Payaso

El personaje del payaso se desarrolló a partir de los personajes bufones rústicos zanni de la commedia dell'arte de principios de la Edad Moderna , que a su vez se basaban directamente en los personajes bufones rústicos del teatro griego y romano antiguo . Los personajes bufones rústicos en el teatro griego clásico eran conocidos como sklêro-paiktês (de paizein : jugar (como un niño) ) o deikeliktas , además de otros términos genéricos para rústico o campesino . En el teatro romano, un término para payaso era fossor , literalmente cavador; trabajador .

La palabra inglesa clown se registró por primera vez alrededor de 1560 (como clowne, cloyne ) con el significado genérico de rústico, grosero, campesino . El origen de la palabra es incierto, tal vez de una palabra escandinava cognada de torpe . ^{[ a ]} Es en este sentido que Clown se usa como el nombre de los personajes bufones en Otelo y Cuento de invierno de Shakespeare . El sentido de clown como referencia a un bufón o payaso profesional o habitual se desarrolló poco después de 1600, basado en personajes bufones rústicos isabelinos como los de Shakespeare.

La arlequinada se desarrolló en Inglaterra en el siglo XVII, inspirada en Arlequín y la commedia dell'arte. Fue allí donde el término «payaso» se popularizó como nombre de pila de un personaje arquetípico. Originalmente un contrapunto a la astucia y la destreza de Arlequín, el payaso era un bufón o paleto que se parecía más a un idiota cómico que a un bufón. Era un personaje de clase baja, vestido con ropas de sirviente andrajosas.

Las características ahora clásicas del personaje del payaso fueron desarrolladas a principios del siglo XIX por Joseph Grimaldi , quien interpretó al Payaso en la pantomima de Charles Dibdin de 1800 , Peter Wilkins: o Arlequín en el Mundo Volador, en el Teatro Sadler's Wells , donde Grimaldi elevó al personaje hasta convertirlo en la figura central de la arlequinada. ^{[ 17 ] [ 18 ]}

El payaso de circo se desarrolló en el siglo XIX. El circo moderno tiene su origen en la escuela de equitación londinense de Philip Astley , inaugurada en 1768. Astley incorporó un payaso a sus espectáculos para entretener al público entre las secuencias ecuestres. El comediante estadounidense George L. Fox se hizo famoso por su papel de payaso, inspirado directamente en Grimaldi, en la década de 1860. Tom Belling padre (1843-1900) creó el personaje del payaso rojo o Auguste ( Dummer August ) hacia 1870, como contrapunto del más sofisticado payaso blanco . Belling trabajó para el Circo Renz en Viena. El vestuario de Belling se convirtió en el modelo del personaje arquetípico moderno del payaso de circo o infantil, basado en un personaje de clase baja o vagabundo , con nariz roja, maquillaje blanco alrededor de los ojos y la boca, y ropa y zapatos de gran tamaño. El personaje del payaso, tal como se desarrolló a finales del siglo XIX, se refleja en la ópera Pagliacci ( Los payasos ) de Ruggero Leoncavallo , de 1892. El personaje de Auguste , creado por Belling , se popularizó aún más gracias a Coco, de Nicolai Poliakoff , entre las décadas de 1920 y 1930.

La palabra inglesa clown fue tomada prestada, junto con el acto del payaso de circo, por muchos otros idiomas, como el francés clown , el alemán Clown , el ruso (y otros idiomas eslavos) кло́ун, el griego клόουν, el danés/noruego klovn , el rumano clovn , etc.

El italiano conserva Pagliaccio , un personaje de la Commedia dell'arte zanni , ^{[ b ]} y se encuentran derivaciones del término italiano en francés Paillasse , español payaso , catalán/gallego pallasso , portugués palhaço , griego παλιάτσος, turco palyaço , alemán Bajass ^{[ 19 ]} o Bajazzo , yiddish. פּאַיאַץ ( payats ), ruso пая́ц, rumano paiață .

A principios del siglo XX, con la desaparición del personaje del campesino simplón o el tonto del pueblo en la vida cotidiana, los circos norteamericanos desarrollaron personajes como el vagabundo . Algunos ejemplos son Marceline Orbes , que actuó en el Teatro Hippodrome (1905), El vagabundo de Charlie Chaplin (1914) y El cansado Willie de Emmett Kelly, basado en los vagabundos de la época de la Gran Depresión. Otro personaje influyente fue el vagabundo interpretado por Otto Griebling entre las décadas de 1930 y 1950. Dodo el payaso de Red Skelton en El payaso (1953) representa al payaso de circo como un personaje tragicómico, "un hombre gracioso con problemas de alcoholismo".

En Estados Unidos, Bozo el Payaso fue un personaje influyente de Auguste desde finales de la década de 1950. El programa The Bozo Show se estrenó en 1960 y se emitió a nivel nacional por cable en 1978. McDonald's creó su mascota, el payaso Ronald McDonald , a partir del personaje de Bozo en la década de 1960. Willard Scott , quien interpretó a Bozo entre 1959 y 1962, apareció como la mascota en anuncios televisivos en 1963. La solicitud de registro de marca de McDonald's para el personaje data de 1967.

Basándose en el modelo de Bozo , la costumbre estadounidense del payaso de cumpleaños, que consiste en que profesionales independientes ofrezcan sus servicios como payasos en fiestas infantiles, se desarrolló entre las décadas de 1960 y 1970. La fuerte asociación del personaje del payaso ( derivado de Bozo ) con el entretenimiento infantil, tal como se ha desarrollado desde la década de 1960, también dio lugar a la terapia con payasos en hospitales infantiles a mediados de la década de 1980. Clowns of America International (fundada en 1984) y World Clown Association (fundada en 1987) son asociaciones de artistas semiprofesionales y profesionales.

El cambio del personaje de Auguste o payaso rojo, de su papel como contrapunto del blanco en espectáculos de circo o pantomima a un personaje independiente derivado de Bozo en el entretenimiento infantil hacia la década de 1980, también dio origen al personaje del payaso malvado , ya que la atracción de los payasos para los niños pequeños se basaba en su naturaleza fundamentalmente amenazante o aterradora. ^{[ c ]} El miedo a los payasos, particularmente a los payasos de circo, se ha dado a conocer con el término "coulrofobia". ^{[ 24 ]}

La clásica pareja formada por el Payaso Blanco y Auguste en la tradición moderna tiene un precedente en la pareja formada por Pierrot y Arlequín en la Commedia dell'arte . Originalmente, el papel de Arlequín era el de un sirviente alegre, ágil y astuto, emparejado con el más severo y melancólico Pierrot.

En la Harlequinada inglesa del siglo XVIII , Arlequín se emparejaba con el Payaso. Desarrollado por Joseph Grimaldi alrededor de 1800, el Payaso se convirtió en el contrapunto travieso y tosco del más sofisticado Arlequín, que adquirió un carácter más romántico. La pareja más influyente de este tipo en la Inglaterra victoriana fueron los hermanos Payne, activos durante las décadas de 1860 y 1870.

El payaso blanco , o clown blanc en francés, es un personaje sofisticado, en contraposición al torpe Auguste. ^{[ 25 ] [ 26 ]} Los dos tipos también se distinguen como el payaso triste (blanc) y el payaso feliz (Auguste). ^{[ 27 ]}

El maquillaje base del rostro de Auguste es una variación de rosa, rojo o marrón claro, en lugar de blanco. Sus rasgos faciales son exagerados y suelen ser rojos y negros. La boca y los ojos están delineados con un grueso contorno blanco (llamado hocico). Según el personaje, Auguste puede vestir ropa ajustada o un traje holgado, ya sea demasiado grande o demasiado pequeño. Los colores llamativos, los estampados o patrones grandes y los tirantes suelen caracterizar los trajes de Auguste.

El personaje de Auguste suele ser un anarquista, un bromista o un bufón. Es astuto y tiene un estatus mucho menor que el de Whiteface. Tradicionalmente, Whiteface da instrucciones a Auguste para que cumpla sus órdenes. Auguste tiene dificultades para realizar la tarea asignada, lo que da lugar a situaciones cómicas. A veces, Auguste actúa como un anarquista y deliberadamente se muestra reacio a seguir las instrucciones de Whiteface. Otras veces, Auguste está confundido o es tonto y comete errores de forma menos deliberada.

El contra-auguste actúa como mediador entre el payaso blanco y el personaje de Auguste. Tiene un estatus inferior al del payaso blanco, pero superior al de Auguste. Aspira a parecerse más al payaso blanco y a menudo imita todo lo que este hace para intentar ganarse su aprobación. Si existe un personaje de contra-auguste, el payaso blanco suele instruirlo para que corrija a Auguste cuando comete algún error.

Existen dos tipos principales de payasos con maquillaje de cara blanca: El payaso blanco clásico deriva del personaje de Pierrot . Su maquillaje es blanco, generalmente con rasgos faciales como las cejas resaltadas en negro. Es el payaso más inteligente y sofisticado, en contraste con los tipos Auguste, groseros o grotescos . Francesco Caroli y Glenn "Frosty" Little son ejemplos de este tipo. El segundo tipo de cara blanca es el payaso bufón tipo Bozo , conocido como Cara Blanca Cómica o Grotesca . Este tipo tiene rasgos grotescamente resaltados, especialmente nariz y boca rojas, a menudo con cabello parcial (en su mayoría rojo). En la pareja cómica de Abbott y Costello , Bud Abbott habría sido el payaso de cara blanca clásico y Lou Costello el payaso de cara blanca cómica o Auguste. ^{[ 28 ]}

Tradicionalmente, el payaso de cara blanca usa maquillaje blanco de payaso para cubrir toda la cara y el cuello, sin dejar visible la piel natural subyacente. ^{[ 29 ]} En el maquillaje europeo de cara blanca, las orejas se pintan de rojo.

El maquillaje de cara blanca fue diseñado originalmente por Joseph Grimaldi en 1801. Comenzaba pintando una base blanca sobre su rostro, cuello y pecho antes de añadir triángulos rojos en las mejillas, cejas pobladas y labios rojos grandes con una sonrisa traviesa. El diseño de Grimaldi es utilizado por muchos payasos modernos. Según el biógrafo de Grimaldi, Andrew McConnell Stott, fue uno de los diseños teatrales más importantes del siglo XIX. ^{[ 29 ]}

El primer gran payaso estadounidense con la cara pintada de blanco fue la estrella de teatro George "GL" Fox . Inspirado por Grimaldi, Fox popularizó las historias de Humpty Dumpty en todo Estados Unidos durante la década de 1860.

El payaso aterrador, también conocido como payaso malvado, payaso fantasma o payaso asesino, es una subversión del personaje cómico tradicional, en el que el tropo lúdico se representa de una manera más perturbadora mediante el uso de elementos de terror y humor negro . El personaje puede verse como una forma de explotar la sensación de inquietud que sienten quienes padecen coulrofobia, el miedo a los payasos. El arquetipo moderno del payaso malvado fue popularizado por el personaje del Joker de DC Comics a partir de 1940 y nuevamente por Pennywise en la novela It de Stephen King , que introdujo el miedo a un payaso malvado a una audiencia moderna. En la novela, el personaje epónimo es un monstruo pandimensional que se alimenta principalmente de niños atrayéndolos con la forma de un payaso llamado "Pennywise", y luego adoptando la forma de aquello que la víctima más teme.

El payaso de personaje adopta un personaje excéntrico, como un carnicero, un panadero, un policía, un ama de casa o un vagabundo . Ejemplos claros de este tipo de payaso son los vagabundos de circo Otto Griebling y Emmett Kelly . Red Skelton , Harold Lloyd , Buster Keaton , Charlie Chaplin , Rowan Atkinson , Philippe Gaulier y Sacha Baron Cohen también encajarían en la definición de payaso de personaje.

El maquillaje de payaso es una reinterpretación cómica del rostro humano. Su base es de color carne y puede incluir desde gafas, bigotes y barbas hasta pecas, verrugas, orejas grandes o peinados extraños.

El payaso de personaje más común en el circo estadounidense es el vagabundo o mendigo . Existen sutiles diferencias entre los distintos tipos de payasos de personaje estadounidenses. La principal diferencia entre estos tipos de payasos radica en su actitud . Según el experto en circo estadounidense Hovey Burgess , estas son:

• El vagabundo: Migratorio, encuentra trabajo dondequiera que viaja. Tiene mala suerte, pero mantiene una actitud positiva .
• El vagabundo: Migratorio y no trabaja dondequiera que viaja. Tiene mala suerte y está deprimido por su situación.
• El vagabundo: no migratorio y desempleado.

En el circo, un payaso puede desempeñar otros roles o habilidades circenses. Los payasos pueden realizar números como funambulismo , malabares , monociclo , ser maestros de ceremonias o montar animales. También pueden unirse a la orquesta . Otros artistas circenses pueden sustituir temporalmente a un payaso y realizar sus habilidades disfrazados.

Los esquemas son el esquema general de un acto que los payasos utilizan para ayudarlos a construirlo. ^{[ 32 ]} Los esquemas pueden ser vagos, incluyendo solo un comienzo y un final generales del acto, dejando que la creatividad del payaso complete el resto, o en el otro extremo un guion completamente desarrollado que deja muy poco espacio para la creatividad.

Los espectáculos son la producción general de la que forma parte un payaso, y pueden incluir o no elementos distintos a la actuación de payaso, como en un espectáculo de circo. En un contexto circense, los espectáculos de payasos suelen estar compuestos por una combinación de números principales, acompañamientos, actuaciones de payaso, gags y números cómicos .

• Negocios : los gestos individuales que utiliza el payaso, a menudo empleados para expresar su personaje.
• Chiste corto : una breve pieza cómica de payasos que, al repetirse dentro de una rutina , puede convertirse en un chiste recurrente . Los chistes cortos son, en términos generales, las bromas que los payasos se gastan entre sí. Un chiste corto puede tener un principio, un desarrollo y un final, o no. El término chiste corto también puede referirse a los trucos o acrobacias con accesorios que utilizan los payasos, como una flor que lanza agua.
• Bit : el sketch o rutina del payaso, compuesto por uno o más chistes preparados y cronometrados antes de salir al escenario, o por fragmentos improvisados ​​compuestos de material de improvisación conocido.

• Entrée — actos de payasos que duran entre 5 y 10 minutos. Generalmente se componen de varios chistes y gags, normalmente dentro de un marco de payaso. Los entrées casi siempre terminan con un remate cómico : el final cómico de un segmento, gag, truco o rutina del espectáculo.
• Acompañamiento : acto principal más breve. Los acompañamientos son versiones más cortas del plato principal, con una duración típica de 1 a 3 minutos. Generalmente compuestos por diversos chistes y gags, los acompañamientos suelen estar dentro del marco del clown. Casi siempre terminan con un final explosivo.

Las paradas de payasos o interludios son breves apariciones de payasos en un circo mientras se cambian los accesorios y la escenografía. Suelen constar de algunos gags o varias escenas cómicas . Las paradas de payasos siempre tienen un principio, un desarrollo y un final, que invariablemente culminan en un número final. Muchos también las llaman repeticiones o entradas , y en el circo actual son una forma de arte en sí mismas. Originalmente, eran números cómicos que parodiaban el acto anterior. Por ejemplo, si había habido un funambulista, la repetición implicaba dos sillas con una cuerda entre ellas y el payaso intentando imitar al artista caminando entre ellas, con las caídas y cascadas resultantes provocando la risa del público. Hoy en día, los interludios son mucho más complejos, y en muchos espectáculos modernos, la actuación de los payasos es el hilo conductor que une todo el espectáculo.

Entre las acrobacias de payasos más conocidas se encuentran: lanzar flores con chorros de agua; la acrobacia de muchos payasos saliendo de un coche diminuto ; hacer prácticamente cualquier cosa con un pollo de goma ; tropezar con los propios pies (o con una bolsa de aire o una imperfección imaginaria en el suelo); o montar en cualquier cantidad de vehículos ridículos o bicicletas de payaso . Las acrobacias con accesorios individuales generalmente se consideran números individuales.