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Articulo de referencia

Instituto de Artes de California

Coordenadas : 34°23′34″N 118°34′02″O / 34.3928°N 118.5673°O / 34.3928; -118.5673 [[Nelbert Chouinard]] [[Walt Disney]] [[Roy O. Disney]] Lulu May von Hagen"},"accreditation":{"w...

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Coordenadas : 34°23′34″N 118°34′02″O / 34.3928°N 118.5673°O / 34.3928; -118.5673

El Instituto de Artes de California ( CalArts ) es una escuela de arte privada en Santa Clarita, California . Fue constituido en 1961 como la primera institución de educación superior en los Estados Unidos que otorga títulos, creada específicamente para estudiantes de artes visuales y escénicas. Ofrece títulos de Licenciatura en Bellas Artes , Maestría en Bellas Artes , Maestría en Artes y Doctorado en Artes Musicales . [ 3 ] Está ubicado a unos 48 km al noroeste del centro de Los Ángeles . 

La escuela fue concebida por primera vez por muchos benefactores a principios de la década de 1960, entre ellos Nelbert Chouinard , Walt Disney , Lulu Von Hagen y Thornton Ladd. [ 4 ] [ 5 ]

Historia

CalArts

CalArts se formó originalmente en 1961, como una fusión del Instituto de Arte Chouinard (fundado en 1921) y el Conservatorio de Música de Los Ángeles (fundado en 1883). [ 6 ] Ambas instituciones preexistentes atravesaban dificultades financieras, y el fundador del Instituto de Arte, Nelbert Chouinard , estaba gravemente enfermo. Walt Disney era amigo desde hacía mucho tiempo tanto de Chouinard como de Lulu May Von Hagen, la directora del Conservatorio, y descubrió y formó a muchos de los artistas de su estudio en las dos escuelas (incluidos Mary Blair , Maurice Noble y algunos de los Nueve Ancianos , entre otros). Para mantener viva la misión educativa de las escuelas, la fusión y expansión de las dos instituciones se coordinó; un proceso que continuó tras la muerte de Walt en 1966. [ 7 ] Se unieron a él en este esfuerzo su hermano Roy O. Disney , Nelbert Chouinard, Lulu May Von Hagen y Thornton Ladd (Ladd & Kelsey, arquitectos). John Vincent y Mitchell Wilder fueron considerados inicialmente para el cargo de presidente de la nueva organización.

Sin Walt, los fundadores restantes reunieron un equipo y planearon crear CalArts como una escuela que fuera un destino, como Disneyland, para servir como escuela de formación para las diversas industrias artísticas. [ 8 ] Para dirigir este proyecto, nombraron a Robert W. Corrigan como el primer presidente del instituto. [ 9 ]

La junta directiva original de CalArts incluía a Nelbert Chouinard, Lulu May Von Hagen, Harrison Price , Royal Clark , Robert W. Corrigan , Roy E. Disney , Roy O. Disney , el productor de cine Z. Wayne Griffin, HR Haldeman , Ralph Hetzel (entonces vicepresidente de la Motion Picture Association of America ), Chuck Jones , Ronald Miller, Millard Sheets , el abogado Maynard Toll, el abogado Luther Reese Marr, [ 10 ] el ejecutivo bancario G. Robert Truex Jr., Jerry Wexler , Meredith Willson , Peter McBean y Scott Newhall (descendientes de Henry Newhall ), la Sra. Roswell Gilpatric y la Sra. JL Hurschler. [ 11 ]

En 1965, la Asociación de Antiguos Alumnos se fundó como una organización independiente. Los 12 miembros fundadores de la junta directiva fueron Mary Costa , Edith Head , Gale Storm , Marc Davis , Tony Duquette , Harold Grieve , John Hench , Chuck Jones , Henry Mancini , Marty Paich , Nelson Riddle y Millard Sheets .

La colocación de la primera piedra del actual campus de CalArts tuvo lugar el 3 de mayo de 1969, como parte del Plan Maestro para una nueva comunidad planificada en el Valle de Santa Clarita, en Los Ángeles. Sin embargo, la construcción del nuevo campus se vio obstaculizada por lluvias torrenciales, escasez de mano de obra y el terremoto de Sylmar en 1971. Como resultado, el primer campus combinado del Instituto comenzó a construirse en la antigua Academia Villa Cabrini (actualmente sede de la Universidad Woodbury ) en julio de 1970. CalArts se trasladó a su nuevo campus en Valencia , ahora parte de la ciudad de Santa Clarita, California , en noviembre de 1971.

El presidente fundador de CalArts, Corrigan, quien fuera decano fundador de la Escuela de Artes de la Universidad de Nueva York , despidió a casi todos los artistas que impartían clases en Chouinard y el Conservatorio en su intento por transformar CalArts según su nueva visión. Solo cuatro miembros del profesorado de Chouinard continuaron enseñando en CalArts: Louis Danziger , Emerson Woelffer , Matsumi Kanemitsu y Paul McGuire. Nombró a su colega académico Herbert Blau como decano fundador de la Escuela de Teatro y Danza, y como primer rector del instituto. Blau y Corrigan luego contrataron a otros académicos para fundar las áreas académicas originales, incluyendo a Mel Powell (decano de la Escuela de Música), Paul Brach (decano de la Escuela de Arte), Alexander Mackendrick (decano de la Escuela de Cine), Maurice R. Stein (director de Estudios Críticos) y Richard Farson (decano de la Escuela de Diseño), así como otros profesores influyentes como Stephan von Huene, Allan Kaprow , Bella Lewitzky , Michael Asher , Jules Engel , John Baldessari , Judy Chicago , Ravi Shankar , Max Kozloff , Miriam Shapiro , Douglas Huebler , Morton Subotnick , Norman M. Klein y Nam June Paik , la mayoría de los cuales provenían de una perspectiva contracultural y vanguardista . [ 12 ]

Corrigan mantuvo su puesto hasta 1972, cuando fue despedido y reemplazado por el entonces miembro de la junta directiva William S. Lund, yerno de Walt Disney, cuando el Instituto se acercaba a la insolvencia. [ 13 ] El período entre 1972 y 1975 fue extremadamente inestable financieramente, y Lund tuvo que realizar importantes reducciones operativas, incluidos despidos, la reducción de todos los contratos de los profesores a un año, la suspensión de los programas de grado y la eliminación de la estructura de una Escuela de Diseño, integrando los programas de grado en otras Escuelas, para mantener vivo el Instituto.

En 1975, Robert J. Fitzpatrick fue nombrado presidente de CalArts. Durante su presidencia, el Instituto aumentó su matrícula y se estabilizó, renovó su acreditación y añadió nuevos programas por los que hoy es reconocido mundialmente, como los de Animación de Personajes y Jazz. Mientras fue presidente, Fitzpatrick también dirigió el Festival Olímpico de Artes de 1984. Posteriormente, fundó el Festival de Los Ángeles, que surgió directamente de los fondos recaudados en los Juegos Olímpicos de 1984. Después de 1984, John Orders (asistente del presidente y jefe de gabinete) coordinó en gran medida las operaciones del instituto en colaboración con los demás líderes. En 1987, Fitzpatrick renunció a la presidencia para asumir el cargo de director de EuroDisney (actualmente Disneyland París ) en París, Francia.

Durante la búsqueda de un presidente entre 1987 y 1988, Nicholas England, entonces decano de la Escuela de Música, se desempeñó como presidente interino. En el otoño de 1988, Steven D. Lavine , entonces subdirector del programa de Artes y Humanidades de la Fundación Rockefeller , fue nombrado presidente. Para cuando Lavine comenzó su mandato, CalArts había desarrollado un déficit estructural del 16%, y durante su gestión, Lavine aumentó la matrícula y las colegiaturas significativamente, sin exceder la superficie existente del campus, y en 2003 incorporó el Teatro Roy & Edna Disney CalArts , parte del nuevo proyecto del Walt Disney Concert Hall del Centro de Música de Los Ángeles , a las operaciones del Instituto.

Siete años después de asumir el cargo, el presidente Lavine gestionó el terremoto de Northridge de 1994 , que obligó a cerrar el edificio principal en Valencia al comienzo del semestre de primavera. Las clases se impartieron en carpas alquiladas en el terreno de 60 acres, y se habilitaron lugares alternativos para la enseñanza, dispersos a kilómetros de distancia en todo el condado de Los Ángeles. El edificio fue clausurado y no se permitió su uso hasta que se realizaron reparaciones por valor de millones de dólares. Con el asesoramiento de James Haire del American Conservatory Theater , Lavine logró obtener fondos de emergencia de la Agencia Federal para el Manejo de Emergencias (FEMA ). [ 14 ] [ 15 ] Estos fondos proporcionaron la mayor parte de la ayuda financiera para las reparaciones estructurales causadas por la actividad sísmica. Además, las donaciones privadas contribuyeron a la renovación estética de espacios seleccionados en el edificio. CalArts reabrió las puertas de su campus de Valencia en el semestre de otoño de 1994.

El 24 de junio de 2015, Lavine anunció que dejaría la presidencia en mayo de 2017, tras 29 años en el cargo. [ 16 ] Tras una búsqueda de 18 meses (que incluyó a más de 500 candidatos), el presidente de la junta, Tim Disney, y la junta directiva de CalArts anunciaron el 13 de diciembre de 2016 que Ravi S. Rajan , [ 17 ] entonces decano de la Facultad de Artes de la Universidad Estatal de Nueva York en Purchase , fue seleccionado por unanimidad como presidente, para comenzar en junio de 2017. [ 18 ]

A lo largo de los años, el instituto ha desarrollado laboratorios experimentales interdisciplinarios mediante financiación externa, como el Centro CHANEL para Artistas y Tecnología ; el Centro de Medios Integrados; y el Centro Cotsen para Marionetas.

Académica

CalArts ofrece diversas titulaciones de grado y posgrado en programas relacionados con la música, el arte, la danza , el cine , la animación, el teatro y la escritura, y que los combinan. Los estudiantes reciben formación profesional intensiva en un área acorde con sus aspiraciones creativas, sin verse obligados a seguir un patrón rígido. El enfoque general del instituto se centra en las prácticas artísticas experimentales, multidisciplinares y contemporáneas, y su misión declarada es formar a los artistas profesionales del mañana, artistas que transformarán el mundo a través de la práctica artística. [ 19 ] Con estos objetivos en mente, el Instituto anima a los estudiantes a reconocer la complejidad de las cuestiones políticas, sociales y estéticas, y a responder a ellas con un juicio informado e independiente.

Admisión

Todos los programas del Instituto requieren que los solicitantes envíen una declaración artística , junto con un portafolio o una audición para ser considerados para la admisión. El Instituto nunca ha requerido los resultados del SAT u otras pruebas de admisión, y no considera el promedio de calificaciones (GPA) del solicitante como parte del proceso de admisión sin su consentimiento.

Concepción y fundación

El concepto inicial detrás del enfoque interdisciplinario de CalArts provino de la idea de Gesamtkunstwerk ("obra de arte total") de Richard Wagner , de la cual Walt Disney era un gran admirador y que exploró en diversas formas, comenzando con su propio estudio y luego con la incorporación de CalArts. Comenzó con la película Fantasía (1940), donde animadores, bailarines, compositores y artistas colaboraron. En 1952, se fundó Walt Disney Imagineering , donde Disney formó un equipo de artistas que incluía a Herbert Ryman , Ken O'Brien, Collin Campbell, Marc Davis, Al Bertino , Wathel Rogers , Mary Blair, T. Hee , Blaine Gibson, Xavier Atencio , Claude Coats y Yale Gracey . Creía que el mismo concepto que dio origen a WDI también podría aplicarse a un entorno universitario, donde los estudiantes de arte de diferentes medios estarían expuestos a una amplia gama de direcciones creativas y las explorarían. [ 22 ]

Vida en el campus

Instalaciones destacadas

Edificio académico principal

A113

A113 es un aula de CalArts donde se fundó originalmente el programa de animación de personajes (entonces llamado programa de animación de Disney). Muchos exalumnos de CalArts han incluido referencias a ella en sus obras (no solo de animación) como homenaje a esta aula y a CalArts.

Centro de Los Ángeles

En 2003, CalArts construyó un teatro y galería de arte en el centro de Los Ángeles llamado REDCAT , el Teatro Roy y Edna Disney CalArts, como parte del Walt Disney Concert Hall en el Centro de Música de Los Ángeles .

Estudios de arte de John Baldessari

En 2013, CalArts inauguró sus Estudios de Arte John Baldessari, cuya  construcción costó 3,1 millones de dólares y que cuentan con aproximadamente 7.000 pies cuadrados de espacio para estudiantes de la Maestría en Bellas Artes y cursos del programa. Además de la deuda, la financiación de los estudios se obtuvo en parte mediante la venta de obras de arte donadas por exalumnos de la Escuela de Arte, en cuyo honor se nombró cada estudio. [ 23 ]

Personas notables

Entre los miembros notables del profesorado actual y anterior de CalArts se encuentran los artistas John Baldessari , [ 24 ] Judy Chicago , Charles Gaines , Martin Kersels , Thomas Lawson , Miriam Schapiro y Allan Kaprow . El profesorado de artes teatrales ha incluido a Fran Bennett , Lee Breuer , Ron Cephas Jones , Lew Palter , Suzan-Lori Parks y Janie Geiser . El profesorado de danza ha incluido a Donald Byrd , Donald McKayle , Mia Slavenska , Rebecca Wright , George de la Peña y Bella Lewitzky . El profesorado de música ha incluido a John Bergamo .

Entre los ex alumnos destacados se incluyen los artistas Nayland Blake , [ 25 ] Raven Chacon , [ 26 ] Eric Fischl , Guillermo Gómez-Peña , [ 27 ] Mike Kelley , [ 28 ] Matt Mullican , [ 29 ] y Catherine Opie y el animador Siranudh Scott .

Entre los exalumnos destacados que trabajan en cine y televisión se incluyen Alison Brie , [ 30 ] Tim Burton , [ 31 ] Don Cheadle , Sofia Coppola , Ed Harris , David Hasselhoff , [ 32 ] [ 33 ] Stephen Hillenburg , [ 34 ] Paul Reubens , [ 35 ] Katey Sagal . [ 36 ] y Oliver Tree .

Premio Alpert en las Artes

El Premio Alpert de Artes fue creado en 1994 por la Fundación Herb Alpert y CalArts. El instituto otorga anualmente una beca de 75 000 dólares, sin condiciones, a cinco artistas de danza, cine y vídeo, música, teatro y artes visuales. Los galardonados realizan una residencia artística en CalArts durante el siguiente año académico.

Resultados de los estudiantes

Según College Scorecard , el ingreso medio en 2020 y 2021 para los graduados que se matricularon en 2010 y 2011 fue de $43,071, y el 48% de los graduados ganaron más que los graduados de la escuela secundaria. [ 37 ]

La revista británica Times Higher Education afirma que el salario 10 años después de la graduación es de $35,500. [ 38 ] Según Payscale , los graduados ganan $71,000 al inicio de su carrera y $113,200 a mitad de su carrera. [ 39 ]

El Centro de Educación y Fuerza Laboral estima que el retorno de la inversión 10 años después de graduarse con una licenciatura de CalArts es de -$80,000; sin embargo, esta cifra aumenta a $630,000 40 años después de la graduación. [ 40 ]

Tasas de graduación

Según College Scorecard, la tasa de graduación en Calarts es del 65%. [ 41 ]

Recepción y legado

Según la clasificación más reciente de US News & World Report de 2026, CalArts ocupa el séptimo lugar entre los mejores programas de posgrado en bellas artes de Estados Unidos. [ 42 ]

En 2020, US News & World Report clasificó a CalArts como el quinto mejor programa de posgrado en bellas artes de Estados Unidos, [ 43 ] empatado con la Escuela de Diseño de Rhode Island y detrás de la Escuela de Artes y Arquitectura de UCLA , la Escuela del Instituto de Arte de Chicago , la Escuela de Arte de Yale y la Escuela de Artes de la Universidad de Virginia Commonwealth . Por especialidad, CalArts ocupó el tercer lugar en Medios Audiovisuales/Nuevos Medios y el noveno en Pintura/Dibujo, Fotografía y Escultura. [ 44 ]

En 2011, Newsweek / The Daily Beast incluyó a CalArts como la mejor escuela para estudiantes con inclinación artística; la clasificación tenía como objetivo evaluar los campus que ofrecen una atmósfera artística excepcional. [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]

Las diversas escuelas de CalArts aparecen constantemente en las listas de las diez mejores escuelas de Arte, Cine, Animación, Teatro, Música y Danza de publicaciones como US News , New York Times , The Hollywood Reporter , Variety y otras publicaciones de noticias y especializadas. [ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]

Durante los primeros años de CalArts, el profesorado y la administración tenían o han tenido vínculos con la Universidad de Yale . Esto incluye a Robert Corrigan , Herbert Blau , Paul Brach , Mel Powell , Peter de Bretteville , Sheila Levrant de Bretteville , Yoko Matsuda , David Schwartz , William Douglas, Keith Godard , Craig Hodgetts , Alan Schoen y Allan Vogel . Más recientemente, esta conexión incluye a Anoka Faruqee , Martin Kersels , Jack Vees , Libby Van Cleve , John Hogan , Samuel Messer, Taryn Wolf y el actual presidente Ravi Rajan .

industria de la animación

En febrero de 2014, la revista Vanity Fair destacó el éxito de los exalumnos de animación de CalArts de la década de 1970 y presentó brevemente a varios (entre ellos Jerry Rees , John Lasseter , Tim Burton , John Musker , Brad Bird , Gary Trousdale , Kirk Wise , Henry Selick y Nancy Beiman ) en un artículo ilustrado con un retrato grupal tomado por la fotógrafa Annie Leibovitz dentro del aula A113 . [ 51 ]

A finales de la década de 1980, un grupo de estudiantes de animación de CalArts contactó al director de animación Ralph Bakshi . Como estaba en proceso de mudarse a Nueva York, lo convencieron de quedarse en Los Ángeles para continuar produciendo animación para adultos . [ 52 ] Bakshi obtuvo entonces los derechos de producción del personaje de dibujos animados Mighty Mouse . A petición de Bakshi, Tom Minton y John Kricfalusi fueron al campus de CalArts para reclutar a los mejores talentos de la recién graduada. Contrataron a Jeff Pidgeon , Rich Moore , Carole Holliday , Andrew Stanton y Nate Kanfer para trabajar en la entonces nueva serie de televisión Mighty Mouse: The New Adventures . [ 53 ]

En una entrevista de 2002, Craig "Spike" Decker, del Festival de Animación de Spike y Mike, criticó los aspectos comerciales de la escuela, diciendo: "Muchos animadores salen de CalArts; podrían ser muy prolíficos, pero luego son propiedad de Disney o de alguna otra compañía, y terminan pintando las aletas de La Sirenita . Nunca verás todo su potencial". [ 54 ]

industria cinematográfica

Varios alumnos de Alexander Mackendrick llegaron a ser ejecutivos de la industria cinematográfica de Hollywood. Se especula que, debido al énfasis que el programa de estudios de Mackendrick ponía en el análisis de historias y guiones, sus graduados poseen habilidades para evaluar proyectos cinematográficos exitosos en la fase de preproducción. Entre estos exalumnos se encuentran David Kirkpatrick , Thom Mount , Sean Daniel y Bruce Berman .

Los graduados de la escuela de música se han convertido en reconocidos compositores de cine y televisión. Entre ellos se encuentran: John Debney , Gary Chang , Drew Neumann , Marcelo Zarvos , Benjamin Wynn y Jeremy Zuckerman . Dane Davis es un destacado editor de sonido.

Arte

Durante los años formativos de la escuela de arte, muchos de los profesores lideraron diferentes corrientes dentro de las tradiciones artísticas. Las dos principales fueron el conceptualismo , liderado por John Baldessari , y el movimiento Fluxus , liderado por Allan Kaprow . El enfoque artístico de Kaprow era una continuación de su etapa en la Universidad de Rutgers . Otros movimientos incluían Luz y Espacio , estrechamente vinculado a los artistas asociados con la Galería Ferus en el área metropolitana de Los Ángeles.

En marzo de 1972, CalArts organizó una exposición en el campus llamada The Last Plastics Show , organizada por los profesores y artistas Judy Chicago , Doug Edge y Dewain Valentine . [ 55 ] Esta exposición incluyó a artistas notables como Carole Caroompas , Ron Cooper , Ronald Davis , Fred Eversley , Craig Kauffman , Linda Levi , Ed Moses , Barbara T. Smith y Vasa Mihich . [ 56 ]

En su autobiografía Bad Boy: My Life On and Off the Canvas, el exalumno de CalArts, Eric Fischl , describe su experiencia como estudiante de la siguiente manera: «CalArts tenía una idea muy limitada de lo nuevo. Era innovación por la innovación misma, un futuro que no incluía el pasado. Pero sin una base sólida, sin técnicas ni una comprensión más profunda de la historia, uno se lanzaba a exploraciones descabelladas y terminaba reinventando la rueda. Y luego te criticaban duramente por ello».

El crítico de arte Dave Hickey criticó el programa de arte de CalArts sugiriendo que la variedad de referencias a las que se exponen los estudiantes se limita a un panteón determinado. Afirmó: «Puedo ir a CalArts y preguntarles si saben quién es John Wesley , y me dirían: "¿Eh? ¿En qué discurso participa?". Estoy en el mundo del arte solo en la medida en que hay cosas interesantes sobre las que escribir. Cuando eso termine, o cuando deje de recibir ofertas para escribir, me iré». [ 57 ] Además, Hickey mencionó el uso de la apropiación por parte de los estudiantes en programas como CalArts. En esto, hizo referencia al programa de VH1 Pop-Up Video , por el cual afirmó: "Los creadores Tad Low y Woody Thompson deberían recibir maestrías honoríficas por [Pop Up Video], porque los estudiantes de posgrado de todo el mundo están obteniendo diplomas por este tipo de cosas: robar (o como dicen en la escuela de arte, "apropiarse") imágenes pop trilladas y garabatear sobre ellas al estilo del abuelo Marcel ". [ 58 ]

En el artículo de opinión de LA Weekly titulado "Los jóvenes no están bien: ¿Está la sobreeducación matando a los jóvenes artistas?", publicado en 2005, el curador Aaron Rose escribió sobre una tendencia que observó en las escuelas de arte más prestigiosas de Los Ángeles y sus programas de maestría en Bellas Artes (MFA), incluyendo CalArts. Utiliza el ejemplo de Supersonic, "una gran exposición... que presenta el trabajo de estudiantes de MFA de prestigiosos programas de la zona como CalArts, Art Center, UCLA, etc.". En su observación de la muestra, afirma: "...el trabajo me dejó bastante vacío y, salvo algunas excepciones, parecía nada más que una repetición de ideas conceptuales exploradas años atrás". Continuó diciendo que "estas instituciones cuentan con un personal de gran talento ( entre ellos, Mike Kelley y John Baldessari). Cada año, legiones de jóvenes creativos acuden a nuestra ciudad [Los Ángeles] para trabajar junto a sus ídolos y desarrollar su talento con la esperanza de triunfar como artistas". Continúa afirmando: «Lo que sucede con demasiada frecuencia en estas situaciones es que vemos a jóvenes artistas que simplemente imitan a sus instructores, en lugar de encontrar y perfeccionar su propia estética y puntos de vista sobre el mundo, la sociedad y sobre sí mismos. En los inicios de la carrera de un artista, el poder de su obra no debería residir en su técnica, ni en su conocimiento de la historia o la teoría del arte, ni en su perspicacia comercial, sino en lo que tiene que decir». [ 59 ]

El músico y exalumno de CalArts, Ariel Pink, señala en una entrevista: «A diferencia de otras escuelas de arte, no se centraban en habilidades de ningún tipo, ni en teoría del color específica ni nada por el estilo. Eran la única escuela de arte totalmente enfocada en enseñar a los artistas sobre el mercado del arte. Intentaban crear al próximo Damien Hirst . Intentan crear al próximo Jeff Koons . Esos tipos no necesitan saber pintar ni dibujar». [ 60 ]

Música

En 1978, CalArts puso en marcha en su campus el primer ciclo anual de música llamado Festival de Música Contemporánea. En la primera edición del festival se interpretaron obras de compositores como John Cage , Paul Dresher , Morton Feldman , Milton Babbitt y Lou Harrison , entre otros.

Los graduados de CalArts se han unido o han fundado exitosas bandas de pop, entre ellas Maryama , Tranquility Bass , The Belle Brigade , The Weirdos , The Swords of Fatima / Buko Pan Guerra , Bedroom Walls , Dawn of Midi , Dirtwire , The Rippingtons , Fitz and the Tantrums , Fol Chen , London After Midnight , No Doubt , Mission of Burma , Radio Vago , Oingo Boingo , Acetone , Liars , Suburban Lawns , The Mae Shi , The Suburbs , Touché Amoré y Ozomatli .

Danny Elfman y Grant-Lee Phillips nunca se matricularon oficialmente en CalArts, pero participaron en los cursos de música del mundo de la escuela. Elfman obtendría más tarde reconocimiento por su trabajo de composición con Tim Burton, también exalumno de CalArts, y Phillips seguiría una carrera musical.

Thurston Moore y Kim Gordon, miembros de la banda Sonic Youth , hicieron comentarios en una entrevista con VH1 sobre la banda Liars , cuyos integrantes, Angus Andrew y Julian Gross, son exalumnos de CalArts. Las primeras declaraciones de Moore fueron: "Hay todo un mundo de jóvenes que creen que todo está permitido. Lo que están haciendo Liars ahora mismo es una locura. Los vi la otra noche y fue genial. Es algo totalmente transgresor". Gordon luego afirmó: "No me entusiasma mucho cómo suena [el álbum They Were Wrong, So We Drowned] de Liars. Es como '¿hasta qué punto podemos hacerlo lo más lo-fi posible?' Pero creo que el contenido es muy bueno". En referencia a CalArts y a la declaración de Gordon, Moore comentó: "Son chicos de arte. Salieron de CalArts y esa es la sensibilidad que se tiene al salir de este tipo de lugares". [ 61 ] En una entrevista de 2005, Moore habló sobre el libro Jack Goldstein and the CalArts Mafia y su conversación con Gordon después de leerlo. Durante la conversación, Moore le preguntó a Gordon por qué había elegido asistir al Otis College of Art and Design en lugar de CalArts, una escuela a la que siempre había querido asistir desde que creció en Los Ángeles. Gordon explicó que no podía costear la elevada matrícula de CalArts. Moore continuó enfatizando que el libro no mencionaba la viabilidad económica de asistir a CalArts y que esta barrera financiera puede crear una división entre quienes pueden costear una educación artística académica de gran prestigio y quienes se dedican al arte autodidacta. [ 62 ]

Teatro

El profesorado de teatro de CalArts ha tenido vínculos con la «Mafia de Tulane», un apodo irónico para una red de académicos y profesionales del teatro que se movían en torno a la Universidad de Tulane entre finales de los años 50 y los 70, cuyo trabajo contribuyó a transformar la investigación y la formación teatral contemporáneas. Entre ellos se encontraban el primer rector de la universidad, Robert Corrigan, además de Monroe «Doc» Lippman, Richard Schechner , Earle R. Gister y Ted Hoffman. Eran conocidos por sus enfoques experimentales e intelectualmente audaces del teatro y por situar a Tulane en el centro de los estudios emergentes de interpretación y los nuevos movimientos teatrales.

En su libro * La supervivencia de los más ricos* , el teórico de los medios y graduado del programa de dirección teatral de maestría Douglas Rushkoff describió su experiencia como estudiante de teatro en CalArts. Consideraba que CalArts era una institución que ofrecía numerosas oportunidades para la colaboración interdisciplinaria; sin embargo, a pesar del ambiente creativo, la escuela de teatro estaba arraigada en la tradición, adhiriéndose al enfoque clásico del drama con énfasis en la crisis, el clímax y la resolución.

Influenciado por el teatro experimental de los años setenta y ochenta (como los Happenings y Fluxus ), Rushkoff tenía una perspectiva diferente sobre el teatro. Creía en difuminar la línea entre intérprete y público, y cuestionaba el modelo teatral tradicional, que consideraba que imponía una sensación de inevitabilidad y confirmaba el orden establecido. Lo veía como propaganda cultural, que creaba problemas en el primer acto y los resolvía en el último.

Además de su descontento con el modelo teatral tradicional, a Rushkoff le preocupaba el elevado coste de las producciones teatrales. Tras asistir a una representación de La ópera de tres centavos de Bertolt Brecht en el Teatro Ahmanson en 1989 y percatarse del alto precio de la entrada más barata, decidió abandonar el teatro y adentrarse en internet. Creía que la interactividad y las plataformas digitales, como la web y las historias hipertextuales, ofrecerían a los usuarios múltiples caminos y la libertad de elegir sus propias aventuras. Incluso en videojuegos con objetivos claros (como Super Mario o World of Warcraft ), los jugadores podían encontrar satisfacción explorando el mundo del juego en lugar de centrarse únicamente en cumplir los objetivos oficiales de la historia.

Animación al estilo de CalArts

El término peyorativo «estilo CalArts» cobró relevancia a finales de la década de 2010 para describir un estilo de animación supuestamente sobreutilizado en canales de televisión estadounidenses populares como Cartoon Network y Disney Channel . Según se informa, el término se utilizaba en la industria de la animación desde principios de la década de 1990; [ 63 ] su difusión fuera de la industria se atribuye al animador John Kricfalusi . En una entrada de blog ahora eliminada de 2010 sobre la película El gigante de hierro , Kricfalusi criticó lo que consideraba jóvenes animadores copiando inconscientemente aspectos superficiales del trabajo de animadores respetados (específicamente, películas de Disney de finales de la década de 1950 a la de 1970) sin aprender las habilidades de animación subyacentes. [ 64 ] A medida que avanzaba la década, el término pasó a referirse a una estética de dibujos animados diferente de la que describió Kricfalusi. [ 63 ] Entre las obras que se ha dicho que ejemplifican esta versión del "estilo CalArts" se incluyen Adventure Time , Gravity Falls , Star vs. the Forces of Evil y Over the Garden Wall , que fueron de los graduados de CalArts Pendleton Ward , Alex Hirsch , Daron Nefcy y Pat McHale respectivamente, pero también las obras de muchos animadores que no pertenecen a CalArts, como Steven Universe de Rebecca Sugar , The Amazing World of Gumball de Ben Bocquelet , Rick and Morty de Justin Roiland y Dan Harmon , Turning Red de Domee Shi , nominada al Premio de la Academia , etc. [ 63 ]

Los detractores afirman que, debido a la importancia de CalArts para la animación estadounidense, a menudo inspira otros estilos de ilustración. [ 63 ] El animador estadounidense Rob Renzetti cuestionó el uso del término, [ 65 ] diciendo que se ha aplicado de forma tan amplia que carece de significado funcional como crítica, y en cambio es simplemente un insulto . Adam Muto , productor ejecutivo de Adventure Time , también ha dicho que el término simplifica demasiado el proceso de diseño de animación y es demasiado vago. [ 66 ] Gavia Baker-Whitelaw escribió en The Daily Dot que muchos fanáticos de la animación que ridiculizan el "estilo CalArts" lo hacen solo cuando se asocia con programas que parecen promover, en su opinión, la " cultura Tumblr " que favorece puntos de vista progresistas . [ 67 ]

Véase también

Referencias

  1. ↑ "Instituto de Artes de California" . Asociación Occidental de Escuelas y Universidades. Archivado del original el 8 de septiembre de 2024. Recuperado el 7 de septiembre de 2024 .
  2. ↑ Al 30 de junio de 2022. Informe anual (Informe). Archivado del original el 17 de agosto de 2023. Consultado el 17 de agosto de 2023 .
  3. ↑ "Académicos" . CalArts. Archivado del original el 12 de julio de 2019. Consultado el 29 de junio de 2019 .
  4. ↑ Rushkoff, Douglas (1995). Virus mediático: Agendas ocultas en la cultura popular . Ballantine Books . pág . 102. ISBN  0-345-39774-6.
  5. ↑ "Cronología" . CalArts. 2017. Archivado del original el 29 de junio de 2019. Consultado el 29 de junio de 2019 .
  6. ↑ "CalArts: Historia" . Archivado del original el 11 de octubre de 2013. Consultado el 5 de octubre de 2013 .
  7. ↑ "Las raíces de CalArts" . Los Angeles Times . 29 de abril de 1990. Archivado del original el 10 de diciembre de 2012. Consultado el 18 de marzo de 2012 .
  8. ↑ "Entrevista con Tom Lawson, Decano de la Escuela de Arte de CalArts, enero de 2007" . Archivado del original el 10 de mayo de 2013. Consultado el 19 de marzo de 2012 .
  9. ↑ Archivos, LA Times (15 de septiembre de 1993). "Robert Corrigan; escritor, primer presidente de CalArts" . Los Angeles Times . Consultado el 26 de enero de 2026 .
  10. ↑ "Obituario de Luther Reese Marr: Ver el obituario de Luther Marr por Daily Pilot" . Legacy.com . Archivado del original el 1 de enero de 2019. Consultado el 31 de diciembre de 2018 .
  11. ↑ "Programa: CalArts Groundbreaking" . Archivado del original el 21/07/2018 . Consultado el 21/07/2018 .
  12. ↑ "Robert Benedetti - Discurso de aceptación del premio a la trayectoria profesional" . Archivado del original el 19 de enero de 2012. Consultado el 26 de octubre de 2011 .
  13. ↑ Wharton, David (15 de abril de 1990). "Una tradición de condenar la tradición" . Los Angeles Times . Archivado del original el 7 de abril de 2014. Recuperado el 17 de marzo de 2012 .
  14. ↑ Entrevista a Steven Lavine . Vimeo . Consultado el 27 de agosto de 2025 .
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