Conde Basie

William Basie nació el 21 de agosto de 1904 en Red Bank, Nueva Jersey , hijo de Lillian (Childs) y Harvey Lee Basie. ^{[ 3 ]} Su padre trabajaba como cochero y cuidador para un juez adinerado. Después de que los automóviles reemplazaran a los caballos, su padre se convirtió en jardinero y manitas para varias familias ricas de la zona. ^{[ 4 ]} Ambos padres tenían algún tipo de formación musical. Su padre tocaba el melófono y su madre el piano ; de hecho, ella le dio a Basie sus primeras lecciones de piano. Se ganaba la vida lavando ropa y horneando pasteles para vender. Pagaba 25 centavos por lección de piano a Count Basie. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

Basie, el mejor estudiante de la escuela, soñaba con una vida itinerante, inspirado por los circos ambulantes que llegaban a la ciudad. Terminó la escuela secundaria, ^{[ 7 ]} pero pasaba gran parte del tiempo en el Palace Theater de Red Bank, donde realizar tareas ocasionales le permitía acceder gratis a las funciones. Rápidamente aprendió a improvisar música adecuada para los actos y las películas mudas . ^{[ 8 ]}

Aunque tenía un talento natural para el piano, Basie prefería la batería. Desanimado por el evidente talento de Sonny Greer , quien también vivía en Red Bank y se convirtió en el baterista de Duke Ellington en 1919, Basie se dedicó exclusivamente al piano a los 15 años. ^{[ 5 ]} Greer y Basie tocaron juntos en locales hasta que Greer inició su carrera profesional. Para entonces, Basie tocaba con grupos improvisados ​​en bailes, balnearios y espectáculos de aficionados, incluyendo a los "Kings of Syncopation" de Harry Richardson. ^{[ 9 ]} Cuando no tenía conciertos, frecuentaba el salón de billar local con otros músicos, donde se enteraba de próximas fechas de conciertos y chismes. Consiguió algunos trabajos en Asbury Park , en la costa de Nueva Jersey , y tocó en el Hong Kong Inn hasta que un músico mejor lo reemplazó. ^{[ 10 ]}

Alrededor de 1920, Basie se mudó a Harlem , un hervidero de jazz, donde vivió a una cuadra del Teatro Alhambra . Poco después de su llegada, se topó con Sonny Greer , quien por entonces era el baterista de los Washingtonians, la primera banda de Duke Ellington . ^{[ 11 ]} Pronto, Basie conoció a muchos de los músicos de Harlem que estaban "haciendo historia", incluyendo a Willie "the Lion" Smith y James P. Johnson . Uno de sus primeros trabajos en Harlem fue en la banda del club nocturno de Broadway Jones ; un trabajo que le dio el banjoísta Elmer Snowden , quien había asumido temporalmente el liderazgo del grupo mientras Jones actuaba en otro lugar. ^{[ 12 ]}

Antes de cumplir los 20 años, realizó extensas giras por los circuitos de vodevil Keith y TOBA como pianista solista, acompañante y director musical de cantantes de blues, bailarines y comediantes. Esto le proporcionó una formación temprana que resultaría significativa en su carrera posterior. ^{[ 13 ]}

De vuelta en Harlem en 1925, Basie consiguió su primer trabajo fijo en Leroy's, un lugar conocido por sus pianistas y sus " concursos de improvisación ". El local frecuentaba a las "celebridades de la zona alta" y, por lo general, la banda improvisaba cada número sin partitura, utilizando "arreglos de cabeza". ^{[ 14 ]} Conoció a Fats Waller , quien tocaba el órgano en el Teatro Lincoln acompañando películas mudas, y Waller le enseñó a tocar ese instrumento. (Más tarde, Basie tocó el órgano en el Teatro Eblon de Kansas City). ^{[ 2 ]} Al igual que hizo con Duke Ellington, Willie "el León" Smith ayudó a Basie durante los tiempos difíciles consiguiéndole conciertos en " fiestas de alquiler de casas ", presentándole a otros músicos destacados y enseñándole algo de técnica pianística. ^{[ 15 ]}

Basie realizó giras en varios espectáculos entre 1925 y 1927, incluyendo Katie Krippen and Her Kiddies (con la cantante Katie Crippen ) como parte del espectáculo Hippity Hop ; en los circuitos de vodevil Keith , Columbia Burlesque y Theater Owners Booking Association (TOBA) ; y como solista y acompañante de la cantante de blues Gonzelle White, así como de Crippen. ^{[ 16 ] [ 17 ]} Sus giras lo llevaron a Kansas City , St. Louis , Nueva Orleans y Chicago . A lo largo de sus giras, Basie conoció a muchos músicos de jazz, incluyendo a Louis Armstrong . ^{[ 18 ]} En 1928, Basie estaba en Tulsa y escuchó a Walter Page y sus Famous Blue Devils , una de las primeras big bands , que contaba con Jimmy Rushing como vocalista. ^{[ 19 ]} Unos meses después, fue invitado a unirse a la banda, que tocaba principalmente en Texas y Oklahoma . Fue en esta época cuando empezó a ser conocido como "Count" Basie (véase Realeza del jazz ). ^{[ 20 ]}

Al año siguiente, en 1929, Basie se convirtió en el pianista de la banda de Bennie Moten, con sede en Kansas City, inspirado por la ambición de Moten de elevar su banda al nivel de las dirigidas por Duke Ellington o Fletcher Henderson . ^{[ 21 ]} Mientras que los Blue Devils eran más "enérgicos" y con un sonido más "bluesero", la banda de Moten era más refinada y respetada, tocando al estilo " Kansas City stomp ". ^{[ 22 ]} Además de tocar el piano, Basie era co-arreglista con Eddie Durham , quien escribía la música. ^{[ 23 ]} Su " Moten Swing ", del cual Basie se atribuyó el mérito, ^{[ 24 ]} fue una contribución invaluable al desarrollo de la música swing, y en una presentación en el Pearl Theatre de Filadelfia en diciembre de 1932, el teatro abrió sus puertas para permitir la entrada a cualquiera que quisiera escuchar a la banda. ^{[ 25 ]} Durante una estancia en Chicago, Basie grabó con la banda. Ocasionalmente tocaba el piano a cuatro manos y los pianos dobles con Moten, quien también dirigía. ^{[ 26 ]} La banda mejoró con varios cambios de personal, incluida la incorporación del saxofonista tenor Ben Webster .

Cuando la banda votó para expulsar a Moten, Basie tomó el mando durante varios meses, llamando al grupo Count Basie and his Cherry Blossoms. Cuando su propia banda se disolvió, se reunió con Moten con una banda recién reorganizada. ^{[ 27 ]} Un año después, Basie se unió a la banda de Bennie Moten y tocó con ellos hasta que Moten murió en 1935 a causa de una amigdalectomía fallida. La banda intentó mantenerse unida, pero no lo logró. Entonces Basie formó su propia banda de nueve integrantes, Barons of Rhythm, con muchos exmiembros de Moten, incluyendo a Walter Page (bajo), Jo Jones (batería), Lester Young (saxofón tenor) y Jimmy Rushing (voz).

Los Barones del Ritmo eran habituales del Reno Club y solían actuar en directo por radio. Durante una de esas retransmisiones, el locutor quiso darle un toque de distinción al nombre de Basie, así que lo llamó "Count". Esto lo situó al nivel de Earl Hines y Duke Ellington .

La nueva banda de Basie tocaba en el Reno Club y a veces sus actuaciones se transmitían por la radio local. Una noche, con tiempo libre, la banda comenzó a improvisar. A Basie le gustó el resultado y tituló la pieza " One O'Clock Jump ". ^{[ 28 ]} Según Basie, "la tocamos con la sección rítmica y nos metimos con los riffs , y los riffs se quedaron grabados. Empezamos con un acorde de Re bemol y luego seguimos tocando en Fa". Se convirtió en su tema insignia. ^{[ 29 ]}

A finales de 1936, Basie y su banda, ahora conocida como Count Basie and His Barons of Rhythm, se mudaron de Kansas City a Chicago, donde perfeccionaron su repertorio durante una larga temporada en el Grand Terrace Cafe . ^{[ 30 ]} Desde el principio, la banda de Basie fue conocida por su sección rítmica. Otra innovación de Basie fue el uso de dos saxofonistas tenor; en ese entonces, la mayoría de las bandas solo tenían uno. Cuando Young se quejó del vibrato de Herschel Evans , Basie los colocó a ambos lados de los saxofonistas alto , y pronto los tenores se enfrascaron en "duelos". Muchas otras bandas adoptaron posteriormente la disposición de saxo tenor dividido. ^{[ 31 ]}

En esa ciudad, en octubre de 1936, la banda tuvo una sesión de grabación que el productor John Hammond describió más tarde como "la única sesión de grabación perfecta, completamente perfecta, en la que he tenido algo que ver". ^{[ 32 ]} Hammond escuchó por primera vez a la banda de Basie en la radio y fue a Kansas City para verlos. ^{[ 33 ]} Los invitó a grabar, en actuaciones que fueron las primeras grabaciones de Lester Young. Esos cuatro temas fueron lanzados por Vocalion Records bajo el nombre de la banda Jones-Smith Incorporated; los temas fueron "Shoe Shine Boy", "Evening", "Boogie Woogie" y "Oh Lady Be Good". Después de que Vocalion se convirtiera en una subsidiaria de Columbia Records en 1938, "Boogie Woogie" fue lanzado en 1941 como parte de un álbum recopilatorio de cuatro discos titulado Boogie Woogie (álbum Columbia C44). ^{[ 34 ]} Cuando realizó las grabaciones de Vocalion, Basie ya había firmado con Decca Records , pero no tuvo su primera sesión de grabación con ellos hasta enero de 1937. ^{[ 35 ]}

Para entonces, el sonido de Basie se caracterizaba por un ritmo "saltante" y los acentos contrapuntísticos de su propio piano. Su personal alrededor de 1937 incluía: Lester Young y Herschel Evans (saxo tenor), Freddie Green (guitarra), Jo Jones (batería), Walter Page (bajo), Earle Warren (saxo alto), Buck Clayton y Harry Edison (trompeta), Benny Morton y Dickie Wells (trombón). ^{[ 36 ]} Lester Young, conocido como "Prez" por la banda, inventó apodos para todos los demás miembros. Llamaba a Basie "Holy Man", "Holy Main" y simplemente "Holy". ^{[ 37 ]}

Basie era un gran aficionado al blues , y tras su llegada a Nueva York, dio a conocer a algunos de los cantantes de blues más destacados de la época: Billie Holiday , Jimmy Rushing , Big Joe Turner , Helen Humes y Joe Williams . También contrató arreglistas que sabían cómo sacar el máximo partido a las capacidades de la banda, como Eddie Durham y Jimmy Mundy .

Cuando Basie llevó su orquesta a Nueva York en 1937, establecieron su base en el Hotel Woodside de Harlem (a menudo ensayaban en su sótano). ^{[ 38 ]} Pronto, fueron contratados para tocar en el Roseland Ballroom en Navidad. Basie recordó una crítica que decía algo así como: «Nos encontramos con la gran banda de Count Basie, que se supone que es tan genial que iba a venir aquí y prenderle fuego al Roseland. Bueno, el Roseland sigue en pie». ^{[ 39 ]} Comparada con la banda reinante de Fletcher Henderson , la banda de Basie carecía de refinamiento y presentación. ^{[ 40 ]}

El productor John Hammond continuó asesorando y animando a la banda, y pronto hicieron algunos ajustes, incluyendo una interpretación más suave, más solos y más estándares. Dosificaron su energía para reservar sus temas más enérgicos para el final del espectáculo, para darle al público la oportunidad de entrar en calor. ^{[ 41 ]} Sus primeras grabaciones oficiales para Decca llegaron después, bajo contrato con el agente MCA, incluyendo " Pennies from Heaven " y " Honeysuckle Rose ". ^{[ 42 ]}

Hammond le presentó a Basie a Billie Holiday , a quien invitó a cantar con la banda. (Holiday no grabó con Basie, ya que tenía su propio contrato discográfico y prefería trabajar con pequeños grupos). ^{[ 43 ]} La banda hizo su primera aparición en el Teatro Apollo, donde los vocalistas Holiday y Jimmy Rushing fueron los que más llamaron la atención. ^{[ 44 ]} Durham regresó para ayudar con los arreglos y la composición, pero en general, la orquesta trabajaba sus números en los ensayos, con Basie dirigiendo el proceso. A menudo no se hacían anotaciones musicales. Una vez que los músicos encontraban lo que les gustaba, generalmente podían repetirlo usando sus "arreglos mentales" y la memoria colectiva . ^{[ 45 ]}

A continuación, Basie tocó en el Savoy , conocido principalmente por el lindy hop , mientras que el Roseland era un lugar para el foxtrot y las congas . ^{[ 46 ]} A principios de 1938, el Savoy fue el punto de encuentro para una "batalla de bandas" con el grupo de Chick Webb . Basie tenía a Holiday, y Webb respondió con la cantante Ella Fitzgerald . Como proclamó la revista Metronome , "La brillante banda de Basie vence a la de Chick"; el artículo describió la velada:

A lo largo de la pelea, cuya intensidad no disminuyó en ningún momento, Chick tomó la iniciativa, mientras que el Conde le seguía el juego con facilidad y, en general, con mayor precisión musical. Impasible ante el enérgico redoble de tambores de Chick, que provocaba gritos de ánimo y admiración entre el público y gotas de sudor que caían de la frente de Chick sobre los platillos de latón, el Conde mantuvo una actitud serena y segura de sí mismo. Constantemente contrarrestaba los potentes golpes de Chick con tentadoras escalas y arpegios que exigían cada vez más fuerza a su adversario. ^{[ 47 ]}

La publicidad generada por la batalla de grandes bandas, antes y después, impulsó a la banda de Basie y le otorgó mayor reconocimiento. Poco después, Benny Goodman grabó su emblemática canción " One O'Clock Jump " con su banda. ^{[ 48 ]}

Unos meses más tarde, Holiday se fue a la banda de Artie Shaw . Hammond presentó a Helen Humes , a quien Basie contrató; ella permaneció con Basie durante cuatro años. ^{[ 49 ]} Cuando Eddie Durham se fue a la orquesta de Glenn Miller , fue reemplazado por Dicky Wells . La banda de Basie, compuesta por 14 músicos, comenzó a tocar en el Famous Door , un local nocturno en el centro de la ciudad con señal de la cadena CBS y aire acondicionado , que, según se dice, Hammond compró a cambio de que contrataran a Basie de forma constante durante todo el verano de 1938. Su fama dio un gran salto. ^{[ 50 ]} Ampliando su repertorio, Basie recibió arreglos de Jimmy Mundy (quien también había trabajado con Benny Goodman y Earl Hines ), en particular para "Cherokee", "Easy Does It" y "Super Chief". ^{[ 51 ]} En 1939, Basie y su banda realizaron una importante gira por todo el país, incluyendo sus primeras fechas en la Costa Oeste . Unos meses más tarde, Basie dejó MCA y firmó con la agencia William Morris , que les consiguió mejores honorarios. ^{[ 52 ]}

El 19 de febrero de 1940, Count Basie y su Orquesta iniciaron una temporada de cuatro semanas en Southland en Boston, y transmitieron por radio el 20 de febrero. ^{[ 53 ]} En la Costa Oeste, en 1942 la banda hizo un segmento en Reveille With Beverly , una película musical protagonizada por Ann Miller , y una "Actuación de Comando" para la Radio de las Fuerzas Armadas , con las estrellas de Hollywood Clark Gable , Bette Davis , Carmen Miranda , Jerry Colonna y la cantante Dinah Shore . ^{[ 54 ]} Le siguieron otros segmentos menores en películas, incluyendo Choo Choo Swing , Crazy House , Top Man , Stage Door Canteen y Hit Parade of 1943. [ ^{55 ] También} continuaron grabando para OKeh Records y Columbia Records. ^{[ 56 ]} Los años de la guerra causaron muchos cambios de miembros, y la banda trabajó en muchas fechas de actuación con un pago menor. Las reservas en los salones de baile cayeron drásticamente a medida que el swing comenzaba a desvanecerse, se empezaban a sentir los efectos de las huelgas de músicos de 1942-44 y 1948, y el gusto del público por los cantantes crecía .

Basie ocasionalmente perdía a algunos solistas clave. Sin embargo, a lo largo de la década de 1940, mantuvo una big band que poseía un ritmo contagioso, un espíritu de equipo entusiasta y una larga lista de solistas de jazz inspirados y talentosos. ^{[ 57 ]}

Count Basie fue el artista principal del primer concierto Cavalcade of Jazz celebrado en Wrigley Field el 23 de septiembre de 1945, producido por Leon Hefflin Sr. ^{[ 58 ]} Al Jarvis fue el maestro de ceremonias y otros artistas que aparecieron en el escenario fueron Joe Liggins y sus Honeydrippers, The Peters Sisters , Slim and Bam , Valaida Snow y Big Joe Turner . ^{[ 59 ]} Tocaron ante una multitud de 15 000 personas. Count Basie y su orquesta tocaron en el décimo concierto Cavalcade of Jazz también en Wrigley Field el 20 de junio de 1954. Tocó junto con The Flairs , Christine Kittrell , Lamp Lighters, Louis Jordan and His Tympany Five , Ruth Brown y Pérez Prado y su orquesta. ^{[ 60 ]}

La era de las grandes bandas parecía haber terminado después de la guerra, y Basie disolvió el grupo. Durante un tiempo, actuó en combos, a veces extendidos a una orquesta. En 1950, encabezó el cortometraje de Universal-International "Sugar Chile" Robinson, Billie Holiday, Count Basie y su sexteto . Reformó su grupo como una orquesta de 16 músicos en 1952. Este grupo finalmente se llamó la banda New Testament. Basie atribuyó a Billy Eckstine , un destacado vocalista masculino de la época, el haber impulsado su regreso a las grandes bandas. Dijo que Norman Granz los llevó al club Birdland y promocionó a la nueva banda a través de grabaciones en los sellos Mercury , Clef y Verve . ^{[ 61 ]} Para 1956, las grabaciones de Basie también fueron presentadas por Ben Selvin dentro de la biblioteca de transcripciones RCA Thesaurus . ^{[ 62 ]} La era de las máquinas de discos había comenzado, y Basie compartió la exposición junto con los primeros artistas de rock 'n' roll y rhythm and blues . La nueva banda de Basie era más bien un grupo de cámara, con menos solos y que dependía menos de la improvisación y más de los arreglos escritos.

Basie añadió toques de bebop "siempre que tuviera sentido", y exigió que "todo tenía que tener sentimiento". La banda de Basie compartía Birdland con músicos de bebop como Charlie Parker , Dizzy Gillespie y Miles Davis . Detrás de los ocasionales solos de bebop, siempre mantuvo su estricto pulso rítmico, "así que no importa lo que hagan al frente; el público tiene el ritmo". ^{[ 63 ]} Basie también añadió flauta a algunos temas, una novedad en ese momento que se copió ampliamente. ^{[ 64 ]} Pronto, su banda volvió a salir de gira y a grabar. La nueva banda incluía a: Paul Campbell, Tommy Turrentine , Johnny Letman , Idrees Sulieman y Joe Newman (trompeta); Jimmy Wilkins, Benny Powell , Matthew Gee (trombón); Paul Quinichette y Floyd "Candy" Johnson (saxo tenor); Frank Wess (saxo tenor y flauta); Marshal Royal y Ernie Wilkins (saxo alto); y Charlie Fowlkes (saxo barítono). ^{[ 65 ]} La revista DownBeat informó: "(Basie) ha logrado reunir un conjunto que puede emocionar tanto al oyente que recuerda 1938 como al joven que nunca antes ha escuchado una big band como esta". ^{[ 66 ]} En 1957, Basie demandó al local de jazz Ball and Chain en Miami por honorarios impagos, lo que provocó el cierre del local. ^{[ 67 ]}

En 1958, la banda realizó su primera gira europea. El jazz era especialmente apreciado en Francia, los Países Bajos y Alemania en la década de 1950; estos países eran el lugar de residencia de muchas estrellas del jazz estadounidenses expatriadas que o bien estaban resucitando sus carreras o bien se mantenían al margen de los años de división racial en Estados Unidos. Neal Hefti comenzó a proporcionar arreglos, incluyendo " Li'l Darlin' " . A mediados de la década de 1950, la banda de Basie se había convertido en una de las big bands de acompañamiento más importantes para algunos de los vocalistas de jazz más destacados de la época. También realizaron giras con las "Birdland Stars of 1955", cuya formación incluía a Sarah Vaughan , Erroll Garner , Lester Young , George Shearing y Stan Getz . ^{[ 68 ]}

En 1957, Basie lanzó el álbum en vivo Count Basie at Newport . " April in Paris " (arreglos de Wild Bill Davis) fue un instrumental de gran éxito y la canción principal del exitoso álbum. ^{[ 69 ]} La banda de Basie realizó dos giras por las Islas Británicas y en la segunda, ofrecieron una actuación especial para la Reina Isabel II , junto con Judy Garland , Vera Lynn y Mario Lanza . ^{[ 70 ]} Fue invitado en The Pat Boone Chevy Showroom de ABC , un lugar que también abrió sus puertas a varios otros artistas negros. En 1959, la banda de Basie grabó un álbum doble de "grandes éxitos" The Count Basie Story ( Frank Foster , arreglista), y Basie/Eckstine Incorporated , un álbum con Billy Eckstine, Quincy Jones (como arreglista) y la Count Basie Orchestra. Fue lanzado por Roulette Records, y luego reeditado por Capitol Records.

Más tarde ese año, Basie apareció en un especial de televisión con Fred Astaire , presentando un solo de baile de " Sweet Georgia Brown ", seguido en enero de 1961 por Basie actuando en uno de los cinco bailes de investidura de John F. Kennedy . ^{[ 71 ]} Ese verano, Basie y Duke Ellington unieron fuerzas para la grabación First Time! The Count Meets the Duke , cada uno aportando cuatro números de sus repertorios. ^{[ 72 ]}

Durante el resto de la década de 1960, la banda se mantuvo activa con giras, grabaciones, apariciones en televisión, festivales, espectáculos en Las Vegas y viajes al extranjero, incluyendo cruceros. Alrededor de 1964, Basie adoptó su característica gorra de yate. ^{[ 73 ]}

A través de constantes cambios de personal, Basie dirigió la banda hasta la década de 1980. Basie hizo algunas apariciones más en películas, como en la película de Jerry Lewis, Cinderfella (1960), y en la película de Mel Brooks , Blazing Saddles (1974), interpretando un arreglo revisado de "April in Paris". En 1982, Basie y su orquesta fueron el entretenimiento principal en las celebraciones del 50.º aniversario de los Pittsburgh Steelers en el Centro de Convenciones David L. Lawrence . ^{[ 74 ]}

Basie era masón de Prince Hall , miembro de la Logia Wisdom No. 102 en Chicago, además de ser Shriner . ^{[ 75 ]}

Con Eddie Lockjaw Davis

• Count Basie presenta a Eddie Davis Trio + Joe Newman (Roulette, 1957)

Con Harry Edison

• Las luces de Edison (Pablo, 1976)

Con Benny Goodman

• El famoso concierto de jazz de 1938 en el Carnegie Hall (Columbia, 1939)
• Vuelo en solitario: El genio de Charlie Christian (Columbia, 1939)

Con Jo Jones

• Especial de Jo Jones (Vanguard, 1955)

Con Joe Newman

• Joe Newman y los chicos de la banda (Storyville, 1954)

Con Paul Quinichette

• El vicepresidente (Verve, 1952)

Con Lester Young

• Grabaciones completas del Savoy (Savoy, 1944)

En 1958, Basie se convirtió en el primer afroamericano en ganar un premio Grammy. ^{[ 92 ]}

Para 2011, cuatro grabaciones de Count Basie habían sido incluidas en el Salón de la Fama de los Grammy , un premio especial de los Grammy establecido en 1973 para honrar grabaciones que tienen al menos 25 años de antigüedad y que poseen "importancia cualitativa o histórica".

El 23 de mayo de 1985, William "Count" Basie recibió póstumamente la Medalla Presidencial de la Libertad de manos del presidente Ronald Reagan . El galardón fue recibido por Aaron Woodward.

El 11 de septiembre de 1996, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello postal de 32 centavos con la imagen de Count Basie. Basie forma parte de la serie "Líderes de Grandes Bandas", que a su vez pertenece a la serie "Leyendas de la Música Americana".

En 2009, Basie fue incorporado al Salón de la Fama de Nueva Jersey . ^{[ 95 ]}

En mayo de 2019, Basie fue incluido en el Salón de la Fama del Blues en una ceremonia celebrada en Memphis, Tennessee, y organizada por The Blues Foundation .

En 2005, la canción de Count Basie " One O'Clock Jump " (1937) fue incluida por la Junta Nacional de Preservación de Grabaciones en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso . ^{[ 96 ]} La junta selecciona anualmente canciones que son "cultural, histórica o estéticamente significativas".