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cine afroamericano

El cine afroamericano se clasifica, en términos generales, como películas hechas por, para o sobre afroamericanos . [ 1 ] Históricamente, las películas afroamericanas se han rea...

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El cine afroamericano se clasifica, en términos generales, como películas hechas por, para o sobre afroamericanos . [ 1 ] Históricamente, las películas afroamericanas se han realizado con elencos afroamericanos y se han comercializado para audiencias afroamericanas. [ 1 ] El equipo de producción y el director a veces también eran afroamericanos. [ 2 ] Más recientemente, las películas negras con elencos multiculturales dirigidas a audiencias multiculturales también han incluido la negritud estadounidense como un aspecto esencial de la trama. [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]

Tres pioneros del cine
Oscar Micheaux es considerado el primer gran director de largometrajes afroamericano. Realizó su primera película en 1919 y (44 películas después) la última en 1948.
Maria P. Williams es considerada la primera mujer negra productora de cine por el drama mudo de 5 rollos basado en su propio guion para Flames of Wrath en 1923.
Lester Walton comenzó a escribir crítica cinematográfica en 1908 para el periódico nacional afroamericano New York Age . Sus reseñas y reflexiones siguen siendo fundamentales para la literatura cinematográfica afroamericana posterior.

La segregación, la discriminación, los problemas de representación, los estereotipos despectivos y los tópicos manidos han acosado al cine afroamericano desde el comienzo de una historia de más de un siglo que coincidió aproximadamente con la historia de más de un siglo del cine estadounidense. [ 4 ] [ 5 ] Desde los primeros días del cine, los grandes estudios utilizaron actores negros para atraer al público negro, pero también a menudo los relegaron a papeles secundarios , eligiendo a mujeres como criadas o niñeras, y a hombres como nativos o sirvientes [ 6 ] o a cualquier género como un " negro mágico ", una actualización del " noble salvaje ".

Cineastas, productores, críticos y otros profesionales negros han resistido de diversas maneras los arquetipos simplistas y la representación ofensiva. Ya en 1909, Lester A. Walton, crítico de arte del New York Age, esgrimía argumentos sofisticados contra la objetivación de los cuerpos negros en la pantalla, señalando que «la propaganda anti-negra atenta contra las raíces mismas de los principios fundamentales de la democracia». [ 7 ] Tras destacar el impacto educativo que el cine podía tener, también argumentó que podía utilizarse para «emancipar al estadounidense blanco de sus ideas particulares», que eran «perjudiciales para ambas razas». [ 7 ]

Las películas de temática racial de 1915 a mediados de la década de 1950 siguieron un espíritu de " elevación racial " y "contraprogramación" educativa con el objetivo de combatir el racismo del sur de Jim Crow . [ 8 ] Esa sensibilidad cambió notablemente en las décadas de 1960 y 1970. Si bien las películas de Blaxploitation continuaron incluyendo personajes estereotipados, también fueron elogiadas por retratar a las personas negras como los héroes y protagonistas de sus propias historias. [ 9 ]

En la década de 1980, autores como Spike Lee y John Singleton crearon representaciones matizadas de la vida de las personas negras, lo que allanó el camino para que cineastas posteriores como Jordan Peele y Ava DuVernay utilizaran una variedad de géneros (terror, historia, documental, fantasía) para explorar la vida de las personas negras desde múltiples perspectivas. La exitosa película de superhéroes de Ryan Coogler de 2018 , Black Panther, también ha sido ampliamente elogiada por crear una utopía urbana afrocéntrica completamente desarrollada de personas negras que incluye un mito fundacional y un héroe legendario, y que se deleita plenamente en su africanidad. [ 10 ]

Historia

El cine negro comenzó en la era del cine mudo . Los productores negros hicieron películas, llamadas películas raciales, para audiencias segregadas. [ 11 ] El cortometraje Something Good – Negro Kiss se realizó en 1898. Las primeras películas comerciales a menudo representaban espectáculos de juglares hasta que los actos de vodevil los superaron en popularidad. [ 3 ] [ 12 ] Un afroamericano apareció en una película narrativa al menos ya en 1909, que es también el año en que Siegmund Lubin produjo una serie de comedia, con un elenco negro, con el título despectivo Sambo . Antes de eso, los papeles cinematográficos para actores negros eran interpretados por actores blancos con la cara pintada de negro . [ 13 ] Sam Lucas se convirtió en el primer actor negro en ser elegido para un papel principal en una película convencional, apareciendo en la película de 1914 Uncle Tom's Cabin . [ 5 ] [ 14 ] La Peter P. Jones Film Company se estableció en Chicago y filmó actos de vodevil, así como la National Half Century Exposition de 1915 y el Lincoln Jubilee . [ 15 ]

La Foster Photoplay Company de William D. Foster en Chicago fue uno de los primeros estudios en presentar a afroamericanos. [ 16 ] [ 3 ] Los elencos de sus películas incluían artistas de espectáculos teatrales en el Pekin Theatre de Robert T. Motts . [ 15 ] Las compañías teatrales Lafayette Players y Ethiopian Art Theatre también tuvieron varios actores que incursionaron en el cine. [ 15 ] REOL Productions fue un estudio de la ciudad de Nueva York que produjo películas a principios de la década de 1920 con actores de Lafayette Players. [ 15 ] Durante su relativamente corta existencia, REOL produjo un par de documentales, comedias y un largometraje. [ 17 ]

Lincoln Motion Picture Company se estableció en Omaha, Nebraska, antes de trasladarse a Los Ángeles , y fue una de las primeras productoras negras de películas afroamericanas. [ 18 ] Su declaración de misión era "fomentar el orgullo negro" con sus "películas mayoritariamente orientadas a la familia". [ 18 ] La efímera Ebony Film Corporation, propiedad de blancos, se fundó en 1915, pero el mal juicio de sus propietarios blancos sobre sus películas cargadas de estereotipos dirigidas tanto a público blanco como negro provocó una protesta pública del público negro tras la ira divisiva sobre El nacimiento de una nación . [ 19 ] La compañía cerró sus puertas en 1919, como resultado. [ 19 ] Norman Studios , fundado en 1920 en Jacksonville, Florida, produjo películas dramáticas con elencos afroamericanos, a pesar de que el propio Norman era blanco. [ 19 ] Sin embargo, entre 1920 y 1928, realizó una serie de películas exitosas, protagonizadas por actores negros. [ 19 ]

Biograph hizo una serie de cortos cómicos con el comediante Bert Williams . [ 15 ] Texas tenía varias compañías cinematográficas que hicieron películas con elencos negros a partir de la década de 1920. [ 20 ]

Cortometrajes documentales (1909–1913)

Algunas de las primeras películas afroamericanas fueron posteriormente clasificadas por los estudiosos como "Cine de Elevación", en referencia al influyente movimiento de elevación del escritor y educador Booker T. Washington , que tomó forma en el Instituto Tuskegee , una de las primeras escuelas de formación de maestros de la posguerra civil en Alabama para esclavos recién liberados. Bajo su liderazgo, la escuela produjo varios cortometrajes documentales, como una forma de promover el instituto y conseguir apoyo entre los benefactores de la escuela. [ 21 ] Su primer documental promocional fue A Trip to Tuskegee (1909), seguido en 1913 por A Day at Tuskegee . [ 21 ] Ese mismo año, el Instituto Hampton de Samuel Chapman Armstrong , de la posguerra civil , que se centraba en "el trabajo manual y la autoayuda", [ 22 ] tomó como ejemplo a Washington y creó su propio documental narrativo John Henry at Hampton: A Kind of Student Who Makes Good , específicamente para atraer a los donantes del Norte. [ 22 ] [ 23 ]

El movimiento de superación personal de Booker T. Washington dio origen al cine de superación personal. Fotografía de Frances Benjamin Johnston , c. 1895 .
Un anuncio de periódico de The Homesteader (1919), una película muda en blanco y negro perdida sobre temas raciales del cineasta Oscar Micheaux .

Películas sobre raza (1915-1950)

A partir de 1915 y hasta la década de 1950, las compañías productoras afroamericanas se asociaron con compañías cinematográficas independientes para crear " películas raciales ", películas con elencos afroamericanos dirigidas a audiencias afroamericanas pobres, principalmente del sur, producidas por productores afroamericanos que trabajaban con presupuestos mucho más ajustados que sus rivales de Hollywood. [ 24 ]

Las películas raciales solían enfatizar el desarrollo personal y los valores de la clase media, al tiempo que "fomentaban a toda una generación de cineastas afroamericanos independientes y ayudaban a establecer un 'cine negro' en Estados Unidos, una forma de arte y un sistema donde los directores negros tenían la capacidad de ser independientes: recaudar fondos, filmar, editar y componer la música de sus propias películas". [ 8 ] Casi 500 se realizaron en Estados Unidos entre 1915 y 1952, y la mayoría se exhibieron en el sureste del país, donde había más salas de cine que atendían a la población afroamericana. [ 24 ] [ 25 ]

Entre las primeras estrellas del género se encontraban la futura ganadora del Óscar Hattie McDaniel y el actor, cantante y activista político Paul Robeson , quien más tarde sería incluido en la lista negra durante la era McCarthy . El novelista Oscar Micheaux adaptó una de sus novelas para su primera película, The Homesteader , en 1919, considerada una de las primeras películas raciales. La segunda película de Micheaux , Within Our Gates , estrenada en 1920, fue, como todas las películas raciales, una respuesta al racismo, y en este caso al racismo presente en la controvertida película de D. W. Griffith de 1915, The Birth of a Nation . [ 26 ] Micheaux llegó a escribir, producir y dirigir "cuarenta y cuatro largometrajes entre 1919 y 1948", lo que llevó al Sindicato de Productores de América a llamarlo "El cineasta negro más prolífico —si no el independiente más prolífico— del cine estadounidense". [ 27 ]

Películas sonoras y musicales (décadas de 1920 a 1940)

Los primeros cineastas a veces desempeñaban múltiples funciones como actor, director y productor. Spencer Williams , quien más tarde protagonizó Amos 'n' Andy , escribió y dirigió películas. [ 28 ] Su compañía, Amegro Films, produjo la película de 1941 The Blood of Jesus . [ 29 ] El novelista convertido en cineasta Oscar Micheaux trabajó primero en el cine mudo y más tarde se convirtió en un destacado director y productor en el cine sonoro. [ 8 ] William D. Alexander , conocido por sus noticieros patrocinados por el gobierno dirigidos a audiencias afroamericanas al principio de su carrera, también se convirtió en un influyente cineasta afroamericano.

Cartel publicitario de La sangre de Jesús , dirigida por Spencer Williams Jr., que la revista Time calificó como una de las 25 películas raciales más importantes, y que posteriormente fue añadida al Registro Nacional de Cine de Estados Unidos .

Entre los principales distribuidores se encontraban Toddy Pictures Corporation, que adquirió y reestrenó películas anteriores con nuevos títulos y campañas publicitarias y, brevemente, Million Dollar Productions , que se asoció con la estrella afroamericana Ralph Cooper . [ 30 ] [ 31 ]

Las películas musicales capturaron en pantalla a diversos artistas y intérpretes afroamericanos. Conocidas como soundies , fueron precursoras de los videos musicales, que a menudo se extraían de ellas y luego se lanzaban entre los años 1940 y 1946. [ 32 ] Presentaban una enorme variedad de estilos musicales y actuaciones "cheesecake", así como músicos tanto blancos como negros, incluyendo a la cantante, bailarina y actriz Dorothy Dandridge , quien más tarde se convertiría en la primera mujer negra nominada al Óscar a la Mejor Actriz. [ 33 ] El actor cómico Stepin Fetchit , quien fue el primer actor negro en ganar un millón de dólares y es controvertido por su representación degradante de la sumisión negra, también apareció en ellas. El trompetista de jazz Louis Armstrong , quien llegó a hacer 20 largometrajes entre las décadas de 1930 y 1960, también hizo soundies. [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]

Otros actores negros famosos por sus habilidades para el canto y el baile incluyen al bailarín de claqué, cantante y actor Bill "Bojangles" Robinson , quien también actuó en películas de Shirley Temple . [ 37 ] La cantante, bailarina y actriz Lena Horne , a menudo reconocida por su interpretación de Stormy Weather en el musical homónimo de 1943, fue también la primera actriz negra en firmar un contrato con un estudio. [ 38 ] Entre las actrices más destacadas de la época se encontraba la ganadora del Óscar Hattie McDaniel , quien ganó el premio a Mejor Actriz de Reparto por su papel en la película de 1939 Lo que el viento se llevó . [ 39 ]

era de los derechos civiles

El actor Sidney Poitier en "A Raisin in the Sun" , 1959.
Cartel de la película independiente Sweet Sweetback's Baadasssss Song , 1971

Películas de Sidney Poitier (décadas de 1950 a 1970)

En las décadas de 1950 y 1960, Sidney Poitier se convirtió en una estrella de cine y el primer actor negro en ganar el Oscar en una reñida competencia por Lilies of the Field (1963), una de las muchas películas aclamadas en una larga filmografía que incluye una nominación al Oscar por The Defiant Ones (1958), que enfatizó la armonía racial como un medio para un fin, In the Heat of the Night (1967), un drama criminal que se centró en la incómoda relación que se desarrolla entre un jefe de policía blanco intolerante del sur (interpretado por Rod Steiger ), en la que Poitier abofetea a un propietario de plantación racista, y Guess Who's Coming to Dinner ? (1967), un éxito de taquilla, coprotagonizado por Spencer Tracy y Katharine Hepburn como los padres liberales de la prometida blanca de Poitier, incómodos con su compromiso. [ 40 ] A principios de la década de 1970, Poitier se dedicó a la dirección, para luego regresar a la pantalla e interpretar a Thurgood Marshall en Separate but Equal (1991) y a Nelson Mandela en Mandela and de Klerk (1997). En 2009, Poitier recibió la Medalla Presidencial de la Libertad de los Estados Unidos . [ 41 ]

Blaxploitation (1971–1979)

Las películas de blaxploitation son un subgénero de las películas de explotación , un término derivado del término de marketing cinematográfico que enfatiza la promoción de una estrella de renombre, un tema de actualidad o un tema provocativo; en resumen, un éxito casi seguro en taquilla. [ 42 ] Tanto las películas de explotación como las de blaxploitation son películas de serie B de bajo presupuesto , diseñadas para generar ganancias. [ 43 ]

La variante negra de la década de 1970 buscaba contar historias negras con actores negros para audiencias negras, pero generalmente no eran producidas por afroamericanos. Como escribió Junius Griffin, presidente de la rama de Hollywood de la NAACP , en un artículo de opinión del New York Times en 1972: "En la actualidad, las películas negras son una estafa que enriquece a los principales productores de cine blancos y a muy pocos negros". [ 44 ]

Directores en la era de los derechos civiles
El director de cine Gordon Parks en 1963
El director Ivan Dixon en 1967

También consideradas explotadoras debido a los numerosos estereotipos en los que se basaban, las películas de Blaxploitation solían desarrollarse en entornos urbanos estereotípicos, los personajes afroamericanos a menudo eran acusados ​​de vencer a "El Hombre", es decir, a los opresores blancos, y la violencia y el sexo solían tener un papel destacado. [ 42 ] A pesar de estos tropos, el cine de Blaxploitation también fue reconocido por retratar a las personas negras como los héroes y sujetos de sus propias historias, y por ser el primer género cinematográfico en incluir música funk y soul en sus bandas sonoras . [ 45 ]

Se dice que dos películas, ambas estrenadas en 1971, inventaron el género: «Sweet Sweetback's Baadasssss Song» de Melvin Van Peebles , sobre un hombre negro pobre que huye de la policía blanca, con una banda sonora de Earth, Wind & Fire , fue una de ellas. La película de acción criminal «Shaft» , del director Gordon Parks , presentó un tema principal que posteriormente ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original , y que luego apareció en varias listas de las 100 mejores , incluyendo «100 Years...100 Songs» del AFI . [ 26 ]

Otras películas destacadas del género incluyen el primer largometraje de Ivan Dixon , el thriller de 1972 Trouble Man , que contó con una banda sonora de Marvin Gaye ; y la película experimental de terror de Bill Gunn de 1973 , Ganja & Hess , posteriormente rehecha por Spike Lee en 2014 como Da Sweet Blood of Jesus . [ 26 ]

Si las películas de Van Peebles y Parks crearon las películas por excelencia del género, entonces Pam Grier fue la actriz por excelencia del género. Descrita posteriormente por el director Quentin Tarantino como la primera estrella femenina de acción del cine, Grier fue "parte de un pequeño grupo de mujeres que definieron el género", pasando de papeles secundarios en películas como el melodrama satírico Más allá del valle de las muñecas a papeles protagónicos en películas como la película de terror de 1973 Scream Blacula Scream y Coffy de 1973 , en la que interpretó a una enfermera vengativa. [ 46 ]

Rebelión de Los Ángeles (décadas de 1960 a 1980)

La directora de cine Julie Dash en 2020

El movimiento cinematográfico LA Rebellion , también conocido como la "Escuela de Cineastas Negros de Los Ángeles" o la UCLA Rebellion, se refiere a varias docenas de jóvenes cineastas africanos y afroamericanos que estudiaron en la Escuela de Cine de la UCLA durante el período de 20 años comprendido entre finales de la década de 1960 y finales de la década de 1980, quienes posteriormente crearon cine independiente de autor negro para ofrecer una alternativa al cine clásico de Hollywood . [ 47 ]

Por lo general, películas protagonizadas por personas de clase trabajadora de comunidades necesitadas, como Killer of Sheep de Charles Burnett (1978) , han sido aclamadas como un hito, aunque hasta hace poco muchas eran difíciles de encontrar. [ 48 ] Por otro lado, Daughters of the Dust de Julie Dash (1991) fue el primer largometraje dirigido por una mujer negra que se distribuyó a nivel nacional. [ 49 ]

Ambas películas están influenciadas por el contexto más amplio de los primeros días de la Rebelión de Los Ángeles: firmemente anti-Hollywood y comprometida con la narración basada en experiencias auténticas, la Rebelión de Los Ángeles se formó poco después de los disturbios de Watts de 1965, los disturbios posteriores a un tiroteo en el campus de la UCLA en 1969, las luchas contra la guerra de Vietnam y el movimiento Black Power , que llevaron a varios estudiantes a persuadir a la universidad para que "lanzara un programa de estudios etnográficos que respondiera a las comunidades locales de color... Las películas que siguieron... se forjaron en solidaridad con movimientos anticoloniales de todo el mundo, como el Cinema Novo de Brasil y el Grupo Cine Liberación de Argentina ". [ 47 ] [ 50 ]

Aunque la mayoría de las películas como la de Burnett nunca tuvieron una gran difusión, un resurgimiento del interés en el movimiento cinematográfico radical llevó a una retrospectiva en 2011 en el Museo Hammer de la UCLA , una retrospectiva en 2015 en la Tate Modern y un libro publicado en 2015 por la UCLA titulado LA Rebellion: Creating a New Black Cinema . [ 51 ] [ 50 ] [ 47 ] [ 52 ]

Contemporáneo

Clásicos de culto (años 80)

El director Spike Lee en 2007

Entre la música y el drama, el cine de los años 80 era frecuentemente cómico, lo que impulsó la exitosa carrera cinematográfica de Eddie Murphy. En 1987, la película Hollywood Shuffle del actor, comediante y director Robert Townsend satirizó la industria cinematográfica de Hollywood y su trato a los afroamericanos, y causó sensación. [ 53 ] En 1982, Eddie Murphy hizo la comedia de colegas 48 Hrs , que The New York Times calificó de "positivamente ingeniosa". [ 54 ] En 1983, tuvo otro éxito con Trading Places junto a Dan Aykroyd . [ 55 ]

En 1984, ya un actor de éxito en taquilla, Murphy dejó Saturday Night Live y comenzó una exitosa carrera a tiempo completo, con su primer papel protagónico en solitario en Beverly Hills Cop , que tuvo dos secuelas. [ 56 ] En 1988, hizo la comedia romántica disparatada Coming to America (que dio lugar a la secuela menos aclamada Coming 2 America en 2021), y en 1989 hizo la comedia dramática de crimen Harlem Nights , protagonizando como parte de un equipo cómico multigeneracional que incluía a los legendarios monologuistas Richard Pryor y Redd Foxx . [ 57 ]

En 1984, el drama musical rock de Prince , Purple Rain , que contó con una banda sonora ganadora del Óscar, así como un álbum del mismo nombre, lo catapultó al estrellato. En su carrera cinematográfica a tiempo completo, la comedia dramática en blanco y negro de 1986, She's Gotta Have It, lanzó a Spike Lee a una trayectoria de más de tres décadas. Más de 20 años después, su primera película fue relanzada y reinventada como una serie de televisión de dos temporadas en 2016 con el mismo nombre. [ 57 ] Lee cerró la década con Do the Right Thing de 1989 , cuya historia que explora la tensión racial y la violencia latente le valió elogios tanto de la crítica como del público, y que aún podría ser su película más famosa. [ 57 ]

Denzel Washington (décadas de 1980-2000)

El ídolo de matinée Denzel Washington en 1990
La directora Cheryl Dunye en 2016

A finales de la década de 1980 también se produjo el ascenso del actor Denzel Washington . Interpretó al activista político Steve Biko en la película de 1987 Cry Freedom , el papel principal en Malcolm X de Spike Lee (1992) y a varias otras figuras icónicas. Ganó el premio al Mejor Actor de Reparto por su papel del soldado del Ejército de la Unión condenado a muerte en el drama histórico Glory (1989). [ 58 ] Washington ganaría 17 premios NAACP Image Awards , tres Globos de Oro, un premio Tony y un segundo premio Óscar en 2001 por su papel del detective corrupto en el thriller Training Day de Antoine Fuqua . [ 58 ]

En 2020, The New York Times lo clasificó como el mejor actor del siglo XXI. En 2002, Washington debutó como director con la película biográfica Antwone Fisher . Su segundo trabajo como director fue The Great Debaters (2007). Su tercera película, Fences (2016), en la que también actuó, fue nominada al Premio Óscar a la Mejor Película . [ 59 ]

Años decisivos (década de 1990)

Steve Rose, del periódico The Guardian, señaló en 2016 que "finales de los 80 y los 90 [también] anunciaron un avance liderado por Haz lo correcto de Spike Lee y Boyz n the Hood de John Singleton ". [ 60 ] IndieWire llama a la década de 1990, en particular, "un período que presenció una cantidad histórica de películas hechas por directores afroamericanos que alteraron para siempre lo que pensábamos como "estética negra" y que crearon obras de referencia que continúan inspirando a los cineastas contemporáneos", atribuyendo a Boyz n the Hood (1991) de John Singleton , que explora los desafíos de la vida en el gueto, Daughters of the Dust (1991) de Julie Dash sobre tres generaciones de Gullah , Eve's Bayou de Kasi Lemmons sobre las repercusiones de la aventura de un padre y la comedia dramática romántica Watermelon Woman (1996) de Cheryl Dunye como innovadoras por su ambición y diversidad de género y estilo. [ 61 ] Muchos también elogian Malcolm X (1992) de Spike Lee como la película biográfica de la década por su complejidad y su política franca, que comenzó la película con una cinta de video de la brutal paliza policial a Rodney King , que desencadenó los disturbios de Los Ángeles de 1992. [ 60 ] [ 62 ]

Directores y premios Óscar (desde la década de 2000 hasta la actualidad)

Spike Lee ha creado una obra que utiliza predominantemente elencos negros y tiende a explorar temas sociopolíticos que van desde la liberación sexual femenina en She's Gotta Have It (1986) hasta los grupos de odio en la oscarizada Black Kkklansman (2018), más de 30 años después. Mientras que Lee es abiertamente político, otros cineastas contemporáneos recurren hoy en día a un subtexto político oculto a plena vista. La exitosa película de terror de Jordan Peele , Get Out (2017), también fue interpretada como una parábola de la distopía negra, y la exitosa Black Panther (2018) de Ryan Coogler fue interpretada como un modelo de utopía negra.

Las mujeres afroamericanas y las mujeres afroamericanas gays y lesbianas también han hecho avances dirigiendo películas, en el cómic de Radha Blank The 40-Year-Old Version (2020), Ava DuVernayla versión fantasiosa de 's del clásico infantil A Wrinkle in Time [ 1 ] [ 63 ] o el cortometraje de Angela Robinson DEBS (2003) que se convirtió en una adaptación de largometraje en 2004.

El director Jordan Peele en 2019
El director Tyler Perry en 2016

El director Tim Story es conocido principalmente por comedias como Barbershop (2002), la película de superhéroes Los Cuatro Fantásticos (2005) y Ride Along , una franquicia de comedia de amigos. Ha sido nominado a dos premios NAACP Image Awards a la Mejor Dirección en una Película para Televisión o Largometraje en 2006 y 2013.

Hollywood Sur

A principios de la década de 2000, el prolífico cineasta negro Tyler Perry comenzó a hacer películas. Sus filmes suelen ser detestados por la crítica, [ 64 ] y adorados por el público. Se dirigen principalmente al público negro con farsas cómicas que le han granjeado un público fiel y le han ayudado a construir su estudio cinematográfico en Atlanta. [ 65 ] Forbes describe a Tyler Perry en un titular que dice: "De 'pobre como el infierno' a multimillonario: cómo Tyler Perry cambió el mundo del espectáculo para siempre". [ 65 ] "En 2007, la industria cinematográfica gastó 93 millones de dólares en producciones en Georgia. En 2016, gastó más de 2 mil millones de dólares". [ 66 ] [ 67 ] Recibió el Premio Humanitario Jean Hersholt en la ceremonia de los Oscar de 2021, que lo reconoció como una "persona de la industria cinematográfica cuyos esfuerzos humanitarios han enaltecido a la industria", tanto por su generosidad personal como por su ingenio, que se extendió a la creación de un "Campamento Cuarentena" para mantener empleados a los trabajadores habituales de la industria durante la pandemia. [ 64 ] [ 68 ]

Controversias y críticas

Las ceremonias de premios y la membresía en asociaciones cinematográficas han sido criticadas por excluir en gran medida a las personas de color, al igual que varias películas recientes. El crítico cultural Wesley Morris describió The Help (2011) como "un manual de instrucciones", señalando que "[l]os mejores papeles cinematográficos que tendrán tres mujeres negras en todo el año requieren que una de ellas limpie la casa de la hija de Ron Howard . [ 69 ] Películas anteriores como The Green Mile (1999) y The Legend of Bagger Vance (2000), donde la única función de un personaje negro era ayudar a personas blancas, fueron criticadas de manera similar.

(La selección estuvo limitada por la disponibilidad).

(La selección estuvo limitada por la disponibilidad).

Teóricos, críticos e historiadores

críticos de cine

Académicos y autores

Archivos y colecciones

En la década de 1980, G. William Jones dirigió una restauración de películas afroamericanas tempranas, y la Universidad Metodista del Sur tiene una colección que lleva su nombre. [ 26 ] Kino Lorber produjo el conjunto de cajas Pioneers of African-American Cinema (2015) . [ 26 ] Otras colecciones notables incluyen:

  • Archivo de películas caseras afroamericanas
  • Asociación de Críticos de Cine Afroamericanos (AAFCA)
  • Centro/Archivo de Cine Afroamericano, Universidad de Indiana, Bloomington
  • El Círculo de Críticos de Cine Negros
  • Archivo de Cine y Televisión de UCLA: Cine y Televisión Afroamericanos

Véase también

Bibliografía

  • Diawara, Manthia, ed. (1993). Cine afroamericano . AFI Film Readers. Routledge. ISBN 978-0-415-90397-4.
  • Gillespie, Michael Boyce (2016). Film Blackness: American Cinema and the Idea of ​​Black Film . Duke University Press Books. ISBN 978-0-8223-6226-5.
  • Cripps, Thomas (1978). El cine negro como género . Indiana University Press. ISBN 978-0-253-37502-5.
  • Cripps, Thomas (1977). Slow Fade to Black: The Negro in American Film, 1900–1942 . Oxford University Press. ASIN B019NE3UPK . 
  • Reid, Mark A. (1993). Redefining Black Film . University of California Press. ISBN 978-0-520-07902-1.
  • Yearwood, Gladstone Lloyd (1999). El cine negro como práctica significativa: cine, narración y la tradición estética afroamericana . Africa World Press. ISBN 978-0-86543-715-9.

Referencias

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  8. 1 2 3 Miller, Paul D. (31 de enero de 2021) .«Películas raciales»: La industria cinematográfica negra que contó historias negras en los inicios del cine . Archivado del original el 11 de abril de 2021. Consultado el 10 de abril de 2021 .
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Blaxploitation

  • Para obtener más información sobre el movimiento Blaxploitation, visite el Museo Uncut Funk.

Descripción general

  • Buzzfeed presenta 70 películas clásicas protagonizadas por actores negros que todo el mundo debería ver.
  • The Guardian explica por qué las películas de actores negros son importantes.
  • The New Republic sobre la importancia del cine negro
  • The New York Times: 28 grandes películas para el Mes de la Historia Afroamericana
  • Rotten Tomatoes reseña las 115 mejores películas de cine negro del siglo XXI.

Carteles e imágenes fijas

  • Separate Cinema: 100 Years of Black Poster Art y extractos del libro de HuffPost
  • Imágenes fijas que recorren la historia del cine en la exposición "La historia de la representación negra en el cine" de Stacker.

Películas de raza

  • Cine afroamericano primitivo: Reconstrucción de la historia del cine mudo racial, 1909-1930 : Una base de datos sobre las primeras películas mudas raciales afroamericanas.
  • Rotten Tomatoes reseña "Películas sobre la raza: La industria cinematográfica negra que contó historias negras en los inicios del cine"
  • Versión del Archivo de Internet de la película sobre raza de William D. Alexander de 1949, Souls of Sin.

mujeres negras pioneras

  • Un sitio web para el documental Sisters in Cinema: Una historia de directoras de largometrajes afroamericanas.
  • Proyecto de la Universidad de Columbia sobre Mujeres Pioneras del Cine: Mujeres Afroamericanas en la Industria del Cine Mudo
  • The Atlantic sobre la época en que las figuras más influyentes de Hollywood eran mujeres.
  • Greenlight Women celebra a las directoras y actrices negras mayores de 40 años. Archivado el 18 de abril de 2022 en Wayback Machine .