Blade Runner

El interés por adaptar la novela de Philip K. Dick, ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, surgió poco después de su publicación en 1968. El director Martin Scorsese estaba interesado en filmar la novela, pero nunca adquirió los derechos. ^{[ 11 ]} El productor Herb Jaffe los adquirió a principios de la década de 1970, pero Dick no quedó impresionado con el guion escrito por el hijo de Herb , Robert , diciendo: «El guion de Jaffe estaba tan mal hecho  ... Robert voló a Santa Ana para hablar conmigo sobre el proyecto. Y lo primero que le dije cuando bajó del avión fue: "¿Te doy una paliza aquí en el aeropuerto o te doy una paliza en mi apartamento? " » ^{[ 12 ]}

El guion de Hampton Fancher fue adquirido en 1977. ^{[ 13 ]} El productor Michael Deeley se interesó en el borrador de Fancher y convenció al director Ridley Scott para que lo filmara. Scott había rechazado previamente el proyecto, pero, tras abandonar la lenta producción de Dune , deseaba un proyecto más dinámico para distraerse de la reciente muerte de su hermano mayor. ^{[ 14 ]} Se unió al proyecto el 21 de febrero de 1980 y logró aumentar la financiación prometida por Filmways de 13 millones de dólares  a 15  millones. El guion de Fancher se centraba más en cuestiones medioambientales y menos en cuestiones de humanidad y religión, que son prominentes en la novela, y Scott quería cambios. Fancher encontró un tratamiento cinematográfico de William S. Burroughs para la novela de Alan E. Nourse, The Blade Runner (1974), titulado Blade Runner (una película) . ^{[ nb 2 ]} A Scott le gustó el nombre, así que Deeley obtuvo los derechos de los títulos. ^{[ 15 ]}

Dick expresó públicamente su disgusto con el primer guion de Fancher en la prensa de Los Ángeles, calificando el resultado como un "guion terrible. Curioso, extremadamente torpe de principio a fin". ^{[ 16 ]} Se quejó de que "dependía demasiado de la vieja figura chandleriana llena de clichés " y que Fancher se había "concentrado en una colisión sórdida entre un humano y un androide. Toda la trama del libro se había simplificado a una especie de 'tú o yo'; solo uno de nosotros, este humano o un androide, sobrevivirá". ^{[ 16 ]} Finalmente, Scott contrató a David Peoples para reescribir el guion y Fancher dejó el trabajo por este motivo el 21 de diciembre de 1980, aunque más tarde regresó para contribuir con reescrituras adicionales. ^{[ 17 ]} Dick estaba especialmente entusiasmado con la reescritura del borrador de Fancher realizada por Peoples en 1981:

Esta era la versión del guion de febrero de 1981, e inmediatamente me di cuenta de que todos los problemas anteriores se habían resuelto. Peoples había hecho un trabajo de primera clase. Había pulido los diálogos y corregido ciertos problemas en algunas escenas. Y la idea de que los replicantes estuvieran infectados con progeria, o envejecimiento prematuro, era un giro novedoso. Al insertar este enfoque, al eliminar el suicidio de Rachael, al replantear el enfrentamiento final entre Batty y Deckard como una secuencia conmovedora y maravillosa —y con otros tantos retoques— Peoples transformó el guion de Blade Runner en un hermoso y simétrico refuerzo de mi trabajo original. ^{[ 18 ]}

Más tarde, Peoples sugirió que sus contribuciones fueron exageradas, afirmando que las "ideas y el impulso de Scott fueron la fuerza motriz de la película" y señalando que Scott estuvo "totalmente involucrado en todos los niveles del guion". ^{[ 18 ]} También elogió un primer guion de Fancher y reconoció a los actores Harrison Ford y Rutger Hauer por ofrecer ideas sobre los diálogos. ^{[ 18 ]} Hauer reescribió él mismo el discurso de su personaje " lágrimas en la lluvia " y le presentó las palabras a Scott en el set antes del rodaje. ^{[ 19 ]}

Tras haber invertido más de 2,5  millones de dólares en la preproducción, ^{[ 20 ]} a medida que se acercaba la fecha de inicio del rodaje principal, Filmways retiró su apoyo financiero. En diez días, Deeley había conseguido 21,5  millones de dólares en financiación mediante un acuerdo a tres bandas entre Ladd Company (a través de Warner Bros.), el productor con sede en Hong Kong Sir Run Run Shaw y Tandem Productions . ^{[ 21 ]}

El casting de la película resultó problemático, especialmente para el papel principal de Deckard. El guionista Hampton Fancher imaginó a Robert Mitchum como Deckard y escribió el diálogo del personaje pensando en Mitchum. ^{[ 22 ]} Según los documentos de producción, se consideraron varios actores para el papel, entre ellos Gene Hackman , Sean Connery , Jack Nicholson , Paul Newman , Clint Eastwood , Tommy Lee Jones , Arnold Schwarzenegger , Peter Falk , Nick Nolte , Al Pacino y Burt Reynolds . ^{[ 22 ] [ 23 ]} El director Ridley Scott y los productores de la película pasaron meses reuniéndose y discutiendo el papel con Dustin Hoffman , quien finalmente se retiró por diferencias de visión. ^{[ 22 ]} Harrison Ford fue finalmente elegido por varias razones, incluyendo su actuación en las películas de Star Wars , el interés de Ford en la historia de Blade Runner y las conversaciones con Steven Spielberg , quien estaba terminando Indiana Jones y los cazadores del arca perdida en ese momento y elogió mucho el trabajo de Ford en la película. ^{[ 22 ]} Tras su éxito en esas dos películas, Ford buscaba un papel con profundidad dramática. ^{[ 24 ]}

Rutger Hauer fue elegido para el papel de Roy Batty, ^{[ 25 ]} el líder violento pero reflexivo de los replicantes. ^{[ 26 ]} Scott eligió a Hauer sin haberlo conocido, basándose en sus actuaciones en las películas de Paul Verhoeven que Scott había visto ( Katie Tippel , Soldado de Orange y Delicias turcas ). ^{[ 22 ]} La interpretación de Batty por parte de Hauer fue considerada por Philip K. Dick como "el Batty perfecto  : frío, ario , impecable". ^{[ 27 ]} De las muchas películas que Hauer hizo, Blade Runner era su favorita. En un chat en vivo en 2001, dijo : " Blade Runner no necesita explicación. Simplemente [es] ... Todo lo mejor. No hay nada igual. Ser parte de una verdadera obra maestra que cambió la forma de pensar del mundo. Es impresionante". ^{[ 28 ]}

Blade Runner utilizó a varios actores entonces menos conocidos: Sean Young interpreta a Rachael, una replicante experimental implantada con los recuerdos de la sobrina de Tyrell, lo que la hace creer que es humana; ^{[ 29 ]} Nina Axelrod audicionó para el papel. ^{[ 22 ]} Fancher originalmente escribió el papel para su entonces novia Barbara Hershey . ^{[ 30 ]} Daryl Hannah interpreta a Pris, una replicante "modelo básico de placer"; Stacey Nelkin audicionó para el papel, pero se le dio otro papel en la película, que finalmente se eliminó antes del rodaje. ^{[ 22 ]} Debbie Harry rechazó el papel de Pris. ^{[ 31 ] [ 32 ]} El casting de Pris y Rachael fue un desafío, que requirió varias pruebas de pantalla con Morgan Paull interpretando el papel de Deckard. Paull fue elegido como Holden, el compañero cazarrecompensas de Deckard, basándose en sus actuaciones en las pruebas. ^{[ 22 ]} Brion James interpreta a Leon Kowalski, un replicante de combate y trabajador, y Joanna Cassidy interpreta a Zhora, una replicante asesina.

Edward James Olmos interpreta a Gaff. Olmos se basó en diversas fuentes étnicas para ayudar a crear el idioma ficticio " Cityspeak " que su personaje usa en la película. ^{[ 33 ]} Su saludo inicial a Deckard en el bar de fideos es en parte en húngaro y significa: "¡Mierda de caballo! De ninguna manera. Tú eres Blade  ... Blade Runner". ^{[ 33 ]} M. Emmet Walsh interpreta al Capitán Bryant, un veterano policía desaliñado, bebedor empedernido y traicionero, típico del género del cine negro . Joe Turkel interpreta al Dr. Eldon Tyrell, un magnate corporativo que construyó un imperio sobre esclavos humanoides genéticamente manipulados. William Sanderson fue elegido como J.  F. Sebastian, un genio tranquilo y solitario que proporciona un retrato compasivo pero sumiso de la humanidad. J.  F. simpatiza con los replicantes, a quienes ve como compañeros, ^{[ 34 ]} y comparte su menor esperanza de vida debido a su enfermedad de envejecimiento acelerado. ^{[ 35 ]} Joe Pantoliano había sido considerado anteriormente para el papel. ^{[ 36 ]} James Hong interpreta a Hannibal Chew, un genetista anciano especializado en ojos sintéticos, y Hy Pyke interpretó al sórdido dueño del bar, Taffey Lewis, en una sola toma, algo casi inaudito con Scott, cuya búsqueda de la perfección resultaba a veces en tomas de dos dígitos. ^{[ 37 ]}

El rodaje principal de Blade Runner comenzó el 9 de marzo de 1981 y terminó cuatro meses después. ^{[ 38 ]} El edificio Bradbury en el centro de Los Ángeles sirvió como lugar de rodaje , y un estudio de Warner Bros. albergó los decorados de las calles de Los Ángeles de 2019. Otros lugares incluyeron la Casa Ennis-Brown y el Túnel de la Calle 2. Las proyecciones de prueba dieron como resultado varios cambios, incluyendo la adición de una voz en off , un final feliz y la eliminación de una escena del hospital Holden. La relación entre los cineastas y los inversores fue difícil, lo que culminó con el despido de Deeley y Scott, pero aún trabajando en la película. ^{[ 39 ]} Los miembros del equipo crearon camisetas durante el rodaje que decían "Yes Guv'nor, My Ass" que se burlaban de la comparación desfavorable de Scott entre los equipos estadounidenses y británicos; Scott respondió con una camiseta propia, "Xenophobia Sucks", haciendo que el incidente se conociera como la guerra de las camisetas. ^{[ 40 ] [ 41 ]}

En 1992, Ford reveló: " Blade Runner no es una de mis películas favoritas. Tuve roces con Ridley". ^{[ 42 ]} Además de la fricción con el director, a Ford también le disgustaban las voces en off : " Cuando empezamos a rodar, se había acordado tácitamente que la versión de la película que habíamos acordado era la versión sin narración en off. Fue una maldita pesadilla . Pensé que la película había funcionado sin la narración. Pero ahora estaba atrapado recreando esa narración. Y estaba obligado a hacer las voces en off para personas que no representaban los intereses del director". ^{[ 24 ]} "Fui al estudio a patadas y gritos para grabarlo". ^{[ 43 ]} Los monólogos de narración fueron escritos por un Roland Kibbee no acreditado . ^{[ 44 ]} Iteraciones rechazadas anteriores fueron escritas por Hampton Fancher , David Peoples y Darryl Ponicsan . ^{[ 45 ]}

En 2006, le preguntaron a Scott: "¿Quién ha sido el más insoportable con el que has trabajado?". Él respondió: "Tiene que ser Harrison  ... me perdonará porque ahora me llevo bien con él. Ahora se ha vuelto encantador. Pero sabe mucho, ese es el problema. Cuando trabajamos juntos, era mi primera película y yo era el novato. Pero hicimos una buena película". ^{[ 46 ]} Ford dijo de Scott en 2000: "Admiro su trabajo. Tuvimos una mala racha, y ya la superé". ^{[ 47 ]} En 2006, Ford reflexionó sobre la producción de la película diciendo: "Lo que más recuerdo cuando veo Blade Runner no son las 50 noches de rodaje bajo la lluvia, sino la voz en off  ... Todavía estaba obligado a trabajar para estos payasos que venían escribiendo una voz en off mala tras otra". ^{[ 48 ]} Ridley Scott confirmó en el número de verano de 2007 de Total Film que Harrison Ford contribuyó al DVD de la edición especial de Blade Runner y que ya había grabado sus entrevistas. "Harrison está totalmente involucrado", dijo Scott. ^{[ 49 ]}

Aunque Dick falleció poco antes del estreno de la película, quedó satisfecho con un fragmento de prueba de efectos especiales de 20 minutos que le mostraron cuando fue invitado al estudio. A pesar de su conocido escepticismo hacia Hollywood, Dick le comentó entusiasmado a Scott que el mundo creado para la película se veía exactamente como él lo había imaginado. ^{[ 27 ]} Dijo: «Vi un segmento de los efectos especiales de Douglas Trumbull para Blade Runner en las noticias de KNBC . Lo reconocí de inmediato. Era mi propio mundo interior. Lo captaron a la perfección». También aprobó el guion final de la película, diciendo: «Después de terminar de leer el guion, saqué la novela y la revisé. Ambas se complementan, de modo que quien empezó con la novela disfrutará de la película y quien empezó con la película disfrutará de la novela». ^{[ 50 ]} La película fue dedicada a Dick. ^{[ 51 ]}

Scott atribuye a la pintura Nighthawks de Edward Hopper y a la revista francesa de cómics de ciencia ficción Métal Hurlant , en la que colaboró ​​el artista Jean "Moebius" Giraud , fuentes de ambiente estilístico. ^{[ 52 ]} También se inspiró en el paisaje de " Hong Kong en un día muy malo" ^{[ 53 ]} y en el paisaje industrial de su antigua casa en el noreste de Inglaterra. ^{[ 54 ]} El estilo visual de la película está influenciado por la obra del arquitecto futurista italiano Antonio Sant'Elia . ^{[ 55 ]} Scott contrató a Syd Mead como su artista conceptual ; al igual que Scott, fue influenciado por Métal Hurlant . ^{[ 56 ]} A Moebius se le ofreció la oportunidad de ayudar en la preproducción de Blade Runner , pero la rechazó para poder trabajar en la película de animación de René Laloux , Les Maîtres du temps , una decisión que luego lamentó. ^{[ 57 ]} El diseñador de producción Lawrence G. Paull y el director de arte David Snyder hicieron realidad los bocetos de Scott y Mead. Douglas Trumbull y Richard Yuricich supervisaron los efectos especiales de la película, y Mark Stetson fue el principal creador de maquetas. ^{[ 58 ]} 

Blade Runner tiene numerosas similitudes con Metrópolis de Fritz Lang , incluyendo un entorno urbano densamente construido, en el que los ricos viven literalmente por encima de los trabajadores, dominado por un enorme edificio : la Torre Stadtkrone en Metrópolis y el Edificio Tyrell en Blade Runner . El supervisor de efectos especiales David Dryer utilizó fotogramas de Metrópolis al planificar las tomas de edificios en miniatura de Blade Runner . ^{[ 59 ]} 

La escena final extendida en el estreno original en cines muestra a Rachael y Deckard viajando hacia la luz del día con tomas aéreas pastorales filmadas por el director Stanley Kubrick . Ridley Scott contactó a Kubrick para usar algunas de sus tomas aéreas sobrantes de helicóptero de El resplandor . ^{[ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]}

Hilandero

"Spinner" es el término genérico para los autos voladores ficticios utilizados en la película. Un spinner puede ser conducido como un vehículo terrestre, y despegar verticalmente, flotar y viajar de manera muy similar a las aeronaves de despegue y aterrizaje vertical (VTOL) . Son ampliamente utilizados por la policía como autos patrulla , y las personas adineradas también pueden adquirir licencias de spinner. ^{[ 63 ]} El vehículo fue concebido y diseñado por Syd Mead, quien describió el spinner como un aerodino  , un vehículo que dirige el aire hacia abajo para crear sustentación , aunque los kits de prensa para la película afirmaban que el spinner era propulsado por tres motores: " combustión interna convencional , jet y antigravedad ". ^{[ 64 ] [ 65 ]} Un spinner está en exhibición permanente en el Salón de la Fama de la Ciencia Ficción y la Fantasía en Seattle, Washington. ^{[ 66 ]} Los dibujos conceptuales de Mead fueron transformados en 25 vehículos por el personalizador de automóviles Gene Winfield ; Al menos dos eran vehículos terrestres en funcionamiento, mientras que otros eran maquetas ligeras para tomas con grúa y decoración de escenarios para tomas callejeras. ^{[ 67 ]} Dos de ellos terminaron en Disney World en Orlando, Florida, pero fueron destruidos posteriormente, y algunos otros permanecen en colecciones privadas. ^{[ 67 ]}

La banda sonora de Blade Runner de Vangelis es una oscura combinación melódica de composición clásica y sintetizadores futuristas que refleja el cine negro retrofuturista imaginado por Scott. ^{[ 71 ]} Vangelis, recién llegado de su banda sonora ganadora del Premio de la Academia para Carros de Fuego , ^{[ 72 ]} compuso e interpretó la música en sus sintetizadores. ^{[ 73 ]} También utilizó varios timbres y la voz de su colaborador Demis Roussos . ^{[ 74 ]} Otro sonido memorable es el solo de saxo tenor "Love Theme" del saxofonista británico Dick Morrissey , quien tocó en muchos de los álbumes de Vangelis. Ridley Scott también usó "Memories of Green" del álbum See You Later de Vangelis , una versión orquestal de la cual Scott usaría más tarde en su película Someone to Watch Over Me . ^{[ 75 ]}

Junto con las composiciones y texturas ambientales de Vangelis, el paisaje sonoro de la película también incluye una pieza del conjunto japonés Nipponia  – "Ogi no Mato" o "El abanico plegable como blanco" del lanzamiento de Nonesuch Records Traditional Vocal and Instrumental Music  – y una pieza de la arpista Gail Laughton de "Harps of the Ancient Temples" de Laurel Records. ^{[ 76 ]}

A pesar de haber sido bien recibida por los fans, aclamada por la crítica y nominada en 1982 a un BAFTA y un Globo de Oro a la mejor banda sonora original, y de la promesa de un álbum de la banda sonora por parte de Polydor Records en los créditos finales de la película, el lanzamiento de la grabación oficial de la banda sonora se retrasó durante más de una década. Existen dos lanzamientos oficiales de la música de Blade Runner . Ante la falta de un álbum, la New American Orchestra grabó una adaptación orquestal en 1982 que guardaba poca semejanza con la original. Algunas de las pistas de la película aparecerían, en 1989, en la compilación Vangelis: Themes , pero no fue hasta el lanzamiento en 1992 de la versión Director's Cut que una cantidad sustancial de la banda sonora de la película se lanzó comercialmente. ^{[ 74 ]}

Estos retrasos y malas reproducciones llevaron a la producción de muchas grabaciones piratas a lo largo de los años. Una cinta pirata apareció en 1982 en convenciones de ciencia ficción y se hizo popular debido al retraso en el lanzamiento oficial de las grabaciones originales, y en 1993 "Off World Music, Ltd" creó un CD pirata que resultó ser más completo que el CD oficial de Vangelis de 1994. ^{[ 74 ]} En 2007 se lanzó un set con tres CDs de música de Vangelis relacionada con Blade Runner. Titulado Blade Runner Trilogy , el primer disco contiene las mismas pistas que el lanzamiento oficial de la banda sonora de 1994, el segundo presenta música inédita de la película, y el tercer disco es música completamente nueva compuesta por Vangelis, inspirada en la película y en su espíritu. ^{[ 77 ]}

Los efectos especiales de la película son generalmente reconocidos como entre los mejores del género, ^{[ 78 ] [ 79 ]} utilizando al máximo la tecnología disponible (no digital). Los ingenieros de efectos especiales que trabajaron en la película suelen ser elogiados por la tecnología innovadora que utilizaron para producir y diseñar ciertos aspectos de esos efectos visuales. ^{[ 80 ]} Además de pinturas mate y maquetas, las técnicas empleadas incluyeron exposiciones de múltiples pasadas. En algunas escenas, el set se iluminaba, se filmaba, se rebobinaba la película y luego se volvía a grabar con una iluminación diferente. En algunos casos, esto se hacía 16 veces en total. Las cámaras se controlaban frecuentemente mediante ordenadores . ^{[ 78 ]} Muchos efectos utilizaron técnicas que se habían desarrollado durante la producción de Encuentros Cercanos del Tercer Tipo . ^{[ 81 ]}

Blade Runner se estrenó en 1290 salas de cine el 25 de junio de 1982. Esa fecha fue elegida por el productor Alan Ladd Jr. porque sus películas anteriores más taquilleras ( Star Wars y Alien ) tuvieron una fecha de estreno similar (25 de mayo) en 1977 y 1979, lo que convirtió el 25 del mes en su "día de la suerte". ^{[ 82 ]} Blade Runner obtuvo una recaudación de taquilla razonablemente buena en su fin de semana de estreno, ganando 6,1  millones de dólares durante su primer fin de semana en cines. ^{[ 83 ]} La película se estrenó cerca de otros grandes estrenos de ciencia ficción y fantasía como The Thing , Star Trek II: The Wrath of Khan , Conan the Barbarian y ET the Extra-Terrestrial , lo que se dice que afectó su éxito comercial. ^{[ 84 ]}

Se han mostrado varias versiones de Blade Runner . La versión de trabajo original (1982, 113 minutos) se mostró para pruebas de público en Denver y Dallas en marzo de 1982. Las respuestas negativas a las pruebas llevaron a las modificaciones que dieron como resultado la versión cinematográfica estadounidense. ^{[ 85 ] [ 86 ]} La versión de trabajo se mostró como un montaje del director sin la aprobación de Scott en el Teatro Fairfax de Los Ángeles en mayo de 1990, en una proyección de la AMPAS en abril de 1991, y en septiembre y octubre de 1991 en el Teatro Nuart de Los Ángeles y el Teatro Castro de San Francisco . ^{[ 87 ]} Las respuestas positivas impulsaron al estudio a aprobar el trabajo en un montaje oficial del director. ^{[ 88 ]} Se mostró un preestreno en San Diego una vez, en mayo de 1982; era casi idéntico a la versión cinematográfica estadounidense pero contenía tres escenas adicionales que no se mostraron en ninguna otra versión, incluido el montaje final de 2007. ^{[ 89 ]}

Se mostraron dos versiones en el estreno en cines de la película en 1982: la versión para cines de EE. UU. (117 minutos), ^{[ 1 ]} conocida como la versión original o Domestic Cut (lanzada en Betamax , CED Videodisc y VHS en 1983, y en LaserDisc en 1987), y el International Cut (117 minutos), también conocido como la "Criterion Edition" o "versión sin cortes", que incluía escenas de acción más violentas que la versión de EE. UU. Aunque inicialmente no estuvo disponible en EE. UU. y se distribuyó en Europa y Asia a través de estrenos en cines y locales de Warner Home Video , el International Cut se lanzó posteriormente en VHS y The Criterion Collection Laserdisc en Norteamérica, y se reeditó en 1992 como una "Edición del 10.º aniversario". ^{[ 90 ]}

El montaje del director de Ridley Scott (1992, 116 minutos) ^{[ 91 ]} presentaba cambios significativos respecto a la versión cinematográfica, incluyendo la eliminación de la voz en off de Deckard, la reinserción de una secuencia en la que Deckard sueña con un unicornio y la supresión del final feliz impuesto por el estudio. Scott proporcionó numerosas notas y asesoramiento a Warner Bros. a través del conservador cinematográfico Michael Arick, quien fue el encargado de crear el montaje del director . ^{[ 92 ]}

A menudo se afirma erróneamente que la secuencia del unicornio fue una toma descartada de la película posterior de Ridley Scott, Leyenda , que también presenta unicornios, pero de hecho fue filmada para Blade Runner como "fotografía adicional" por el director de fotografía de la segunda unidad, Brian Tufano . ^{[ 93 ]}

La versión definitiva de Scott, The Final Cut (2007, 117 minutos) ^{[ 94 ],} fue estrenada por Warner Bros. en cines el 5 de octubre de 2007 y posteriormente lanzada en DVD, HD DVD y Blu-ray Disc en diciembre de 2007. ^{[ 95 ]} Esta es la única versión sobre la que Scott tuvo control artístico y editorial completo. ^{[ 92 ]} Fue lanzada en Ultra HD Blu-ray el 5 de septiembre de 2017. ^{[ 96 ]}

En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 89% basada en 132 reseñas, con una calificación promedio de 8.50/10. El consenso de la crítica del sitio web dice: "Malinterpretada cuando llegó a los cines, la influencia de la misteriosa y neo-noir Blade Runner de Ridley Scott se ha profundizado con el tiempo. Una obra maestra de ciencia ficción visualmente notable y profundamente humana". ^{[ 97 ]} Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, le asignó a la película una puntuación de 84 sobre 100 basada en 15 críticos, lo que indica "aclamación universal". ^{[ 98 ]}

Las reacciones iniciales entre los críticos de cine fueron mixtas. Algunos escribieron que la trama quedó relegada a un segundo plano frente a los efectos especiales de la película y no encajaba con la estrategia de marketing del estudio como una película de acción y aventuras. Otros elogiaron su complejidad y predijeron que resistiría el paso del tiempo. ^{[ 99 ]} Las críticas negativas en Estados Unidos citaron su ritmo lento. ^{[ 100 ]} Sheila Benson del Los Angeles Times la llamó "Blade Crawler", y Pat Berman en The State y Columbia Record la describió como "pornografía de ciencia ficción". ^{[ 101 ]} Pauline Kael elogió a Blade Runner como digna de un lugar en la historia del cine por su distintiva visión de ciencia ficción, pero criticó la falta de desarrollo de la película en "términos humanos". ^{[ 102 ]} La revista Ares dijo: "Malinterpretada tanto por el público como por la crítica, es, con mucho, la mejor película de ciencia ficción del año". ^{[ 103 ]}

Los académicos comenzaron a analizar la película casi inmediatamente después de su estreno. Uno de los primeros libros sobre la película fue Future Noir: The Making of Blade Runner (1996) de Paul M. Sammon, que disecciona los detalles relativos a la producción de la película. ^{[ 104 ]} Le siguieron Blade Runner de Scott Bukatman y otros libros y artículos académicos. ^{[ 105 ] [ 106 ]} En Postmodern Metanarratives: Blade Runner and Literature in the Age of Image , Décio Torres Cruz analiza las cuestiones filosóficas y psicológicas y las influencias literarias en Blade Runner . Examina los elementos ciberpunk y distópicos de la película estableciendo un vínculo entre las tradiciones bíblicas, clásicas y modernas y los aspectos posmodernos en el collage de varios textos literarios de la película. ^{[ 9 ]}

El auge de los formatos de vídeo doméstico ayudó a establecer un creciente culto en torno a la película, ^{[ 80 ]} que los académicos han analizado por sus aspectos distópicos, cuestiones sobre la humanidad "auténtica", aspectos ecofeministas y el uso de convenciones de muchos géneros. ^{[ 107 ] [ 108 ]} La cultura popular comenzó a reevaluar su impacto como un clásico varios años después de su estreno. ^{[ 109 ] [ 110 ] [ 111 ]} Roger Ebert elogió los efectos visuales de la original y del Director's Cut y la recomendó por esa razón; encontró la historia humana cliché y un poco superficial. ^{[ 26 ]} Más tarde añadió The Final Cut a su lista de "Grandes Películas". ^{[ 112 ]} Chris Rodley y Janet Maslin pensaron que Blade Runner cambió el discurso cinematográfico y social a través de su repertorio de imágenes y su influencia en las películas. ^{[ 113 ]} En 2012, el crítico de cine de Time , Richard Corliss, analizó la durabilidad, la complejidad, el guion, los decorados y la dinámica de producción desde una perspectiva personal de tres décadas. ^{[ 114 ]} Denis Villeneuve , quien dirigió la secuela, Blade Runner 2049 , cita la película como una gran influencia para él y muchos otros. ^{[ 111 ]}

También se ha destacado por su posmodernismo y por contribuir al desarrollo histórico de la distopía moderna en el cine. ^{[ 115 ]} La versión futurista de Los Ángeles ha sido ampliamente discutida por académicos, algunos comparándola con las descripciones del infierno de Milton en El paraíso perdido . ^{[ 116 ]} En una retrospectiva de 2019, la BBC argumentó que elementos de los temas sociopolíticos de la película seguían siendo premonitorios en el año real en que se ambienta, como su representación del cambio climático . ^{[ 117 ]} Desde una perspectiva más filosófica, Alison Landsberg describió la dirección de Scott de la película como una "memoria protésica": una acción que nunca ha ocurrido y parece estar divorciada de la experiencia vivida, pero que define la personalidad y la identidad dentro del universo más amplio de Blade Runner . ^{[ 118 ]}

Blade Runner ganó o recibió nominaciones para los siguientes premios: ^{[ 119 ]}

Aunque inicialmente no tuvo éxito entre el público norteamericano, Blade Runner fue popular internacionalmente y se convirtió en una película de culto . ^{[ 148 ]} El estilo oscuro y los diseños futuristas de la película han servido de referencia y su influencia se puede apreciar en muchas películas de ciencia ficción, videojuegos , anime y programas de televisión posteriores. ^{[ 123 ]}

Su influencia también se ha extendido más allá del género de la ciencia ficción, especialmente en la creación de mundos cinematográficos. Por ejemplo, Denis Villeneuve , Lana Wachowski , ^{[ 149 ]} Christopher Nolan , Guillermo del Toro , Gareth Edwards , ^{[ 150 ]} Rian Johnson , ^{[ 151 ]} Ronald D. Moore y David Eick ^{[ 152 ]} la han citado como una influencia. ^{[ 30 ] [ 153 ] [ 154 ]} Nolan señala que ha visto Blade Runner "literalmente cientos de veces", ^{[ 150 ]} mientras que del Toro la describe como "una de esas drogas cinematográficas, que cuando la vi por primera vez, nunca volví a ver el mundo de la misma manera". ^{[ 155 ]} Scott Derrickson la ha llamado "quizás la mejor película estadounidense jamás hecha". ^{[ 156 ]} Oren Soffer , quien trabajó con Edwards como codirector de fotografía en The Creator , citó la película como "la más visualmente impactante de todos los tiempos" y como una influencia en su trabajo. ^{[ 157 ] [ 158 ]}

La película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos en 1993 y se enseña frecuentemente en cursos universitarios. ^{[ 159 ] [ 160 ] [ 161 ]} En 2007, fue nombrada la segunda película visualmente más influyente de todos los tiempos por la Sociedad de Efectos Visuales . ^{[ 162 ]} La película también ha sido objeto de parodias, como los cómics Blade Bummer de Crazy Comics, ^{[ 163 ]} Bad Rubber de Steve Gallacci , ^{[ 164 ]} y la miniserie de tres partes de Red Dwarf de 2009 " Back to Earth ". ^{[ 165 ] [ 166 ]} La serie de anime Psycho-Pass de Production IG también fue muy influenciada por la película. ^{[ 167 ]}

Blade Runner continúa reflejando las tendencias y preocupaciones modernas, y un número creciente de críticos la considera una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos. ^{[ 168 ]} Fue votada como la mejor película de ciencia ficción jamás realizada en una encuesta de 2004 a 60 eminentes científicos mundiales. ^{[ 169 ]} Blade Runner también se cita como una influencia importante tanto para el estilo como para la historia de la franquicia Ghost in the Shell , que a su vez ha sido muy influyente para el género future-noir. ^{[ 170 ] [ 171 ]} Blade Runner ha sido muy influyente para el movimiento cyberpunk . ^{[ 172 ] [ 173 ] [ 174 ] [ 175 ]} También influyó en el derivado cyberpunk biopunk , que gira en torno a la biotecnología y la ingeniería genética . ^{[ 176 ] [ 177 ]} La película también se considera uno de los primeros ejemplos del subgénero tech noir ^{[ 178 ]} .

Los diálogos y la música de Blade Runner han sido sampleados en música más que cualquier otra película del siglo XX. ^{[ 179 ]} El álbum de 2009 I, Human de la banda singapurense Deus Ex Machina hace numerosas referencias a los temas de ingeniería genética y clonación de la película, e incluso incluye una canción titulada "Replicant". ^{[ 180 ]}

Blade Runner es citada como una influencia importante para Warren Spector , ^{[ 181 ]} diseñador del videojuego Deus Ex , que muestra evidencia de la influencia de la película tanto en su representación visual como en su trama. De hecho, la estética de la película  —y en particular su oscuridad general, la preponderancia de luces de neón y las imágenes opacas—  es más fácil de representar que los fondos complejos, lo que la convierte en un punto de referencia popular para los diseñadores de videojuegos. ^{[ 182 ] [ 183 ]} Ha influido en juegos de aventuras como la aventura gráfica de texto Cypher de 2012 , ^{[ 184 ]} Rise of the Dragon , ^{[ 185 ] [ 186 ]} Snatcher , ^{[ 186 ] [ 187 ]} la serie Tex Murphy , ^{[ 188 ]} Beneath a Steel Sky , ^{[ 189 ]} Flashback: The Quest for Identity , ^{[ 186 ]} los videojuegos de Bubblegum Crisis (y su anime original ), ^{[ 190 ] [ 191 ]} el juego de rol Shadowrun , ^{[ 186 ]} el juego de disparos en primera persona Perfect Dark , ^{[ 192 ]} el juego de disparos Skyhammer , ^{[ 193 ] [ 194 ]} y la serie de videojuegos Syndicate . ^{[ 195 ] [ 196 ]}

Los logotipos de Atari , Bell , Coca-Cola , Cuisinart , Pan Am y RCA , todos líderes del mercado en ese momento, se mostraron prominentemente como emplazamiento de producto en la película, y todos sufrieron reveses después del estreno de la película, ^{[ 197 ] [ 198 ]} lo que llevó a sugerir una maldición de Blade Runner . ^{[ 199 ]} Coca-Cola y Cuisinart se recuperaron, y la cerveza Tsingtao también apareció en la película y tuvo más éxito después de la película que antes. ^{[ 197 ]}

El diseño del Cybertruck de Tesla se inspiró en la película. ^{[ 200 ]} Antes de su lanzamiento, Elon Musk prometió que "parecería sacado de Blade Runner ". ^{[ 201 ]} Además de referirse al camión como el "Camión Blade Runner", Musk eligió presentarlo para que coincidiera con la época en que se ambienta la película, noviembre de 2019. ^{[ 202 ]} El diseñador de arte de la película, Syd Mead, elogió el camión y dijo sentirse "halagado" por el homenaje a Blade Runner . ^{[ 201 ]}

Antes de que comenzara el rodaje, la revista Cinefantastique encargó a Paul M. Sammon que escribiera un número especial sobre la producción de Blade Runner , que se convirtió en el libro Future Noir: The Making of Blade Runner . ^{[ 226 ]} El libro narra la evolución de Blade Runner , centrándose en las intrigas del set de rodaje, especialmente en las experiencias del director británico con su primer equipo de filmación estadounidense; sobre las cuales el productor Alan Ladd, Jr. ha dicho: «Harrison no hablaba con Ridley y Ridley no hablaba con Harrison. Al final del rodaje, Ford estaba "listo para matar a Ridley", dijo un colega. Realmente lo habría contratado si no lo hubieran disuadido». ^{[ 227 ]} Future Noir incluye breves biografías del reparto y citas sobre sus experiencias, así como fotografías de la producción de la película y bocetos preliminares. Una segunda edición de Future Noir se publicó en 2007, y se han publicado en línea materiales adicionales que no aparecen en ninguna de las ediciones impresas. ^{[ 228 ]}

Philip K. Dick rechazó una oferta de 400.000 dólares para escribir una novelización de Blade Runner , diciendo: « [ Me dijeron] que la novelización barata tendría que atraer al público de doce años» y que «probablemente habría sido desastrosa para mí artísticamente». Añadió: «Esa insistencia por mi parte de publicar la novela original y no hacer la novelización ... simplemente los enfureció. Finalmente reconocieron que había una razón legítima para reeditar la novela, aunque les costara dinero. Fue una victoria no solo de las obligaciones contractuales sino de los principios teóricos». ^{[ 50 ] [ 229 ]} ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? fue finalmente reimpreso como un complemento , con el póster de la película como portada y el título original entre paréntesis debajo del título de Blade Runner . ^{[ 230 ]} Además, en 1982 se publicó una novelización de la película titulada Blade Runner: A Story of the Future de Les Martin. ^{[ 231 ]} Archie Goodwin escribió el guion de la adaptación en cómic, A Marvel Comics Super Special: Blade Runner , publicada en septiembre de 1982, que fue ilustrada por Al Williamson, Carlos Garzon, Dan Green y Ralph Reese, y rotulada por Ed King. ^{[ 232 ]} 

Blue Dolphin Enterprises publicó el guion de la película junto con algunos storyboards de producción seleccionados como The Illustrated Blade Runner (junio de 1982); ^{[ 233 ]} un libro de ilustraciones originales de producción de Syd Mead, Mentor Huebner, Charles Knode, Michael Kaplan y Ridley Scott como Blade Runner Sketchbook (1982); ^{[ 234 ]} y The Blade Runner Portfolio (1982), una colección de doce impresiones fotográficas, similar a los portafolios de artistas publicados por su sello Schanes & Schanes . ^{[ 235 ]}

Hay dos videojuegos basados ​​en la película, ambos titulados Blade Runner : uno de 1985 , un videojuego de desplazamiento lateral para Commodore 64 , ZX Spectrum y Amstrad CPC de CRL Group PLC, que se presenta como "una interpretación en videojuego de la banda sonora de Vangelis" en lugar de la película en sí (debido a problemas de licencia); y otro de 1997 , una aventura gráfica para PC de Westwood Studios . El juego de 1997 tiene una trama no lineal basada en el mundo de Blade Runner , personajes no jugables que se ejecutaban con su propia IA independiente y un motor pseudo-3D inusual (que prescindía de los sólidos poligonales en favor de los elementos de vóxel ) que no requería el uso de una tarjeta aceleradora 3D para jugar. ^{[ 236 ]} El jugador asume el papel de McCoy, otro cazador de replicantes que trabaja al mismo tiempo que Deckard. ^{[ 182 ] [ 183 ]}

La película para televisión (y posteriormente la serie) Total Recall 2070 se planeó inicialmente como un spin-off de la película Total Recall (basada en el cuento de Philip K. Dick " We Can Remember It for You Wholesale "), pero se produjo como un híbrido de Total Recall y Blade Runner . ^{[ 237 ]} Se observaron muchas similitudes entre Total Recall 2070 y Blade Runner , así como influencias evidentes en la serie de Las cuevas de acero de Isaac Asimov y la serie de televisión Holmes & Yoyo . ^{[ 238 ]}

La película ha sido objeto de varios documentales.

Blade Runner: Vídeo promocional (1982, 13  minutos)

Codirigida por Muffet Kaufman y Jeffrey B. Walker, filmada y proyectada en 16  mm, sin narrador, se rodó en 1981 mientras Blade Runner aún estaba en producción e incluía breves segmentos del "detrás de cámaras" que mostraban la construcción de decorados y el rodaje de secuencias, así como entrevistas con Ridley Scott , Syd Mead y Douglas Trumbull . Aparece en la Blade Runner Ultimate Collector's Edition. ^{[ 239 ]}

Al borde del Blade Runner (2000, 55  minutos)

Dirigido por Andrew Abbott y presentado/escrito por Mark Kermode . Las entrevistas con el equipo de producción, incluido Scott, ofrecen detalles del proceso creativo y la agitación durante la preproducción. Paul M. Sammon y Hampton Fancher aportan información sobre Philip K. Dick y los orígenes de ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? ^{[ 39 ]}

Impactos del futuro (2003, 27 minutos)

Dirigido por TVOntario . ^{[ 240 ]} Incluye entrevistas con el productor ejecutivo Bud Yorkin , Syd Mead y el elenco, y comentarios del autor de ciencia ficción Robert J. Sawyer y de críticos de cine.

Días peligrosos: Cómo se hizo Blade Runner (2007, 213 minutos)

Dirigido y producido por Charles de Lauzirika para la versión The Final Cut de la película. Su material original comprende más de 80 entrevistas, incluyendo extensas conversaciones con Ford, Young y Scott. ^{[ 241 ]} El documental se presenta en ocho capítulos, y cada uno de los siete primeros cubre una parte del proceso de realización cinematográfica. El capítulo final examina Blade Runner.su legado controvertido. ^{[ 242 ]}

Todos nuestros futuros alternativos: Del borrador al montaje final (2007, 29  minutos)

Producido por Paul Prischman, aparece en la Blade Runner Ultimate Collector's Edition y ofrece una visión general de las múltiples versiones de la película y sus orígenes, además de detallar el proceso de restauración, mejora y remasterización de siete años que dio origen a The Final Cut . ^{[ 95 ]}

El fenómeno Blade Runner (2021, 53 minutos)

Dirigido por Boris Hars-Tschachotin y producido por el canal público europeo ARTE, de Francia y Alemania, este documental informa a los espectadores mediante material inédito de diversos platós, fotografías, localizaciones originales en Los Ángeles y entrevistas con las personas involucradas en la producción.