Arquitectura Tudor

Las residencias del rey y la nobleza, aunque no habían sido seriamente defendibles durante siglos, aún evocaban la idea del castillo, con fosos, puertas de entrada, matacanes y almenas. ^{[ 6 ]} El ladrillo, popularizado en edificios del siglo XV como el Castillo de Tattershall y el Castillo de Herstmonceaux , se utilizaba ahora de forma generalizada como material de construcción secular en todo el este de Inglaterra. El ascenso de los Tudor no provocó un cambio directo en el estilo arquitectónico, y edificios como Hadleigh Deanery (Suffolk, década de 1470) y Giffords Hall (también en Suffolk, década de 1510) se parecían mucho entre sí. ^{[ 6 ]}

En los inicios de su reinado, Enrique Tudor favoreció dos palacios en el Támesis: Greenwich (también conocido como Placentia ) y Richmond . Aunque hoy en día el Antiguo Real Colegio Naval se encuentra en el emplazamiento de Greenwich, la evidencia sugiere que, poco después de ascender al trono, Enrique gastó una gran cantidad de dinero en ampliarlo y terminar una torre de vigilancia construida antes de su reinado ; su reina, Isabel , dio a luz a Enrique VIII y a su hermano Edmundo en este palacio. El palacio de Enrique Tudor, frente al estuario del Támesis, tenía un patio de ladrillo que daba al río Támesis. ^{[ 7 ]} Las excavaciones también han revelado que tenía una capilla con azulejos blancos y negros, ^{[ 8 ]} y «abejas de hibernación». ^{[ 9 ]} Además de Greenwich, Enrique VII reconstruyó el Palacio de Richmond, después de que su predecesor de madera, Sheen, se incendiara por completo en la Navidad de 1497. ^{[ 10 ]} Este ha sido descrito como la primera casa prodigio , un término para las mansiones ostentosas de los cortesanos de Isabel y otros, y fue influyente en otras grandes casas durante las décadas siguientes, además de ser una sede del poder real y la pompa.

Enrique VII fue sucedido por su segundo hijo, Enrique VIII, quien gastó enormes sumas de dinero en la construcción de numerosos palacios, así como en otras formas costosas de ostentación. En un patio del Palacio de Hampton Court instaló una fuente que, para las celebraciones, manaba vino. ^{[ 11 ]} También construyó instalaciones militares a lo largo de toda la costa sur de Inglaterra y la frontera con Escocia.

Las formas renacentistas probablemente se introdujeron en Inglaterra durante el reinado de Enrique VIII, inicialmente solo como ornamentos menores en edificios góticos, como la tumba de Enrique VII en la Abadía de Westminster (1512-18) y los medallones que decoran el Palacio de Hampton Court. ^{[ 12 ]} Estas primeras obras renacentistas fueron realizadas por italianos, como Pietro Torrigiani , un florentino contemporáneo de Miguel Ángel , quien realizó la tumba de Enrique VII. ^{[ 12 ]} Sin embargo, el mecenazgo real popularizó las nuevas formas entre la nobleza (incluido el episcopado), y los artesanos ingleses pronto se dedicaron a la ornamentación renacentista, ya fuera aprendiendo de artistas inmigrantes o de libros. Uno de ellos fue John Lee , quien diseñó la capilla de John Fisher en el St John's College de Cambridge en estilo gótico, pero hizo que la tumba (destruida en 1733 y conocida solo por una ilustración) fuera renacentista. ^{[ 13 ]} Esta obra se realizó en 1524 y puede ser la primera obra renacentista que se puede atribuir con certeza a un diseñador inglés. ^{[ 13 ]} John Lee continuó combinando elementos góticos y renacentistas en la Capilla Oeste de la Catedral de Ely ( c . 1520s) - en este momento, los diseñadores no veían el gótico y el renacentista como fundamentalmente opuestos, sino como fuentes de detalles que podían combinarse para crear una arquitectura rica y exótica. ^{[ 13 ]}

El palacio más ambicioso de Enrique VIII fue el Palacio de Nonsuch , al sur de Londres y hoy desaparecido. Fue un intento de rivalizar con los espectaculares palacios reales franceses de la época y, al igual que estos, empleó a artistas italianos, aunque su arquitectura se inspira en el norte de Europa. Gran parte del palacio Tudor se conserva en el Palacio de Hampton Court, que Enrique VIII heredó de su ministro caído en desgracia, el Cardenal Wolsey , y que amplió. Este es el palacio real Tudor que mejor representa el estilo que aún se conserva.

Con el tiempo, los planos de casas cuadrangulares orientados hacia el interior fueron reemplazados por planos más abiertos en forma de H o E. ^{[ 14 ]} La nueva planificación puede verse en Sutton Place ( c. 1525), donde la casa es externamente simétrica, de modo que su distribución interna no puede leerse inmediatamente como la de una casa medieval. ^{[ 15 ]} Sin embargo, más común que la planificación innovadora fue la aplicación de decoración de terracota de estilo italiano a edificios que de otro modo serían tradicionales, como la casa de la puerta de Layer Marney Tower ( c. 1523). ^{[ 15 ]} Decoración 'antik' similar (es decir, antigua) también podía aplicarse a edificios religiosos (como en la Puerta de Christ Church de la Catedral de Canterbury , c. 1519) y tumbas (como en Oxborough , c . 1513). El historiador de la arquitectura Nikolaus Pevsner consideró que Old Somerset House (1547-52) fue el primer edificio en adoptar plenamente "un sentido de composición renacentista italiana, o más bien renacentista franco-italiana". ^{[ 15 ]} Para entonces, ya habíamos entrado en los reinados de Eduardo VI (1547-53) y María I (1553-58), ninguno de los cuales reinó lo suficiente como para tener una influencia importante en la arquitectura.

Durante este período, la adopción generalizada de chimeneas y hogares fue paralela al declive del gran salón y su hogar abierto, ya que las casas se componían cada vez más de varios pisos ininterrumpidos con habitaciones más privadas. ^{[ 16 ]} Las chimeneas Tudor se hacían grandes y elaboradas para llamar la atención sobre la adopción de esta nueva tecnología por parte del propietario. ^{[ 2 ]}

Durante el reinado de Isabel I se generalizó la adopción de formas clásicas, derivadas del manierismo flamenco del norte a través de libros de patrones . Por lo tanto, los rasgos clásicos a menudo parecían más una ilustración que un edificio clásico real, particularmente en las «torres de las órdenes» que se ven en Burghley House y Kirby Hall . El rasgo más inmediatamente identificable de la arquitectura isabelina es la ventana con parteluces y travesaños, que casi llena la pared en Burghley y Longleat . Esta carece de los arcos que se ven en el período Tudor temprano, siendo una simple cuadrícula. Además de adoptar nuevas formas clásicas, los isabelinos valoraban las asociaciones «antiguas» de las formas góticas y de castillo. De esta manera, Burghley House (comenzada en 1577) tiene grandes ventanales, chimeneas toscanas y una torre de las órdenes, pero también un gran salón (con el obligatorio techo de vigas de madera), una puerta de entrada con torrecillas y una cocina con una bóveda copiada de la catedral de Exeter . ^{[ 17 ]} Sin embargo, los rasgos del castillo fueron quedando cada vez más ocultos bajo una capa de estilo clásico, siendo Longleat (iniciado en 1568) quizás la primera casa en prescindir por completo de los rasgos góticos o derivados de castillos en favor de una elegante silueta clásica. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

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  Una fantástica silueta castellana en Burghley.
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  Nuevo clasicismo radical en Longleat

En lugar de construir sus propios palacios, la frugal Isabel I dejó que sus cortesanos compitieran por arruinarse alojándola en sus "viajes" reales por todo el país. Para dar cabida a la Corte, los nobles construyeron casas prodigiosas , con siluetas fantásticas, enormes ventanales y ornamentación clásica novedosa. El ejemplo más famoso de una visita real de este tipo fue la de Isabel al Castillo de Kenilworth en julio de 1575, remodelado a un alto costo por Robert Dudley en un intento fallido de ganarse a la reina. ^{[ 20 ]} Otro caso extraordinario, aunque nunca recibió a la reina, fue Hardwick Hall, donde la indomable Isabel, Condesa de Shrewsbury ( Bess de Hardwick ), reconstruyó el Old Hall con grandes ventanales y elaborados trabajos de estuco, antes de decidir que era inadecuado y comenzar el New Hall desde cero. Estas casas prodigiosas a menudo eran construidas por "hombres nuevos" que se habían enriquecido al servicio de la realeza, como William Cecil , en lugar de la antigua nobleza que ya poseía grandes castillos y casas.

De este período se conocen los nombres de varios arquitectos importantes (aunque ellos no utilizaban ese término), como William Arnold , Robert Smythson y John Thorpe . También se conservan cada vez más dibujos arquitectónicos, especialmente de Thorpe, lo que permite a los historiadores comprender mejor las intenciones de los diseñadores y la forma de los edificios que posteriormente fueron demolidos.

Entre mediados y finales del siglo XVI también comenzó la llamada Gran Reconstrucción de casas y granjas vernáculas en el sur de Inglaterra, aunque la fecha y el alcance de esta son objeto de debate. ^{[ 21 ]}

Aunque la arquitectura religiosa explícita prácticamente cesó, los mecenas Tudor aún disfrutaban de las posibilidades de la arquitectura simbólica. Cabe preguntarse si los planos de planta en forma de H y E realmente representaban a Enrique e Isabel, o si eran simplemente una manera práctica de organizar las habitaciones, pero los "elementos" decorativos, como las granadas para Catalina de Aragón o los símbolos "HA" para Enrique VIII y Ana Bolena , eran formas comunes de mostrar lealtad a la dinastía Tudor, en piedra, madera, vidrio, pintura y yeso. ^{[ 31 ]} Era común que las grandes casas tuvieran capillas privadas, ya fueran católicas o protestantes, pero esto fue particularmente importante bajo las leyes de disidencia religiosa de Isabel I, cuando las familias católicas tuvieron que ocultar su fe. Un desarrollo relacionado fue la instalación de escondites secretos para sacerdotes en las casas de los disidentes religiosos , como Baddesley Clinton , donde un sacerdote católico podía ocultarse de las autoridades. Un caso extraordinario fue el de Sir Thomas Tresham (1543-1605), quien erigió dos edificios muy simbólicos en sus propiedades de Northamptonshire. ^{[ 32 ]} Rushton Triangular Lodge (1594–97) es, como su nombre indica, de planta triangular, con tres frontones triangulares en cada cara, tres pisos y ventanas hechas de tréboles y triángulos, que simbolizan la Trinidad y la Misa Católica , además de hacer un juego de palabras con el propio nombre de Tresham. ^{[ 33 ]} Mientras tanto , Lyveden New Bield (comenzado en 1594) tiene una planta de cruz griega , que simboliza la Pasión , mientras que las metopas del friso clásico presentan los Instrumentos de la Pasión , el monograma IHS y el símbolo Chi-Rho del papado. ^{[ 34 ]} No es de extrañar que Sir Thomas pasara gran parte de su vida posterior en prisión.

El dique seco de Portsmouth es significativo porque sentó las bases de otros proyectos cívicos realizados bajo el reinado de Enrique VIII e Isabel I. Construido bajo el reinado de Enrique VII, permitió el mantenimiento de la armada desarrollada por Enrique VIII, estableciendo a Inglaterra como una importante potencia marítima en la Era de los Descubrimientos . Tras adquirir ocho acres, encargó la construcción del dique seco a Sir Reginald Bray . Medía 330 pies por cada lado, el fondo del dique 395 pies de largo y toda la estructura 22 pies de profundidad. El muelle exterior a los pilares que marcaban la ubicación del dique medía 40 pies por cada lado a una profundidad de 22 pies. El dique funcionaba abriendo unas compuertas abatibles, permitiendo la entrada del barco, y luego se extraía el agua con una bomba de cadena y cubo accionada por un cabrestante tirado por caballos. ^{[ 39 ]}

A principios del período Tudor, el plano medieval de doble patio se consideraba el ideal para las grandes casas: el patio interior albergaba los aposentos domésticos, mientras que el patio exterior contenía las habitaciones del servicio y los edificios de servicio. ^{[ 40 ]} Tal plano puede verse en la casa medieval y Tudor de Haddon Hall . A medida que se descendía en la escala social, los planos se volvieron más simples, pero aún se basaban en el salón , incluso en las viviendas más modestas. En algunas partes del oeste de Inglaterra, el salón ya estaba techado, en lugar de elevarse hasta las vigas. La casa renacentista era un bloque orientado hacia el exterior en lugar de una serie de patios orientados hacia el interior. ^{[ 41 ]} Esto se debía en parte a que los señores ya no necesitaban alojar a un gran número de sirvientes con librea . Este bloque podía tener forma de E o de H, con el salón (ahora más a menudo techado) formando el trazo central. Las casas de menor estatus también tenían sus salones techados para proporcionar una mejor circulación y habitaciones más cómodas. Las casas nobles isabelinas también solían tener largas galerías, como en Montacute House , donde se hacía ejercicio en el interior y se exhibían obras de arte. Los retretes cayeron en desuso durante el período Tudor, a medida que se popularizaron los orinales y los taburetes cerrados .

Los materiales de construcción, incluso en los palacios más grandiosos, dependían de lo que estuviera disponible localmente, ya que el transporte de materiales era costoso. Los edificios de alto estatus generalmente se construían de piedra (parte reutilizada de monasterios disueltos y castillos abandonados) o ladrillo, este último cada vez más popular en el este de Inglaterra, que carece de buena piedra de construcción. Los edificios menores generalmente tenían estructura de madera , con paneles de relleno de entramado de ramas y barro . Existía una gran variación regional en las técnicas de entramado de madera: el este de Inglaterra usaba montantes juntos, con paneles verticales delgados, mientras que el oeste de Inglaterra usaba vigas más grandes que formaban paneles cuadrados. En Cheshire y las áreas circundantes, el entramado de madera se volvió muy elaborado, con elaborados arriostramientos curvos y en cúspides, como en Little Moreton Hall . Los pisos superiores podían tener voladizos , especialmente en las ciudades, para ganar más espacio. ^{[ 42 ]} El entramado de vigas curvas se usaba para viviendas más modestas en todo el oeste de Inglaterra. Algunas regiones también usaban métodos de construcción de tierra, como el cob en el West Country, los dabbins de arcilla en la llanura de Solway y el wychert en Buckinghamshire.

Las chimeneas se convirtieron en un elemento arquitectónico cada vez más prominente, a medida que las chimeneas reemplazaron los hogares abiertos en las casas de mayor estatus. Las mejores chimeneas de principios del período Tudor eran de ladrillo, colocadas en exóticos patrones retorcidos, como en el Palacio de Hampton Court. Las chimeneas eran un símbolo de estatus tan importante que se podían instalar chimeneas falsas donde no había hogar, como en el Castillo de Framlingham en las décadas de 1470 o 1510. ^{[ 43 ]} Las chimeneas posteriores utilizan formas renacentistas, como en Burghley House , donde están disimuladas como columnas clásicas.

Los tejados solían ser a dos aguas, aunque algunas mansiones como Longleat tenían tejados planos de plomo. El perfil urbano era un elemento decorativo importante, con chimeneas, remates, torretas, hastiales y parapetos que creaban una silueta fantástica. Los hastiales de formas escalonadas o curvas y los motivos de correas , derivados de libros de patrones holandeses, se utilizaron más adelante en el período en el este de Inglaterra. Ocasionalmente se usaban cúpulas ojivales de plomo sobre las torretas, especialmente en la Torre Blanca de la Torre de Londres . Los materiales de cubierta dependían de lo que estuviera disponible localmente, usándose paja en la mayoría de los edificios vernáculos y tejas o pizarras de piedra en los más caros.

Aunque el vidrio se estaba abaratando, seguía siendo muy caro, y los ricos exhibían su estatus con enormes ventanales, incluyendo vidrieras heráldicas, como en Hardwick Hall , inmortalizado como "más vidrio que pared". Los detalles de las ventanas se simplificaron, con los arcos en la parte superior de los vanos perdiendo su forma arqueada y volviéndose más planos, antes de desaparecer por completo para dejar la ventana isabelina arquetípica con parteluces y travesaños. Las ventanas generalmente tenían molduras en la parte superior para desviar la lluvia. Los ventanales salientes y miradores se usaban como elementos decorativos. La elaborada ventana de compás fue popular a principios del siglo XVI, como en el Castillo de Thornbury , derivada de la Torre de Enrique VII en el Castillo de Windsor y su capilla en la Abadía de Westminster. ^{[ 44 ]} Las puertas y otras aberturas solían ser arqueadas, especialmente al principio del período, con un arco bajo de cuatro centros o arco Tudor (la diferencia es que un arco de cuatro centros está formado por cuatro arcos, mientras que un arco 'Tudor' es de dos arcos y dos líneas rectas). Los arcos semicirculares volvieron a ponerse de moda durante el Renacimiento, aunque edificios como el Gonville and Caius College podían combinar arcos apuntados con ornamentación renacentista.

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  Un arco de cuatro centros, que muestra cómo todo el arco está curvado.
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  Un arco de estilo Tudor, con dos curvas y dos líneas rectas.

Aunque las chimeneas habían sido un elemento característico de las grandes casas desde el siglo XII, se hicieron cada vez más comunes en el período Tudor, a medida que el gran salón se techaba (haciendo imposible una chimenea abierta) y aumentaba el número de habitaciones privadas con calefacción. Las primeras chimeneas tenían un arco poco profundo, generalmente con heráldica encima, pero pronto se convirtieron en el escenario de una ornamentación clásica extravagante, siendo populares las cariátides y los ejemplos de órdenes . Las cocinas tenían amplias chimeneas para asar, con un asador giratorio operado por un niño o, más tarde, por un perro. El uso de un perro en una cinta transportadora requería una compleja maquinaria de hierro. Muchas casas vernáculas solo tenían una habitación con calefacción, donde un gran rincón se usaba para cocinar y calentar, y la carne se colgaba para ahumar en la campana de la chimenea.

Los techos de madera a la vista todavía se usaban en iglesias y salones, siendo la viga de martillo la forma más popular en la alta sociedad, aunque la decoración tendía hacia el Renacimiento. El Palacio de Hampton Court tiene un notable techo de viga de martillo, mientras que Burghley House tiene un ejemplo tardío. Los salones abiertos continuaron usándose en Inns of Court y colegios de Oxbridge después de que cayeran en desuso en las casas. Los techos se hicieron más comunes, ya que las casas tenían más habitaciones bajas. Inicialmente, se decoraban con vigas moldeadas y pintura, como en el salón de Haddon Hall, pero los techos de yeso, decorados con motivos de vides, heráldicos, geométricos o de cintas, comenzaron a usarse como en Levens Hall . ^{[ 45 ]} Los techos de yeso podían tener colgantes para hacerlos tridimensionales.

Inicialmente, las grandes casas se decoraban con tapices o con telas pintadas más económicas que los imitaban. Estos cumplían una triple función: proteger del frío, decorar el interior y ostentar riqueza. En las casas más ricas, podían contener hilo de oro o plata. Cornelius van der Strete añadió escudos de armas y monogramas a los tapices reales. ^{[ 46 ]} Posteriormente, fueron reemplazados por paneles de madera. Estos podían tener decoración de pliegues de lino u ornamentación clásica, como en la espectacular Cámara Incrustada del Castillo de Sizergh . Gran parte de la ornamentación adoptaba la forma de heráldica o monogramas que demostraban lealtad al monarca y alardeaban del linaje de la familia ocupante. Por lo demás, la ornamentación era de origen clásico, generalmente interpretada de forma más «correcta» y mejor ejecutada en las clases sociales más altas, y gran parte derivaba de libros de patrones. Esto dio lugar a creaciones como las Torres de las Órdenes en los pórticos de Burghley y Kirby Hall , que no tenían precedentes en los edificios romanos o italianos. Estos detalles a menudo se pintaban y se doraban, lo que hacía que los edificios lucieran más vistosos que en la actualidad.

Los grandes jardines geométricos y los patios cerrados eran característicos de las familias más adineradas. Las fuentes comenzaron a aparecer durante el reinado de Enrique VIII. En el castillo de Kenilworth se puede apreciar una recreación moderna de un jardín isabelino . Las casas más modestas contaban con huertos de hierbas aromáticas para su propio sustento.

• Jenkins, Simon , Las mil mejores iglesias de Inglaterra , 1999, Allen Lane, ISBN 0-7139-9281-6
• Jenkins, Simon , Las mil mejores casas de Inglaterra , 2003, Allen Lane, ISBN 0-7139-9596-3
• John Julius Norwich , La arquitectura del sur de Inglaterra , Macmillan, Londres, 1985, ISBN 0333220374