera, sexta y décima sílaba.
  • Gaita galega o moinheira : acentos en la cuarta, séptima y décima sílaba.
• Dodecasílabo ( dodecassílabo ): compuesto de 12 sílabas.
  • Alejandrino ( alexandrino ): dividido en dos hemistiquios , la sexta y la duodécima sílaba son las acentuadas.
• Bárbaro ( bárbaro ): compuesto de 13 o más sílabas.
  • Lucasiano ( lucasiano ): compuesto de 16 sílabas, divididas en dos hemistiquios de 8 sílabas cada uno.

En la lengua galesa existe una tradición continua de poesía de métrica estricta que se remonta al menos al siglo VI. En el Eisteddfod Nacional anual de Gales, el premio de una silla de bardo se otorga al compositor que haya presentado para su evaluación el mejor awdl (poema largo), colección de poemas o secuencia de poemas, que siga las convenciones del cynghanedd en cuanto a la disposición dentro del verso poético regulado silábicamente, y entre versos, del acento , la aliteración , la rima y la rima imperfecta.

La métrica se ha aplicado en húngaro desde 1541 hasta el siglo XX, en parte en hexámetro y en parte en otras formas, como la estrofa alcaica , la asclepiádica y la sáfica . ^{[ 23 ]} La poesía del poeta de principios del siglo XIX Dániel Berzsenyi ha sido traducida al inglés fielmente a su métrica original en algunas traducciones, concretamente por Peter Zollman , ^{[ 24 ]} Adam Makkai y otros. ^{[ 25 ]} Poetas del siglo XX como Mihály Babits , Árpád Tóth , Miklós Radnóti , Attila József , ^{[ 26 ]} y Ágnes Nemes Nagy escribieron poesía en métrica. ^{[ 23 ]} La Ilíada , ^{[ 27 ]} la Odisea , ^{[ 28 ]} la Eneida , ^{[ 29 ]} y la poesía épica y lírica de Horacio , ^{[ 30 ]} Ovidio , ^{[ 31 ]} y Catulo , ^{[ 32 ]} han sido traducidas al húngaro en su métrica original, sobre todo por Gábor Devecseri , ^{[ 33 ]} así como por otros traductores del siglo XX .