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música clásica contemporánea

La música clásica contemporánea es la música culta occidental compuesta en la actualidad . A principios del siglo XXI , se refería comúnmente a la música postonal posterior a 19...

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La música clásica contemporánea es la música culta occidental compuesta en la actualidad . A principios del siglo XXI , se refería comúnmente a la música postonal posterior a 1945, tras la muerte de Anton Webern , e incluía la música serial , la música electrónica , la música experimental y la música minimalista . Entre las formas más recientes se encuentran la música espectral y el postminimalismo .

Historia

Fondo

A principios del siglo XX, los compositores de música clásica experimentaban con un lenguaje de alturas cada vez más disonante , que a veces producía piezas atonales . Tras la Primera Guerra Mundial , como reacción contra lo que consideraban gestos cada vez más exagerados y la falta de forma del Romanticismo tardío , algunos compositores adoptaron un estilo neoclásico , que buscaba recuperar las formas equilibradas y los procesos temáticos claramente perceptibles de estilos anteriores [ 1 ] (véase también Nueva Objetividad y realismo social ). En la posguerra , los compositores modernistas buscaron alcanzar mayores niveles de control en su proceso de composición (por ejemplo, mediante el uso de la técnica dodecafónica y, posteriormente, el serialismo total ). Al mismo tiempo, por el contrario, los compositores también experimentaron con medios para abdicar del control, explorando la indeterminación o los procesos aleatorios en menor o mayor grado. [ 2 ] Los avances tecnológicos llevaron al nacimiento de la música electrónica. [ 3 ] La experimentación con bucles de cinta y texturas repetitivas contribuyó al advenimiento del minimalismo . [ 4 ] Otros compositores comenzaron a explorar el potencial teatral de la interpretación musical ( arte escénico , medios mixtos , Fluxus ). [ 5 ] Se siguen creando nuevas obras de música clásica contemporánea. Cada año, el Conservatorio de Boston en Berklee presenta 700 interpretaciones. Las nuevas obras de los estudiantes del programa de música clásica contemporánea comprenden aproximadamente 150 de estas interpretaciones. [ 6 ]

1945–75

En cierta medida, las tradiciones europeas y americanas divergieron después de la Segunda Guerra Mundial. Entre los compositores más influyentes de Europa se encontraban Pierre Boulez , Luigi Nono y Karlheinz Stockhausen . El primero y el último fueron alumnos de Olivier Messiaen . Una filosofía estética importante, así como un conjunto de técnicas compositivas de la época, fue el serialismo (también llamado «música de orden continuo», «música total» o «ordenación tonal total»), que tomó como punto de partida las composiciones de Arnold Schoenberg y Anton Webern (y, por lo tanto, se oponía a la música dodecafónica tradicional), y que también estaba estrechamente relacionado con la idea del modulor de Le Corbusier . [ 7 ] Sin embargo, algunos compositores de base más tradicional, como Dmitri Shostakovich y Benjamin Britten, mantuvieron un estilo tonal de composición a pesar del prominente movimiento serialista.

En Estados Unidos, compositores como Milton Babbitt , John Cage , George Crumb , Elliott Carter , Henry Cowell , Philip Glass , Steve Reich , George Rochberg y Roger Sessions desarrollaron sus propias ideas. Algunos de estos compositores (Cage, Cowell, Glass, Reich) representaron una nueva metodología de música experimental , que comenzó a cuestionar nociones fundamentales de la música como la notación , la interpretación , la duración y la repetición, mientras que otros (Babbitt, Rochberg, Sessions) crearon sus propias extensiones del serialismo dodecafónico de Schoenberg .

Movimientos

Neorromanticismo

El vocabulario de la tonalidad extendida, que floreció a finales del siglo XIX y principios del XX, sigue siendo utilizado por compositores contemporáneos. Nunca se ha considerado escandaloso ni controvertido en el ámbito musical en general, como lo demuestran las estadísticas, al menos en Estados Unidos, donde «la mayoría de los compositores continuaron trabajando en lo que ha permanecido como la corriente principal de la composición tonal a lo largo de este siglo». [ 8 ]

Alto modernismo

El serialismo es uno de los movimientos de posguerra más importantes dentro de las escuelas del alto modernismo. El serialismo, más específicamente denominado serialismo integral o compuesto, fue liderado por compositores como Pierre Boulez , Luciano Berio , Bruno Maderna , Luigi Nono y Karlheinz Stockhausen en Europa, y por Milton Babbitt , Donald Martino , Mario Davidovsky y Charles Wuorinen en Estados Unidos. Algunas de sus composiciones emplean un conjunto ordenado o varios conjuntos, que pueden constituir la base de toda la obra, mientras que otras utilizan conjuntos no ordenados. El término también se usa frecuentemente para referirse a la dodecafonía o técnica dodecafónica , considerada alternativamente como el modelo del serialismo integral.

A pesar de su declive en el último tercio del siglo XX, a finales de siglo aún existía un núcleo activo de compositores que continuaron impulsando las ideas y formas del alto modernismo. Entre los que ya no viven se encuentran Pierre Boulez , Pauline Oliveros , Toru Takemitsu , Jacob Druckman , George Perle , Ralph Shapey , [ 9 ] Franco Donatoni , Wolfgang Rihm , Jonathan Harvey , [ 10 ] Erkki Salmenhaara , Henrik Otto Donner y Richard Wernick . [ 11 ] Entre los que aún viven en octubre de 2025 se encuentran Helmut Lachenmann , Salvatore Sciarrino , Magnus Lindberg , [ 10 ] George Benjamin , Brian Ferneyhough , Richard Wilson y James MacMillan . [ 12 ]

Música electrónica

Música de ordenador

Entre 1975 y 1990, se produjo un cambio de paradigma en la tecnología informática , lo que hizo que los sistemas de música electrónica fueran asequibles y ampliamente accesibles. El ordenador personal se convirtió en un componente esencial del equipo del músico electrónico, reemplazando a los sintetizadores analógicos y cumpliendo las funciones tradicionales de composición y orquestación, síntesis y procesamiento de sonido, muestreo de entrada de audio y control de equipos externos. [ 13 ]

Teatro musical

Música espectral

Poliestilismo (eclecticismo)

Algunos autores equiparan el poliestilismo con el eclecticismo , mientras que otros establecen una clara distinción. [ 14 ]

Posmodernismo

Minimalismo y postminimalismo

Historicismo

El historicismo musical —el uso de materiales históricos, estructuras, estilos, técnicas, medios, contenido conceptual, etc., ya sea por un solo compositor o por aquellos asociados con una escuela, movimiento o período en particular— es evidente en diversos grados en el minimalismo, el postminimalismo, la música del mundo y otros géneros en los que las tradiciones tonales se han mantenido o han experimentado un renacimiento significativo en las últimas décadas. [ 15 ] Algunas obras postminimalistas emplean géneros medievales y otros géneros asociados con la música antigua, como el "Oi me lasso" y otros laude de Gavin Bryars .

El movimiento historicista está estrechamente relacionado con el surgimiento de la musicología y el resurgimiento de la música antigua . Varios compositores historicistas se han visto influenciados por su profundo conocimiento de las prácticas instrumentales de épocas anteriores ( Hendrik Bouman , Grant Colburn, Michael Talbot , Paulo Galvão , Roman Turovsky-Savchuk ). El movimiento historicista musical también se ha visto impulsado por la formación de organizaciones internacionales como la Sociedad Deliense y Vox Saeculorum . [ 16 ]

Influencia del art rock

Algunos compositores han surgido desde la década de 1980 influenciados por el art rock , por ejemplo, Rhys Chatham . [ 17 ]

Nueva simplicidad

Nueva complejidad

La Nueva Complejidad es una corriente dentro de la escena musical de vanguardia europea contemporánea, denominada así en reacción a la Nueva Simplicidad. Entre los candidatos sugeridos para haber acuñado el término se encuentran el compositor Nigel Osborne , el musicólogo belga Harry Halbreich y el musicólogo británico-australiano Richard Toop , quien popularizó el concepto de movimiento con su artículo "Cuatro facetas de la Nueva Complejidad". [ 18 ]

Aunque a menudo atonal , altamente abstracta y disonante en sonido, la "Nueva Complejidad" se caracteriza más fácilmente por el uso de técnicas que requieren notación musical compleja . Esto incluye técnicas extendidas , microtonalidad , afinaciones extrañas , contorno melódico altamente disjunto , timbres innovadores, polirritmos complejos , instrumentaciones no convencionales , cambios abruptos en volumen e intensidad, etc. [ 19 ] El diverso grupo de compositores que escriben en este estilo incluye a Richard Barrett , Brian Ferneyhough , Claus-Steffen Mahnkopf , James Dillon , Michael Finnissy , James Erber y Roger Redgate .

Música ambiental y sus fusiones

La música ambiental moderna combina lo clásico, lo electrónico y el minimalismo, impulsada por artistas como Jon Hopkins , Erland Cooper , Max Richter , Richard D. James , Ludovico Einaudi , Nils Frahm , Ólafur Arnalds , Lambert , Joep Beving y Hania Rani . [ 20 ] [ 21 ] Influenciado por Brian Eno y Steve Reich , este género, a veces llamado "neoclásico" o "clásico indie", fusiona la orquestación cinematográfica con texturas electrónicas, atrayendo a un público más amplio. [ 22 ] [ 23 ]

Sellos como Erased Tapes Records , New Amsterdam Records y 130701 han desempeñado un papel clave en este movimiento, mientras que BBC Radio 3 y BBC Radio 6 Music han promovido su popularidad. Los programas de Ólafur Arnalds y Mary Anne Hobbs resaltan la fusión de paisajes sonoros ambientales, clásicos y experimentales. [ 22 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]

Desarrollos por medio

Ópera

Entre los compositores de ópera más destacados desde 1975 se encuentran:

Cine y televisión

Entre los compositores notables de bandas sonoras clásicas para cine y televisión posteriores a 1945 se incluyen: [ 29 ] [ 30 ]

La música clásica contemporánea escrita originalmente para la sala de conciertos también se puede escuchar en la banda sonora de algunas películas, como 2001: Una odisea del espacio (1968) y Eyes Wide Shut (1999) de Stanley Kubrick, ambas con música de concierto de György Ligeti , y también en El resplandor (1980) de Kubrick , que utilizó música de Ligeti y Krzysztof Penderecki . [ 32 ] Jean-Luc Godard , en La Chinoise (1967), Nicolas Roeg en Walkabout (1971) y los hermanos Quay en In Absentia (2000) utilizaron música de Karlheinz Stockhausen .

Cámara

Algunas obras destacadas para orquesta de cámara:

Henze

Bandas de concierto (conjuntos de viento)

En los últimos años, muchos compositores han compuesto para bandas de concierto (también llamadas conjuntos de viento). Entre los compositores más destacados se encuentran:

Festivales

La siguiente es una lista incompleta de festivales de música contemporánea:

Véase también

Notas

  1. ↑ Whittall 2001 .
  2. ↑ Schwartz y Godfrey 1993 , cap. 7: "Orden y caos", págs. 78 y siguientes.
  3. ↑ Manning 2004 , págs. 19 y siguientes.
  4. ↑ Schwartz y Godfrey 1993 , pág. 325.
  5. ↑ Schwartz y Godfrey 1993 , págs. 289 y ss.
  6. ↑ "Máster en Música con especialización en Interpretación de Música Clásica Contemporánea" . Archivado del original el 27 de octubre de 2019. Consultado el 11 de octubre de 2018 .
  7. ^ Bandur 2001 , págs. 5, 10-11.
  8. ↑ Straus 1999 , págs. 303, 307–308, 310–11, 314–329.
  9. ↑ Botstein 2001 , §9.
  10. 1 2 Schwartz 1994 , pág. 199 
  11. ↑ Anderson 1992 , 18.
  12. ↑ Johnson 2001 .
  13. ↑ Holmes 2008 , pág. 272.
  14. ↑ OED , entrada "Polystylistic", citando la Guía de literatura rusa de Christian y Cornwall(1998): "Zhdanov es ecléctico; mezcla realidades poéticas elevadas, arcaicas, científicas y cotidianas sin imponer ninguna jerarquía. Su estilo puede llamarse 'polistilístico'", y entrada "Polystylist", citando Musical America , noviembre de 1983: "Un ecléctico solo recopila material de diferentes fuentes de forma pasiva , pero un poliestilista combina lo que recopila, conscientemente, de una manera nueva".
  15. ↑ Watkins 1994 , págs. 440–442, 446–448.
  16. ↑ Colburn 2007 , págs. 36–45, 54–55.
  17. ↑ Chatham 1994 .
  18. ↑ Toop 1988 .
  19. ↑ Fox, Christopher (20 de enero de 2001). "Nueva complejidad" . Grove Music Online .
  20. ↑ "Lambert sobre All This Time y quitarse la máscara: "Quería ocultar mi pasado como músico de jazz"" .
  21. ↑ Fiddy, Hannah (2020-02-07). "Entrevista: Joep Beving" . Alternative Classical . Recuperado el 24 de junio de 2025 .
  22. 1 2 Reich, Megan (22 de mayo de 2018). "La historia del minimalismo: segunda parte: del minimalismo al maximalismo" . All Classical Radio . Recuperado el 24 de junio de 2025 .
  23. ↑ Bulut, Selim (01/11/2013). "Simplemente no lo llamen 'música clásica indie'"" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 24 de junio de 2025 . 
  24. ^ "BBC Radio 3 - Ultimate Calm, Ólafur Arnalds: Serie 1" .
  25. ↑ "BBC Radio 6 Music - Slow Sunday, Slow Sunday: With Ólafur Arnalds" .
  26. ↑ "BBC Radio 3 - Clásicos del sábado, Mary Anne Hobbs, Episodio 1" .
  27. ↑ Huss, Christopher (1 de junio de 2023) ."L'homme qui rit": la poignante sincérité d'Airat Ichmouratov" . www.ledevoir.com. Archivado desde el original el 1 de junio de 2023. Consultado el 20 de septiembre de 2023 .
  28. ^ 시석용 (3 de enero de 2024). "엄대호의 '영혼의 울림' 통한 예수의 수난과 죽음…탐욕에 빠진 인간에 대한 '구원의 음률'" . g-enews.com . pág.  14. Archivado del original el 3 de enero de 2024 . Consultado el 13 de enero de 2024 .
  29. ↑ Goldmark, Daniel. 2019. The Grove Music Guide to American Film Music . Oxford University Press ISBN 0-19-063626-2
  30. ↑ Craggs, Stewart R. 2020 Bandas sonoras. Diccionario internacional de compositores de música para cine ISBN 978-1-138-36271-0
  31. ↑ Tangcay, Jazz (25 de mayo de 2021). "El ganador del Óscar Hans Zimmer firma con CAA" . Variety.com . Variety. Archivado del original el 26 de octubre de 2021. Recuperado el 26 de octubre de 2021 .Demuestra su relevancia.
  32. ↑ Platt, Russell (12 de agosto de 2008). "Clarke, Kubrick y Ligeti: Un cuento" . The New Yorker . Archivado del original el 18 de marzo de 2023. Recuperado el 18 de marzo de 2023 .

Fuentes

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Lecturas adicionales

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  • "Guía de música contemporánea" , Bachtrack