Bernard Herrmann

Bernard Herrmann (nacido Maximillian Herman ; 29 de junio de 1911 – 24 de diciembre de 1975) fue un compositor y director de orquesta estadounidense ^{[ 1 ]} conocido principalmente por su trabajo en la música para cine . Es ampliamente considerado como uno de los más grandes compositores de cine de todos los tiempos. ^{[ 2 ]} Alex Ross escribe que "Durante más de cuatro décadas, revolucionó la música para cine al abandonar las técnicas musicales ilustrativas que dominaban Hollywood en la década de 1930 e imponer su propio y peculiar vocabulario armónico y rítmico". ^{[ 3 ]} Como director de orquesta, defendió la música de compositores menos conocidos. 

De joven, Herrmann fue director titular de la Orquesta Sinfónica de la CBS , lo que lo llevó a convertirse en compositor de la serie radiofónica de Orson Welles , The Mercury Theatre on the Air . Esto lo llevó a escribir su primera banda sonora para una película, para el debut como director de Welles, Ciudadano Kane (1941). Ese año, ganó el Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original por El Diablo y Daniel Webster . ^{[ 4 ]} Trabajó con Welles en Los magníficos Ambersons (1942) y Jane Eyre (1943). Trabajó con Alfred Hitchcock en nueve películas, incluyendo El hombre que sabía demasiado (1956, donde hace una aparición especial en el Royal Albert Hall ), Vértigo (1958), Con la muerte en los talones (1959), Psicosis (1960), Los pájaros (1963, como "consultor de sonido") y Marnie (1964).

Entre sus otros créditos se incluyen Anna y el rey de Siam (1946), El fantasma y la señora Muir (1947), El día que la Tierra se detuvo (1951), Cabo de miedo (1962), Fahrenheit 451 (1966) y Twisted Nerve (1968). Compuso las bandas sonoras de varias películas de fantasía con la obra del animador Ray Harryhausen y compuso para televisión, incluyendo Have Gun – Will Travel y La dimensión desconocida de Rod Serling . Hacia el final de su carrera, Herrmann compuso la música de películas inspiradas en Hitchcock como La novia vestía de negro (1968) de François Truffaut y Hermanas (1972) y Obsesión (1976) de Brian De Palma . Su última banda sonora, grabada poco antes de su muerte, fue para Taxi Driver (1976) de Martin Scorsese . ^{[ 5 ]} Su carrera se narra en Música para el cine: Bernard Herrmann (1992).

Herrmann nació el 29 de junio de 1911 en la ciudad de Nueva York como Maximillian Herman, hijo de una familia judía de clase media de origen ruso. Era hijo de Ida (de soltera Gorenstein) ^{[ 6 ] [ 7 ]} y Abram Dardik, quien era de Ucrania y había cambiado el apellido familiar. Herrmann asistió a la escuela secundaria DeWitt Clinton , una escuela pública solo para varones en Nueva York. Su padre fomentó la actividad musical, llevándolo a la ópera y animándolo a aprender a tocar el violín. A los trece años descubrió el Tratado de instrumentación de Hector Berlioz , que fue una influencia importante. ^{[ 7 ]} Después de ganar un premio de composición, decidió concentrarse en la música y fue a la Universidad de Nueva York , donde estudió con Percy Grainger y Philip James . Más tarde estudió en la Juilliard School y, a la edad de 20 años, formó la New Chamber Orchestra of New York. ^{[ 8 ]} Entabló amistad con Aaron Copland y George Gershwin . ^{[ 7 ]} A lo largo de su vida, enfatizó la importancia de la orquestación : "Orquestar es como una huella dactilar. La gente tiene un estilo. No lo entiendo, que alguien orqueste. Sería como si alguien le pusiera color a tus pinturas". ^{[ 9 ]}

Herrmann fue contratado como asistente de Johnny Green , presentador de Music in the Modern Manner . Compuso música incidental para " La Belle Dame sans Merci " de Keats . Dirigió ensayos de músicos, incluido Benny Goodman . ^{[ 7 ]} En dos años, fue nombrado director musical del Columbia Workshop , una serie experimental de radioteatro para la cual Herrmann compuso o arregló música (un programa notable fue The Fall of the City ). En nueve años, se convirtió en director titular de la Orquesta Sinfónica de la CBS . Fue responsable de presentar más obras nuevas al público estadounidense que ningún otro director; fue un defensor particular de Charles Ives , quien era prácticamente desconocido en ese momento. Los programas de radio de música de concierto de Herrmann, que se transmitieron con títulos como Invitation to Music y Exploring Music , fueron planificados de manera poco convencional y presentaron música rara vez escuchada, antigua y nueva, que no se escuchaba en las salas de conciertos públicas. ^{[ 10 ]} Algunos ejemplos incluyen Música de aficionados famosos , entre ellos miembros de la realeza como Federico el Grande , Enrique VIII , Carlos I de Inglaterra , Luis XIII y escritores como John Milton , Samuel Pepys y Friedrich Nietzsche . ^{[ 6 ]}

Entre los numerosos estrenos radiofónicos estadounidenses de Herrmann durante la década de 1940 se incluyen la Sinfonía n.º 22 de Nikolai Myaskovsky , la Sinfonía n.º 3 de Gian Francesco Malipiero , la Sinfonía n.º 1 de Richard Arnell , la Sinfonía n.º 3 de Edmund Rubbra y la Sinfonía n.º 3 de Ives . ^{[ 6 ]} Interpretó obras de Hermann Goetz , Alexander Gretchaninov , Niels Gade y Franz Liszt y recibió numerosos premios y becas musicales estadounidenses por su programación inusual y su defensa de compositores poco conocidos. En Dictators of the Baton , David Ewen escribió que Herrmann fue «una de las influencias más vigorizantes en la música radiofónica de la última década». ^{[ 6 ]} La propia música de concierto de Herrmann fue interpretada por maestros tan célebres como Leopold Stokowski , Sir John Barbirolli , Sir Thomas Beecham y Eugene Ormandy . Barbirolli dirigió el estreno de la cantata Moby Dick de Herrmann , dedicada a Ives. Compuso la música de The March of Time , Lights Out y una adaptación radiofónica de Un mundo feliz de Aldous Huxley . ^{[ 11 ]}

En 1934, Herrmann conoció a Lucille Fletcher , una joven secretaria de la CBS y aspirante a escritora . Ella quedó impresionada con el trabajo de Herrmann, y ambos iniciaron un noviazgo que duró cinco años. El matrimonio se retrasó debido a las objeciones de los padres de Fletcher, a quienes les disgustaba que Herrmann fuera judío y les incomodaba lo que consideraban su personalidad brusca. La pareja finalmente se casó el 2 de octubre de 1939. Tuvieron dos hijas: Dorothy (nacida en 1941) y Wendy (nacida en 1945). ^{[ 12 ]}

Fletcher se convertiría en una destacada guionista de radio, y ella y Herrmann colaboraron en varios proyectos a lo largo de su carrera. Fletcher ayudó a escribir el libreto de su ópera, Cumbres Borrascosas , basada en la novela homónima de Emily Brontë . ^{[ 13 ]} La pareja se divorció en 1948. Al año siguiente, él se casó con la prima de Lucille, Lucy (Kathy Lucille) Anderson. Ese matrimonio duró hasta 1964. ^{[ 5 ]}

Durante su estancia en CBS, Herrmann conoció a Orson Welles y posteriormente compuso y arregló la música para The Mercury Theatre on the Air y The Campbell Playhouse de Welles , programas que adaptaban literatura y cine a la radio. Dirigió las representaciones en directo, incluida la famosa adaptación de La guerra de los mundos de H.G. Wells , emitida el 30 de octubre de 1938, que consistía enteramente en música preexistente. ^{[ A ] [ 14 ]}

Cuando Welles consiguió su contrato con RKO Pictures , Herrmann trabajó para él. Compuso su primera banda sonora para Ciudadano Kane (1941) y recibió una nominación al Óscar a la Mejor Banda Sonora de una Película Dramática. El aria de la ópera ficticia Salammbô , interpretada por la esposa de Kane, Susan Alexander ( Dorothy Comingore ), también fue compuesta por Herrmann. Welles quería que Herrmann hiciera una parodia de óperas reales, escribiendo en un telegrama: «Aquí tienes la oportunidad de hacer algo ingenioso y divertido». ^{[ 15 ]} Herrmann utilizó técnicas que había aprendido en la radio: «En el cine, a menudo se pasan por alto las oportunidades para incluir fragmentos musicales que duran solo unos segundos —es decir, de cinco a quince segundos como máximo— porque la vista suele pasar por alto la transición. En cambio, en el radioteatro, cada escena debe estar conectada por algún tipo de recurso sonoro, de modo que incluso cinco segundos de música se convierten en un instrumento vital para indicar al oído que la escena está cambiando». ^{[ 16 ]} Sobre el uso de leitmotivs en la banda sonora, comentó: «No soy un gran defensor del "leitmotiv" como recurso para la música cinematográfica, pero en esta película su uso era prácticamente imperativo, debido a la historia misma y a la forma en que se desarrolla». ^{[ 16 ]}

Herrmann también compuso la música de *The Magnificent Ambersons* (1942) de Welles; al igual que la película, la música fue fuertemente editada por RKO Pictures. Cuando más de la mitad de su partitura fue eliminada de la banda sonora, Herrmann rompió amargamente sus vínculos con la película y prometió emprender acciones legales si su nombre no era eliminado de los créditos. ^{[ 17 ]} Herrmann fue director musical de *The Orson Welles Show* (1941–1942), que incluyó el debut del clásico de suspense de su esposa Lucille Fletcher, * The Hitch-Hiker* ; *Ceiling Unlimited * (1942), un programa concebido para glorificar la industria de la aviación y dramatizar su papel en la Segunda Guerra Mundial ; y *The Mercury Summer Theatre on the Air* (1946). ^{[ 18 ]} Welles le dijo a Peter Bogdanovich que "Benny Herrmann era un miembro íntimo de la familia". ^{[ 19 ]}

Entre las películas de Welles, compuso la música de El diablo y Daniel Webster (1941) de William Dieterle , por la que ganó su único Premio de la Academia . ^{[ 4 ]} Recordó superponer cuatro pistas de violín y «otro efecto que conseguimos grabando el sonido de cables telefónicos cantando a las 4 de la mañana. Siempre se usaba cuando aparecía el diablo ( Walter Huston )». ^{[ 11 ]}

Herrmann utilizó grandes secciones de su partitura para la adaptación de Rebecca de The Campbell Playhouse para Jane Eyre de Robert Stevenson (1943), la tercera película en la que Welles fue protagonista. ^{[ 20 ]} Otras partituras notables de la década incluyen Hangover Square de John Brahm (1945) y Anna and the King of Siam de John Cromwell (1946). Su partitura para The Ghost and Mrs. Muir de Joseph L. Mankiewicz (1947) fue una de sus favoritas. ^{[ 6 ] [ 9 ]}

Herrmann refutó las acusaciones que Pauline Kael hizo en su ensayo de 1971 " Raising Kane ", que reavivó la controversia sobre la autoría del guion de Ciudadano Kane . ^{[ 21 ] [ 22 ]} Reelaboró ​​la música de la película en Orson Welles Raises Kane . ^{[ 6 ]}

Herrmann está estrechamente asociado con su trabajo con Alfred Hitchcock . Trabajó en las bandas sonoras de nueve películas de Hitchcock, desde El problema con Harry (1955) hasta Marnie (1964). Hitchcock había querido que Herrmann compusiera la música de La ventana indiscreta (1954), pero no estaba disponible; la singular música diegética de la película fue compuesta en su lugar por Franz Waxman . ^{[ 23 ]}

La banda sonora de El hombre que sabía demasiado (1956) fue compuesta por Herrmann, pero dos de las piezas más importantes de la película —la canción « Que Será, Será » y la Cantata de las nubes de tormenta— no fueron suyas (aunque sí reorquestó la cantata de Arthur Benjamin de la película original de Hitchcock de 1934 ). La película le brindó a Herrmann la oportunidad de hacer un cameo como director de la Orquesta Sinfónica de Londres en la escena del Royal Albert Hall . La banda sonora de Herrmann para El hombre equivocado (1956) tiene un estilo jazzístico y hace un uso intensivo del contrabajo; Emmanuel Balestrero ( Henry Fonda ), el hombre equivocado del título, es un bajista de jazz. ^{[ 24 ]}

Su partitura para Vértigo (1958) es considerada por muchos como su obra maestra. En muchas escenas clave, Hitchcock dejó que la partitura de Herrmann ocupara un lugar central. Haciendo eco frecuentemente de la ópera Tristán e Isolda de Richard Wagner , transmite dramáticamente el amor obsesivo del protagonista por la imagen de una mujer y subraya que Vértigo , al igual que Tristán , es una historia de amor y muerte. Ross escribe que el homenaje de Herrmann a Wagner "es una cuestión de deliberación y sutileza. El contorno melódico principal es suyo; la armonía sigue siendo su construcción idiosincrásica. Está evocando la memoria de quienes conocen Tristán y el subconsciente de quienes no. Sus citas veladas indican a su manera la recurrencia imparable del pasado". ^{[ 3 ]} Según Dan Auiler, Herrmann lamentó profundamente no poder dirigir su composición para Vértigo ; Una huelga de músicos en Estados Unidos hizo que, en realidad, la orquesta fuera dirigida en Inglaterra y Austria por Muir Mathieson . Herrmann siempre dirigía su propia música cuando era posible, y dado que consideraba la partitura de Vértigo entre sus mejores obras, la consideró una oportunidad perdida. ^{[ 25 ]}

La música de cine más famosa de Herrmann es la de Psicosis (1960) de Hitchcock. La partitura utiliza solo una orquesta de cuerdas en lugar de una orquesta completa. Hitchcock admitió en su momento que Psicosis dependía en gran medida de la música para su tensión y sensación de fatalidad omnipresente. ^{[ 26 ]} David Thomson señala los "sutiles préstamos de la Eroica de Beethoven " de Herrmann , cuya grabación se puede ver en la habitación de Norman Bates ( Anthony Perkins ). ^{[ 27 ]} Hitchcock inicialmente quería que la famosa escena de la ducha de la película se proyectara sin música; Herrmann sugirió lo contrario, y proyectaron la escena con y sin música. Finalmente, Hitchcock decidió incluir la música. Steven Smith escribe: "Herrmann hizo que Hitchcock se enamorara del proyecto una vez más. Herrmann dijo más tarde que escribió la partitura de Psicosis para una orquesta de cuerdas para crear 'un sonido en blanco y negro' que complementara la fotografía en blanco y negro". ^{[ 28 ]} Herrmann recordó: «Lo extraño fue la cantidad de colegas y miembros informados del público que me escribieron cartas preguntándome qué instrumentos usaba. No podían reconocer el sonido de una orquesta de cuerdas, el mismo tipo de orquesta que toca la música de Mozart y Haydn ». ^{[ 11 ]}

Herrmann fue acreditado como "consultor de sonido" en Los pájaros (1963), que prescindió de una banda sonora tradicional en favor de sonidos de pájaros creados electrónicamente. ^{[ 11 ]}

En 1963, Herrmann comenzó a componer música original para la serie antológica de CBS-TV, The Alfred Hitchcock Hour , que se encontraba en su octava temporada. Hitchcock solo ejercía como asesor del programa, del cual era presentador, pero Herrmann volvió a trabajar con el ex actor del Mercury Theatre , Norman Lloyd , coproductor (junto con Joan Harrison ) de la serie. Herrmann compuso la música de 17 episodios (1963-1965) y, como gran parte de su trabajo para CBS, la música se reutilizó con frecuencia en otros programas. ^{[ 29 ]}

En una sesión de preguntas y respuestas en la George Eastman House en octubre de 1973, Herrmann afirmó que, a diferencia de la mayoría de los compositores de cine que no tenían ninguna influencia creativa en el estilo y el tono de la banda sonora, él insistía en el control creativo como condición para aceptar un encargo de composición:

Tengo la última palabra, o no compongo la música. La razón por la que insisto en esto es, sencillamente, que comparado con Orson Welles, un hombre de gran cultura musical, la mayoría de los demás directores son unos novatos. Si uno siguiera sus gustos, la música sería horrible. Hay excepciones. Una vez hice la película El diablo y Daniel Webster con un director maravilloso, William Dieterle. Él también era un hombre de gran cultura musical. Y Hitchcock, ya sabes, es muy sensible; me deja trabajar en paz. Depende de la persona. Pero si tengo que aceptar lo que dice un director, prefiero no hacer la película. Me resulta imposible trabajar así. ^{[ 22 ]}

Herrmann afirmó que Hitchcock lo invitaba a participar en la producción de una película y, según su decisión sobre la duración de la música, ampliaba o reducía la escena. Fue Hitchcock quien le pidió a Herrmann que la "escena del reconocimiento" cerca del final de Vértigo se filmara con música. ^{[ 30 ]} Recordó: "Cuando llegamos a la famosa escena del reconocimiento, me dijo: 'Si vamos a usar música, no habrá ni una sola palabra de diálogo; solo estaremos la cámara y tú'". ^{[ 11 ]}

La relación de Herrmann con Hitchcock terminó abruptamente cuando discreparon sobre la banda sonora de Cortina rasgada (1966). Al parecer, presionado por ejecutivos de Universal , Hitchcock quería una banda sonora con mayor influencia del jazz y el pop. El biógrafo de Hitchcock, Patrick McGilligan, afirmó que Hitchcock temía quedar anticuado y sentía que la música de Herrmann también debía evolucionar. Herrmann aceptó inicialmente la oferta, pero luego decidió componer la banda sonora según sus propias ideas. ^{[ 31 ]} François Truffaut escribe que «En Hollywood y en otros lugares, la industria cinematográfica solía favorecer las bandas sonoras que se vendieran como discos populares, el tipo de música de cine que se podía bailar en las discotecas. En este tipo de juego, Herrmann, discípulo de Wagner y Stravinsky , estaba condenado al fracaso». Truffaut escribe que "la destitución de Herrmann es una injusticia flagrante, puesto que consta en actas que sus contribuciones a El hombre que sabía demasiado , Con la muerte en los talones y Psicosis habían mejorado enormemente el éxito de estas películas". ^{[ 32 ]}

Hitchcock escuchó solo el preludio de la banda sonora y luego confrontó a Herrmann sobre la música pop. Herrmann respondió indignado: "Mira, Hitch, no puedes escapar de tu propia sombra. Y tú no haces películas pop. ¿Qué quieres de mí? Yo no compongo música pop". Hitchcock insistió implacablemente en que Herrmann cambiara la banda sonora, violando el derecho general de Herrmann al control creativo que siempre había mantenido en sus trabajos anteriores juntos. Herrmann entonces dijo: "Hitch, ¿de qué sirve que haga más contigo? Tenía una carrera antes de ti y la tendré después". ^{[ 33 ]} La banda sonora fue rechazada y reemplazada por una de John Addison .

Es posible que Hitchcock esperara reconciliarse con Herrmann y que este compusiera la música de Topaz (1969). Wellesnet, el sitio web de Orson Welles, informó en abril de 2009: "Por supuesto, una vez que Herrmann sintió que había sido agraviado, no iba a decirle 'sí' a Hitchcock a menos que lo cortejaran, y parece improbable que Hitchcock estuviera dispuesto a hacerlo, aunque aparentemente Hitchcock sí le pidió a Herrmann que volviera a componer la música de su última película, Family Plot, justo antes de que Herrmann falleciera". ^{[ 34 ]}

En 2009, Norma Herrmann comenzó a subastar la colección personal de su esposo en Bonhams.com. Si bien Herrmann le había regalado a Hitchcock una copia de su obra clásica después de la ruptura, Hitchcock le había dado a Herrmann una copia de su libro de entrevistas de 1967 con Truffaut, que él dedicó: "Para Benny con mis más sinceros deseos, Hitch". ^{[ 34 ]}

Desde finales de la década de 1950 hasta mediados de la de 1960, Herrmann compuso la música de una serie de películas de ciencia ficción y fantasía, entre ellas Viaje al centro de la Tierra (1959) y las épicas de Dynamation de Ray Harryhausen El séptimo viaje de Simbad (1958), La isla misteriosa (1961) y Jasón y los argonautas (1963).

Herrmann volcó su talento a la escritura para televisión. Escribió para Have Gun – Will Travel y Twilight Zone , incluyendo el tema menos conocido utilizado durante la primera temporada de la serie . Compuso la música de varios episodios, entre ellos “ Where Is Everybody? ”, “ Walking Distance ”, “ The Lonely ”, “Eye of the Beholder ” y “Little Girl Lost” . ^{[ 35 ]}

A mediados de la década de 1960, compuso la aclamada banda sonora de Fahrenheit 451 de François Truffaut . Con instrumentación para cuerdas, dos arpas, vibráfono , xilófono y glockenspiel , la música de Herrmann creó una atmósfera intensa y neurótica que recordaba a sus composiciones para Alfred Hitchcock, el director favorito de Truffaut. También compuso la música de La novia vestía de negro (1968), el homenaje de Truffaut a Hitchcock . ^{[ 11 ]}

En 1967, Herrmann trabajaba casi exclusivamente en Inglaterra. En noviembre de ese mismo año, el compositor, de 56 años, se casó con la periodista Norma Shepherd, de 27 años, su tercera esposa. En agosto de 1971, los Herrmann establecieron su residencia permanente en Londres. ^{[ 36 ]}

Compuso la música de Sisters (1972) y Obsession (1976) de Brian De Palma , variaciones sobre los temas de Psycho y Vertigo . De Palma sugirió que Herrmann compusiera la música de Taxi Driver (1976) de Martin Scorsese . ^{[ 5 ] [ 24 ]} Herrmann aceptó componer la música de la película después de ver la escena en la que Travis Bickle ( Robert De Niro ) vierte aguardiente en su cereal. Thomas Hobbs escribe sobre las "notas de jazz ahumadas y etéreas de Herrmann que son tan vívidas que puedes imaginar el smog de la contaminación ascendiendo por las grietas de las alcantarillas de Manhattan". ^{[ 28 ]} Su última composición marca su primer uso extenso del jazz, recordando su música para The Wrong Man , que fue una gran influencia en la película. ^{[ 37 ] [ 38 ]} Inmediatamente después de terminar la grabación de la banda sonora de Taxi Driver el 23 de diciembre de 1975, Herrmann vio el montaje preliminar de la que sería su siguiente asignación cinematográfica, God Told Me To de Larry Cohen , y cenó con Cohen. Regresó a su hotel y murió de un aparente ataque al corazón mientras dormía al día siguiente. ^{[ 5 ]} Tanto Scorsese como Cohen dedicaron sus respectivas películas a su memoria.

Herrmann fue enterrado en el cementerio Beth David en Elmont, Nueva York .

Además de sus numerosas bandas sonoras para películas, Herrmann compuso varias piezas de concierto, entre ellas su Sinfonía de 1941; la ópera Cumbres Borrascosas ; la cantata Moby Dick (1938), dedicada a Charles Ives ; y Para los Caídos , un homenaje a los soldados caídos en combate durante la Segunda Guerra Mundial. Grabó todas estas composiciones, y algunas más, para el sello Unicorn durante sus últimos años en Londres. Una obra escrita al final de su vida, Souvenir de Voyages , demostró su capacidad para componer piezas no programáticas.

La música de Herrmann se caracteriza por el uso frecuente de ostinatos (patrones cortos que se repiten), una orquestación novedosa y, en sus bandas sonoras para películas, la capacidad de retratar rasgos de los personajes que no resultan del todo evidentes a partir de otros elementos de la película.

Al principio de su vida, Herrmann se comprometió con un credo de integridad personal a costa de la impopularidad: el artista por excelencia. Su filosofía se resume en una de sus citas favoritas de Tolstói : «Las águilas vuelan solas, y los gorriones vuelan en bandadas». Por ello, Herrmann solo componía música para películas cuando se le permitía la libertad artística de componer lo que deseaba sin la interferencia del director. Esta fue la causa de la ruptura con Hitchcock tras más de una década componiendo bandas sonoras para sus películas.

Su filosofía de orquestación cinematográfica se basaba en la suposición de que los músicos eran seleccionados y contratados para la sesión de grabación, y que esta música no estaba limitada a las capacidades musicales de la sala de conciertos. Por ejemplo, su uso de nueve arpas en Bajo el arrecife de las doce millas creó un extraordinario paisaje sonoro submarino; ^{[ 39 ]} su uso de cuatro flautas alto en Ciudadano Kane contribuyó a la inquietante atmósfera del inicio, comparable únicamente al uso de doce flautas en la partitura de Cortina rasgada, que no llegó a utilizarse . También utilizó la serpiente en la partitura de El médico de la bruja blanca . ^{[ 40 ]}

Herrmann creía que la mejor música de cine debía tener valor intrínseco, independientemente de la película para la que fue compuesta originalmente. Con este fin, realizó varias grabaciones reconocidas para Decca con arreglos de su propia música para cine, así como de obras de otros compositores destacados.

Herrmann fue uno de los primeros y más entusiastas defensores de la música de Charles Ives . Conoció a Ives a principios de la década de 1930, interpretó muchas de sus obras mientras dirigía la Orquesta Sinfónica de la CBS y dirigió la Segunda Sinfonía de Ives con la Orquesta Sinfónica de Londres en su primera visita a Londres en 1956. Herrmann grabó posteriormente la obra en 1972 y este reencuentro con la LSO, después de más de una década, fue significativo para él por varias razones: durante mucho tiempo había deseado grabar su propia interpretación de la sinfonía, pues sentía que la versión de Leonard Bernstein de 1951 era "exagerada e inexacta"; A nivel personal, también sirvió para calmar la antigua sensación de Herrmann de haber sido menospreciado por la orquesta tras su primera visita en 1956. El compositor, conocido por su carácter difícil, también se había enfurecido por el reciente nombramiento del nuevo director titular de la LSO, André Previn , a quien Herrmann detestaba y a quien se refería despectivamente como «ese chico del jazz». ^{[ 42 ]}

Herrmann también fue un ferviente defensor del compositor de la época romántica Joachim Raff , cuya música había caído casi en el olvido en la década de 1960. Durante la década de 1940, Herrmann había interpretado las Sinfonías n.° 3 y 5 de Raff en sus transmisiones de radio de la CBS. En mayo de 1970, Herrmann dirigió la grabación del estreno mundial de la Quinta Sinfonía Lenore de Raff para el sello Unicorn, que financió principalmente él mismo. ^{[ 43 ]} La grabación no atrajo mucha atención en su momento, a pesar de recibir excelentes críticas, pero ahora se considera un punto de inflexión importante en la rehabilitación de Raff como compositor.

La música de Herrmann para películas está bien representada en discos. Su amigo, John Steven Lasher, ha producido varios álbumes con grabaciones Urtext , entre ellos Battle of Neretva , Citizen Kane , The Kentuckian , The Magnificent Ambersons , The Night Digger y Sisters , bajo diversos sellos discográficos propiedad de Fifth Continent Australia Pty Ltd.

En 1996, Sony Classical lanzó The Film Scores, una grabación de la música de Herrmann interpretada por la Filarmónica de Los Ángeles bajo la batuta de Esa-Pekka Salonen . Este disco recibió el Premio de Música Clásica de Cannes de 1998 a la Mejor Grabación Orquestal del Siglo XX. También fue nominado al Premio Grammy de 1998 al Mejor Álbum de Música Clásica con Mejor Ingeniería de Sonido.

Decca reeditó en CD una serie de grabaciones Phase 4 Stereo con Herrmann dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Londres , principalmente en extractos de sus diversas bandas sonoras de películas, incluyendo una dedicada a la música de varias películas de Hitchcock (incluyendo Psicosis , Marnie y Vértigo ). En las notas del álbum Phase 4 de Hitchcock, Herrmann dijo que la suite de El problema con Harry era un "retrato de Hitch". Otro álbum estuvo dedicado a sus bandas sonoras de películas fantásticas, algunas de ellas eran películas del animador de efectos especiales Ray Harryhausen, incluyendo música de El séptimo viaje de Simbad y Los tres mundos de Gulliver. Sus otros LP Phase 4 Stereo de la década de 1970 incluyeron Música de los grandes clásicos del cine (suites y extractos de Jane Eyre , Las nieves del Kilimanjaro , Ciudadano Kane y El diablo y Daniel Webster ); y "El mundo fantástico de Bernard Herrmann" ( Viaje al centro de la Tierra , El día que la Tierra se detuvo y Fahrenheit 451 ).

Charles Gerhardt dirigió en 1974 una grabación para RCA titulada The Classic Film Scores of Bernard Herrmann con la Orquesta Filarmónica Nacional . Incluía suites de Ciudadano Kane (con Kiri Te Kanawa cantando el aria de Salammbo) y El médico brujo blanco , junto con música de En terreno peligroso , Bajo el arrecife de las doce millas y el concierto para piano de Hangover Square .

Durante sus últimos años en Inglaterra, entre 1966 y 1975, Herrmann grabó varios LP con música de otros compositores para diversos sellos discográficos. Entre ellos se incluyen grabaciones en Phase 4 Stereo de Los Planetas de Gustav Holst y la Segunda Sinfonía de Charles Ives, así como un álbum titulado "Los Impresionistas" (música de Satie, Debussy, Ravel, Fauré y Honegger) y otro titulado "Las Cuatro Caras del Jazz" (obras de Weill, Gershwin, Stravinsky y Milhaud). Además de grabar su propia música para cine en Phase 4 Stereo, también grabó LP con bandas sonoras de otros compositores, como Great Shakespearean Films (música de Shostakovich para Hamlet , Walton para Ricardo III y Rózsa para Julio César ) y Great British Film Music (bandas sonoras de Lambert, Bax, Benjamin, Walton, Vaughan Williams y Bliss).

Para Unicorn Records, grabó varias de sus propias obras para sala de conciertos, incluyendo la cantata Moby Dick , su ópera Cumbres Borrascosas , su sinfonía y las suites Welles Raises Kane y The Devil and Daniel Webster .

Pristine Audio lanzó dos CD con grabaciones de las emisiones radiofónicas de Herrmann. Uno está dedicado a un programa de la CBS de 1945 que incluye música de Handel, Vaughan Williams y Elgar; el otro presenta obras de Charles Ives, Robert Russell Bennett y Herrmann.

• Participó (tanto en la música como en la interpretación de un personaje) en "The Lovesong of Alfred J. Hitchcock" de David Rudkin (BBC Radio, 1993).
• "Marnie", adaptada como canción del tema de la película Marnie , Michael Poss en su álbum de 2000 Silver Screen Serenades ^{[ 66 ]}
• "The Whistle Song" de Twisted Nerve se utilizó como tema de apertura de la película de Quentin Tarantino Kill Bill: Volumen 1 .
• Parte de la banda sonora de Herrmann para The Trouble with Harry se utilizó en un anuncio de televisión estadounidense de 2010 para el Volkswagen CC . ^{[ 67 ] [ 68 ]}
• La música de la banda sonora de Vértigo se utilizó en el documental Spitfire Women de BBC Four , emitido en el Reino Unido en septiembre de 2010. ^{[ 69 ]}
• Un anuncio de televisión de 2011 titulado "Snowpocalypse" para vehículos Dodge con tracción en las cuatro ruedas utiliza el tema principal de Herrmann para Cape Fear. ^{[ 70 ]}
• " Gimme Some More " de Busta Rhymes está basada en una muestra de la banda sonora de Herrmann para Psicosis .
• El prólogo del vídeo de Lady Gaga de 2011 para la canción Born This Way incluye el preludio de Vertigo de Herrmann . ^{[ 71 ]}
• La serie de FX de 2011, American Horror Story, utilizó fragmentos musicales de Twisted Nerve , Psycho y Vertigo para la música de sus episodios.
• La película de 2011, The Artist, utilizó una grabación de la banda sonora del tema de amor de Vértigo . La actriz Kim Novak expresó posteriormente su preocupación por el uso de la música, afirmando que su trabajo "había sido violado por The Artist ". ^{[ 72 ]}
• Paul Schackman interpretó a Herrmann en la película biográfica de 2012, Hitchcock .
• Las composiciones de Herrmann para muchas películas de Hitchcock tienen un lugar destacado en la producción teatral inmersiva Sleep No More de la ciudad de Nueva York ; entre los momentos más sobresalientes se incluyen el preludio de El hombre que sabía demasiado, mientras los espectadores recorren el oscuro laberinto con forma de portal al comienzo de la experiencia, que los transporta en el tiempo a la década de 1930; momentos de Psicosis que se utilizan para subrayar los elementos de Macbeth de la historia; y los bucles de una hora de duración de los personajes que se reinician con la suite inicial de Vértigo .
• La obra de teatro-danza de Matthew Bourne de 2016, The Red Shoes , basada en la película de 1948 , utiliza música de varias bandas sonoras de películas de Herrmann. ^{[ 73 ]}
• Benny & Hitch – "un nuevo radioteatro – con música orquestal en vivo – sobre la extraordinaria y explosiva relación entre el director Alfred Hitchcock y el compositor Bernard Herrmann", escrito por Andrew McCaldon. Fue interpretado/grabado en vivo el 16 de octubre de 2022 en el teatro Alexandra Palace de Londres con la Orquesta de Conciertos de la BBC dirigida por Ben Palmer. ^{[ 74 ]} Interpretando a Hitchcock y Herrmann respectivamente, Toby Jones (quien también interpretó a Hitchcock en la coproducción BBC/HBO The Girl (2012)) y Tim McInnerny . También participan Joanna Monro como Alma Hitchcock , Tara Ward como Lucy Anderson (y Tippi Hedren ) y Jonathan Forbes como Lew Wasserman (y brevemente como Paul Newman ). Emitido en BBC Radio 3 el 25 de diciembre de 2022. ^{[ 75 ]}

El trabajo de Herrmann para televisión incluye bandas sonoras para westerns como Cimarron Strip , Gunsmoke , Rawhide , Have Gun – Will Travel , así como la película para televisión de suspense de 1968 Companions in Nightmare . ^{[ 76 ]}

Para La Dimensión Desconocida :

• Temas de apertura y cierre (utilizados únicamente durante la temporada 1959-1960)
• ¿Dónde está todo el mundo? (Emitido por primera vez el 2 de octubre de 1959)
• Walking Distance (emitido por primera vez el 30 de octubre de 1959)
• El solitario (emitido por primera vez el 13 de noviembre de 1959)
• Eye of the Beholder (emitido por primera vez el 11 de noviembre de 1960)
• Niña perdida (emitida por primera vez el 16 de marzo de 1962)
• Muñeca viviente (primera emisión: 1 de noviembre de 1963)

Para la Hora de Alfred Hitchcock :

• Un hogar lejos del hogar (emitido por primera vez el 27 de septiembre de 1963)
• Terror en Northfield (emitido por primera vez el 11 de octubre de 1963)
• "Vas a acabar conmigo" (emitido por primera vez el 18 de octubre de 1963)
• Nunca pasa nada en Linvale (primera emisión: 8 de noviembre de 1963)
• El frasco (emitido por primera vez el 14 de febrero de 1964)
• Detrás de la puerta cerrada (emitido por primera vez el 27 de marzo de 1964)
• El cadáver en el granero (emitido por primera vez el 3 de julio de 1964)
• Cambio de domicilio (emitido por primera vez el 12 de octubre de 1964)
• Water's Edge (emitido por primera vez el 19 de octubre de 1964)
• La obra de toda la vida de Juan Díaz (emitido por primera vez el 26 de octubre de 1964)
• El caso McGregor (emitido por primera vez el 23 de noviembre de 1964)
• Desventura (emitido por primera vez el 7 de diciembre de 1964)
• Consideren sus maneras (emitido por primera vez el 28 de diciembre de 1964)
• Donde se entrelazan los árboles de Woodbine (emitido por primera vez el 11 de enero de 1965)
• Una ventana abierta (emitido por primera vez el 15 de febrero de 1965)
• Wally el Barbudo (primer episodio emitido el 1 de marzo de 1965)
• Escena de la muerte (emitida por primera vez el 8 de marzo de 1965)

• Cumbres Borrascosas : Ópera (1951)
• El rey de los Schnorrers (1968) Comedia musical

• El bosque , poema sinfónico para gran orquesta (1929)
• Anochecer de noviembre , poema sinfónico para gran orquesta (1929)
• Tempestad y tormenta: ¡Furias que gritan!, para piano (1929)
• El fauno bailarín y Las campanas , dos canciones para voz media y pequeña orquesta de cámara (1929)
• Requiescat , violín y piano (1929)
• Crepúsculo , violín y piano (1929)
• March Militaire (1932), música de ballet para Americana Revue (1932)
• Aria para flauta y arpa (1932)
• Variaciones sobre "Río Profundo" y "El Aguador" (1933)
• Preludio a Anathema , para quince instrumentos (1933)
• Mediodía silencioso , para catorce instrumentos (1933)
• El cuerpo bello (1935), música de la obra de Broadway
• Nocturno y Scherzo (1935)
• Sinfonietta para cuerdas (1935)
• Currier y Ives , suite (1935)
• Concierto para violín, inacabado (1937)
• Moby Dick , cantata (1937)
• Johnny Appleseed , cantata inacabada (1940)
• Sinfonía n.º 1 (1941)
• Los Fantasticks (1942)
• El diablo y Daniel Webster , suite (1942)
• Para los caídos (1943)
• Welles cría a Kane (1943)
• Ecos , cuarteto de cuerdas (1965)
• Souvenirs de Voyage (1967)

• Alta ansiedad ,la parodia de Hitchcock de Mel Brooks que imita muchos de sus recursos, incluida la música de Herrmann.
• Hitchcock y Herrmann ,obra de teatro de David Knijnenburg sobre la relación entre Herrmann y Hitchcock.

• Cooper, David (2001). Bernard Herrmann's Vertigo: A Film Score Handbook . EE. UU.: Greenwood Press. ISBN 0-313-31490-X.
• Cooper, David (2005). Bernard Herrmann's The Ghost and Mrs Muir: A Film Score Guide . EE. UU.: Scarecrow Press. ISBN 0-8108-5679-4.
• Johnson, Edward (1977). Bernard Herrmann  : el dramaturgo musical de Hollywood  . Prólogo de Miklós Rózsa . Rickmansworth, Reino Unido: Triad Press  – Serie bibliográfica n.º 6.
• Radigales, Jaume: 'La herencia de Wagner en el cine: el caso Bernard Herrmann' En: Stoppe, Sebastian (2014). Stoppe, Sebastián (ed.). Cine en concierto. Las partituras de películas y su relación con la música clásica de concierto . Glücksstadt, Alemania: VWH Verlag. págs. 45 a 62. doi : 10.25969/mediarep/16802 . ISBN  978-3-86488-060-5.
• Smith, Steven C. (2025). Hitchcock y Herrmann: La amistad y las bandas sonoras que cambiaron el cine . Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0197681282.

• Sociedad Bernard Herrmann
• Bernard Herrmann en IMDb
• La finca de Bernard Herrmann
• Bernard Herrmann en AllMusic
• Obituario en la revista Gramophone
• Bernard Herrmann en Find a Grave
• Bernard Herrmann en Soundtrackguide.net
• Discografía de Bernard Herrmann en Discogs
• El hijo bastardo de Puccini en Film Score Monthly
• Bernard Herrmann: Los primeros años en la revista Soundtrack
• Documentos de Bernard Herrmann en la biblioteca de la Universidad de California en Santa Bárbara .
• Bernard Herrmann: Una celebración de su vida y su música (documental radiofónico de 1988)