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RCA Records

RCA Records es un sello discográfico estadounidense propiedad de Sony Music Entertainment , una división de Sony Music Group , filial del conglomerado japonés Sony Group Corpora...

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RCA Records es un sello discográfico estadounidense propiedad de Sony Music Entertainment , una división de Sony Music Group , filial del conglomerado japonés Sony Group Corporation . Es uno de los sellos insignia de Sony Music, junto con Columbia Records, su antiguo rival . El sello ha lanzado música de diversos géneros, como pop , clásica , rock , hip hop , afrobeat , electrónica , R&B , blues , jazz y country . Su nombre deriva de su antigua empresa matriz, la Radio Corporation of America (RCA). [ 3 ]

Tras la adquisición de RCA Corporation por parte de General Electric en 1986, GE vendió su participación restante en RCA Records a Bertelsmann en 1987, integrándola así en Bertelsmann Music Group (BMG). Tras la fusión de BMG y Sony en 2004, RCA Records pasó a ser un sello discográfico de Sony BMG Music Entertainment . En 2008, tras la disolución de Sony BMG y la reestructuración de Sony Music, RCA Records pasó a ser propiedad exclusiva de Sony.

RCA Records es la sucesora corporativa de Victor Talking Machine Company .

Orígenes e historia

Versión revisada del logotipo corporativo clásico de RCA, que también se utilizó en muchos lanzamientos discográficos extranjeros de RCA en lugar de la marca registrada "His Master's Voice" hasta 1968. Fue recuperado por BMG para RCA Records en todo el mundo entre 1987 y 2015, y todavía aparece en los lanzamientos de la división RCA Nashville y en algunas reediciones.

En 1929, la Radio Corporation of America (RCA) adquirió la Victor Talking Machine Company , entonces el mayor fabricante mundial de fonógrafos (incluida la famosa " Victrola ") y discos de vinilo . La compañía pasó a ser la División RCA Victor de RCA. Al absorber a Victor, RCA adquirió los derechos para el Nuevo Mundo de la famosa marca registrada Nipper / " His Master's Voice " . En 1931, la filial británica de RCA Victor, la Gramophone Company , se fusionó con la Columbia Graphophone Company para formar EMI . Esto le otorgó al director de RCA, David Sarnoff, un puesto en la junta directiva de EMI. [ 4 ]

En septiembre de 1931, RCA Victor lanzó al público los primeros discos de 33 1/3 rpm , denominados discos "Program Transcription". Estos utilizaban una implementación menos profunda y con un espaciado más reducido del gran "surco estándar" presente en los discos de 78 rpm de la época, en lugar del "microsurco" utilizado en los discos " LP " (de larga duración) de 33 1/3 rpm posteriores a la Segunda Guerra Mundial. El formato fue un fracaso comercial, en parte debido a que los nuevos tocadiscos Victrola con platos de dos velocidades diseñados para reproducir estos discos tenían un precio exorbitante; el modelo más económico se vendía por 395 dólares en plena Gran Depresión . En 1933, el formato se abandonó y los tocadiscos de dos velocidades dejaron de fabricarse, pero algunos discos Program Transcription permanecieron en el catálogo de Victor hasta finales de la década de 1930. [ 5 ]

Durante los primeros años de la Gran Depresión, RCA Victor realizó varios intentos para crear un sello discográfico de bajo costo que compitiera con sellos de bajo precio como Perfect , Oriole , Banner y Melotone . El primero fue el efímero sello Timely Tunes en 1931, vendido exclusivamente por Montgomery Ward . Bluebird Records se creó en 1932 como un subsello de Victor. Originalmente era un disco de 8 pulgadas con una etiqueta azul oscuro, junto con el sello Electradisk de 8 pulgadas (vendido por FW Woolworth ). Ninguno de los dos sellos tuvo éxito. En 1933, RCA Victor reintrodujo Bluebird y Electradisk como un sello estándar de 10 pulgadas (la etiqueta de Bluebird fue rediseñada y se la conoció como la etiqueta "buff"). Se produjo otro sello de descuento, Sunrise (aunque se desconoce para quién se produjo, ya que los discos de Sunrise son excepcionalmente raros hoy en día). Las mismas combinaciones musicales se publicaron en los tres sellos discográficos, y el sello Bluebird todavía existe hoy en día, nueve décadas después de que Electradisk y Sunrise dejaran de existir.

Durante este tiempo, RCA Victor también produjo transcripciones eléctricas de música bajo el sello RCA Thesaurus en su estudio RCA Recorded Program Services en la ciudad de Nueva York. Estas grabaciones no se ofrecieron a la venta al público en general y estaban destinadas exclusivamente para su uso en transmisiones a través de las principales cadenas de radio. [ 6 ] Para 1936, la extensa biblioteca musical de grabaciones de RCA finalmente se consolidó con la división de transcripción de NBC. [ 7 ] Durante la década de 1950, incluyó música popular de músicos destacados, como Sammy Kaye , Freddie Martin , Lawrence Welk y John Serry Sr. [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]

División de discos personalizados de RCA Victor

Además de fabricar sus propios discos, la División de Discos Personalizados de RCA era el principal fabricante de discos para sellos independientes . [ 13 ] [ 14 ] El inmenso complejo de fabricación de RCA Victor en el Medio Oeste, en Indianápolis , incluía una planta de prensado de discos ubicada en 501 North LaSalle Street. [ 15 ] La División de Discos Personalizados prensó notablemente muchas compilaciones de discos para The Reader's Digest Association .

EMI

RCA vendió su participación en EMI en 1938, pero EMI (adquirida por Universal Music Group ) continuó distribuyendo grabaciones de RCA Victor en el Reino Unido y sus territorios bajo el sello His Master's Voice hasta 1957. RCA también fabricó y distribuyó grabaciones de HMV bajo los sellos RCA Victor y HMV personalizados en Norteamérica. [ 16 ]

era de la Segunda Guerra Mundial

Debido a las hostilidades entre Japón y Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial , se rompieron los lazos entre RCA Victor y su filial japonesa Victor Company of Japan (Nippon Victor). La compañía discográfica de JVC (Japan Victor Company) se conoce hoy como Victor Entertainment y aún conserva la marca registrada Nipper / His Master's Voice para su uso en Japón.

Entre 1942 y 1944, RCA Victor se vio seriamente afectada por la prohibición de grabaciones impuesta por la Federación Estadounidense de Músicos . Prácticamente todos los músicos sindicalizados de Estados Unidos y Canadá tenían prohibido grabar durante ese período. Una de las pocas excepciones fue la posterior publicación de grabaciones de retransmisiones radiofónicas de la Orquesta Sinfónica de la NBC dirigida por Arturo Toscanini . Sin embargo, RCA Victor perdió a la Orquesta de Filadelfia durante este tiempo; el contrato de la orquesta con RCA Victor expiró durante la huelga y, cuando Columbia Records llegó a un acuerdo con el sindicato antes que RCA Victor, Eugene Ormandy y la Orquesta de Filadelfia firmaron un nuevo contrato con Columbia y comenzaron a grabar en 1944. Ormandy y la Orquesta de Filadelfia no regresarían a RCA hasta 1968.

La posguerra de los años cuarenta

Diseño estándar de la etiqueta de los discos de 78 RPM de RCA Victor desde poco después del final de la Segunda Guerra Mundial hasta 1954.

En la primavera de 1946, "RCA Victor" reemplazó a "Victor" en sus etiquetas de discos. En 1949, RCA Victor presentó el disco de vinilo de 7 pulgadas y 45 rpm con microsurcos , comercializado simplemente como el "45". El nuevo formato, que había estado en desarrollo durante más de una década, originalmente estaba destinado a reemplazar los discos de 78 rpm. [ 17 ] Para cuando RCA Victor lo presentó, el 45 ya competía con los discos de vinilo de 10 y 12 pulgadas y 33 1/3 rpm con microsurcos " LP " (Long Play) introducidos por su archirrival Columbia Records a principios del verano de 1948. Con una fuerte promoción, RCA Victor vendió unidades compactas y económicas, tanto adicionales como independientes, que reproducían exclusivamente el formato de 45 rpm. Al principio, los discos de 45 rpm de RCA Victor se publicaban en vinilo de color según el género musical: música pop contemporánea en vinilo negro (serie 47-xxxx), prestigiosos musicales de Broadway y operetas en vinilo azul medianoche (serie 52-xxxx), música clásica en vinilo rojo (serie 49-xxxx), country y polka en verde (serie 48-xxxx), música infantil en amarillo (también en la serie 47-xxxx), rhythm and blues en naranja o fucsia (serie 50-xxxx) e internacional en azul claro (serie 51-xxxx). Esta variedad de colores complicaba el proceso de producción, y la práctica pronto se abandonó, pasando todos los discos a ser negros. Los discos Red Seal amarillos y rojos se mantuvieron hasta aproximadamente 1952. El primer disco de 45 rpm fabricado fue "PeeWee the Piccolo" RCA Victor 47-0147, prensado el 7 de diciembre de 1948 en la planta de Sherman Drive en Indianápolis. El uso del vinilo, que era mucho más caro que el compuesto de goma laca granulada que se usaba normalmente para los discos de 78 rpm, resultó en realidad más económico debido al menor diámetro y al volumen considerablemente reducido de los nuevos discos, que requerían muy poca materia prima. Los discos más pequeños y ligeros también eran más económicos de almacenar y transportar. [ 18 ]  

RCA Victor comercializó el formato de 45 rpm como un reemplazo directo para los discos de 78 rpm de 10 y 12 pulgadas  , que generalmente tenían una duración de tres y cuatro minutos por cara, respectivamente. La compañía también lanzó algunos EP ( Extended Play ) de 45 rpm con una duración de hasta 7 minutos por cara, principalmente para colecciones vocales y selecciones de música clásica ligera, como por ejemplo un disco de Arthur Fiedler y la Orquesta Boston Pops que incluía la Marcha Eslava de Chaikovski y En un mercado persa de Ketèlbey . RCA Victor publicó cajas recopilatorias de cuatro a seis discos de 45 rpm, cada una con aproximadamente la misma cantidad de música que un LP (un ejemplo extremo de estas cajas recopilatorias de 45 rpm fue la grabación completa de 1951 de la ópera Carmen , con Risë Stevens y Jan Peerce , dirigida por Fritz Reiner , que constaba de dieciséis discos de 45 rpm). En el caso de óperas, sinfonías y otras grabaciones completas de música clásica, había una interrupción cada cuatro minutos al terminar una cara del disco y comenzar la siguiente. Estas molestas pausas, una molestia familiar para los oyentes de colecciones de discos de 78 rpm de música clásica y operística, se minimizaban gracias a un mecanismo automático de cambio de discos extremadamente rápido, una característica fundamental de los tocadiscos de 45 rpm de RCA Victor. Gracias en gran medida a la enorme campaña publicitaria de cinco millones de dólares de RCA Victor, el formato de 45 rpm se convirtió en la velocidad preferida para los sencillos de música pop, superando las ventas en EE. UU. del mismo material en discos de 78 rpm en 1954, pero el LP de Columbia prevaleció como el formato preferido para la música clásica y las prácticas colecciones de un solo disco con ocho o más canciones pop. Finalmente, RCA Victor cedió ante lo inevitable y anunció su intención de lanzar LPs en enero de 1950. 

Premio al Mérito RCA Victor

El Premio al Mérito RCA Victor era la máxima distinción que la empresa otorgaba a sus empleados. [ 19 ] Se concedió desde 1945 hasta al menos 1957, y los galardonados se unían a la Sociedad del Premio al Mérito RCA Victor, que organizaba cenas en su honor. [ 20 ] Un máximo de 15 empleados recibían el premio cada año, y este número se otorgó entre 1946 y 1952. [ 21 ] Un tal Sr. Watters, que había sido subdirector de personal en Camden, ganó un premio en 1946. [ 22 ] En 1952, Paul Barkmeier y David Finn ganaron premios. [ 19 ] Para 1953, alrededor de 100 empleados habían recibido el "codiciado premio", siendo Shirley Neuman la tercera mujer en recibirlo ese año, junto con el ingeniero de campo M. John Heffernan. [ 23 ]

década de 1950

Caja metálica de agujas para fonógrafo marca Victor, con la imagen de "Nipper", circa 1915 .

Entre los primeros LP de RCA Victor lanzados en 1950 se encontraba Gaîté Parisienne de Jacques Offenbach , interpretada por Arthur Fiedler y la Orquesta Boston Pops , grabada en el Symphony Hall de Boston el 20 de junio de 1947; el disco recibió el número de catálogo LM-1001. Los álbumes de discos LP no clásicos se publicaban con el prefijo "LPM". Cuando RCA Victor comenzó a publicar LP clásicos en sonido estereofónico en 1958, se utilizó el prefijo "LSC". Los LP estéreo no clásicos se publicaban con el prefijo "LSP". RCA utilizó estos prefijos de catálogo hasta 1973, cuando se cambiaron a "ARL1" y "APL1" para los sencillos de música clásica y no clásica en estéreo, respectivamente. [ 24 ] [ 25 ]

Durante la década de 1950, RCA Victor tenía tres sellos subsidiarios o especializados: Groove , Vik y "X".

La edición de la revista Billboard del 11 de abril de 1953 anunció un nuevo sello subsidiario de RCA Victor, el primero en utilizar distribución independiente y que no tenía nombre cuando se reveló por primera vez. A falta de una mejor designación, Billboard optó por referirse al nuevo sello sin nombre en el artículo como Sello "X"; el nuevo sello comenzó a contratar personal y a decidir su dirección, y el nombre se mantuvo hasta 1955. RCA Victor anunció oficialmente la formación del sello "X" el 20 de abril de 1953. Groove era un sello especializado en R&B fundado en 1954 y fusionado con Vik en 1957; [ 26 ] el sello Vik se descontinuó al año siguiente.

Desde sus inicios en 1902, y con una creciente presencia durante las décadas de 1940 y 1950, RCA Victor compitió directamente con Columbia Records . Se realizaron varias grabaciones con la Orquesta Sinfónica de la NBC , dirigida por Arturo Toscanini ; en ocasiones, RCA Victor utilizó grabaciones de conciertos transmitidos por radio (Toscanini grababa para el sello desde los tiempos de las grabaciones acústicas , y RCA Victor grababa a la Orquesta Sinfónica de la NBC desde su creación en 1937). Tras la jubilación de Toscanini en la primavera de 1954, la Orquesta Sinfónica de la NBC se reorganizó ese mismo año como la Symphony of the Air . La orquesta, aunque ya no vinculada a la NBC, continuó grabando para RCA Victor, así como para otros sellos, generalmente bajo la dirección de Leopold Stokowski . RCA Victor también lanzó varias grabaciones con la Orquesta Sinfónica de RCA Victor , que generalmente estaba compuesta por músicos de Filadelfia o Nueva York, así como por miembros de la Symphony of the Air y la orquesta de la Metropolitan Opera . A finales de la década de 1950, RCA Victor tenía menos orquestas de gran prestigio bajo contrato que Columbia: RCA Victor grabó a la Orquesta Sinfónica de Chicago , la Orquesta Sinfónica de Boston y la Boston Pops, mientras que Columbia tenía bajo contrato a la Orquesta de Cleveland , la Orquesta de Filadelfia y la Orquesta Filarmónica de Nueva York .

El 6 de octubre de 1953, RCA Victor realizó sesiones estereofónicas experimentales en el Manhattan Center de la ciudad de Nueva York con Leopold Stokowski dirigiendo a un grupo de músicos de la ciudad de Nueva York en interpretaciones de la Rapsodia Rumana n.° 1 de George Enescu y el vals de la ópera Eugenio Oneguin de Chaikovski . Hubo pruebas estéreo adicionales en diciembre, nuevamente en el Manhattan Center, esta vez con Pierre Monteux dirigiendo a miembros de la Orquesta Sinfónica de Boston. En febrero de 1954, RCA Victor hizo sus primeras grabaciones estereofónicas comerciales, grabando a la Orquesta Sinfónica de Boston, dirigida por Charles Münch , en una interpretación de La condenación de Fausto de Héctor Berlioz. Esto inició una práctica de grabar simultáneamente orquestas con equipos estereofónicos y monofónicos. Otras grabaciones estéreo tempranas se hicieron de los últimos conciertos de Toscanini para la NBC (nunca publicados oficialmente) y Guido Cantelli respectivamente, con la Orquesta Sinfónica de la NBC; la Orquesta Boston Pops bajo Arthur Fiedler; y la Orquesta Sinfónica de Chicago bajo la dirección de Fritz Reiner . Inicialmente, RCA utilizó grabadoras de cinta RT-21 de un cuarto de pulgada (que funcionaban a 30 pulgadas por segundo), conectadas a mezcladores mono, con micrófonos cardioides Neumann U-47 y omnidireccionales M-49/50. Luego cambiaron a una máquina Ampex 300-3 de media pulgada, que funcionaba a 15 pulgadas por segundo (que luego se aumentó a 30 pulgadas por segundo). Estas grabaciones se publicaron inicialmente en 1955 en cintas estereofónicas especiales de carrete a carrete y luego, a partir de 1958, en LP de vinilo con el logotipo "Living Stereo". RCA ha continuado reeditando muchas de estas grabaciones "Living Stereo" en CD. [ 27 ] Otro proyecto de RCA en 1953 fue convertir el edificio acústicamente superior Webster Hall en su principal estudio de grabación de la Costa Este. RCA Victor operó este estudio desde 1953 hasta 1968.   

En septiembre de 1954, RCA Victor presentó "Gruve-Gard", donde el centro y el borde del disco son más gruesos que el área de reproducción, lo que reduce las marcas de desgaste durante la manipulación y cuando se apilan en un tocadiscos con cambiador automático de discos. [ 28 ] La mayoría de los competidores adoptaron rápidamente la etiqueta y los bordes en relieve.

En 1955, RCA Victor compró el contrato discográfico de Elvis Presley a Sun Records por la entonces exorbitante suma de 40 000 dólares. Su primer sencillo para RCA Victor fue " Heartbreak Hotel ", grabado en enero de 1956. El sello vendió diez millones de sencillos de Presley durante 1956; Presley se convirtió en el artista con mayores ventas de RCA Victor.

Tras la compra de Capitol Records en enero de 1955, EMI/HMV puso fin a su acuerdo de distribución recíproca de 55 años con RCA Victor. A partir de 1957, Capitol se convirtió en el principal distribuidor de las grabaciones de EMI en el hemisferio occidental. [ 29 ] [ 30 ] Decca Records se convirtió en el fabricante y distribuidor de RCA Victor en el Reino Unido, utilizando el logotipo del rayo de RCA, en lugar de la marca registrada Nipper/His Master's Voice, cuyos derechos pertenecían a EMI en el Reino Unido y Europa. RCA estableció su propia planta de fabricación y distribución británica en 1969. [ 31 ] [ 32 ]

RCA Victor publicó varios álbumes de palabra hablada en las décadas de 1950 y 1960, en particular las bandas sonoras de las películas Ricardo III , [ 33 ] Un hombre para la eternidad y La fierecilla domada , [ 34 ] así como versiones completas de las producciones teatrales del National Theatre of Great Britain de Otelo (protagonizada por Laurence Olivier ) y Mucho ruido y pocas nueces (protagonizada por Maggie Smith , quien también interpretó a Desdémona en el Otelo de Olivier ). Ninguno de estos álbumes ha aparecido en disco compacto, pero las películas de Ricardo III , Un hombre para la eternidad , La fierecilla domada y la versión filmada del Otelo de Olivier se han publicado en DVD.

década de 1960

En 1960, RCA Victor anunció el lanzamiento de los sencillos y EP dobles Compact 33; estos eran discos de 7 pulgadas que se reproducían a 33 1/3 rpm. En enero de 1961, los discos Compact 33 se lanzaron simultáneamente con sus contrapartes de 45 rpm. El objetivo a largo plazo era eliminar gradualmente los discos de 45 rpm, pero las ventas de los nuevos discos fueron bajas y a principios de 1962 la campaña había fracasado. [ 35 ]

En 1963, RCA Victor presentó Dynagroove , que incorporaba tecnología informática al proceso de grabado de discos, supuestamente para mejorar la reproducción del sonido. Si este complejo proceso supuso realmente una mejora o no, sigue siendo objeto de debate entre los audiófilos. RCA eliminó gradualmente el proceso Dynagroove en 1970.

En septiembre de 1965, RCA y Lear Jet Corp. se unieron para lanzar los primeros cartuchos de música en cinta estéreo de 8 pistas ( Stereo 8 ), que se utilizaron por primera vez en la línea de automóviles Ford de 1966 y fueron populares a finales de la década de 1960 y durante la década de 1970. (El lanzamiento inicial comprendía 175 títulos del catálogo de artistas de RCA Victor y RCA Camden ).

A finales de 1968, la Radio Corporation of America, con el deseo de modernizar su imagen, introdujo un nuevo logotipo de aspecto futurista (las letras "RCA" en mayúsculas, en forma modernizada), que sustituyó al logotipo original del rayo, y prácticamente eliminó las marcas registradas Victor y Nipper/His Master's Voice. La Radio Corporation of America cambió oficialmente su nombre a RCA Corporation; la división RCA Victor pasó a llamarse RCA Records. La marca registrada "Victor" se limitó a las etiquetas y portadas de los discos populares estándar de RCA. Las etiquetas de los discos RCA Victor se cambiaron a naranja brillante o amarillo (y brevemente a color canela desde finales de 1974 hasta mediados de 1976), sustituyendo el tradicional color negro que se utilizaba para los lanzamientos regulares desde 1901. La marca registrada Nipper/His Master's Voice solo aparecía en las portadas de los discos de RCA Red Seal Records .

A finales de 1969 , RCA Records lanzó un disco de vinilo LP delgado, flexible y ligero conocido como Dynaflex. Este disco, extremadamente delgado y flexible, prometía superar la deformación y otros problemas propios de los discos LP convencionales más gruesos. Al igual que Dynagroove, pronto adquirió una reputación igualmente controvertida, siendo ridiculizado por algunos coleccionistas como "Dynawarp". RCA fue retirando gradualmente los discos Dynaflex y, a finales de la década de 1970, volvió a fabricar discos de vinilo más gruesos. [ 36 ]

década de 1970

Disco de platino del álbum Nilsson Schmilsson , con el sello Orange RCA Victor de 1968-75.

En abril de 1970, RCA Records anunció los primeros cartuchos de cinta cuadrafónicos de 4 canales y 8 pistas ("Quad-8", posteriormente llamados simplemente Q8). RCA comenzó a lanzar grabaciones de vinilo cuadrafónicas en Estados Unidos en febrero de 1973, en el formato CD-4 desarrollado por su antigua filial, Victor Company of Japan (JVC), y comercializado por Quadracast Systems Inc. (QSI). El nombre comercial de RCA pasó a ser "Quadradisc". El formato CD-4 requería un cartucho especial con una  respuesta de frecuencia de ±1 dB hasta 50  kHz, un demodulador CD-4 que decodificaba la diferencia entre los canales frontal y trasero a partir de una  subportadora de 30 kHz, cuatro canales de amplificación independientes y cuatro altavoces independientes para los canales frontal izquierdo y derecho, y trasero izquierdo y derecho. Tanto el sistema de cartuchos CD-4 Quadradisc como el Quad-8 eran auténticos sistemas cuadrafónicos discretos 4-4-4. Columbia Records introdujo un sistema de matriz cuadrafónica, SQ, que requería un decodificador, un amplificador de 4 canales y cuatro altavoces. El sistema SQ se conocía como sistema de matriz 4-2-4.

Los sellos de Warner Music Group también adoptaron Quadradisc, pero el formato nunca se popularizó, y tanto RCA como CBS/Columbia abandonaron la grabación cuadrafónica en 1976; algunas de las sesiones de RCA fueron posteriormente remasterizadas para codificación Dolby (igual que el sistema de matriz original de Peter Scheiber ) y lanzadas en disco compacto. Esto incluyó la aclamada serie de álbumes RCA Red Seal de Charles Gerhardt dedicados a bandas sonoras clásicas de películas de Erich Wolfgang Korngold , Alfred Newman , Dimitri Tiomkin , Max Steiner , Franz Waxman y otros, interpretadas por la Orquesta Filarmónica Nacional y grabadas en el Kingsway Hall de Londres .

Para publicar música en Japón, RCA colaboró ​​en 1975 con Victor Musical Industries Inc., la división editorial de la compañía japonesa Victor, para fundar el sello discográfico japonés RVC.

En octubre de 1976, RCA Corporation anunció el resurgimiento de la marca registrada Nipper/His Master's Voice. A mediados de ese año, RCA Records comenzó a reincorporar Nipper a la mayoría de sus sellos discográficos (Victor, Victrola , Red Seal y Special Products) (además de retomar el tradicional color negro para los lanzamientos más populares) en los países donde RCA poseía los derechos de la marca registrada Nipper/His Master's Voice. Nipper volvió a utilizarse ampliamente en anuncios y material publicitario de RCA en periódicos y revistas, así como en expositores de tiendas y artículos promocionales como camisetas , gorras, pósteres, huchas, llaveros, relojes, tazas de café y peluches. La marca registrada también se restauró en la papelería, las cajas de envío y los vehículos de la compañía RCA.

década de 1980

En 1983, Bertelsmann, propietario de Arista Records, vendió el 50% de Arista a RCA. En 1985, Bertelsmann y RCA Records formaron una empresa conjunta llamada RCA/Ariola International. [ 37 ] En diciembre de 1985, General Electric (GE) compró RCA Corporation , y la adquisición se completó en junio de 1986. En 1987, GE vendió su participación del 50% en RCA Records a su socio Bertelsmann y la compañía pasó a llamarse BMG Music para Bertelsmann Music Group. [ 38 ] BMG pronto comenzó a eliminar gradualmente el logotipo actual de RCA, reemplazándolo con el logotipo anterior de RCA del "rayo" que se había retirado en 1968 para diferenciar a RCA Records de las otras divisiones de RCA, que GE liquidó, vendió o cerró. BMG también revivió el nombre "RCA Victor" para lanzamientos de Red Seal, Broadway y bandas sonoras, y otros géneros musicales fuera del rock, el pop y la música country. En 1986, Bob Buziak, quien anteriormente había sido representante de artistas, fue nombrado presidente del sello discográfico.

A mediados de la década de 1980, RCA Records operaba con pérdidas, debido en parte a "contratos sobrevalorados" con estrellas del pop como Kenny Rogers y Diana Ross . En 1986, el sello recompró 25 millones de dólares en álbumes no vendidos y perdió 35 millones de dólares durante el año fiscal 1987. Como medida correctiva parcial, en 1988 se implementó un estilo de gestión descentralizado que permitió a RCA Records funcionar como una empresa independiente. Buziak redujo drásticamente el catálogo de RCA de unos 40 artistas a 11, y comenzó a reconstruirlo centrándose en el desarrollo de nuevos artistas, incluidos los adquiridos a través de acuerdos de marketing y distribución con Beggars Banquet Records , un sello británico de punk rock, y Jive Records , cuyo catálogo incluía a Schooly D , Kool Moe Dee y DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince .

Al finalizar el año fiscal 1988, RCA Records obtuvo ingresos brutos de 236 millones de dólares en Estados Unidos, el año más rentable en la historia del sello. El álbum The Way It Is de Bruce Hornsby and the Range vendió más de tres millones de copias, y la banda sonora de la película Dirty Dancing , cuya producción costó a RCA 200.000 dólares, vendió 15,6 millones de copias en menos de dos años. Su continuación, More Dirty Dancing , compuesta por canciones que se habían omitido del primer álbum, se produjo por 80.000 dólares y llegó a vender más de 5,6 millones de copias. Entre los artistas más exitosos de RCA durante la década de 1980 se encontraban Eurythmics , Love and Rockets , Joshua Perahia , Rick Astley , Hall & Oates , Dolly Parton , Juice Newton y Bucks Fizz . [ 39 ] [ 40 ]

década de 1990

En agosto de 1990, Buziak fue reemplazado por Joe Galante , quien había sido presidente de la división de RCA Records Nashville . La lista de artistas se redujo una vez más y el departamento de A&R fue reestructurado. Junto con el lanzamiento de BNA Records y la expansión de la división de música urbana, estas iniciativas resultaron ser positivas, pero RCA no tuvo éxito bajo Galante, ocupando el décimo lugar en participación de mercado en 1995. [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ] [ 44 ] Galante regresó para dirigir la división de RCA Nashville y en marzo de 1995 fue reemplazado por Bob Jamieson, presidente de la división canadiense de RCA. [ 45 ] Jamieson renovó RCA, optimizando la gestión intermedia y reestructurando el departamento de marketing del sello. El departamento de A&R fue nuevamente reestructurado y la lista de artistas se redujo aún más.

Para finales de la década, RCA Records había experimentado lo que Billboard describió como un "cambio notable" con el éxito de artistas como Britney Spears , Dave Matthews Band , Natalie Imbruglia , The Verve Pipe , Robyn , SWV , Christina Aguilera , NSYNC y Foo Fighters . Un acuerdo de distribución con Loud Records produjo discos de éxito de artistas urbanos como Big Punisher , Wu-Tang Clan y Mobb Deep . [ 46 ]

década de 2000

En 2002, BMG adquirió por completo J Records , que había fundado en 2000 como una empresa conjunta con Clive Davis . Davis fue nombrado entonces presidente de RCA Records y J Records bajo los auspicios de una nueva entidad, el RCA Music Group , que incluía RCA Records, J y Arista Records . [ 47 ] En 2004, Sony y BMG fusionaron sus divisiones musicales para crear Sony BMG , y en 2007, el RCA Music Group pasó a llamarse BMG Label Group . [ 48 ] En 2006, Sony BMG fusionó sus antiguos sellos de música clásica y de Broadway, incluidos Red Seal y Gold Seal, con Sony Masterworks . Legacy Recordings , la división de catálogo de Sony Music Entertainment, reeditó álbumes clásicos de RCA.

En abril de 2008, Barry Weiss, expresidente y director ejecutivo de Zomba Label Group, fue nombrado presidente de BMG Label Group, y Davis fue nombrado director creativo de Sony BMG a nivel mundial. En octubre, Sony adquirió el 50% de las acciones de BMG y BMG Label Group se fusionó con Jive Label Group para formar RCA/Jive Label Group . Este grupo incluía a RCA, Jive, J, Arista, Polo Grounds, LaFace Records , Volcano Entertainment , Hitz Committee , Battery Records y Verity Gospel Music Group . [ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]

La década marcó un período durante el cual RCA Records tuvo un éxito notable en el género pop, con Aguilera, Kesha , Pink , Kelly Clarkson y Pitbull logrando múltiples éxitos número uno en las listas Billboard Hot 100. [ 52 ]

década de 2010

En mayo de 2011, el ex director ejecutivo de Universal Music Group, Doug Morris, fue nombrado presidente de Sony Music Entertainment . Centrado en A&R, Morris nombró a Peter Edge , presidente de A&R en RCA y J Records, presidente y director ejecutivo de RCA Music Group. Tom Corson fue nombrado presidente y director de operaciones. [ 53 ] El 7 de octubre de ese año, los sellos Jive, Arista y J se fusionaron permanentemente en RCA. Como resultado, RCA Music Group se disolvió y RCA se reinstauró como un sello independiente bajo el paraguas de Sony Music . Tras el cierre de los tres sellos, la mayoría de varios artistas de las listas de Jive, Arista y/o J fueron transferidos para lanzar material futuro bajo RCA. [ 54 ] [ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]

Durante la primera mitad de la década, RCA lanzó discos de platino y multiplatino de artistas como A$AP Rocky , ATEEZ , Cage the Elephant , Chris Brown , Kelly Clarkson , Miley Cyrus , D'Angelo , Dave Matthews Band , Foo Fighters , G-Eazy , Jennifer Hudson , R. Kelly , Kesha , Khalid , Alicia Keys , Kings of Leon , Miguel , Pentatonix , P!nk , Pitbull , Shakira , Sia , Britney Spears , Bryson Tiller , Justin Timberlake , T-Pain y Tinashe . Desde 2012, el sello ha lanzado música de artistas como: Kevin Abstract , A$AP Ferg , Becky G , Bleachers , Brockhampton , Bryson Tiller , Cam , G-Eazy , Childish Gambino , Martin Garrix , Bob Feldman , HER , Normani , Kaytranada , Khalid , Kygo , Tate McRae y Mark Ronson . [ 58 ]

En 2015, RCA Records reinstauró el logotipo de la era espacial de 1968, tras haber utilizado el logotipo del rayo desde 1987. El logotipo del rayo todavía lo utiliza la división de RCA en Nashville. [ 59 ]

John Fleckenstein y Joe Riccitelli fueron nombrados copresidentes de RCA Records en enero de 2018. [ 60 ] Más tarde ese año, RCA nombró a Keith Naftaly presidente de A&R, [ 61 ] y a Tunji Balogun vicepresidente ejecutivo de A&R. [ 62 ]

década de 2020

Además de lanzar álbumes exitosos de Bryson Tiller, Alicia Keys, Fousheé' y Pentatonix en 2020, RCA tuvo discos número uno con "Say So" de Doja Cat con Nicki Minaj; " Plastic Hearts " de Miley Cyrus y " Go Crazy " de Chris Brown y Young Thug . El sencillo "Sugar" de Brockhampton fue certificado platino, [ 63 ] y los sencillos de Flo Milli [ 64 ] y Latto (anteriormente conocido como "Mulatto") fueron certificados oro. [ 65 ] Tanto Doja Cat como Kaytranada recibieron múltiples nominaciones a los Grammy, incluyendo Mejor Artista Nuevo, HER recibió su 13.ª nominación al Grammy, y el álbum de The Strokes, The New Abnormal, ganó como Mejor Álbum de Rock. Koffee firmó con RCA justo después de convertirse en la primera mujer y la persona más joven en ganar el Grammy al Álbum de Reggae del Año. [ 66 ] [ 67 ] En junio de 2020, el sello se asoció con Human Rights Campaign para presentar el Concierto Benéfico del Orgullo 2020, una transmisión en vivo en apoyo a la igualdad LGBTQ en junio. Artistas de RCA como Isaac Dunbar, Cam y Citizen Queen actuaron. [ 68 ] SZA lanzó el sencillo " Good Days " el 25 de diciembre. [ 69 ]

En enero de 2021, Mark Pitts fue nombrado presidente de RCA Records y John Fleckenstein fue nombrado director de operaciones. [ 70 ] Heaux Tales de Jazmine Sullivan alcanzó el número uno en la lista de álbumes de R&B de Billboard . [ 71 ] " You Broke Me First " de Tate McRae (estilizado como "you broke me first") fue cuádruple platino en Irlanda, doble platino en Canadá, México y Nueva Zelanda, y platino en EE. UU., Reino Unido, Australia, Finlandia, Francia, Malasia, Países Bajos, Noruega y Suecia. Fue número uno en la lista de artistas emergentes de Billboard . [ 72 ] En abril de 2024, Variety anunció que el sello había firmado a la rapera tailandesa Lisa , miembro del grupo femenino surcoreano Blackpink , para su incursión en proyectos solistas estadounidenses. [ 73 ]

El 14 de abril de 2026, Pitts se separó de RCA para lanzar una nueva compañía de gestión. [ 74 ]

Broadway y Hollywood

RCA Victor ha producido varios álbumes notables de elencos de Broadway, entre ellos las grabaciones originales de Broadway de Brigadoon , Paint Your Wagon , el Peter Pan de Mary Martin , Damn Yankees , Hello, Dolly!, Oliver ! y Fiddler on the Roof . RCA también ha grabado y lanzado grabaciones de reposiciones de musicales. Estas incluyen las producciones musicales presentadas en el Lincoln Center , como las reposiciones de 1966 de Show Boat y Annie Get Your Gun , la reposición de 1987 de Anything Goes y las reposiciones de Broadway de 1998 de Cabaret y The Sound of Music . Call Me Madam fue grabado por RCA Victor con todo su elenco original excepto su estrella Ethel Merman , quien, debido a obligaciones contractuales, no pudo ser liberada de su contrato con American Decca Records . Fue reemplazada en el álbum de RCA Victor por Dinah Shore . RCA Victor también fue responsable de los álbumes de bandas sonoras de las películas Damn Yankees , South Pacific , Bye Bye Birdie , Half a Sixpence y The Sound of Music . El álbum de la exitosa película de Julie Andrews de 1965 fue (y sigue siendo) una de las bandas sonoras más vendidas de todos los tiempos. La banda sonora de Oliver!, producida por Colgems Records , fue distribuida por RCA, que había lanzado el álbum del elenco de Broadway. RCA Victor también lanzó el álbum del elenco original estadounidense de Hair .

De manera similar, RCA Victor también realizó varios álbumes de grabación de estudio con elencos, incluyendo una serie de Lerner y Loewe con Jan Peerce , Jane Powell y Robert Merrill , así como un álbum de 1963 con extractos de Porgy and Bess de George Gershwin , con los protagonistas de la reposición de 1952, Leontyne Price y William Warfield , pero con un elenco de reparto diferente. También lanzaron dos versiones de estudio de Show Boat , una con Robert Merrill, Patrice Munsel y Rise Stevens en 1956, y la otra con Howard Keel , Anne Jeffreys y Gogi Grant en 1958. Contrariamente a cómo está escrita la obra, ambos álbumes de Show Boat presentaban elencos completamente blancos, reflejando la era de la segregación racial.

En 2006, Sony BMG fusionó sus sellos discográficos de música de Broadway, incluyendo RCA Victor, con el nuevo sello Masterworks Broadway Records . Todas estas grabaciones se encuentran ahora en Masterworks Broadway Records , que ha remasterizado y reeditado muchos de estos álbumes.

estudios de grabación

Los primeros estudios de grabación de Victor se establecieron en Filadelfia en 1901, y posteriormente en su sede central en Camden, Nueva Jersey, y también en Nueva York. En 1917, Victor adquirió la desacralizada Iglesia de la Trinidad, ubicada en el número 114 de la calle 5 Norte en Camden, y la utilizó como estudio de grabación hasta 1935. A partir de 1928, Victor construyó un nuevo estudio de grabación en la ciudad de Nueva York, y en las décadas de 1950 y 1960, RCA Victor construyó y operó estudios de grabación en Nashville, Hollywood y Chicago. En 1977, los estudios de RCA en Nashville y Hollywood cerraron sus puertas; los estudios de grabación restantes en la ciudad de Nueva York cerraron en 1993.

Calle 24 Este, Nueva York

En 1928, la Victor Talking Machine Company inauguró un estudio de grabación en el número 155 de la calle 24 Este en Manhattan, que pasó a llamarse RCA Victor Studios tras la compra de la Victor Company por parte de Radio Corporation of America en 1929. El estudio, que estuvo en funcionamiento desde 1928 hasta 1969, fue escenario de numerosas grabaciones destacadas de artistas como Glenn Miller y su orquesta , Eddie Fisher , Elvis Presley , The Isley Brothers , Charles Mingus , Perry Como , Harry Belafonte , Lena Horne , Della Reese y Neil Sedaka . En 1969, RCA vendió el edificio al City College de Nueva York , que lo ocupó hasta 1998, año en que fue demolido para dar paso a la construcción del Newman Vertical Campus del Baruch College .

1133 Avenida de las Américas, Nueva York

En 1969, RCA consolidó sus oficinas corporativas en la ciudad de Nueva York y abrió nuevos estudios de grabación en un nuevo edificio ubicado en 1133 Avenue of the Americas , cerrando los estudios de East 24th Street que había operado durante más de 40 años. [ 75 ] Los estudios de RCA en Sixth Avenue constaban de cinco estudios de grabación, incluyendo el Estudio A, una sala de 60 x 100 pies con un techo de 30 pies, nueve salas de masterización de cinta y cinco canales de masterización de laca. Estas instalaciones se usaban a menudo para proyectos de música clásica y numerosas grabaciones originales de elencos de Broadway . [ 76 ] RCA cerró sus estudios de Sixth Avenue en 1993, y el espacio posteriormente se convirtió en oficinas. [ 77 ]

Estudio B de RCA Victor, Nashville

En 1956, Steve Sholes y Chet Atkins establecieron el primer estudio de grabación de RCA Victor en Nashville , en 1611 Hawkins Street (más tarde renombrada Roy Acuff Place), en lo que se convertiría en el distrito Music Row de Nashville . En las dos décadas que el estudio estuvo en funcionamiento, RCA Victor Studio B produjo el 60 por ciento de los éxitos de la lista Country de la revista Billboard , [ 78 ] y fue un factor esencial para el desarrollo del estilo de producción musical y la técnica de ingeniería de sonido conocida como el Sonido Nashville . RCA operó el estudio hasta enero de 1977, cuando las oficinas de Nashville cerraron y sus propiedades ubicadas en Music Row fueron vendidas. [ 79 ] Desde 1992, el histórico RCA Studio B en Nashville es propiedad del Salón de la Fama de la Música Country , que ofrece visitas guiadas programadas a las instalaciones.

Estudio A de RCA Victor, Nashville

En 1964, Chet Atkins , Owen Bradley y Harold Bradley establecieron el nuevo y más grande Estudio A de RCA Victor en 806 17th Avenue South, adyacente al estudio existente de RCA (que posteriormente fue designado Estudio B de RCA Victor). [ 80 ] El estudio fue operado por RCA hasta enero de 1977, cuando sus oficinas de Nashville cerraron y las propiedades ubicadas en Music Row fueron vendidas. [ 79 ] En 2015, el Estudio A fue agregado al Registro Nacional de Lugares Históricos . Desde 2016, el estudio ha albergado Low Country Sound , un sello discográfico dirigido por Dave Cobb. El estudio ha sido renovado y restaurado, junto con la señalización original de RCA Victor del edificio. [ 81 ]

Centro Mundial de la Música RCA Victor, Hollywood

En 1959, RCA Victor estableció el RCA Victor Music Center of the World en el antiguo complejo de NBC Radio, ubicado en 1510 North Vine Street en Hollywood, California . [ 82 ] El estudio albergó sesiones de grabación de Henry Mancini , Sam Cooke y otros. En 1964, RCA Victor abrió una nueva instalación y oficinas en 6363 Sunset Boulevard, que operó hasta el cierre de sus estudios de Los Ángeles en 1977. Artistas como Jefferson Airplane , The Monkees y Elvis Presley grabaron en este estudio. El edificio actualmente alberga la Escuela de Cine de Los Ángeles . [ 83 ]

Centro de grabación RCA Mid-America, Chicago

En 1969, RCA estableció el RCA Mid-America Recording Center en 1 North Wacker Drive en Chicago. El estudio utilizó la experiencia acústica del David Sarnoff Research Center , [ 84 ] Conocido por grabar a artistas como The Guess Who , Alice Cooper y Curtis Mayfield , [ 85 ] la instalación fue cerrada en 1972. [ 86 ]

Críticas y controversias

Kenny Rogers

Después de que Kenny Rogers dejara RCA Records en 1987, acusó al sello de intentar arruinar su carrera. Rogers había firmado con RCA en 1982 por un anticipo de 20 millones de dólares (el mayor contrato en la historia de la música country hasta ese momento) cuando Bob Summer era el director del sello. [ 87 ]

Kelly Clarkson

En el verano de 2007, Kelly Clarkson y Clive Davis, entonces director de Sony BMG , protagonizaron una disputa pública sobre la dirección de su álbum My December , sucesor del multiplatino Breakaway . Clarkson compuso las canciones de My December , "mostrando su talento como compositora en temas de rock más oscuros y vanguardistas", mientras que Davis insistió en que Clarkson trabajara con productores de éxito contratados, como lo había hecho anteriormente, en "canciones pulidas y aptas para la radio". Clarkson se negó a modificar el álbum, que se lanzó en junio de 2007 y desde entonces ha sido certificado platino. [ 88 ] [ 89 ] [ 90 ]

Avril Lavigne

En noviembre de 2010, Avril Lavigne declaró que la larga demora de su cuarto álbum, Goodbye Lullaby , se debió a "un montón de tonterías burocráticas " relacionadas con RCA. [ 91 ] El álbum finalmente se lanzó en marzo de 2011. En octubre de 2011, Lavigne confirmó que había dejado RCA y firmado con el sello discográfico hermano Epic Records . [ 92 ] [ 93 ]

Brooke Candy

A principios de 2017, Brooke Candy dejó RCA antes del lanzamiento de su álbum de estudio debut, Daddy Issues , inicialmente planeado , alegando represión creativa como motivo de su partida y acusando al sello de controlar su sonido e imagen, así como de dictar lo que podía decir y hacer públicamente. [ 94 ] Posteriormente afirmó que "luchó a puño limpio para salir de RCA" y que Sony se había apropiado de las grabaciones del álbum descartado a pesar de no permitirle publicarlas, dejándola musicalmente en el punto de partida. [ 95 ]

R. Kelly

Según se informa, RCA ignoró las acusaciones de conducta sexual inapropiada por parte de R. Kelly , [ 96 ] [ 97 ] que incluían dirigir una secta violenta, en la que mantenía a adolescentes como rehenes a cambio de favores sexuales. [ 96 ] Kelly continuó lanzando música para RCA hasta 2018, cuando la presión de la campaña Mute R. Kelly aumentó en su contra. [ 98 ] En enero de 2019, tras la emisión del documental de Lifetime Surviving R. Kelly , RCA rescindió su contrato. [ 99 ] [ 100 ]

Otros eventos destacados

Se creía que las grabaciones maestras de estudio de Sergei Rachmaninoff habían sido destruidas durante la demolición del almacén de RCA Victor en Camden.

A principios de la década de 1920, Victor tardó en involucrarse profundamente en la grabación y comercialización de jazz y blues vocal de artistas negros. Para mediados y finales de la década de 1920, Victor había contratado a Jelly Roll Morton , Bennie Moten , Duke Ellington y otras bandas negras, y se estaba volviendo muy competitivo con Columbia y Brunswick, incluso lanzando su propia serie V-38000 "Hot Dance", que se comercializaba a todos los distribuidores de Victor. También tenían una serie V-38500 "Race" ( discos para la comunidad afroamericana ), una continuación de la serie V-38000, la serie 23000 "Hot Dance", así como una serie 23200 "Race" con blues, gospel y algo de hard jazz. Sin embargo, a lo largo de la década de 1930, la participación de RCA Victor en el jazz y el blues disminuyó y, para cuando estalló la huelga de músicos y terminó la guerra, Victor estaba descuidando la escena del R&B (racial), lo cual es una de las razones por las que surgieron tantas compañías independientes con tanto éxito. [ 101 ]

A principios de la década de 1960, RCA Victor demolió su almacén de Camden . Según se informa, este almacén albergaba cuatro pisos del catálogo de Victor, que databa de 1902, así como másteres de archivo (la mayoría en discos de cera y metal anteriores a la era de la cinta magnética), pruebas de prensado, discos de laca, registros de matrices y grabaciones de ensayos. La compañía conservó algunos de los más importantes (como los de Enrico Caruso , Arturo Toscanini , George Gershwin , Glenn Miller , Fats Waller y Jimmie Rodgers ; el motivo por el que aparentemente no se salvaron los másteres de Sergei Rachmaninoff sigue siendo un misterio), pero se desconoce cuántos otros se salvaron o se perdieron. Unos días antes de la demolición, se permitió a algunos coleccionistas de Estados Unidos y Europa recorrer el almacén y rescatar lo que pudieran llevarse para sus colecciones personales. Poco después, coleccionistas de discos y directivos de RCA Victor observaron desde un puente cercano cómo dinamitaban el almacén, con muchas grabaciones originales de estudio aún intactas en el edificio. Los restos fueron arrojados al río Delaware con una excavadora y se construyó un muelle sobre ellos. En 1973, para celebrar el centenario del nacimiento de Rachmaninoff, RCA planeó reeditar sus grabaciones completas en LP; según R. Peter Munves , director de RCA Red Seal en aquel entonces, RCA se vio obligada a obtener copias de ciertos discos de coleccionistas porque los archivos de RCA estaban incompletos, como se documentó en un artículo de la revista Time .

Otros sellos de RCA

Etiquetas anteriores

Ejecutivos

Artistas y lanzamientos

Véase también

Referencias

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Lecturas adicionales

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  • Sitio web oficial
  • Callahan, Mike (13 de febrero de 2018). "Discografía de álbumes de RCA Victor" .
  • Ganz, William J. (1942). Internet Archive: Command Performance (1942) – Cómo se hacen los discos de RCA, narrado por Milton Cross .
  • RCA Victor en el proyecto Great 78 del Archivo de Internet