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Teatro del absurdo

Esperando a Godot , precursora del teatro del absurdo. Festival de Aviñón , dir. Otomar Krejča , 1978. El teatro del absurdo ( en francés : théâtre de l'absurde [ teɑtʁ(ə) də la...

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Esperando a Godot , precursora del teatro del absurdo. Festival de Aviñón , dir. Otomar Krejča , 1978.

El teatro del absurdo ( en francés : théâtre de l'absurde [ teɑtʁ(ə) də lapsyʁd ] ) es una denominación posterior a la Segunda Guerra Mundial para ciertas obras de ficción absurda escritas por varios dramaturgos , principalmente europeos , a finales de la década de 1950. También es un término para el estilo teatral que representan estas obras. Las obras se centran principalmente en ideas existencialistas y expresan lo que sucede cuando la existencia humana carece de significado o propósito y la comunicación se rompe. La estructura de las obras suele ser circular, con el punto final igual que el punto de partida. La construcción lógica y la argumentación dan paso a un discurso irracional e ilógico y a la conclusión final: el silencio . [ 1 ]

Origen

El crítico Martin Esslin acuñó el término en su ensayo de 1960 «El teatro del absurdo», que comienza centrándose en los dramaturgos Samuel Beckett , Arthur Adamov y Eugène Ionesco . Esslin afirma que sus obras tienen un denominador común: lo «absurdo», palabra que define con una cita de Ionesco: «absurdo es aquello que no tiene propósito, ni meta, ni objetivo». [ 2 ] [ 3 ] El filósofo francés Albert Camus , en su obra de 1942 El mito de Sísifo , describe la condición humana como sin sentido y absurda. [ 4 ]

Lo absurdo en estas obras se manifiesta como la reacción del hombre ante un mundo aparentemente sin sentido, o como una marioneta controlada o amenazada por fuerzas externas invisibles. Este estilo de escritura fue popularizado por primera vez por la obra de Eugène Ionesco, La cantante calva (1950). Si bien el término se aplica a una amplia gama de obras, muchas coinciden en ciertas características: comedia burda, a menudo similar al vodevil , mezclada con imágenes terroríficas o trágicas; personajes atrapados en situaciones desesperadas obligados a realizar acciones repetitivas o sin sentido; diálogos repletos de clichés, juegos de palabras y sinsentidos; tramas cíclicas o absurdamente extensas; y una parodia o un rechazo del realismo y del concepto de la " obra bien construida ".

En la introducción al libro Drama absurdo (1965), Esslin escribió:

El Teatro del Absurdo ataca las cómodas certezas de la ortodoxia religiosa o política. Busca sacudir a su público de la complacencia, confrontándolo con la cruda realidad de la condición humana tal como la perciben estos autores. Pero el desafío que subyace a este mensaje dista mucho de ser de desesperación. Es un desafío a aceptar la condición humana tal como es, con todo su misterio y absurdo, y a sobrellevarla con dignidad, nobleza y responsabilidad; precisamente porque no existen soluciones fáciles a los misterios de la existencia, porque, en última instancia, el hombre está solo en un mundo sin sentido. El abandono de las soluciones fáciles, de las ilusiones reconfortantes, puede ser doloroso, pero deja tras de sí una sensación de libertad y alivio. Y por eso, en última instancia, el Teatro del Absurdo no provoca lágrimas de desesperación, sino la risa de la liberación. [ 5 ]

Etimología

En la primera edición de «El teatro del absurdo», Esslin cita el ensayo del filósofo francés Albert Camus , «El mito de Sísifo», ya que utiliza la palabra «absurdo» para describir la condición humana: «En un universo repentinamente privado de ilusiones y de luz, el hombre se siente un extraño… Este divorcio entre el hombre y su vida, el actor y su escenario, constituye verdaderamente el sentimiento de absurdo». [ 6 ] [ 7 ]

Esslin presenta a los cuatro dramaturgos que definen el movimiento como Samuel Beckett , Arthur Adamov , Eugène Ionesco y Jean Genet , y en ediciones posteriores añadió un quinto dramaturgo, Harold Pinter . [ 8 ] [ 9 ] Otros escritores asociados a este grupo por Esslin y otros críticos incluyen a Tom Stoppard , [ 10 ] Friedrich Dürrenmatt , [ 11 ] Fernando Arrabal , [ 12 ] Edward Albee , [ 13 ] Boris Vian , [ 14 ] y Jean Tardieu . [ 8 ] [ 9 ] [ 12 ]

Precursores

Tragicomedia

El modo de la mayoría de las obras «absurdas» es la tragicomedia . [ 15 ] [ 16 ] Como dice Nell en Fin de partida , «Nada es más gracioso que la infelicidad… es lo más cómico del mundo». [ 17 ] Esslin cita a William Shakespeare como una influencia en este aspecto del «drama absurdo». [ 18 ] La influencia de Shakespeare se reconoce directamente en los títulos de Macbett de Ionesco y Rosencrantz y Guildenstern han muerto de Stoppard . Friedrich Dürrenmatt dice en su ensayo «Problemas del teatro», «Solo la comedia nos resulta adecuada… Pero lo trágico sigue siendo posible aunque la tragedia pura no lo sea. Podemos lograr lo trágico a partir de la comedia. Podemos presentarlo como un momento aterrador, como un abismo que se abre repentinamente; de ​​hecho, muchas de las tragedias de Shakespeare son ya en realidad comedias de las que surge lo trágico». [ 19 ]

Aunque impregnado de una cantidad significativa de tragedia, el teatro del absurdo evoca otras grandes formas de representación cómica, según Esslin, desde la Commedia dell'arte hasta el vodevil . [ 15 ] [ 20 ] De manera similar, Esslin cita a los primeros comediantes del cine y artistas del music hall como Charlie Chaplin , los Keystone Cops y Buster Keaton como influencias directas. (Keaton incluso protagonizó Beckett's Film en 1965). [ 21 ]

Experimentación formal

Como forma experimental de teatro, muchos dramaturgos del teatro del absurdo emplean técnicas tomadas de innovadores anteriores. Entre los escritores y técnicas que se mencionan con frecuencia en relación con el teatro del absurdo se incluyen los poetas del absurdo del siglo XIX, como Lewis Carroll o Edward Lear ; [ 22 ] el dramaturgo polaco Stanisław Ignacy Witkiewicz ; [ 23 ] los rusos Daniil Kharms , [ 24 ] Nikolai Erdman , [ 25 ] y otros; las técnicas de distanciamiento de Bertolt Brecht en su " teatro épico "; [ 26 ] y los "juegos oníricos" de August Strindberg . [ 8 ] [ 27 ]

Un precursor comúnmente citado es Luigi Pirandello , especialmente Seis personajes en busca de autor . [ 27 ] [ 28 ] Pirandello fue un experimentador teatral muy respetado que quería derribar la cuarta pared presupuesta por el realismo de dramaturgos como Henrik Ibsen . Según WB Worthen , Seis personajes y otras obras de Pirandello utilizan el « metteatro —juego de roles , obras dentro de obras y un sentido flexible de los límites del escenario y la ilusión— para examinar una visión altamente teatralizada de la identidad ». [ 29 ]

Otro dramaturgo influyente fue Guillaume Apollinaire, cuya obra Los senos de Tiresias fue la primera en ser calificada de " surrealista ". [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]

Patafísica, surrealismo y dadaísmo

Un precursor es Alfred Jarry, cuyas obras de Ubu escandalizaron a París en la década de 1890. Asimismo, el concepto de 'patafísica ' —"la ciencia de las soluciones imaginarias"— presentado por primera vez en Gestes et opinions du docteur Faustroll, pataphysicien ( Hazañas y opiniones del doctor Faustroll, patafísico ) de Jarry [ 33 ] fue fuente de inspiración para muchos absurdistas posteriores, [ 31 ] algunos de los cuales se unieron al Collège de 'pataphysique, fundado en honor a Jarry en 1948 [ 30 ] [ 34 ] (Ionesco, [ 35 ] Arrabal y Vian [ 35 ] [ 36 ] recibieron el título de "sátrape trascendente del Collège de 'pataphysique"). El Teatro Alfred Jarry , fundado por Antonin Artaud y Roger Vitrac , albergó varias obras absurdistas, incluidas algunas de Ionesco y Adamov. [ 37 ] [ 38 ]

En la década de 1860, un autor gaucho se consagró como precursor del teatro del absurdo en tierras brasileñas. Qorpo-Santo , seudónimo de José Joaquim de Campos Leão, publicó durante los últimos años de su vida varias obras teatrales que pueden clasificarse como precursoras del teatro del absurdo. Sin embargo, es poco conocido, incluso en su tierra natal, pero obras como "Mateus e Mateusa" están siendo redescubiertas gradualmente por investigadores en Brasil y en todo el mundo. [ 39 ]

El « Teatro de la Crueldad » de Artaud (presentado en El teatro y su doble ) fue un tratado filosófico particularmente importante. Artaud sostenía que la dependencia del teatro de la literatura era insuficiente y que el verdadero poder del teatro residía en su impacto visceral. [ 40 ] [ 41 ] [ 42 ] Artaud era surrealista , y muchos otros miembros del grupo surrealista influyeron significativamente en los absurdistas. [ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]

El absurdismo también se compara frecuentemente con el dadaísmo , predecesor del surrealismo (por ejemplo, las obras dadaístas de Tristan Tzara representadas en el Cabaret Voltaire de Zúrich). [ 46 ] Muchos de los absurdistas tuvieron conexiones directas con los dadaístas y los surrealistas. Ionesco, [ 47 ] [ 48 ] Adamov, [ 49 ] [ 50 ] y Arrabal [ 51 ] por ejemplo, fueron amigos de surrealistas que aún vivían en París en ese momento, entre ellos Paul Eluard y André Breton , el fundador del surrealismo, y Beckett tradujo muchos poemas surrealistas de Breton y otros del francés al inglés. [ 52 ] [ 53 ]

Relación con el existencialismo

Muchos de los absurdistas fueron contemporáneos de Jean-Paul Sartre , el portavoz filosófico del existencialismo en París, pero pocos se adhirieron realmente a la filosofía existencialista de Sartre, tal como se expresa en El ser y la nada , y muchos de ellos mantuvieron una relación compleja con él. Sartre elogió las obras de Genet, afirmando que para Genet, «El bien es solo una ilusión. El mal es una nada que surge sobre las ruinas del bien». [ 54 ]

Ionesco, sin embargo, odiaba amargamente a Sartre. [ 55 ] Ionesco acusó a Sartre de apoyar el comunismo pero ignorar las atrocidades cometidas por los comunistas; escribió Rinoceronte como una crítica a la conformidad ciega, ya sea al nazismo o al comunismo; al final de la obra, un hombre permanece en la Tierra resistiéndose a la transformación en rinoceronte. [ 56 ] [ 57 ] Sartre criticó Rinoceronte preguntando: "¿Por qué hay un hombre que se resiste? Al menos podríamos aprender por qué, pero no, ni siquiera aprendemos eso. Se resiste porque está ahí." [ 58 ] [ 59 ] La crítica de Sartre resalta una diferencia fundamental entre el teatro del absurdo y el existencialismo: el teatro del absurdo muestra el fracaso del hombre sin recomendar una solución. [ 60 ] En una entrevista de 1966, Claude Bonnefoy , comparando a los absurdistas con Sartre y Camus, le dijo a Ionesco: «Me parece que Beckett, Adamov y usted partieron menos de reflexiones filosóficas o de un retorno a las fuentes clásicas, que de la experiencia directa y del deseo de encontrar una nueva expresión teatral que les permitiera plasmar esa experiencia con toda su agudeza e inmediatez. Si Sartre y Camus reflexionaron sobre estos temas, usted los expresó de una manera mucho más vital y contemporánea». Ionesco respondió: «Tengo la sensación de que estos escritores —que son serios e importantes— hablaban del absurdo y la muerte, pero que nunca vivieron realmente esos temas, que no los sintieron en su interior de una manera casi irracional y visceral, que todo esto no estaba profundamente inscrito en su lenguaje. Para ellos seguía siendo retórica, elocuencia. Con Adamov y Beckett, se trata realmente de una realidad muy cruda que se transmite a través de la aparente dislocación del lenguaje». [ 61 ]

En comparación con los conceptos de Sartre sobre la función de la literatura, el enfoque principal de Beckett era el fracaso del hombre para superar el «absurdo» —o la repetición de la vida aunque el resultado final sea el mismo pase lo que pase y todo sea esencialmente inútil—, como dice James Knowlson en Condenados a la fama , la obra de Beckett se centra «en la pobreza, el fracaso, el exilio y la pérdida —como él mismo lo expresó, en el hombre como un “no-conocedor” y como un “incapaz”—  . [ 62 ] La propia relación de Beckett con Sartre se complicó por un error cometido en la publicación de uno de sus relatos en la revista de Sartre, Les Temps Modernes . [ 63 ] Beckett dijo que, aunque le gustaba La náusea , en general encontraba el estilo de escritura de Sartre y Heidegger «demasiado filosófico» y se consideraba «no un filósofo». [ 64 ]

Estudiosos posteriores han complejizado la relación entre el Teatro del Absurdo y el existencialismo. Yael Zarhy-Levo sostiene que la categoría de Martin Esslin contribuyó a dar forma al movimiento al agrupar a ciertos dramaturgos y características formales bajo una etiqueta común. [ 65 ] Su trabajo sugiere que el término influyó en cómo se organizó y comprendió el teatro absurdo dentro de la historia del teatro. [ 65 ] Carl Lavery y Clare Finburgh han reinterpretado el teatro absurdo a través de la ecología y el medio ambiente, enfatizando la inestabilidad de la posguerra y el descentramiento del sujeto humano. [ 66 ] Su interpretación traslada la discusión del absurdismo más allá de la mera falta de sentido existencial hacia la ansiedad ambiental, la inestabilidad material y las ideas cambiantes sobre el lugar de la humanidad en el mundo. Este cambio sugiere que el teatro absurdo no es simplemente una respuesta a ideas filosóficas sobre la falta de sentido. [ 66 ] También se ha entendido en relación con la crisis histórica, las condiciones culturales cambiantes y los enfoques críticos en evolución. [ 66 ] En este sentido, el Teatro del Absurdo ha seguido invitando a nuevas interpretaciones a lo largo del tiempo. [ 66 ]

Otros críticos han interpretado el teatro del absurdo a través de marcos políticos e interculturales. Amina ElHalawani lee la influencia de Beckett en el drama egipcio como evidencia de que el teatro del absurdo también podía funcionar como un vehículo para la crítica política. [ 67 ] Linda Saborio ha argumentado que las técnicas del absurdo también fueron reelaboradas en el teatro feminista mexicano, ampliando la tradición más allá del canon europeo masculino generalmente asociado con Esslin . [ 68 ] Tales interpretaciones indican que el Teatro del Absurdo no se ha mantenido limitado a sus primeras formulaciones críticas. [ 67 ] [ 68 ] También muestran que el movimiento ha continuado siendo reexaminado a través de diferentes perspectivas sociales, históricas y teatrales. [ 66 ] [ 67 ] [ 68 ] Estas lecturas también han ampliado el alcance crítico del movimiento más allá de la filosofía existencial. [ 66 ] [ 67 ] [ 68 ] En conjunto, estas interpretaciones posteriores sugieren que el Teatro del Absurdo ha continuado desarrollándose más allá de sus primeras asociaciones filosóficas y ha permanecido adaptable a través de diferentes contextos históricos, políticos y culturales. [ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]

Historia

El movimiento del «teatro absurdo» o «teatro nuevo» fue originalmente un fenómeno de vanguardia parisino (y de la Rive Gauche ) vinculado a teatros extremadamente pequeños en el Quartier Latin . Algunos de los absurdistas, como Jean Genet , [ 69 ] Jean Tardieu , [ 70 ] y Boris Vian , [ 71 ] nacieron en Francia. Muchos otros absurdistas nacieron en otros lugares pero vivieron en Francia, escribiendo a menudo en francés: Beckett de Irlanda; [ 70 ] Ionesco de Rumania; [ 70 ] Arthur Adamov de Rusia; [ 70 ] Alejandro Jodorowsky de Chile y Fernando Arrabal de España. [ 72 ] A medida que crecía la influencia de los absurdistas, el estilo se extendió a otros países, con dramaturgos influenciados directamente por los absurdistas en París o dramaturgos etiquetados como absurdistas por la crítica. En Inglaterra, algunos de los que Esslin consideraba practicantes del teatro del absurdo incluyen a Harold Pinter , [ 70 ] Tom Stoppard , [ 73 ] NF Simpson , [ 70 ] James Saunders , [ 74 ] y David Campton ; [ 75 ] en los Estados Unidos, Edward Albee , [ 70 ] Sam Shepard , [ 76 ] Jack Gelber , [ 77 ] y John Guare ; [ 78 ] en Polonia, Tadeusz Różewicz ; [ 70 ] Sławomir Mrożek , [ 70 ] y Tadeusz Kantor ; [ 79 ] en Italia, Dino Buzzati ; [ 80 ] y en Alemania, Peter Weiss , [ 81 ] Wolfgang Hildesheimer , [ 70 ] y Günter Grass . [ 70 ] En India, tanto Mohit Chattopadhyay [ 82 ] comoMahesh Elkunchwar [ 82 ] también ha sido etiquetado como absurdista. Otros dramaturgos absurdistas internacionales incluyen a Tawfiq el-Hakim de Egipto; [ 83 ] Hanoch Levin de Israel; [ 84 ] Miguel Mihura de España; [ 85 ] José de Almada Negreiros de Portugal; [ 86 ] Mikhail Volokhov [ 87 ] de Rusia; Yordan Radichkov de Bulgaria; [ 88 ] y el dramaturgo y expresidente checo Václav Havel . [ 70 ]

Grandes producciones

Características cinematográficas

Las obras de este grupo son absurdas porque no se centran en actos lógicos, sucesos realistas o desarrollo de personajes tradicional; en cambio, se centran en seres humanos atrapados en un mundo incomprensible sujeto a cualquier suceso, por ilógico que sea. [ 112 ] [ 113 ] [ 114 ] El tema de la incomprensibilidad se une a la insuficiencia del lenguaje para formar conexiones humanas significativas. [ 30 ] Según Martin Esslin, el absurdismo es "la inevitable devaluación de los ideales, la pureza y el propósito" [ 115 ] El drama absurdo pide a su espectador que "saque sus propias conclusiones, cometa sus propios errores". [ 116 ] Aunque el Teatro del Absurdo pueda considerarse un sinsentido, tiene algo que decir y puede entenderse. [ 117 ] Esslin distingue entre la definición de absurdo del diccionario ("fuera de armonía" en el sentido musical) y la comprensión que el drama tiene del absurdo: "Absurdo es aquello que carece de propósito... Separado de sus raíces religiosas, metafísicas y trascendentales, el hombre se pierde; todas sus acciones se vuelven insensatas, absurdas, inútiles." [ 118 ]

Personajes

Los personajes del drama absurdo están perdidos y flotando en un universo incomprensible, y abandonan los dispositivos racionales y el pensamiento discursivo porque estos enfoques son inadecuados. [ 119 ] Muchos personajes aparecen como autómatas atrapados en rutinas que hablan solo con clichés (Ionesco llamó al Viejo y a la Vieja en Las sillas " supermarionetas "). [ 120 ] [ 121 ] Los personajes son frecuentemente estereotípicos, arquetípicos o tipos de personajes planos, como en la Commedia dell'arte. [ 122 ] [ 123 ] [ 124 ]

Los personajes más complejos están en crisis porque el mundo que los rodea es incomprensible. [ 124 ] Muchas de las obras de Pinter, por ejemplo, presentan personajes atrapados en un espacio cerrado amenazado por alguna fuerza que el personaje no puede comprender. La primera obra de Pinter fue La habitación , en la que el personaje principal, Rose, es amenazado por Riley, quien invade su espacio seguro, aunque la fuente real de la amenaza sigue siendo un misterio. [ 125 ] En La visita de Friedrich Dürrenmatt , el personaje principal, Alfred, es amenazado por Claire Zachanassian; Claire, la mujer más rica del mundo, con un cuerpo en descomposición y múltiples maridos a lo largo de la obra, ha garantizado un pago a cualquiera en el pueblo dispuesto a matar a Alfred. [ 126 ] Los personajes en el drama absurdo también pueden enfrentar el caos de un mundo que la ciencia y la lógica han abandonado. El personaje recurrente de Ionesco, Berenger, por ejemplo, se enfrenta a un asesino sin motivación en El asesino , y los argumentos lógicos de Berenger no logran convencer al asesino de que matar está mal. [ 127 ] En Rhinocéros , Berenger sigue siendo el único humano en la Tierra que no se ha convertido en un rinoceronte y debe decidir si se adapta o no. [ 128 ] [ 129 ] Los personajes pueden encontrarse atrapados en una rutina, o en un concepto metaficcional, atrapados en una historia; los personajes principales de Rosencrantz y Guildenstern han muerto de Stoppard , por ejemplo, se encuentran en una historia ( Hamlet ) cuyo desenlace ya está escrito. [ 130 ] [ 131 ]

Las tramas de muchas obras del teatro del absurdo presentan personajes en parejas interdependientes, comúnmente dos hombres o un hombre y una mujer. Algunos estudiosos de Beckett llaman a esto la "pseudopareja". [ 132 ] [ 133 ] Los dos personajes pueden ser aproximadamente iguales o tener una interdependencia a regañadientes (como Vladimir y Estragon en Esperando a Godot [ 130 ] o los dos personajes principales en Rosencrantz y Guildenstern han muerto ); un personaje puede ser claramente dominante y puede torturar al personaje pasivo (como Pozzo y Lucky en Esperando a Godot o Hamm y Clov en Fin de partida ); la relación de los personajes puede cambiar drásticamente a lo largo de la obra (como en La lección de Ionesco [ 134 ] o en muchas de las obras de Albee, La historia del zoológico [ 135 ] [ 136 ] por ejemplo).

Idioma

A pesar de su reputación de lenguaje sin sentido, gran parte del diálogo en las obras absurdas es naturalista. Los momentos en que los personajes recurren al lenguaje sin sentido o a los clichés —cuando las palabras parecen haber perdido su función denotativa, creando así malentendidos entre los personajes— hacen que el teatro del absurdo sea distintivo. [ 30 ] [ 137 ] El lenguaje frecuentemente adquiere una cierta cualidad fonética, rítmica, casi musical, abriendo un amplio abanico de juegos a menudo cómicos. [ 138 ] Tardieu, por ejemplo, en la serie de piezas cortas Théâtre de Chambre organizó el lenguaje como se organiza la música. [ 139 ] El lenguaje distintivamente absurdo abarca desde clichés sin sentido hasta juegos de palabras al estilo vodevil y sinsentidos sin sentido. [ 134 ] [ 140 ] La cantante calva , por ejemplo, se inspiró en un libro de lenguaje en el que los personajes intercambiaban clichés vacíos que nunca llegaban a constituir una verdadera comunicación o conexión. [ 141 ] [ 142 ] Asimismo, los personajes de La cantante calva —como muchos otros personajes del teatro del absurdo— mantienen diálogos rutinarios llenos de clichés sin comunicar realmente nada sustancial ni establecer una conexión humana. [ 143 ] [ 144 ] En otros casos, el diálogo es deliberadamente elíptico; el lenguaje del teatro del absurdo pasa a un segundo plano frente a la poesía de las imágenes concretas y objetivadas del escenario. [ 145 ] Muchas obras de Beckett devalúan el lenguaje en aras del impactante cuadro. [ 146 ] Harold Pinter —famoso por su «pausa de Pinter»— presenta diálogos elípticos más sutilmente; a menudo, los temas principales que los personajes deberían abordar se reemplazan por puntos suspensivos o guiones. El siguiente intercambio entre Aston y Davies en El cuidador es típico de Pinter:

Aston: Más o menos exactamente lo que...
Davies: Eso es... a eso me refiero... quiero decir, qué tipo de trabajos... ( Pausa ).
Aston: Bueno, hay cosas como las escaleras… y las… las campanas…
Davies: Pero sería cuestión de… ¿no?... sería cuestión de una escoba… ¿no? [ 147 ]

Gran parte del diálogo en el drama absurdo (especialmente en las obras de Beckett y Albee) refleja este tipo de evasión e incapacidad para establecer una conexión. [ 135 ] Cuando aparece un lenguaje aparentemente sin sentido, también demuestra esta desconexión. Puede usarse con fines cómicos, como en el largo discurso de Lucky en Godot, cuando Pozzo dice que Lucky está demostrando talento para "pensar" mientras otros personajes intentan detenerlo cómicamente:

Suerte: Dada la existencia, tal como se expresa en las obras públicas de Puncher y Wattmann, de un Dios personal quaquaquaqua con barba blanca quaquaquaqua fuera del tiempo sin extensión que desde las alturas de la apatía divina athambia divina afasia nos ama profundamente con algunas excepciones por razones desconocidas pero el tiempo lo dirá y sufre como la divina Miranda con aquellos que por razones desconocidas pero el tiempo lo dirá están sumidos en el tormento... [ 148 ]

El término "tonterías" también puede usarse de forma abusiva, como en " La fiesta de cumpleaños" de Pinter , cuando Goldberg y McCann torturan a Stanley con preguntas aparentemente sin sentido y falacias :

Goldberg: ¿Qué usas para hacerte el pijama?
Stanley: Nada.
Goldberg: Infestas la sábana de tu nacimiento.
McCann: ¿Y qué hay de la herejía albigense?
Goldberg: ¿Quién regó el campo de críquet en Melbourne?
McCann: ¿Y qué hay del bendito Oliver Plunkett?
Goldberg: Habla, Webber. ¿Por qué cruzó la gallina la carretera? [ 149 ]

Como en los ejemplos anteriores, el sinsentido en el teatro del absurdo también puede usarse para demostrar los límites del lenguaje al tiempo que se cuestiona o parodia el determinismo de la ciencia y la cognoscibilidad de la verdad. [ 150 ] [ 151 ] [ 152 ] En La lección de Ionesco , un profesor intenta obligar a un alumno a comprender su lección de filología sin sentido:

Profesor: … En español: las rosas de mi abuela son tan amarillas como mi abuelo, que es asiático; en latín: las rosas de mi abuela son tan amarillas como mi abuelo, que es asiático. ¿Notas la diferencia? Traduce esto al… rumano
Alumno: El… ¿cómo se dice "rosas" en rumano?
Profesor: Pero «rosas», ¿qué más? … «rosas» es una traducción en oriental de la palabra francesa «roses», en español «roses», ¿lo entiendes? En sardanapia, «roses»… [ 153 ]

Trama

Las estructuras argumentales tradicionales rara vez se consideran en el teatro del absurdo. [ 154 ] Las tramas pueden consistir en la repetición absurda de clichés y rutinas, como en Godot o La cantante calva . [ 155 ] A menudo hay una fuerza externa amenazante que permanece en el misterio; en La fiesta de cumpleaños , por ejemplo, Goldberg y McCann se enfrentan a Stanley, lo torturan con preguntas absurdas y se lo llevan al final, pero nunca se revela por qué. [ 156 ] En obras posteriores de Pinter, como El cuidador [ 157 ] y El regreso a casa , [ 158 ] la amenaza ya no entra desde el exterior, sino que existe dentro del espacio confinado. Otros autores del absurdo utilizan este tipo de trama, como en Un delicado equilibrio de Albee : Harry y Edna se refugian en la casa de sus amigos, Agnes y Tobias, porque de repente se asustan. [ 159 ] Tienen dificultades para explicar qué los ha asustado:

Harry: No había nada… pero estábamos muy asustados.
Edna: Estábamos… aterrorizados.
Harry: Estábamos asustados. Era como estar perdidos: muy jóvenes otra vez, en la oscuridad, y perdidos. No había nada que temer, pero…
Edna: Estábamos asustadas… y no había nada. [ 160 ]

La ausencia, el vacío, la nada y los misterios sin resolver son características centrales en muchas tramas absurdas: [ 161 ] por ejemplo, en Las sillas , una pareja de ancianos recibe a un gran número de invitados en su casa, pero estos invitados son invisibles, por lo que todo lo que vemos son sillas vacías, una representación de su ausencia. [ 162 ] Del mismo modo, la acción de Godot se centra en la ausencia de un hombre llamado Godot, a quien los personajes esperan perpetuamente. En muchas de las obras posteriores de Beckett, la mayoría de las características se eliminan y lo que queda es un cuadro minimalista: una mujer caminando lentamente de un lado a otro en Footfalls , [ 163 ] por ejemplo, o en Breath solo un montón de basura en el escenario y los sonidos de la respiración. [ 164 ] [ 165 ]

La trama también puede girar en torno a una metamorfosis inexplicable, un cambio sobrenatural o una alteración de las leyes de la física. Por ejemplo, en «Amédée, o cómo deshacerse de ella» de Ionesco , una pareja debe lidiar con un cadáver que crece sin cesar; Ionesco nunca revela completamente la identidad del cadáver, cómo murió esta persona ni por qué sigue creciendo, pero el cadáver finalmente —y, de nuevo, sin explicación— se aleja flotando. [ 166 ] [ 167 ] En «La cerradura» de Tardieu, un amante observa a una mujer a través de una cerradura mientras ella se quita la ropa y luego la carne. [ 168 ]

Al igual que Pirandello, muchos autores del teatro del absurdo utilizan técnicas metateatrales para explorar la realización de roles, el destino y la teatralidad del teatro. Esto se observa en muchas obras de Genet: por ejemplo, en Las criadas , dos criadas se hacen pasar por su ama; en El balcón, los clientes del burdel asumen posiciones elevadas en juegos de rol, pero la línea entre el teatro y la realidad comienza a desdibujarse. Otro ejemplo complejo de esto es Rosencrantz y Guildenstern han muerto : es una obra sobre dos personajes secundarios de Hamlet ; estos personajes, a su vez, tienen varios encuentros con los actores que representan La ratonera , la obra dentro de la obra en Hamlet . [ 130 ] [ 169 ] En Travesties de Stoppard , James Joyce y Tristan Tzara entran y salen de la trama de La importancia de llamarse Ernesto . [ 170 ]

Las tramas son frecuentemente cíclicas: [ 134 ] por ejemplo, Fin de partida comienza donde terminó la obra [ 171 ] – al comienzo de la obra, Clov dice: «Terminado, está terminado, casi terminado, debe estar casi terminado» [ 172 ] – y los temas del ciclo, la rutina y la repetición se exploran a lo largo de la obra. [ 173 ]

Referencias

  1. ↑ La Enciclopedia Hutchinson , Edición del Milenio, Helicon 1999.
  2. ↑ Esslin, Martin (1960). "El teatro del absurdo" . The Tulane Drama Review . 4 (4): 3– 15. doi : 10.2307/1124873 . JSTOR 1124873 . 
  3. ↑ Esslin, Martin (1961). El teatro del absurdo . OCLC 329986 . 
  4. ↑ Culík, Jan (2000). "EL TEATRO DEL ABSURDO: OCCIDENTE Y ORIENTE" . Universidad de Glasgow. Archivado del original el 23 de agosto de 2009.
  5. ^ Esslin, Martín (1965). Introducción. Drama Absurdo . Por Ionesco, Eugenio; Adamov, Arturo; Arrabal, Fernando; Albee, Eduardo. Harmondsworth: Penguin Book Ltd. pág. 23. OCLC 748978381 .  
  6. ^ Camus, Alberto. Le Mythe de Sisyphe (París: Gallimard, 1942), p.18
  7. ↑ Camus, Albert. El mito de Sísifo y otros ensayos . Vintage (7 de mayo de 1991) ISBN 9780679733737pág. 2
  8. 1 2 3 Martin Esslin, El teatro del absurdo (Garden City, NY: Doubleday, 1961). (Las referencias posteriores a esta edición aparecen entre paréntesis en el texto).
  9. 1 2 Martin Esslin, El teatro del absurdo , 3.ª ed. (Nueva York: Vintage [Knopf], 2004). (Las referencias posteriores a esta ed. aparecen entre paréntesis en el texto).
  10. ↑ Terry Hodgson. Las obras de Tom Stoppard: para teatro, radio, televisión y cine . Palgrave Macmillan, 2001. ISBN 1-84046-241-8, ISBN 978-1-84046-241-8pág. 181.
  11. ^ Joel Agee. Dürrenmatt, Friedrich: Friedrich Dürrenmatt . Prensa de la Universidad de Chicago, 2006. ISBN 0-226-17426-3, ISBN 978-0-226-17426-6pág. xi
  12. 1 2 Felicia Hardison Londré , Margot Berthold. La historia del teatro mundial: desde la Restauración inglesa hasta la actualidad . Continuum International Publishing Group, 1999. ISBN 0-8264-1167-3, ISBN 978-0-8264-1167-9pág. 438
  13. ↑ Barbara Lee Horn. Edward Albee: un manual de investigación y producción . Greenwood Publishing Group, 2003. ISBN 0-313-31141-2, ISBN 978-0-313-31141-3. págs. 13, 17 29, 40, 55, 232.
  14. ↑ Neil Cornwell. Lo absurdo en la literatura . Manchester University Press, s.f., 2006. ISBN 0-7190-7410-Xpág. 280.
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