Afinaciones de guitarra

La afinación de la guitarra consiste en asignar tonos a las cuerdas al aire , incluyendo guitarras clásicas , acústicas y eléctricas . Las afinaciones se describen mediante los tonos particulares que producen las notas en la música occidental . Por convención, las notas se ordenan y organizan desde la cuerda de tono más bajo (es decir, la nota más grave) hasta la cuerda de tono más alto (es decir, la nota más aguda), o de la cuerda más gruesa a la más fina, o de la frecuencia más baja a la más alta. ^{[ 1 ]} Esto a veces confunde a los guitarristas principiantes, ya que la cuerda de tono más alto se denomina primera cuerda y la de tono más bajo, sexta cuerda.

La afinación estándar define las notas de las cuerdas como E (82,41  Hz), A (110  Hz), D (146,83  Hz), G (196  Hz), B (246,94  Hz) y E (329,63  Hz), desde la nota más grave (E2 grave ₎ hasta la más aguda (E4 aguda _{) . La mayoría de los guitarristas utilizan la afinación estándar,} y las afinaciones de uso frecuente pueden entenderse como variaciones de la misma. Para facilitar la memorización de estas notas, se utilizan mnemotecnias , por ejemplo, Eddie Ate Dynamite Good Bye Eddie . ^{[ 2 ]}

El término afinaciones de guitarra puede referirse a conjuntos de tonos distintos de la afinación estándar, también llamados no estándar , alternativos o alternativos . ^{[ 3 ]} Existen cientos de estas afinaciones, a menudo con pequeñas variantes de las afinaciones establecidas. Las comunidades de guitarristas que comparten una tradición musical común suelen utilizar estilos de afinación iguales o similares.

Una afinación con tono más bajo es una de las categorías de afinaciones alternativas y el proceso comienza con la afinación estándar y normalmente baja el tono de ("baja") una o más cuerdas, casi siempre la cuerda de tono más bajo (E) de la guitarra.

La afinación en Drop D es común en la guitarra eléctrica y el heavy metal . ^{[ 19 ]} La  cuerda de Mi grave se afina un tono más bajo (a Re) y el resto de las cuerdas permanecen en afinación estándar. Esto crea un acorde de quinta abierta (de tres notas ) con las tres cuerdas graves (DAD).

Aunque la  afinación en Drop D fue introducida y desarrollada por guitarristas de blues y música clásica , es bien conocida por su uso en bandas contemporáneas de heavy metal y hard rock . Las primeras canciones de rock afinadas en Drop  D incluyen " Dear Prudence " de los Beatles (1968) y " Moby Dick " de Led Zeppelin (1969). ^{[ 20 ]} Afinar la cuerda más grave un tono más bajo, de E a D, permitió a estos músicos bajar la tonalidad de las canciones que eligieron y así obtener un sonido más pesado y oscuro que en la afinación estándar , sin necesidad de volver a afinar las seis cuerdas ^de la guitarra; esto, más el hecho de que expande el rango de la guitarra en dos semitonos (D y D♯ ), hace que Drop D sea una afinación decididamente conveniente. 

A mediados de la década de 1980, tres bandas de rock alternativo , King's X , Soundgarden y Melvins , influenciadas por Led Zeppelin y Black Sabbath , hicieron un uso extensivo de  la afinación en Drop D. Mientras que tocar acordes de quinta (un acorde que incluye la primera, la quinta y la octava) en afinación estándar requiere que el guitarrista use dos o tres dedos, la  afinación en Drop D solo necesita uno, de forma similar a la técnica de tocar acordes con cejilla . Esto les permitió usar diferentes métodos para articular los acordes de quinta ( legato, por ejemplo) y, lo que es más importante, permitió a los guitarristas cambiar de acordes más rápido. Esta nueva técnica de tocar acordes de quinta, introducida por estas primeras bandas grunge , influyó enormemente en muchos artistas, como Rage Against the Machine y Tool . La misma  afinación en Drop D se convirtió entonces en una práctica común entre grupos de metal alternativo como Helmet , quienes la usaron mucho a lo largo de su carrera e influirían posteriormente en muchas bandas de metal alternativo y nu metal . ^{[ 21 ]}

También existe una afinación doble en Re grave  , en la que ambas cuerdas de Mi  se afinan un tono más bajo (a Re). El resto de las cuerdas mantienen su tono original.

Una afinación abierta permite al guitarrista tocar un acorde rasgueando las cuerdas al aire (sin pisar ninguna cuerda).

Las afinaciones abiertas pueden ser de acordes o modales . En las afinaciones abiertas de acordes, el acorde abierto consta de al menos tres clases de altura diferentes. En una tonalidad dada , estas son la nota fundamental, su tercera y su quinta, y pueden incluir todas las cuerdas o un subconjunto. La afinación recibe el nombre del acorde base cuando se toca abierto, normalmente un acorde mayor, y todos los acordes similares en la escala cromática se tocan haciendo cejilla en todas las cuerdas en un solo traste. ^{[ 22 ]} Las afinaciones abiertas son comunes en el blues y la música folk . ^{[ 23 ]} Estas afinaciones se utilizan con frecuencia al tocar guitarras slide y lap-slide ("hawaianas") , y en la música hawaiana slack key . ^{[ 22 ] [ 24 ]} Un músico conocido por usar afinaciones abiertas en su música es Ry Cooder , quien las usa al tocar la guitarra slide. ^{[ 23 ]}

La mayoría de la música moderna utiliza el temperamento igual porque facilita la capacidad de tocar la guitarra en cualquier tonalidad, en comparación con la entonación justa , que favorece ciertas tonalidades y hace que las demás suenen menos afinadas. ^{[ 25 ]}

Se utilizan afinaciones abiertas repetitivas para dos guitarras clásicas no españolas. Para la guitarra inglesa , el acorde abierto es Do mayor (Do–Mi–Sol–Do–Mi–Sol); ^{[ 26 ]} para la guitarra rusa , que tiene siete cuerdas , es Sol mayor (Re–Sol–Si–Re–Sol–Si–Re). ^{[ 27 ] [ 28 ]}

Cuando las cuerdas al aire forman un acorde menor, la afinación abierta a veces se denomina afinación de notas cruzadas .

Afinaciones de tonalidad mayor

Las afinaciones mayores abiertas producen un acorde mayor con las cuerdas al aire.

Las afinaciones abiertas suelen afinar la nota al aire más baja en Do, Re o Mi, y la nota al aire más alta en Re o Mi; bajar la afinación de la cuerda al aire de Mi a Re o Do reduce el riesgo de romper las cuerdas, lo cual está asociado con afinar las cuerdas a un tono más alto.

Abrir D

La afinación en Re abierto (D–A–D–F ♯ –A–D), también llamada afinación "Vestapol", ^{[ 29 ]} es una afinación abierta común utilizada por guitarristas europeos y americanos/occidentales que trabajan con afinaciones alternativas. El tema instrumental " Little Martha " de Allman Brothers Band utilizó una afinación en Re abierto elevada medio tono, lo que da como resultado una afinación en Mi ^♭ abierto con las mismas relaciones interválicas que el Re abierto. ^{[ 30 ]}  

Open C

La guitarra inglesa utilizaba una afinación repetitiva en Do abierto (con notas abiertas distintas Do–Mi–Sol–Do–Mi–Sol) que se aproximaba a una afinación de terceras mayores . ^{[ 26 ]} Esta afinación es evidente en la canción "Townsend Shuffle" de William Ackerman , así como en la de John Fahey para su tributo a Mississippi John Hurt . ^{[ 31 ] [ 32 ]}

La afinación C–C–G–C–E–G utiliza parte de la secuencia armónica (sobretonos) de la nota  C. ^{[ 33 ] [ 34 ]} Esta afinación de serie de sobretonos fue modificada por Mick Ralphs , quien usó una nota C aguda en lugar de la nota G aguda para " Can't Get Enough " en Bad Company . Ralphs dijo: "Necesita el  C abierto para tener ese timbre", y "nunca suena realmente bien en la afinación estándar". ^{[ 35 ]}

Abrir G

La afinación en Do abierto de Mick Ralphs era originalmente una afinación en Sol abierto , que incluía los seis armónicos iniciales de la nota Sol, a saber, Sol–Sol–Re–Sol–Si–Re; Ralphs usó esta afinación en Sol abierto para "Hey Hey" y mientras escribía la demo de "Can't Get Enough". ^{[ 35 ]}

La afinación en Sol abierto generalmente se refiere a D–G–D–G–B–D. La variante de afinación en Sol abierto G–G–D–G–B–D fue utilizada por Joni Mitchell para "Electricity", "For the Roses" y "Hunter (The Good Samaritan)". ^{[ 36 ]} Acortando esta afinación a G–D–G–B–D, para su guitarra de cinco cuerdas, Keith Richards utiliza esta afinación de armónicos en " Honky Tonk Women ", " Brown Sugar " y " Start Me Up " de los Rolling Stones . ^{[ 37 ]}

La guitarra rusa de siete cuerdas utiliza la afinación en sol abierto D–G–B–D–G–B–D, que contiene principalmente terceras mayores y menores. ^{[ 38 ] [ 28 ]}

Crear cualquier tipo de afinación abierta

Se puede lograr cualquier tipo de afinación de acordes simplemente usando las notas del acorde y afinando las cuerdas según esas notas. Por ejemplo, un acorde de La ^sus4 tiene las notas La, Re y Mi; al afinar las cuerdas solo con esas notas, se obtiene una afinación de acorde de La ^sus4 .

Los bajistas pueden omitir las dos últimas cuerdas.

Rebajado (estándar)

Derivada de la afinación estándar EADGBE, todas las cuerdas se afinan más bajas en el mismo intervalo , lo que proporciona las mismas posiciones de acordes transportadas a una tonalidad más baja. Las afinaciones más bajas son populares entre las bandas de rock y heavy metal. La razón para afinar por debajo del tono estándar suele ser para adaptarse al rango vocal del cantante o para obtener un sonido o tono más profundo/grave. ^{[ 42 ]} Algunos ejemplos comunes incluyen:

Afinación en Mi bemol

Los guitarristas de rock (como Jimi Hendrix en las canciones " Voodoo Child (Slight Return) " y " Little Wing ") a veces bajan todas sus cuerdas un semitono para obtener la afinación E♭ . Esto hace que las cuerdas sean más fáciles de doblar al tocar y con la digitación estándar resulta en una tonalidad más baja. También facilita las digitaciones en forma de E cuando se toca con instrumentos de viento. ^{[ 43 ]} La banda grunge Nirvana también usó esta afinación extensamente a lo largo de su carrera, que usaron ocasionalmente en su álbum Bleach , y en cada canción de In Utero . El guitarrista de Guns N' Roses Slash también usa comúnmente la afinación E♭ en canciones como ' Sweet Child o' Mine ' y ' Welcome to the Jungle '. La banda de thrash metal Metallica usó principalmente la afinación E♭ en su álbum Load & Reload .

Muchas bandas veteranas utilizan la afinación en Mi♭ durante sus conciertos para interpretar canciones grabadas originalmente con afinación estándar: esto suele ser para facilitarle las cosas al cantante (que a menudo ya no es tan joven). Algunos ejemplos son el concierto de reunión de Led Zeppelin en 2007 , donde la mayor parte de su repertorio se interpretó en Mi♭, y Metallica, que ha interpretado la mayoría de sus canciones con afinación estándar medio tono más bajo (o un tono completo más bajo en el caso de "Seek and Destroy") desde 1995.

Afinación en D

La afinación en D , también llamada un tono más bajo , un tono completo hacia abajo , un tono completo o estándar en D , es otra alternativa. Cada cuerda se baja un tono completo (dos semitonos), lo que resulta en DGCFAD . La utilizan principalmente las bandas de heavy metal para lograr un sonido más pesado y profundo, y los guitarristas de blues , que la utilizan para facilitar el bending de cuerdas , y los guitarristas de 12 cuerdas para reducir la carga mecánica en su instrumento. Entre los músicos, Elliott Smith era conocido por usar la afinación en D como su afinación principal para su música. También se utilizó para varias canciones del álbum de Velvet Underground, The Velvet Underground & Nico . La banda de metal Megadeth también ha estado usando esta afinación desde su álbum Dystopia para adaptarse a la edad y la voz del líder Dave Mustaine después de su batalla contra el cáncer de garganta. Metallica ha usado esta afinación para canciones selectas como ' The Thing That Should Not Be ', 'Sad But True ', ' Devil's Dance ' y ' Dream No More' .

Los acordes pueden desplazarse diagonalmente en la afinación de terceras mayores y otras afinaciones regulares. En la afinación estándar, los acordes cambian de forma debido a la irregular tercera mayor GB.

En la afinación estándar, hay un intervalo de tercera mayor entre la segunda y la tercera cuerda, y todos los demás intervalos son cuartas. Esto significa que los acordes no se pueden desplazar por el diapasón en la afinación estándar E–A–D–G–B–E, que requiere cuatro formas de acordes para los acordes mayores. Hay formas de acordes separadas para los acordes que tienen su nota fundamental en la tercera, cuarta, quinta y sexta cuerdas. ^{[ 44 ]} Estas se llaman inversiones .

En contraste, las afinaciones regulares tienen intervalos iguales entre las cuerdas, ^{[ 45 ]} y por lo tanto tienen escalas simétricas a lo largo del diapasón. Esto hace más simple la traducción de acordes. Para las afinaciones regulares, los acordes se pueden mover diagonalmente alrededor del diapasón. El movimiento diagonal de acordes es especialmente simple para las afinaciones regulares repetitivas, en cuyo caso los acordes se pueden mover verticalmente: los acordes se pueden mover tres cuerdas hacia arriba (o hacia abajo) en la afinación de terceras mayores, los acordes se pueden mover dos cuerdas hacia arriba (o hacia abajo) en la afinación de cuartas aumentadas . Las afinaciones regulares, por lo tanto, resultan atractivas para los guitarristas principiantes y también para los guitarristas de jazz, cuya improvisación se simplifica con intervalos regulares.

Por otro lado, los acordes abiertos de cinco y seis cuerdas (" acordes de vaquero ") son más difíciles de tocar en una afinación regular que en una afinación estándar. La literatura didáctica utiliza la afinación estándar. ^{[ 46 ]} Tradicionalmente, un curso comienza con la mano en primera posición , ^{[ 47 ]} es decir, con la mano izquierda cubriendo los trastes 1-4. ^{[ 48 ]} Los principiantes aprenden primero los acordes abiertos pertenecientes a las tonalidades mayores C , G , y D . Los guitarristas que tocan principalmente acordes abiertos en estas tres tonalidades mayores y sus tonalidades menores relativas ( Am , Em , Bm ) pueden preferir la afinación estándar sobre muchas afinaciones regulares, ^{[ 49 ] [ 50 ]} Por otro lado, la afinación de terceras menores presenta muchos acordes de cejilla con notas repetidas, ^{[ 51 ]} propiedades que atraen a los guitarristas acústicos y principiantes.    

Todas las quintas y la "nueva afinación estándar"

C ₂ –G ₂ –D ₃ –A ₃ –E ₄ –B ₄

La afinación en quintas es una afinación en intervalos de quintas perfectas como la de una mandolina o un violín ; otros nombres incluyen "quintas perfectas" y "quintas". ^{[ 63 ]} Tiene un amplio rango. Su implementación ha sido imposible con cuerdas de nailon y ha sido difícil con cuerdas de acero convencionales. El si agudo hace que la primera cuerda esté muy tensa y, en consecuencia, una cuerda de calibre convencional se rompe fácilmente.

El guitarrista de jazz Carl Kress utilizaba una variación de la afinación en quintas, con las cuatro cuerdas inferiores afinadas en quintas y las dos superiores en terceras, resultando en B ♭ ₁ –F ₂ –C ₃ –G ₃ –B ₃ –D ₄ . Esto facilitaba la ejecución de acordes de banjo tenor en las cuatro cuerdas inferiores y de banjo con púa en las cuatro superiores. El guitarrista de jazz neoyorquino contemporáneo Marty Grosz utiliza esta afinación.

La afinación en quintas se ha aproximado mediante la llamada " Nueva Afinación Estándar " (NST) de Robert Fripp de King Crimson , en la que la NST reemplaza el Si ₄ alto de la afinación en quintas con un Sol ₄ alto . Para construir acordes, Fripp utiliza "intervalos perfectos en cuartas, quintas y octavas", evitando así las terceras menores y especialmente las terceras mayores , ^{[ 64 ]} que son ligeramente sostenidas en la afinación de temperamento igual (en comparación con las terceras en la entonación justa ). Es un desafío adaptar los acordes de guitarra convencionales a la nueva afinación estándar, que se basa en la afinación en quintas. ^{[ a ]} Algunos acordes de jazz con voces muy juntas se vuelven imprácticos en la NST y la afinación en quintas. ^{[ 66 ]}

Se trata de afinaciones en las que algunas o todas las cuerdas se reajustan para imitar la afinación estándar de algún otro instrumento, como un laúd, un banjo, una cítara, una mandolina, etc. Muchas de estas afinaciones se superponen con otras categorías, especialmente con las afinaciones abiertas y modales.

Esta categoría incluye todo aquello que no encaja en ninguna de las otras categorías, por ejemplo (pero sin limitarse a): afinaciones designadas solo para una pieza en particular; intervalos y modos no occidentales; micro- o macrotonos (semisostenidos/bemoles, etc.); y "afinaciones híbridas" que combinan características de las principales categorías de afinación alternativa, siendo la más común una afinación abierta con la cuerda más grave desactivada. ^{[ 67 ]}

• afinación del bajo
• Lista de afinaciones de guitarra
• Música y matemáticas
• Afinación en Sol abierto
• Afinaciones de instrumentos de cuerda
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