Cine de Tailandia

El cine tailandés se remonta a los inicios de la cinematografía , cuando François-Henri Lavancy-Clarke grabó la visita del rey Chulalongkorn a Berna , Suiza , en 1897. La película fue llevada a Bangkok , donde se exhibió. Esto despertó un mayor interés por el cine entre la familia real tailandesa y los empresarios locales, quienes importaron equipos cinematográficos y comenzaron a exhibir películas extranjeras. En la década de 1920, se consolidó una industria cinematográfica local y, en la década de 1930, la industria cinematográfica tailandesa vivió su primera época dorada, con varios estudios produciendo películas.

Los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial vieron un resurgimiento de la industria, que utilizó película de 16 mm para producir cientos de películas, muchas de ellas de acción trepidante. El cineasta de acción más destacado de la década de 1970 fue Chalong Pakdivijit . Conocido internacionalmente como P. Chalong o Philip Chalong, Chalong se convirtió en el primer director tailandés en lograr irrumpir con éxito en el mercado internacional y obtener ganancias con su película de acción de 1973 titulada 'GOLD' (STAB). ^{[ 6 ]}

La competencia de Hollywood llevó a la industria tailandesa a un punto bajo en las décadas de 1980 y 1990, pero a finales de la década de 1990, Tailandia tuvo su "nueva ola", con directores como Nonzee Nimibutr , Pen-Ek Ratanaruang y Apichatpong Weerasethakul , así como el héroe de acción Tony Jaa , que fueron aclamados en festivales de cine de todo el mundo.

Auguste y Louis Lumière realizaron una exposición cinematográfica que recorrió el sudeste asiático en 1894, y el 9 de junio de 1897, "el maravilloso cinematógrafo parisino" se proyectó en Bangkok , siendo esta la primera proyección cinematográfica conocida en Tailandia. ^{[ 7 ]}

Ese mismo año, la película de la visita a Europa del rey Chulalongkorn regresó a Tailandia, junto con el equipo fotográfico adquirido por el hermano del rey, el príncipe Thongthaem Sambassatra. ( Tailandés : พระองค์เจ้าทองแถมถวัลยวงศ์ กรมหลวงสรรพสาตรศุภกิจ ) El príncipe, considerado "el padre del cine tailandés", realizó numerosas películas y su obra se mostró comercialmente. ^{[ 8 ]}

Empresarios japoneses inauguraron el primer cine permanente, el Cinematógrafo Japonés, en 1905. Las películas japonesas fueron tan populares que nang yipun se convirtió en el término genérico para todas las películas. Las películas europeas y estadounidenses se denominaban nang farang (en referencia al nang drama ( teatro de sombras ) que era un arte tradicional tailandés). ^{[ 9 ]}

Bajo el mandato de otro miembro de la familia real, el príncipe Kamphangphet , se creó el Servicio de Cine Temático del Ferrocarril Estatal de Tailandia . Este servicio produjo numerosos documentales promocionales para el ferrocarril y otras agencias gubernamentales, y se convirtió en un importante campo de entrenamiento para muchos cineastas. ^{[ 10 ]} Una de las primeras obras producidas fue Sam Poi Luang: Gran Celebración en el Norte ( en tailandés : สามปอยหลวง), un docudrama que se convirtió en un éxito tras su estreno en 1940. ^{[ 11 ]}

Otra de las primeras películas tailandesas fue Nang Sao Suwan , o Miss Suwanna de Siam , una coproducción de Hollywood con Topical Film Service, dirigida y escrita por Henry MacRae . Se estrenó el 22 de junio de 1923 en Bangkok, en el cine Phathanakorn. Miss Suwanna se ha perdido con el paso de los años, y solo se conservan algunas fotografías. ^{[ 12 ]}

El primer largometraje totalmente tailandés fue Chok Sorng Chan ( Doble Suerte ), producido por la Bangkok Film Company de los hermanos Wasuwat en 1927 y dirigido por Manit Wasuwat ( en tailandés : มานิต วสุวัต). Ese mismo año, una compañía cinematográfica, Tai Phapphayon Thai Company, produjo Mai Khit Loei ( Inesperado ). ^{[ 11 ]}

Se realizaron diecisiete películas entre 1927 y 1932, pero solo se conservan fragmentos, como una persecución automovilística de un minuto de Chok Song Chan ^{[ 13 ]} o un combate de boxeo de dos a tres minutos de Khrai Di Khrai Dai ( None But the Brave ). ^{[ 14 ]}

Hollywood también haría películas en Siam durante este tiempo, incluido el documental Chang , de Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack , sobre un campesino pobre que lucha por ganarse la vida en la selva. ^{[ 15 ]} En la realización de la película, fueron asistidos por el príncipe Yugala Dighambara , abuelo del cineasta contemporáneo príncipe Chatrichalerm Yukol .

Robert Kerr, quien fue asistente de dirección de Henry MacRae en Miss Suwanna, regresó a Siam en 1928 para dirigir su propia película, The White Rose . Se estrenó en Bangkok en septiembre de 1928.

En 1928, comenzaron a importarse las primeras películas sonoras , lo que supuso una seria competencia para el cine mudo tailandés. Siguiendo la tradición de los benshi en Japón, los cines locales contaban con narradores entretenidos para presentar las películas, así como con orquestas tradicionales tailandesas que a menudo eran tan populares como las propias películas. Sin embargo, en dos o tres años, el cine mudo dio paso al sonoro.

La primera película sonora tailandesa fue Long Thang ( Extraviado ), producida por los hermanos Wasuwat y estrenada el 1 de abril de 1932. Considerada una película ideológica en el período de reforma política, la película resultó un gran éxito y llevó a la creación de la Sri Krung Talkie Film Company en Bang Kapi . ^{[ 16 ]} Producía de tres a cuatro películas al año.

En 1933, Sri Krung realizó la primera película tailandesa en color, El tesoro del abuelo Som ( Pu Som Fao Sap ).

Este periodo, que se extiende hasta 1942, es considerado por los estudiosos como la "Edad de Oro" del cine tailandés.

Entre las películas de éxito de este período se encontraba el musical de 1938 , Klua Mia ( Fobia a la esposa ), del estudio Srikrung. Fue filmado en película de 35 mm en color. Los protagonistas fueron Chamras Suwakhon y Manee Sumonnat, los primeros actores tailandeses en ser reconocidos como estrellas de cine al tener sus nombres pintados en sus sillas durante el rodaje en el estudio. ^{[ 17 ]}

Ante la inminencia de la Segunda Guerra Mundial , y con el país gobernado por una dictadura bajo el mando del mariscal de campo Plaek Pibulsonggram, las compañías cinematográficas se vieron obligadas a realizar películas de propaganda para avivar el nacionalismo .

La política de oposición también se hizo presente en el cine, como demostró el estadista Pridi Phanomyong al producir El rey del elefante blanco en 1940. Con todos los diálogos en inglés , Pridi pretendía transmitir al mundo exterior su descontento con el rumbo militarista que estaba tomando su país. La película narra la historia de un antiguo rey siamés que solo entra en guerra tras ser atacado.

La llegada del sonido planteó otro problema para los cines en Tailandia: el idioma de las películas sonoras. Pronto se desarrolló un método de doblaje en el que un actor de doblaje proporcionaba una traducción simultánea de los diálogos hablando tailandés a través de un micrófono situado al fondo de la sala. El primer actor de doblaje tailandés fue Sin Sibunruang, o "Tit Khiaw", quien había trabajado para Siam Film Company y era el editor de la revista de cine de la compañía. Tit Khiaw y otros talentosos actores de doblaje se convirtieron en estrellas por derecho propio. Interpretaban todos los papeles en las películas, tanto masculinos como femeninos, así como efectos de sonido como ruidos de animales, coches y disparos.

Además, existían productoras cinematográficas que no podían permitirse hacer películas sonoras y optaban por rodarlas con actores que las doblaban en directo leyendo un guion. Estas películas dobladas resultaron tan populares como las sonoras, sobre todo si el actor de doblaje era conocido.

Debido al uso generalizado del formato de 16 mm en la década de 1970, esta técnica se ha mantenido vigente hasta hace pocos años, especialmente para proyecciones al aire libre en ferias de templos en zonas rurales. Ejemplos del trabajo de un doblador pueden verse en películas tailandesas contemporáneas como Monrak Transistor ( 2000 ) y Bangkok Loco ( 2004 ).

Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, la producción cinematográfica se reanudó en Tailandia utilizando material sobrante de película en blanco y negro de 16 mm procedente de la producción de noticiarios durante la guerra .

Al menos dos películas tailandesas se produjeron en 1946. Una fue una película de acción , Chai Chatree ( Hombres valientes ), dirigida por el periodista convertido en cineasta Chalerm Sawetanant. El guion fue escrito por Malai Chupinij, quien posteriormente escribiría otros guiones para películas de la época, incluyendo Chao Fah Din Salai ( Hasta que la muerte nos separe ). La otra película registrada por el Archivo Nacional de Cine para 1946 fue una adaptación de un cuento popular tailandés , Chon Kawao ( La aldea de Chon Kawao ). ^{[ 18 ]}

El auge de la cinematografía tras la guerra despegó realmente con el uso de la película de inversión de color de 16 mm, que era fácil de conseguir y con la que rodar películas. Las películas de colores vivos también fueron populares entre el público, lo que impulsó a decenas de nuevos cineastas a entrar en la industria. ^{[ 19 ]}

De forma similar al doblaje de películas durante los años previos a la guerra, algunas de estas películas utilizaron dobladores para proporcionar diálogos y efectos de sonido durante la proyección, lo que aumentó aún más el valor de entretenimiento de las mismas. Desde 1947 hasta 1972, el formato de 16 mm fue el estándar de la industria para la producción cinematográfica tailandesa. ^{[ 19 ]}

El primer éxito de la época fue Suparb Burut Sua Thai ( Los luchadores caballeros tailandeses ) de 1949 , que superó en taquilla a las películas de Hollywood . Ese éxito impulsó un mayor entusiasmo por la cinematografía, dando lugar a la segunda "época dorada" del cine tailandés. ^{[ 20 ]}

En pleno auge del formato de 16 mm, el director de fotografía y director Rattana Pestonji buscó utilizar película de 35 mm y, en general, mejorar la calidad artística del cine tailandés. La mayoría de sus películas son consideradas hoy obras maestras, entre ellas Santi-Weena , la primera película tailandesa en participar en una competición internacional, en el Festival de Cine de Asia Pacífico de Tokio de 1954, y Black Silk de 1961 , la primera película tailandesa en competir en el Festival Internacional de Cine de Berlín .

Aunque Rattana realizó relativamente pocas películas, trabajó incansablemente para promover la industria y falleció en 1970 justo cuando iba a pronunciar un discurso ante funcionarios del gobierno sobre la creación de una agencia cinematográfica nacional.

Tailandia experimentó un auge en la producción cinematográfica local durante la década de 1970, después de que el gobierno tailandés impusiera un fuerte impuesto a las películas importadas en 1977, lo que provocó un boicot de los estudios de Hollywood hacia Tailandia. Para compensar esta situación, solo en 1978 se produjeron 150 películas tailandesas. Muchas de ellas eran películas de acción de baja calidad y fueron ridiculizadas por críticos y académicos como "nam nao" o "agua apestosa".

Pero también se estaban haciendo películas con conciencia social, especialmente por el príncipe Chatrichalerm Yukol , un cineasta educado en Estados Unidos y miembro de la familia real tailandesa , cuya propia familia había estado involucrada en la producción cinematográfica desde que la industria comenzó en Tailandia. Entre las películas de Chatrichalerm durante la década de 1970 se encontraba Khao Chue Karn ( Dr. Karn ), que abordaba la corrupción en la administración pública tailandesa y que estuvo a punto de ser prohibida por el régimen militar de Thanom Kittikachorn . ^{[ 21 ]} Chatrichalerm también hizo Hotel Angel ( Thep Thida Rong Raem ), sobre una joven atrapada en una vida de prostitución . Hizo docenas de películas en esta línea de conciencia social a lo largo de la década de 1990, culminando con su fastuosa epopeya histórica, La leyenda de Suriyothai en 2001 .

Otro cineasta activo durante este tiempo fue Vichit Kounavudhi , quien realizó varias películas de acción, así como obras con mayor conciencia social como First Wife , sobre la costumbre de los hombres de tomar "segundas esposas" o "mia noi" (un eufemismo para amante ). Vichit también realizó Her Name is Boonrawd (1985), sobre la prostitución en torno a una base aérea militar estadounidense durante la guerra de Vietnam . Las obras más conocidas de Vichit son dos películas semidocumentales: Mountain People ( Khon Phukao ), una historia de aventuras sobre una joven pareja de una tribu de las montañas , y Look Isan ( Son of the Northeast ), sobre una familia de agricultores de subsistencia en Isan en la década de 1930 .

También en 1985, el director Euthana Mukdasanit realizó Pee Seua lae Dawkmai ( Mariposa y flores ), que ponía de relieve las dificultades que se vivían en la frontera sur de Tailandia . La película no solo contribuyó a visibilizar la pobreza regional entre los tailandeses urbanos, sino que también marcó un hito en su representación de la relación entre budistas y musulmanes . Ganó el premio a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Hawái .

Para 1981, los estudios de Hollywood volvieron a enviar películas a Tailandia. Además, la televisión (véase también Medios de comunicación en Tailandia ) era una parte cada vez más importante de la cultura tailandesa. Este fue un período de baja actividad para la industria cinematográfica tailandesa, y a mediados de la década de 1990, la producción de los estudios rondaba las 10 películas anuales. ^{[ 22 ]}

Tras la crisis financiera asiática de 1997, tres directores de anuncios televisivos —Nonzee Nimibutr , Pen-Ek Ratanaruang y Wisit Sasanatieng— pensaban que las películas debían ser más artísticas para atraer inversores y público.

El primer gran éxito se produjo en 1997 con el drama criminal de Nonzee, Dang Bireley's and Young Gangsters ( 2499 Antapan Krong Muang ), que recaudó más de 75 millones de baht, una cifra récord en taquilla. También en 1997, la comedia criminal de Pen-Ek, Fun Bar Karaoke , fue seleccionada para proyectarse en el Festival de Cine de Berlín , siendo la primera vez en veinte años que el cine tailandés tenía presencia internacional. ^{[ 22 ]}

La siguiente película de Nonzee, la historia de fantasmas Nang Nak , fue un éxito aún mayor, recaudando 149,6 millones de baht , convirtiéndose en la película más taquillera hasta ese momento.

Wisit, quien escribió guiones para Dang Bireley y Nang Nak , saltó a la fama con Lágrimas del Tigre Negro , un western con un estilo muy particular que rinde homenaje a las películas de acción tailandesas de los años 60 y 70. Fue la primera película incluida en la programación del Festival de Cine de Cannes .

También estaban los hermanos Pang de Hong Kong , que vinieron a Tailandia para hacer películas con estilo, empezando por Bangkok Dangerous y el guiño al J-Horror , The Eye .

Con el éxito comercial y artístico de los directores de la Nueva Ola , ha surgido una nueva generación de cineastas fuera del sistema de estudios tailandés tradicional y a menudo restrictivo para crear cortometrajes y largometrajes experimentales. ^{[ 23 ]}

El líder de este movimiento independiente es Apichatpong Weerasethakul , cuya película de 2002 , Blissfully Yours, ganó el premio Un Certain Regard en el Festival de Cannes . Con una escena sexual subida de tono entre un hombre birmano y una mujer tailandesa en la selva, la película tuvo proyecciones limitadas en Tailandia y el DVD que se lanzó en ese país fue censurado. ^{[ 24 ]} La siguiente película de Apichatpong, Tropical Malady , que narra un romance gay entre un soldado y un campesino, ganó el premio del jurado en Cannes. Esta también tuvo proyecciones limitadas en Tailandia. ^{[ 25 ]}

Other indie directors include Aditya Assarat (Wonderful Town), Anocha Suwichakornpong (Mundane History), Pimpaka Towira (One Night Husband), Thunska Pansittivorakul (Voodoo Girls), Sivaroj Kongsakul (Eternity), Wichanon Somumjarn (In April the Following Year, There Was a Fire) and Nawapol Thamrongrattanarit (36).

With the emergence of GMM Grammy's own film studio, GTH and now GDH 559, Thailand's current mainstream film industry had made a slate of numerous commercially & critically successful films such as Fan Chan, Shutter, Kung Fu Tootsie, Bangkok Traffic Love Story and Thailand's most successful and its highest-grossing film, Pee Mak, which earned has earned more than 1 billion baht ($33 million) in revenue worldwide (mostly in Asia), and is currently the highest-grossing Thai film.^[26]

Under GDH, formed after an internal company dispute it continued to produce a slate of successful films such as One Day, The Promise and Nattawut Poonpiriya's school heist thriller, Bad Genius starring Chutimon Chuengcharoensukying, which grossed around 112.15 million baht ($3.3 million).^[27]Bad Genius is currently registered as a national heritage film by the Thai Film Archive in its eighth annual listing, given its significance to the modern Thai film industry and contemporary Thai culture.^[28][29]

All films, VCDs and DVDs are placed under scrutiny of a censorship board. Until 2009, films were regulated by the Film Act of 1930.^[30]

The first board of censors included both men and women and was drawn from the ranks of aristocracy, the civil service and the police. Each film passed by the censors had to include a stamp on each reel, and each item of printed advertising had to contain the stamp, too. The National Police was responsible for screening films and videos until September 2005, when the government's Ministry of Culture took over the function. Every VCD and DVD sold for home viewing must bear a stamp that it has passed the Censorship Board.

En algunos VCD y DVD producidos en Tailandia, la censura a veces adopta una postura inflexible contra las representaciones de desnudez , sexo, tabaquismo , la presencia de alcohol y armas apuntando a personas, imágenes prohibidas en la televisión abierta. En otros casos, los actos violentos pueden aparecer sin cortes, pero el sexo y la desnudez se eliminan mediante edición.

Antes de la era digital , las tijeras y la vaselina eran las herramientas de trabajo de los censores. Hoy en día, las imágenes ofensivas se difuminan electrónicamente. El efecto de la pixelación es tan generalizado que esta práctica ha sido satirizada en películas, como la comedia de acción de 2004 , Jaew or MAID , y la comedia de zombis , SARS Wars .

Por lo general, las autoridades tailandesas no alteran los DVD importados, aunque los organismos de control del Ministerio de Cultura prohíben ciertos artículos o, al menos, recomiendan encarecidamente a los minoristas que no los comercialicen. Desde que el Ministerio de Cultura asumió el control de la junta de censura hasta marzo de 2006, se prohibieron alrededor de 40 títulos de VCD o DVD, aunque no se publicó una lista de los artículos prohibidos. ^{[ 31 ]}

En 2007, la película independiente Syndromes and a Century iba a ser censurada antes de su estreno en Tailandia. Los censores objetaron las escenas en las que aparecían un monje budista tocando la guitarra, un médico besando a su novia, algunos médicos bebiendo whisky en una sala de conferencias de un hospital y algunos monjes jugando con un platillo volador teledirigido. ^{[ 32 ]} El director Apichatpong Weerasethakul se negó a realizar los cortes y retiró la película de su estreno en Tailandia. Anteriormente se había proyectado sin cortes en otros países. ^{[ 33 ]}

Tras la controversia en torno a Syndromes and a Century , el Movimiento por un Cine Tailandés Libre comenzó a cobrar fuerza a finales de abril de 2007. ^{[ 34 ]} Se presentó una petición firmada por artistas y académicos a la Asamblea Legislativa Nacional , que estaba considerando un nuevo sistema de clasificación de películas . El sistema propuesto, aprobado por la Asamblea Legislativa Nacional designada por los militares , también resultó controvertido, ya que no imponía una estructura de clasificación, pero mantenía la censura. ^{[ 35 ]}

La Ley de Cine de 1930 fue reemplazada en 2009 por un sistema de clasificación de películas. El sistema de clasificación tiene seis categorías: G para público general, P para "promocionar" como educativo, edades sugeridas de visualización 13+, 15+ y 18+, y la clasificación restringida 20-, que requiere verificación de identificación en los cines. ^{[ 36 ]} Un séptimo nivel oculto del sistema es una prohibición total por parte del subcomité de Cine y Video. ^{[ 37 ]}

Las películas de acción son un género predominante en el cine tailandés. Durante las décadas de 1960 y 1970, cuando Mitr Chaibancha y Sombat Metanee eran los principales héroes de acción, se realizaron cientos de largometrajes impactantes y explosivos.

En los últimos años, las películas de artes marciales protagonizadas por Tony Jaa , Ong-Bak: Muay Thai Warrior y Tom-Yum-Goong , han catapultado al cine de acción tailandés a la escena internacional. Kerd ma lui ( Nacido para luchar ) sigue la misma línea y da mayor visibilidad al coreógrafo de acción Panna Rittikrai , quien trabajó durante décadas realizando películas de acción de bajo presupuesto, directamente para vídeo , con coreografías de acrobacias peligrosas.

La cultura de los especialistas de cine de serie B de Tailandia se examina con mayor profundidad en el documental de 2005, Crying Tigers , de Santi Taepanich .

Las comedias de acción también han demostrado ser populares, como por ejemplo "Killer Tattoo" de Yuthlert Sippapak , estrenada en 2001, que contó con la participación de conocidos comediantes tailandeses, como Petchtai Wongkamlao y Suthep Po-ngam , en papeles de sicarios torpes.

La animación tailandesa se puso en marcha después de la Segunda Guerra Mundial , cuando el gobierno tailandés le pidió a la artista Sanae Klaikluen que realizara un cortometraje de animación que instruyera a los ciudadanos tailandeses a usar sombreros y a los agricultores a usar botas.

A su vez, Sanae influyó en Payut Ngaokrachang , quien realizó un cortometraje en 1955 sobre un policía de tránsito llamado Haed Mahasajan . Payut continuó su carrera y realizó en 1979 el primer y único largometraje de animación tradicional tailandés, The Adventure of Sudsakorn .

Debido a la gran cantidad de trabajo que implica la animación, a los estudios les resultaba más económico producir películas de acción real, por lo que la animación se dejó de lado. Sin embargo, en los últimos años, la comunidad tecnológica de Tailandia ha buscado convertir al país en un centro de animación por computadora , y en Tailandia se han creado numerosos programas de televisión animados, anuncios publicitarios y videojuegos.

En 2006 se estrenó en Tailandia la primera película de animación por ordenador, Khan Khluay , sobre el elefante de guerra del rey Naresuan el Grande . Está dirigida por Kompin Kemgunerd , conocido por películas de Disney como Atlantis: El imperio perdido y Tarzán , y por Ice Age de Blue Sky Studios . Aunque la animación se realiza por ordenador, Kompin se ha enfrentado a muchas de las mismas dificultades de financiación y recursos humanos que Payut.

Independientemente del género del cine tailandés, la mayoría de las películas, ya sean de acción, terror o dramas románticos, tienen algún elemento de comedia.

Una de las comedias clásicas de los años 60 se titula Ngern Ngern Ngern ( Dinero, dinero, dinero ). Protagonizada por Mitr Chaibancha y Petchara Chaowarat, narra la historia del sobrino de un prestamista sin escrúpulos que se pone del lado de un grupo de deudores en contra de su tío. En los años 80 se realizó una nueva versión de la película.

En 2005, la comedia Luang phii theng ( El hombre santo ), protagonizada por el comediante Pongsak Pongsuwan en el papel de un delincuente callejero que se convierte en monje budista , fue una de las películas más taquilleras del país.

La mayoría de las películas de Pen-Ek Ratanaruang han sido películas de crimen , desde su ópera prima Fun Bar Karaoke de 1997 hasta Invisible Waves de 2006 .

La película de crímenes reales de 2003, *El macabro caso de Prom Pirom* ( Keunbab prompiram ), del veterano director Manop Udomdej , sobre el asesinato y la violación de una joven en una aldea rural en 1977, fue controvertida porque la aldea donde ocurrió el caso no quería que se volviera a tratar el incidente. La película se proyectó en muchos festivales internacionales, incluido el Festival de Cine Asiático de Nueva York .

Otro caso real de crimen sobre un asesino en serie caníbal en Bangkok en 1946 fue representado en la película Zee-Oui de 2004 .

Las kathoey ( personas transgénero ) o las personas homosexuales suelen aparecer como alivio cómico o villanos en las películas tailandesas convencionales, pero ha habido varias películas que convierten a personas homosexuales y kathoey en los personajes principales. ^{[ 38 ]} Las personas transgénero y las personas homosexuales también son conocidas como "tdoot", término que se originó del título de la película estadounidense de 1982 Tootsie . Una de las primeras fue Iron Ladies , o Satree lek , de Youngyooth Thongkonthun , basada en una historia real sobre un equipo de voleibol de hombres homosexuales transgénero que ganó un campeonato nacional en 1996. Fue un gran éxito en el circuito de festivales internacionales. La comedia de 2000 generó una secuela en 2003, The Iron Ladies 2 (Satree lek 2) . De forma más libre, basada en un hecho real, fue la película de 2002 Saving Private Tootsie , que cuenta la historia de un grupo de artistas homosexuales y kathoey que se pierden en territorio selvático controlado por rebeldes después de que su avión se estrellara. Un escuadrón del ejército tailandés, liderado por un sargento rudo y homófobo interpretado por el veterano actor Sorapong Chatree , acude al rescate. Y la vida de la campeona transgénero de Muay Thai Parinya Kiatbusaba (o Nong Tum) se narra en Beautiful Boxer de 2003 , dirigida por Ekachai Uekorngtham . A diferencia de The Iron Ladies , Beautiful Boxer tenía un tono menos cómico. La película Tropical Malady de 2003 , dirigida por Apichatpong Weerasethakul , muestra un romance entre un soldado del ejército tailandés y un chico de un pueblo pequeño. La narrativa de la película cambia abruptamente a la mitad para contar un cuento popular sobre un chamán tigre , con el soldado solo en la selva, atormentado por el espíritu del chamán tigre. La película ganó un premio del jurado en el Festival de Cine de Cannes . Apichatpong también codirigió la película digital de bajo presupuesto, The Adventure of Iron Pussy , con el artista Michael Shaowanasai , quien interpreta a un agente secreto transgénero. La película, un musical, también fue un homenaje y una parodia de las películas tailandesas de las décadas de 1960 y 1970, con Shaowansai basando su personaje en la actriz Petchara Chaowarat . En 2005, la película tailandesa Rainbow Boys , que retrata una relación gay contemporánea, producida por ^Vitaya Saeng-aroon , tuvo un estreno limitado. Vitaya también produjo la comedia dramática Club M2 , ambientada en una sauna gay.^{39 ]} Y en 2006 estuvo The Last Song , una nueva versión de una película tailandesa de 1985 sobre una bailarina de cabaret transexual y su lucha por encontrar aceptación y amor verdadero. Me ... Myself ( tailandés :ขอให้รักจงเจริญ o Kaw hai rak jong jaroen ) es una película dramática romántica tailandesa de 2007 escrita y dirigida por el actor y cantante Pongpat Wachirabunjong. En la película, Ananda Everingham protagoniza como un bailarín masculino en un cabaret drag que debe reencontrarse a sí mismo después de ser atropellado por un automóvil y sufrir amnesia . Otra película de 2007, Bangkok Love Story , dirigida por Poj Arnon , fue aclamada por la crítica como una ruptura con la visión estereotipada de los homosexuales como travestis. El productor de cine independiente tailandés, de orientación sexual abierta, también elogió la película, afirmando que el director Poj Arnon fue "lo suficientemente valiente como para sacudir a la sociedad".

En 2011, Insects in the Backyard de Thanwarin Sukhaphisit , una película que retrata las luchas de una familia en la que las vidas de un hijo y una hija adolescentes transgénero son atormentadas por la falta de comunicación y la incapacidad de comunicarse con su padre biológico hasta el punto de que terminan vendiendo sus cuerpos buscando, en vano, una salida de sus propias vidas, se convirtió en la primera película en recibir la calificación Haw Heep, que prohibió la distribución y exhibición de la película. ^{[ 40 ]} Hay una escena que la junta nacional de críticos de cine consideró de naturaleza pornográfica y, por lo tanto, determinó como un impedimento al orden nacional.

En 2012, It Gets Better de Thanwarin se comercializó para un público más general y fue admitida por el comité de cine. La película retrata la historia de un joven cuyo padre lo obliga a convertirse en monje después de sorprenderlo vistiendo la ropa de su madre y bailando de forma afeminada en su habitación. Al principio, el niño se resiste, pero luego queda cautivado por la belleza del monje que sale del templo, y cambia de opinión de inmediato. La historia se desarrolla paralelamente a otras dos narrativas: la de un hombre que regresa a Tailandia para vender el negocio de su padre y la de una mujer cuyo propósito parece poco claro a lo largo de la historia hasta el final. Descubrimos que el monje es la mujer, que ha regresado para ver a su padre, pero es asesinada por un ladrón antes de que pueda reconciliarse con él. Resulta que el bar/club de baile era suyo y su muerte es la razón del regreso de su hijo a Tailandia. Durante toda su vida le ocultaron la identidad de su padre, pero después de enterarse de todo en la oficina de su padre biológico, va a ver a su abuelo y ahí termina la historia.

Otro pilar de la industria cinematográfica tailandesa, entre los más grandes, fue La leyenda de Suriyothai de Chatrichalerm Yukol de 2003 , quien había investigado durante muchos años para escribir el guion. Con un enorme presupuesto, el apoyo de la familia real y la cooperación de toda la industria cinematográfica del país, esta película es considerada una verdadera "película nacional". ^{[ 41 ]} Una epopeya posterior es El rey Naresuan de 2007 , sobre el gobernante del siglo XVI, el rey Naresuan el Grande , que superó el presupuesto de Suriyothai y se mostró en dos partes.

Otras epopeyas incluyen Bang Rajan de Thanit Jitnukul , quien ha escrito varias otras epopeyas históricas de batallas, incluidas Sema: Guerrero de Ayutthaya y Kun Pan: Leyenda del señor de la guerra .

La historia más reciente se representa en The Overture , que abarca la vida de un músico de palacio desde finales del siglo XIX hasta la década de 1940, y en The Tin Mine , ambientada en una mina del sur de Tailandia en la década de 1950.

Muchas de las primeras películas de terror tailandesas, como Mae Nak Phra Khanong de 1958 y Krasue Sao (Fantasmas del Devorador de Tripas) de 1973, en tailandés : กระสือสาว , ^{[ 42 ]} presentaban a Mae Nak y Krasue , antiguos fantasmas de aldea del folclore tailandés que se hicieron muy populares. Nang Nak de Nonzee Nimibutr en 1999 era una historia de fantasmas basada en el mismo tema folclórico que se había representado docenas de veces a lo largo de la historia del cine y la televisión tailandeses. Pero dio lugar a una nueva oleada de películas tailandesas de terror y suspense, entre las que se incluyen The Eye de los hermanos Pang , la recopilación panasiática Three de Nonzee , Bangkok Haunted , dirigida por Pisuth Praesaeng-Iam y Oxide Pang, y el éxito de taquilla de 2004 Shutter de Banjong Pisonthanakun y Parkpoom Wongpoom .

En 2013, Pee Mak Phra Khanong , otra adaptación del folclore de Mae Nak , se convirtió en un éxito instantáneo en todo el sudeste asiático, recaudando más de mil millones de baht. Actualmente, Pee Mak es la película tailandesa más taquillera en la historia del cine tailandés.

Algunos ejemplos de películas de terror con asesinos en serie son Art of the Devil y su secuela de 2005 ( Long khong ), así como Scared y Narok ( Hell ), también de 2005.

El género de terror también ha dado lugar a varias comedias de terror que combinan géneros, entre las que destacan las películas de Yuthlert Sippapak , Buppah Rahtree (presentada en el Festival Internacional de Cine de Toronto ) y su secuela, y Krasue Valentine . Incluso ha habido una película de zombis , SARS Wars de 2004 .

El musical de mayor éxito fue Monrak luk thung ( Amor mágico en el campo ), de 1970 , protagonizado por Mitr Chaibancha y Petchara Chaowarat . Fue enormemente popular y se proyectó en cines durante seis meses.

Como resultado, se creó todo un género de musicales luk thung que ensalzaban la vida rural tailandesa en Isan . Otro ejemplo fue la comedia musical de Dokdin Kanyamarn de 1971, Ai Tui ( Sr. Tui ), protagonizada por Sombat Metanee y Petchara.

En 2001 se estrenaron dos películas que celebraban el luk thung: la comedia de concursos de canto Monpleng Luk Thung FM ( Hoedown Showdown ) y Monrak Transistor , de Pen-Ek Ratanaruang , que rendía homenaje a la música de Suraphol Sombatcharoen . En 2005, el comediante, actor y director Petchtai Wongkamlao escribió, dirigió y protagonizó Yam Yasothon , un colorido homenaje a los musicales de los años 70. Fue una de las películas más taquilleras de Tailandia.

Las historias románticas sentimentales y lacrimógenas son las favoritas del público. Históricamente, la película de Cherd Songsri de la década de 1970, Plae Chow ( La vieja cicatriz ), es un cuento clásico de amantes desafortunados y fue una de las primeras películas tailandesas en tener éxito internacional.

Durante la década de 1980, Baan Sai Thong, basada en la novela Kor Surangkanang, fue un éxito popular. ^{[ 43 ]} Ejemplos más recientes incluyen The Letter , en la que incluso se repartieron pañuelos de papel en los cines.

El romance infantil fue un éxito con Fan Chan de 2003 , dirigida por seis personas. Una de ellas, Komgrit Treewimol , dirigió posteriormente Dear Dakanda , un romance ambientado en la universidad, que fue un éxito en 2005, pero tardó tres años en escribir, seleccionar el reparto, filmar y perfeccionar el guion.

Today, the romcom genre dominates the Thai cinema industry with the majority of the films are produced and distributed by GMM Grammy's GTH and GDH 559 with films like Hormones, Hello Stranger, I Fine..Thank You..Love You, Heart Attack and under GDH One Day by Banjong Pisanthanakun.

As a genre, teen films arose in the 1970s, with director Piak Poster's Wai Ounlawon, about a young man whose courtship of a teenage girl puts him at odds with the girl's irascible father. That young couple, portrayed by the original actors, were revisited 30 years later as embattled parents in the 2005 sequel, Wai Ounlawon 4 (Oops ... There's Dad).

Music was an important component of the teen films, with a musical interlude featured prominently in the film and a soundtrack album that would be a popular hit. This was the case with both Wai Ounlawon and its recent sequel.

Another noteworthy film of this genre is Fake, which was the debut film by Thanakorn Pongsuwan. The film's modern, visual style offers a sharp-focus snapshot of the city of Bangkok and a plausible account of the mating game in its current forms.

In the burgeoning independent film movement, many short films are being produced and featured in festivals. Graceland, a film by Anocha Suwichakornpong, about an Elvis impersonator, was featured in the Cinéfondation competition at the 2006 Cannes Film Festival. It was the first Thai short film selected at Cannes. Short-film festivals in Thailand include the Thai Short Film and Video Festival by the Thai Film Foundation and the Fat Film Festival by Fat Radio. Thai short-film programs are also put together for the Bangkok International Film Festival and the World Film Festival of Bangkok. for the past two years CNXWOOD Studios has co-sponsor a Film Festival, in the northern city of Chiang Mai in conjunction with Creative Kingdom Animation Studios Film.

El cortometraje Twelve Twenty (30 min) de Pen-ek Ratanaruang se realizó como parte del proyecto Cortometrajes Digitales de Tres Cineastas para el Festival Internacional de Cine de Jeonju de 2006. La película está protagonizada por Ananda Everingham , cuenta con la participación del actor bilingüe estadounidense Erich Fleshman y fue filmada por Christopher Doyle . El cortometraje, rodado en un estilo minimalista, narra lentamente los encuentros de un hombre y una mujer durante un vuelo de larga distancia, donde pasan las siguientes 12 horas y 20 minutos leyendo, bebiendo, comiendo, viendo películas y durmiendo uno al lado del otro sin hablar.

En 2007, Foro Digital de la Fundación de Cine Tailandés, Festival para un largometraje digital

Aunque Tailandia tiene una escena cinematográfica relativamente vibrante, las productoras tailandesas rara vez realizan coproducciones en el país, si bien ha habido un aumento en el número de coproducciones tailandesas-extranjeras desde el siglo XXI. Entre las películas destacadas se incluyen la coproducción de Hong Kong de los hermanos Pang , Bangkok Dangerous , Suddenly It's Magic , que, aunque es una producción filipina , contó con la participación de los populares actores tailandeses Mario Maurer y Pimchanok Luevisadpaibul , la película coproducida internacionalmente por Apichatpong Weerasethakul , Memoria , y The Medium de Banjong Pisanthanakun , coproducida por el surcoreano Na Hong-jin .

El Festival Tailandés de Cortometrajes y Vídeos se celebró por primera vez en 1997. El Festival de Cine de Bangkok se inició en 1998 y, posteriormente, fue sustituido por el Festival Internacional de Cine de Bangkok , que comenzó en 2002 y está organizado por la Autoridad de Turismo de Tailandia . El Festival Mundial de Cine de Bangkok , patrocinado por Nation Multimedia Group , comenzó en 2003 y se celebra anualmente en octubre.

En 2007, se creó el Foro Digital en Bangkok como una extensión del Festival Tailandés de Cortometrajes y Vídeos, para exhibir producciones independientes de vídeo digital de larga duración. También en 2007, se celebró el Festival de Cine de Phuket inaugural. En 2008, se estableció el Festival de Cine de Phangan (PFF) en Koh Phangan , centrado en películas independientes de temática espiritual y medioambiental de todo el mundo. En 2009, el evento hermano del PFF, el Festival de Cine de Samui (SFF), tuvo lugar por primera vez en Koh Samui .

Los primeros premios cinematográficos en Tailandia fueron los premios "Golden Doll", otorgados por la revista Tukata Tong . La primera entrega tuvo lugar en 1957. La estatuilla representaba inicialmente a una bailarina clásica tailandesa , y posteriormente se inspiró en Phra Suratsawadi , la deidad hindú tailandesa del arte. El rey Bhumibol Adulyadej entregó los premios en 1965 y 1966. Los premios Tukata Tong se suspendieron tras ocho años debido a problemas organizativos, pero fueron retomados en 1974 por la Asociación de Periodistas de Entretenimiento de Tailandia.

Los premios de la Asociación Nacional de Cine de Tailandia son organizados por la Federación Nacional de Asociaciones de Cine y Contenidos . El nombre del premio es Premio Subhanahongsa.

También existe la Asamblea de Críticos de Bangkok , que otorga premios elegidos por un panel de alrededor de 20 miembros, los Premios Starpics , otorgados por la revista Starpics, y los Premios Kom Chad Luek, otorgados por el periódico Kom Chad Luek .

• Mitr Chaibancha , legendario actor tailandés de los años 60 y 70, falleció durante el rodaje de una escena de acción.
• Sombat Metanee : el actor tailandés que batió récords en las décadas de 1960 y 1970.
• Tony Jaa , estrella de acción tailandesa contemporánea, conocido por sus impactantes escenas de riesgo en Ong-Bak: Muay Thai Warrior y Tom-Yum-Goong.
• Ananda Everingham – actor tailandés contemporáneo de ascendencia laosiana y australiana, ampliamente conocido por sus papeles en Shutter , Pleasure Factory , Me... Myself y Eternity.
• Mario Maurer , joven actor de ascendencia china y alemana, ampliamente conocido en Asia por su actuación en El amor de Siam.
• Sunny Suwanmethanont , actor tailandés contemporáneo de ascendencia francesa y singapurense, es ampliamente conocido por sus papeles en I Fine...Thank You...Love You , Heart Attack y Happy Old Year.

• Petchara Chaowarat , icónica protagonista del cine tailandés de los años 60 y 70.
• Lalita Panyopas – actriz tailandesa contemporánea, ampliamente conocida por sus papeles en Ruang Talok 69 y Ploy
• Chermarn Boonyasak – actriz tailandesa contemporánea, ampliamente conocida por sus papeles en Last Life in the Universe , Love of Siam , Buppah Rahtree , Eternity y Samui Song
• Apinya Sakuljaroensuk – actriz tailandesa contemporánea, ampliamente conocida por sus papeles en Ploy , I Carried You Home , By the Time It Gets Dark , Concrete Clouds y Come Here.
• Davika Hoorne , actriz tailandesa contemporánea de ascendencia belga, es ampliamente conocida por sus papeles en Pee Mak y Heart Attack.
• Chutimon Chuengcharoensukying , joven actriz tailandesa contemporánea, es ampliamente conocida por sus papeles en Bad Genius y Happy Old Year.

• Ampornpol Yukol
• Charnkit Chamnivikaipong
• Phuttiphong Aroonpheng
• Sayombhu Mukdeeprom – director de fotografía tailandés de renombre internacional que trabajó con Apichatpong Weerasethakul y el cineasta italiano Luca Guadagnino .

• Aditya Assarat , director de Wonderful Town e Hiso , ganó un premio Tiger en el 37º Festival Internacional de Cine de Róterdam.
• Anocha Suwichakornpong , directora de Mundane History , ganó un premio Tiger en el 39º Festival Internacional de Cine de Róterdam.
• Apichatpong Weerasethakul , director de vanguardia , ganó tres premios en el Festival de Cine de Cannes , incluida la Palma de Oro en 2010.
• Chatrichalerm Yukol – director veterano, creador de La leyenda de Suriyothai y de películas con conciencia social desde la década de 1970 hasta la de 1990.
• Cherd Songsri , uno de los primeros directores tailandeses en realizar películas pensando en el público internacional.
• Nontawat Numbenchapol , directora de By the River , ganó una Mención Especial en el Festival Internacional de Cine de Locarno (67.º Festival Internacional de Cine de Locarno).
• Nawapol Thamrongrattanarit , director de 36 , ganó un premio New Currents y un premio FIPRESCI (Federación Internacional de Críticos de Cine) en el 18º Festival Internacional de Cine de Busan.
• Nonzee Nimibutr fue uno de los primeros directores a finales de la década de 1990 en revitalizar la industria cinematográfica tailandesa.
• Pen-Ek Ratanaruang – sus películas se proyectan con frecuencia en los principales festivales internacionales de cine, ganó un premio Don Quijote (Mención Especial) en el 50º Festival Internacional de Cine de Berlín.
• Rattana Pestonji – directora pionera; primera directora tailandesa en tener una película en una competición internacional.
• Sivaroj Kongsakul – director de Eternity (ที่รัก), ganó un Tiger Award en el 40º Festival Internacional de Cine de Rotterdam
• Thunska Pansittivorakul – directora de Voodoo Girls
• Wichanon Somunjarn , directora de « En abril del año siguiente hubo un incendio» , nominada al premio Tiger en el Festival Internacional de Cine de Róterdam de 2011.
• Wisit Sasanatieng – director de Lágrimas del Tigre Negro y Perro Ciudadano ; también un reconocido guionista.

• Patamanadda Yukol , hija mayor de Chatrichalerm Yukol , trabajó con su padre en The Legend of Suriyothai , pero es más conocida por su trabajo con Pen-Ek Ratanaruang en Fun Bar Karaoke , Monrak Transistor , Last Life in the Universe e Invisible Waves.
• Lee Chatametikool – trabajó con Apichatpong Weerasethakul en Blissfully Yours y Tropical Malady.

• Adirek Wattaleela , a menudo conocido simplemente como "Tío", dirigió la ahora cerrada productora Film Bangkok , responsable de éxitos como Bangkok Dangerous y Tears of the Black Tiger ; también fue director, guionista, editor y actor cómico.
• Duangkamol Limcharoen , junto con Nonzee Nimibutr y Pen-Ek Ratanaruang , fundó la productora Cinemasia y contribuyó a impulsar la producción cinematográfica panasiática en Tailandia; falleció en 2003.
• Mingmongkol Sonakul , director y productor independiente, ha trabajado en obras de Pen-Ek Ratanaruang, incluyendo Invisible Waves y Twenty Twenty ; colaboró ​​estrechamente con GTH en proyectos como Alone.
• Prachya Pinkaew , también director de Ong-Bak y Tom-Yum-Goong , tiene su sello de producción Baa Ram Ewe presente en muchas películas tailandesas.
• Somsak Techaratanaprasert , director ejecutivo de Sahamongkol Film International , está detrás de muchas películas exitosas, entre ellas Ong-Bak: Muay Thai Warrior.
• Soros Sukhum (known as Thongdee) – independent producer; partner of Song Sound Production and Mosquito Films; regarded as one of the most versatile and important independent producers working in Thailand; supports the new generation of Thai filmmakers including Aditya Assarat, Sivaroj Kongsakul, Anocha Suwichakornpong Nawapol Thamrongrattanarit, and Lee Chatametikool^[44]

• Kongdej Jaturanrasamee – writer on such films as Tom-Yum-Goong and Noo Hin: The Movie
• Prabda Yoon – worked with Pen-Ek Ratanaruang on Last Life in the Universe and Invisible Waves

• 1923 - Miss Suwanna of Siam, though a Hollywood co-production, it's generally regarded as the first Thai film.
• 1927 - Chok Sorng Chan (Double Luck), the first all-Thai production.
• 1940 - King of the White Elephant, an English-language historical epic with an anti-war message, produced by Pridi Phanomyong.
• 1954 - Santi-Weena, the first Thai film to be entered in overseas competition (1954 Asia Pacific Film Festival in Tokyo).
• 1961 - Black Silk, the first Thai film in competition at the Berlin International Film Festival.
• 1970 - Monrak luk thung, starring Mitr Chaibancha and Petchara Chaowarat, was a hugely popular luk thung musical. It played in cinemas for six months.
• 1973 - Khao Chue Karn (Dr. Karn), directed by Chatrichalerm Yukol, it was nearly banned because of its controversial look at corruption in the Thai civil service.
• 1973 - Gold (S.T.A.B.), directed by Chalong Pakdeevijit. It was the first Thai film that featured a major Hollywood star (Greg Morris) in the leading role and that was released commercially in the international market, including a US Release in 1976. Gold was the first successful and profitable Thai film export.
• 1977 - Plae Kao (The Scar), directed by Cherd Songsri, it was the most successful Thai film at the box office of its day; also a prize-winner at the Three Continents Festival in Nantes, France.
• 1979 - La aventura de Sudsakorn , el primer largometraje de animación tailandés , dirigido por Payut Ngaokrachang .
• 1985 - Butterfly and Flowers , una premiada representación de la pobreza en la frontera sur de Tailandia , dirigida por Euthana Mukdasanit .
• 2000 - Lágrimas del Tigre Negro ( Fah Talai Jone ), dirigida por Wisit Sasanatieng , fue la primera película tailandesa en ser incluida en el programa del Festival de Cine de Cannes.
• 2001 - La leyenda de Suriyothai , la epopeya de Chatrichalerm, fue la película más grande jamás realizada en la industria cinematográfica tailandesa.
• 2002 - Blissfully Yours , dirigida por Apichatpong Weerasethakul , ganó el premio Un Certain Regard en el Festival de Cine de Cannes .
• 2002 - Butterfly Man , dirigida por Kaprice Kea, ganó dos premios: Mejor Actriz para Napakpapha Nakprasitte y Mejor Fotografía para Mark Duffield en el Festival de Cine Slamdunk en 2003.
• 2003 - Last Life in the Universe , de Pen-Ek Ratanaruang , fue galardonada con el Premio Upstream al Mejor Actor por Tadanobu Asano en el 60º Festival Internacional de Cine de Venecia .
• 2003 - Tropical Malady , de Apichatpong Weerasethakul, fue galardonada con un premio del jurado en la competición principal del Festival de Cine de Cannes.
• 2004 - La obertura , de Ittisoontorn Vichailak , recibió varios premios en Tailandia y fue la selección oficial del país para el Premio de la Academia a la Mejor Película de Habla No Inglesa.
• 2006 - Dek hor , de Songyos Sugmakanan , fue galardonada con el Oso de Cristal en el Festival de Cine de Berlín .
• 2007 - Wonderful Town , de Aditya Assarat , fue galardonada con un Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Las Palmas y ganó el Premio Tigre en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam .
• 2008 - Ploy , de Pen-Ek Ratanaruang , se estrenó durante la Quincena de los Realizadores del Festival de Cine de Cannes de 2007 .
• 2009 - Mundane History , de Anocha Suwichakornpong , ganó el premio Tiger Award en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam 2010.
• 2010 - El tío Boonmee, que puede recordar sus vidas pasadas , de Apichatpong Weerasethakul, es la primera película tailandesa en recibir la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, la primera película asiática desde 1997.
• 2013 - Pee Mak Phra Khanong , de Banjong Pisanthanakun. Pee Mak ha recaudado más de mil millones de baht (33 millones de dólares) en todo el mundo (principalmente en Asia) y actualmente es la película tailandesa más taquillera de todos los tiempos.
• 2016 - By the Time It Gets Dark , de Anocha Suwichakornpong , se estrenó en la sección de Competición Internacional del Leopardo de Oro en el 69º Festival de Cine de Locarno .
• 2017 - Bad Genius , de Nattawut Poonpiriya . Bad Genius recaudó 112,15 millones de baht (3,3 millones de dólares), convirtiéndose en la película tailandesa más taquillera de 2017.
• 2017 - Samui Song , de Pen-Ek Ratanaruang , se estrenó en la sección "Días de Venecia (Giornate degli Autori)" del 74º Festival Internacional de Cine de Venecia .
• 2020 - Feliz año nuevo , de Nawapol Thamrongrattanarit , se estrenó en la sección Voces del Programa Principal del 49º Festival Internacional de Cine de Rotterdam .
• 2021 - One for the Road , de Nattawut Poonpiriya , fue galardonada con el Premio Especial del Jurado a la Visión Creativa en la Competencia Dramática de Cine Mundial del Festival de Cine de Sundance de 2021 .

• Lakorn

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• Las 10 mejores películas tailandesas: reseñas y avances de las 10 películas tailandesas más recomendadas para extranjeros.
• Listado de Thailisting con los horarios de las películas en la zona de Siam.
• Películas tailandesas archivadas el 9 de mayo de 2008 en la Wayback Machine de la Internet Movie Database – Enlaces al índice de títulos en idioma tailandés
• Base de datos de películas tailandesas
• Resultados de taquilla de Tailandia en Box Office Mojo
• MovieSeer : listados y sinopsis de películas en inglés y tailandés.
• Sitio web complementario de la Fundación de Cine Tailandés – Archivo Nacional de Cine
• ThaiCinema.org – Noticias y reseñas en tailandés e inglés.
• Calendario de estrenos de películas de 2007 : en el portal Pantip.com ; para navegar a diferentes años, cambie la fecha en la URL.
• Chalermthai archives – Pantip.com's Thai movie synopses and photos
• Deknang(in Thai) – News, forum and galleries
• CinemaThai – English-language reviews and photo galleries
• Thai Cinema at Thai World View – Images and English-language content
• Thai film reviews at Hong Kong Cinema – View from the Brooklyn Bridge
• Criticine ThailandArchived 2007-09-27 at the Wayback Machine – Thailand page of Southeast Asian Cinema journal Criticine