El Chelsea College of Arts es una facultad constituyente de la University of the Arts London , una universidad pública de arte y diseño ubicada en Londres , Inglaterra .
Ofrece cursos de formación profesional y superior en bellas artes , diseño gráfico , diseño de interiores , diseño de productos y diseño textil hasta el nivel de doctorado.
Historia
Politécnico
El Chelsea College of Arts fue originalmente una escuela integrada del South-Western Polytechnic , que abrió sus puertas en Manresa Road , Chelsea , en 1895 para brindar educación científica y técnica a los londinenses. Se impartían clases diurnas y nocturnas para hombres y mujeres sobre economía doméstica , matemáticas, ingeniería, ciencias naturales , arte y música. El arte se enseñaba desde los inicios del Politécnico e incluía diseño, tejido , bordado y electrodeposición . El South-Western Polytechnic se convirtió en el Chelsea Polytechnic en 1922 y formó a un número creciente de estudiantes matriculados en la Universidad de Londres .
A principios de la década de 1930, la Escuela de Arte comenzó a expandirse, incluyendo cursos de formación artesanal y diseño comercial a partir de 1931. HS Williamson, director designado de la escuela entre 1930 y 1958, introdujo la escultura poco después de la Segunda Guerra Mundial . Artistas destacados de este período fueron contratados como profesores, como Henry Moore y Graham Sutherland . Entre los exalumnos de este período se encuentran Elisabeth Frink , Edward Burra , Patrick Caulfield , Ethel Walker , Dirk Bogarde , Robert Clatworthy , John Latham y John Berger .
La Facultad de Ciencias se separó y pasó a llamarse Chelsea College of Science and Technology en 1957, y posteriormente fue admitida como facultad constituyente de la Universidad de Londres en 1966. El Chelsea College of Science and Technology recibió su carta real en 1971 y se fusionó con el King's College de Londres y el Queen Elizabeth College en 1985.
Escuela de Arte de Chelsea
La Escuela de Arte se fusionó con la Escuela de Arte de Hammersmith , fundada por Francis Hawke, para formar la Escuela de Arte de Chelsea en 1908. La recién creada escuela pasó a estar bajo la administración del Consejo del Condado de Londres y se construyó un nuevo edificio en Lime Grove, que abrió sus puertas con un plan de estudios ampliado. En el mismo emplazamiento se construyó una escuela de formación profesional para chicas en 1914.

La escuela adquirió instalaciones en Great Titchfield Street y compartió espacio con el Politécnico de Quintin Hogg en Regent Street (precursor de la Universidad de Westminster ). El campus de Manresa Road introdujo la pintura y el diseño gráfico en 1963, disciplinas que alcanzaron un éxito notable.
Lawrence Gowing , pintor e historiador del arte , fue nombrado primer director de la Escuela de Arte de Chelsea. Fue responsable de la integración de la historia y la teoría con la práctica, empleando a artistas en lugar de historiadores del arte para impartir clases de historia y teoría del arte. Este enfoque sigue siendo fundamental para la filosofía de enseñanza de Chelsea en la actualidad.
Bajo la dirección de Gowing, se introdujo un programa optativo que abarcaba talleres de música experimental, poesía, psicoanálisis , filosofía y antropología . Durante ese mismo período, también se desarrolló un curso básico de diseño, impulsado por Victor Pasmore y Richard Hamilton , que se convirtió en la base del actual curso fundamental de arte y diseño de la facultad . [ 1 ]
El profesor William Callaway (director de la escuela de 1989 a 1992), Colin Cina (nombrado decano de la Escuela de Arte) y Bridget Jackson (decana de la Escuela de Diseño) reformaron la escuela y aseguraron la renovación de todo el programa académico, introduciendo cursos en múltiples niveles, desde HND hasta títulos de grado y posgrado acreditados. Inicialmente, estos fueron validados por el Consejo del Reino Unido para los Premios Académicos Nacionales; es decir, en el breve período previo a que el Instituto de Londres obtuviera la potestad de otorgar títulos. Bridget Jackson fue nombrada directora del centro en 1993 y se jubiló en 1997, siendo sucedida por el profesor Colin Cina, quien dirigió el centro hasta su jubilación en 2003.
Instituto de Londres
La Chelsea School of Art se convirtió en una facultad constituyente del London Institute en 1986, creado por la Inner London Education Authority para integrar las escuelas de arte, diseño, moda y medios de comunicación de Londres en una estructura colegiada. La escuela pasó a llamarse Chelsea College of Art and Design en 1989. El London Institute obtuvo el estatus de universidad y pasó a llamarse University of the Arts London en 2004. En 2013, la facultad volvió a llamarse Chelsea College of Arts. [ 2 ]
En 2002-2003, el profesor Roger Wilson fue nombrado director del colegio hasta su jubilación en 2006. Dirigió el traslado al histórico Royal Army Medical College , renovado en 2005 por los arquitectos Allies y Morrison para convertirlo en un colegio de arte construido expresamente para este fin. Con este traslado, el Chelsea College of Arts se ubica actualmente junto a la Tate Britain en Millbank , volviendo a tener un campus independiente. [ 3 ] [ 4 ]
Espacios de exposición

La universidad cuenta con tres espacios de exposición destacados en sus instalaciones:
- Chelsea Space es una plataforma internacional e interdisciplinaria donde profesionales del sector pueden exhibir proyectos curatoriales experimentales. La galería también publica regularmente obras de autores , artistas y diseñadores participantes.
- El Parade Ground, situado dentro del campus universitario, se transformó en la mayor galería al aire libre de Londres en la primavera de 2008, acogiendo eventos que van desde proyecciones de películas hasta instalaciones a gran escala. Este espacio expositivo se había utilizado anteriormente para estudiantes y profesionales como plataforma al aire libre, destacando la exposición «A Flying Steamroller» del artista Chris Burden en 2006. Entre las exposiciones recientes se incluye «Occasion» de Cildo Meireles , celebrada en colaboración con su exposición en la Tate Modern en 2008.
- El Espacio Triángulo, como su nombre indica, ha sido diseñado como un espacio moderno de forma angular para que los estudiantes muestren sus trabajos a lo largo del año.
Investigación
La facultad organiza sus actividades de investigación en colaboración con el Camberwell College of Arts y el Wimbledon College of Arts, y alberga diversos centros, grupos y clústeres de investigación:
Afiliaciones
Chelsea es una facultad constituyente de la Universidad de las Artes de Londres , junto con Camberwell College of Arts , Central Saint Martins , London College of Communication , London College of Fashion y Wimbledon College of Arts . La facultad también mantiene convenios de intercambio con el Fashion Institute of Technology de Nueva York, Estados Unidos.
Otro
CLIP CETL
Chelsea y el London College of Fashion comparten el Centro de Excelencia en Enseñanza y Aprendizaje Creativo en la Práctica (CLIP CETL). Este centro, financiado por el gobierno británico, reconoce los excelentes resultados de ambas instituciones en el desarrollo del aprendizaje estudiantil.
Alumnos destacados
- Valerie Adler (pintora)
- Anthea Alley (escultora)
- Rita Angus (pintora)
- Franko B (artista)
- Gwen Barnard (pintora, grabadora)
- Celia Frances Bedford (pintora, grabadora)
- John Berger (crítico de arte, novelista, pintor y autor)
- Quentin Blake (ilustrador infantil)
- Flavia Blois (pintora)
- Delphine Boël , (escultora de papel maché)
- Dirk Bogarde (actor y autor)
- Frank Bowling (pintor y escultor) [ 9 ]
- Irene Mary Browne (escultora, ceramista)
- Kathleen Browne (pintora)
- Edward Burra (pintor, dibujante y grabador)
- Stephen J. Bury (autor, crítico de arte, curador y bibliotecario)
- Margaret Calvert (diseñadora) [ 10 ]
- Jane Campion (directora de cine y ganadora del Premio de la Academia 2022 )
- Seth Cardew (alfarero de estudio) [ 11 ]
- Anthony Caro (escultor abstracto)
- Leonora Carrington (pintora)
- Patrick Caulfield (pintor y grabador)
- Helen Chadwick ( nominada al Premio Turner en 1987)
- Georgina Chapman (actriz, modelo y diseñadora)
- Alex Chinneck (artista)
- Alexa Chung (modelo, presentadora)
- Robert Clatworthy (escultor)
- Michal Cole (artista)
- Andrew Collins (locutor y periodista)
- Keith Coventry (pintor, escultor, curador)
- John Craxton (artista neorromántico)
- Michael Cummings (caricaturista)
- Richard Deacon (escultor, ganador del Premio Turner en 1987)
- Andy Denzler (pintor)
- Tom Dixon (diseñador industrial)
- Mary Dobson (pintora, ilustradora)
- Peter Doig (pintor)
- Mojeb al-Dousari (artista kuwaití)
- Guy Hendrix Dyas (diseñador)
- Cathie Felstead (ilustradora)
- Nicholas Ferguson (director de televisión y artista)
- Ralph Fiennes (actor)
- Rose Finn-Kelcey (artista)
- Jacky Fleming (caricaturista)
- Emily Forbes (empresaria)
- Laura Ford (escultora)
- Elisabeth Frink (escultora y grabadora)
- Nick Gammon (artista)
- May Gibbs (artista, dibujante, ilustradora, autora)
- Grace Golden (pintora)
- Flavia Irwin (artista)
- Nicky Hoberman (pintor)
- David Hockney (artista)
- Bob Holmes (artista y diseñador)
- Nancy Horrocks (pintora)
- Tom Jenkinson (músico)
- Vivien John (pintora)
- Anish Kapoor ( ganador del Premio Turner en 1991)
- Danica Karađorđević (diseñadora gráfica, princesa hereditaria de Serbia y Yugoslavia)
- Banke Kuku [ 12 ]
- John Latham (artista conceptual)
- Elizabeth Jane Lloyd (pintora, profesora)
- María Marshall (artista)
- Ryuson Chuzo Matsuyama (pintor)
- Paul McDowell (vocalista de The Temperance Seven , actor)
- Ian McKay (escritor)
- Steve McQueen ( ganador del premio Turner en 1999 , director, productor y guionista ganador del premio Óscar)
- Haroon Mirza (artista)
- Otonella Mocellin (artista) [ 13 ]
- Christopher Monger (escritor, director de cine)
- Nicholas Monro (escultor de arte pop; también regresó como profesor en Chelsea) [ 14 ]
- Mariko Mori (artista)
- Jill Mulleady (pintora)
- David Nash (escultor)
- Paul Nash (artista de guerra)
- Mike Nelson ( nominado al Premio Turner en 2001 y 2007 )
- Karen Newman (escultora)
- Lucia Nogueira (artista)
- Rupert Norfolk (escultor)
- Diarmuid Byron O'Connor (escultor y director artístico)
- Chris Ofili (ganador del Premio Turner en 1998)
- John O'Neill (diseñador de videojuegos) [ 15 ]
- Alex Randall (diseñador de iluminación)
- Nick Raynsford (Miembro del Parlamento)
- James Richards (nominado al Premio Turner 2014) [ 16 ]
- Alan Rickman (actor)
- Robin Richmond (artista y autor)
- Barbara Robb (activista)
- Trevor Robinson (director creativo)
- Anthony Rossiter (artista)
- Andrew Sabin (artista, escultor)
- Alexei Sayle (comediante y actor)
- Piers Secunda (artista)
- Conrad Shawcross (artista)
- Clare Shenstone (pintora de retratos)
- Jake Tilson (artista)
- Winston Tong (cerámica)
- Suzanne Treister (artista)
- Gavin Turk (artista)
- Rosemary Vercoe (diseñadora de vestuario) [ 17 ]
- Ethel Walker (pintora)
- Mark Wallinger (ganador del Premio Turner 2007)
- Rebecca Warren (nominada al Premio Turner en 2006)
- Richard Wathen (pintor)
- Gillian Wearing (ganadora del Premio Turner en 1997)
- Chris Welsby (cineasta experimental)
- Claudia Williams (pintora)
- Fred Williams (pintor australiano)
- Emily Young (escultora de piedra)
- Ossip Zadkine (artista, escultor)
Personal destacado
- Robert Buhler (1916–1989) [ 18 ]
- León Vilaincour (1923-2016) [ 19 ]
Referencias
- ↑ "Chelsea College of Arts, University of the Arts London" . hotcourses.com. Archivado del original el 21 de abril de 2016. Consultado el 30 de enero de 2016 .
- ↑ "Chelsea College of Arts – University of the Arts London" . Arts.ac.uk. Consultado el 26 de septiembre de 2015 .
- ↑ "Historia (Oficial)" . Chelsea.arts.ac.uk . Archivado del original el 3 de agosto de 2007. Consultado el 21 de mayo de 2009 .
- ↑ "Historia (AIM25)" . Aim25.ac.uk . Archivado del original el 6 de junio de 2011. Consultado el 21 de mayo de 2009 .
- ↑ "De vuelta a la escuela de arte: Grayson Perry y Gillian Wearing conocen a las estrellas del mañana" .
- ↑ "Centro de Investigación de Arte Transnacional de la Universidad de las Artes de Londres" . transnational.org.uk. Archivado del original el 25 de julio de 2009. Consultado el 30 de enero de 2016 .
- ↑ "Critical Practice Chelsea Wiki" . criticalpracticechelsea.org . Consultado el 30 de enero de 2016 .
- ↑ "Textiles, Medio Ambiente, Diseño" . tedresearch.net. Archivado del original el 31 de marzo de 2019. Consultado el 30 de enero de 2016 .
- ↑ McClean, Sarah (29 de mayo de 2019). "Una entrevista con Frank Bowling" . Chelsea College of Arts . Recuperado el 12 de abril de 2023 .
- ↑ Slessor, Catherine (2 de febrero de 2026) .«Trabajaba como una loca»… Conozcan a la genio del diseño que podía hacer que incluso las obras viales lucieran bien . The Guardian . Consultado el 14 de febrero de 2026 .
- ↑ "Información del artista" . st-ives-ceramics.co.uk . 2015. Consultado el 31 de enero de 2016 .
- ↑ Newbold, Alice (21 de junio de 2020). "La diseñadora de Lagos, Banke Kuku, cuenta las historias de África a través de vibrantes sedas" . British Vogue . Consultado el 29 de diciembre de 2025 .
- ↑ "Mocellin-Pellegrini" .
- ↑ "Nicholas MONRO (británico, n. 1936)" . Alanwheatleyart.com. Archivado del original el 17 de marzo de 2012. Consultado el 22 de agosto de 2011 .
- ↑ Forman, Tracie. «Inside Gaming – John O'Neill: El Dalí de los videojuegos». Electronic Games . Vol. 2, n.º 13, págs. 64-65, julio de 1984. ISSN 0730-6687.
- ↑ "James Richards" . Covepark.org . Consultado el 8 de mayo de 2014 .
- ↑ Baker, Anne Pimlott (1 de enero de 2017). "Vercoe, Rosemary Joyce (1917–2013), diseñadora de vestuario" . Oxford Dictionary of National Biography ( edición en línea). Oxford University Press. doi : 10.1093/ref:odnb/109235 . (Se requiere suscripción, acceso a la biblioteca de Wikipedia o ser miembro de una biblioteca pública del Reino Unido ).
- ↑ ARTISTA: ROBERT BUHLER RA , blondesfineart.com, consultado el 26 de noviembre de 2021.
- ↑ Artista: Leon Vilaincour , vilaincour.org, consultado el 15 de enero de 2023.
Enlaces externos
- Sitio web oficial
- Chelsea Space
51°29′25″N 0°07′44″O / 51.49039°N 0.12892°O / 51.49039; -0.12892
- 1895 establecimientos en Inglaterra
- Escuelas de arte en Londres
- Organizaciones artísticas fundadas en 1908.
- Universidades y colegios fundados en 1895
- Antiguas facultades de la Universidad de Londres
- Edificios catalogados de Grado II en la ciudad de Westminster.
- Pimlico
- Universidad de las Artes de Londres