Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Barroco de la calle Curzon

Ilustración del propio Osbert Lancaster del estilo que él denominó barroco de Curzon Street. El estilo barroco de Curzon Street es un estilo neobarroco del siglo XX, surgido ent...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita
Ilustración del propio Osbert Lancaster del estilo que él denominó barroco de Curzon Street.

El estilo barroco de Curzon Street es un estilo neobarroco del siglo XX, surgido entre las dos guerras mundiales . Se manifestó principalmente como una forma de diseño de interiores popular en los hogares de la élite intelectual británica, rica y de buena familia. Su nombre fue acuñado por el caricaturista y autor inglés Osbert Lancaster , ya que Curzon Street, en Mayfair, era una dirección popular entre la alta sociedad londinense. [ n 1 ] Si bien las formas anteriores de diseño de interiores barroco se habían basado en el mobiliario francés del siglo XVIII, en esta forma, con mayor frecuencia, los muebles más pesados ​​y sólidos de Italia, España y el sur de Alemania llegaron a simbolizar el mobiliario de la nueva moda. [ 1 ]

Mientras estuvo de moda, aproximadamente entre 1927 y 1939, el estilo barroco de Curzon Street también era conocido despectivamente como «barroco de maricas» o «barroco de decoradores». [ 2 ] Esto se debía, según la autora Jane Stevenson, a que «un número estadísticamente improbable de hombres y mujeres importantes, y sus decoradores en las artes del período de entreguerras, eran homosexuales». [ 3 ] [ 4 ] Entre ellos se encontraban muchos de los principales escritores, poetas y diseñadores que utilizaron y promovieron el estilo. [ 3 ]

Nacimiento

Ilustración satírica de Lancaster del auténtico "barroco" del siglo XVIII, con motivos exagerados, estatuas masculinas desnudas, guardias y lacayos.
Un auténtico interior barroco: el salón del castillo Howard, construido alrededor de 1706.

La auténtica arquitectura barroca, tanto interior como exterior, emplea dramatismo arquitectónico y sorpresa, claroscuro (luz y sombra) y una diversidad de formas y curvas fantasiosas y alegres. Sin embargo, el barroco nunca ha sido del todo del gusto británico. Tras evolucionar como una forma derivada de la arquitectura renacentista en Europa continental a mediados del siglo XVII, hizo una breve aparición en Gran Bretaña a principios del siglo XVIII. Fue impulsado en Gran Bretaña, sobre todo, por Sir John Vanbrugh con sus tres proyectos principales: el Palacio de Blenheim , el Castillo Howard y Seaton Delaval . De estas tres casas monumentales, solo la más antigua, el Castillo Howard, emplea el auténtico estilo fantasioso del barroco visto en Europa continental; las otras dos se basan en gran medida en la masa y el claroscuro para mostrar sus cualidades barrocas. En Gran Bretaña, el estilo pronto pasó de moda y, hacia la década de 1760, fue reemplazado por la arquitectura neoclásica, más seria y austera . Osbert Lancaster atribuyó la aversión británica al barroco a una «aversión mal disimulada» nacional a la «inteligencia», una virtud esencial para cualquier arquitecto barroco exitoso. [ 5 ]

Como estilo de resurgimiento, el barroco reapareció brevemente a principios del siglo XX, pero en una forma confusa conocida como arquitectura barroca eduardiana . Como forma revivida de decoración de interiores, data realmente de la publicación en 1924 del libro de Sir Sacheverell Sitwell, Southern Baroque Art , que se centraba en el estilo barroco ornamentado, entonces considerado vulgar y excesivo. [ 6 ] Sitwell, junto con sus dos hermanos, Edith Sitwell y Osbert Sitwell , conocidos colectivamente como los Sitwell , formaron un grupo literario y artístico identificable en Londres durante el período de 1916 a 1930. La publicación del libro impulsó una reevaluación artística del estilo. El pintor Rex Whistler desarrolló una influencia barroca en su obra, mientras que el fotógrafo de sociedad Cecil Beaton ha sido descrito como lleno de "juguetonería barroca". [ 6 ] Esta influencia pronto fue adoptada por los principales decoradores de la alta sociedad de la época, quienes desarrollaron una versión austera del barroco propia del siglo XX. Osbert Lancaster, satírico, autor y caricaturista, la denominó entonces Barroco de Curzon Street (Curzon Street era una de las direcciones más elegantes de Londres). [ 7 ]

A menudo mezclando muebles antiguos y modernos en la misma habitación, el estilo barroco de Curzon Street ha sido descrito como un rechazo al modernismo . [ 8 ] [ 3 ] Sin embargo, como estilo reformista, fue más bien un rechazo al estilo victoriano oscuro y recargado. La opinión sobre la arquitectura y el estilo victorianos estaba en su punto más bajo, y el ingenioso colega y contemporáneo de Osbert Lancaster, P.G. Wodehouse , afirmó: «Se admite bastante generalmente que pocos victorianos eran dignos de confianza cerca de una paleta y un montón de ladrillos». [ 9 ] El estilo barroco de Curzon Street ciertamente evitó las líneas rectas y limpias del modernismo y la carpintería oscura de la época victoriana en favor de las curvas de «hierro forjado recargado y sofás Knole, bosques de candelabros barrocos retorcidos y mesas auxiliares de roble decapado con el estilo temprano del sur de Alemania inspirado en los artísticos Sitwell ». [ 10 ] Las paredes estaban pintadas en colores pastel, a menudo en tonos verdes, y cuando los mecenas podían permitírselo, se instalaba al menos un «panel decorativo» en una habitación. Estos eran grandes pinturas o murales, a menudo integrados en los paneles recién pintados, frecuentemente en forma de trampantojo . [ 2 ] En el comedor de Sandringham , los paneles eran valiosos tapices obsequiados por el rey Alfonso XII de España. [ 11 ]

Exteriormente, con algunas excepciones, el estilo neorromántico fue menos popular. Sin embargo, el arquitecto Clough Williams-Ellis adoptaría un colorido pastiche barroco de inspiración italiana del norte como estilo para el diseño de Portmeirion . La Upton House, de finales del siglo XVII, fue remodelada por el arquitecto Percy Morley Horder entre 1927 y 1929 para el segundo Lord Bearsted con algunos motivos barrocos exteriores, pero principalmente el barroco se limitó al interior. [ 12 ]

Componentes del estilo

Un Canaletto (" a menudo sospechoso ") era un elemento del proyecto. [ 13 ] Sin embargo, para los ricos, Rex Whistler podía proporcionar algo similar. Aquí, un mural barroco " Capricho " en Plas Newydd , el "panel principal" del comedor.

Según Osbert Lancaster, los elementos clave del barroco de Curzon Street incluían muebles venecianos pintados a mano y arte al estilo de Canaletto (a menudo de procedencia dudosa). [ 13 ] También se podía emplear un aire eclesiástico , que se lograba con candelabros barrocos retorcidos, antiguos libros de himnos encuadernados en cuero ahuecados para convertirlos en cajas de cigarrillos y antiguos reclinatorios dorados transformados en gabinetes para disimular gramófonos . [ 13 ] Otros objetos de arte incluían santos de yeso sufriendo tormento, cubiertos de pintura iridiscente. [ 13 ]

Lancaster también afirmó que los muebles franceses, muchos de ellos dorados y con patas cabriolé , que constituían una parte importante del mobiliario barroco de los siglos XVII, XVIII y principios del XX, ya no se consideraban de moda. [ 13 ] La propia ilustración de Lancaster sobre este estilo incluye una mesa auxiliar de estilo francés con patas cabriolé. [ 14 ] Sin embargo, algunos decoradores, como Elsie de Wolfe , que trabajaba con un estilo particularmente femenino y extravagante, seguían utilizando este tipo de muebles dentro del estilo . [ 15 ]

Una característica importante del estilo, no siempre posible debido al costo, era la pared principal. A menudo se trataba de un mural trampantojo destinado a crear el elemento barroco de sorpresa e ilusión. El pintor más célebre de la época en este tipo de obras fue Rex Whistler , especialmente por su Habitación Tienda en Port Lympne y su panorama italiano en el comedor de Plas Newydd de 1938. [ 3 ] El montaje de estos murales y otras pinturas y tapices solía realizarse en paneles en lugar de marcos, una característica barroca que data del siglo XVII. También era aceptable mezclar muebles antiguos y nuevos en la misma habitación. [ 8 ] Otra característica, aunque a menudo ausente debido al costo o a las limitaciones arquitectónicas, eran las rejas de hierro forjado en lugar de puertas o contraventanas. [ 14 ]

Ejemplos

La pintura de William Ranken representa el salón del siglo XVIII en el Palacio de Blenheim con murales de trampantojo , que crean una ilusión de espacio y perspectiva. Estos elementos serían característicos del estilo barroco de Curzon Street doscientos años después.
El comedor de Sandringham House fue redecorado para la reina María en la década de 1920. Aquí, los tapices sustituyen a los murales.
Barroco del siglo XVIII en el Palacio de Blenheim y barroco de Curzon Street en Sandringham House.

Fuera de Londres, el barroco era frecuentemente empleado por los nuevos ricos al reconstruir sus casas de campo recién adquiridas . Cuando el acaudalado banquero mercantil Vivian Smith, primer barón Bicester , adquirió Tusmore Park , Oxfordshire, en 1929, inmediatamente contrató a los arquitectos Imrie y Angell para eliminar la pesada carpintería jacobina e introducir un interior barroco, que culminaba en el vestíbulo de la escalera, con una escalera doble , pesada con hierro forjado, arcos segmentados y una lámpara de araña dorada que colgaba de un techo adornado con una estrella dorada . [ 16 ] En Upton House, el arquitecto de Lord Bearsted continuó su tema barroco en el interior, instalando repisas de chimenea ornamentadas , columnas , paneles y un balcón interior curvo, todo en el estilo barroco minimalista de moda. [ 17 ]

Uno de los mejores ejemplos del barroco de Curzon Street se encuentra en el Salón Italiano del Palacio de Eltham ; aunque el interior es de estilo art déco , se eligió el barroco de Curzon Street para el salón principal. [ 18 ] La casa, un antiguo palacio real histórico, fue ampliada considerablemente entre 1933 y 1936 para Stephen Courtauld y su esposa, la socialité Virginia. En el Salón, su diseñador de interiores, Piero Malacrida de Saint-August, instaló todos los elementos característicos del estilo, como hierro forjado antiguo procedente de iglesias españolas, adquirido en tiendas de antigüedades de Mayfair, muebles pesados ​​y lámparas doradas con pantallas de pergamino. [ 19 ]

Descripciones despectivas

En 2008, el historiador de la arquitectura Gavin Stamp describió Pillar to Post (1938) de Osbert Lancaster —posteriormente revisado y combinado con la secuela Homes Sweet Homes (1939)— como "uno de los libros más influyentes sobre arquitectura jamás publicados, y ciertamente el más divertido". [ 20 ] Lancaster sentía que los arquitectos y los escritores de arquitectura habían creado una mística que dejaba al profano confundido, y en los dos libros se propuso desmitificar el tema, con, dijo, "una pequeña masa de información aderezada con una gran dosis de prejuicio personal". [ 21 ] [ n 2 ] Lancaster, sin duda, pretendía que su descripción de los nuevos interiores barrocos como "Curzon Street" fuera una crítica suave, sugiriendo que eran ligeros en comparación con la forma original. También menospreció y renombró otras formas de arquitectura contemporánea, con títulos como Georgiano de banqueros, Tudor de corredor de bolsa , Farsesco de Aldwych y Variado de desvío . El término «barroco de Curzon Street» se popularizó y ha sido utilizado por historiadores de la arquitectura desde entonces. Simon Jenkins, en su descripción de la redecoración de Sandringham House en las décadas de 1920 y 1930, cuando los oscuros paneles eduardianos se pintaron con colores más claros y se colocaron cuadros en los paneles moldeados, se arriesgó a una hipotética acusación de lesa majestad al describir la decoración como «barroco de Curzon Street». [ 22 ]

La parodia y el menosprecio de la nueva arquitectura y los estilos en la década de 1930 era una moda que no se limitaba a Lancaster; Evelyn Waugh se burló del movimiento moderno en su novela Decadencia y caída , cuando describió la nueva casa de campo de Margot Beste-Chetwynde, King's Thursday, como "al estilo de una fábrica de chicles". Si bien más cercano al barroco de Curzon Street, parodia a una de sus diseñadoras, Lady Sybil Colefax , como la horrenda diseñadora de interiores Sra. Beaver en Un puñado de polvo . [ 23 ]

Barroco de los bufones

El pabellón de música de la decoradora bisexual Elsie De Wolfe, pintado por el artista homosexual William Ranken.

El término «barroco de maricas» no pretendía ser una crítica amable ni siquiera ingeniosa y a la moda. Siendo « maricón » una de las palabras más groseras para referirse a un homosexual, constituía un ataque al estilo y, más concretamente, a quienes lo utilizaban y empleaban. Durante la década de 1930, el sobrenombre anónimo «barroco de maricas» se usó para describir el estilo con más frecuencia que cualquier otra alternativa. [ 3 ] Como ataque, era grave: la homosexualidad era un delito en aquella época y conllevaba una pena de prisión. [ n 3 ]

Sin embargo, si bien era un delito en la Gran Bretaña de la década de 1930, la homosexualidad era más tolerada que antes y después en el siglo. [ 24 ] A menudo se aceptaba discretamente en los círculos intelectuales, artísticos y de clase alta más liberales. [ 25 ] El hermano de Sacheverell Sitwell, cuyo libro inspiró el estilo, el eminente escritor y poeta Osbert Sitwell, había mantenido una relación homosexual desde al menos 1925, pero siguió siendo un amigo cercano de la familia real, frecuentando los círculos aristocráticos y artísticos más selectos. Sin embargo, el "secreto" de Sitwell se mantuvo alejado del dominio público. [ n 4 ] De hecho, fue el famoso comedor de Osbert Sitwell en su casa de Londres el que representó la apoteosis del estilo, con paredes verdes, sillas de concha de una gruta del siglo XVIII, mármol verde antiguo que descansaba sobre soportes dorados con grandes máscaras barrocas y un espejo que el propio Sitwell, aparentemente ajeno a las connotaciones homoeróticas, describió como "con juguetones cupidos negros, desnudos excepto por unos pulcros pantalones dorados ". [ 26 ]

Cualesquiera que fueran los méritos de su decoración, Sitwell claramente pensaba que su propio barroco interior era de una forma superior a la utilizada en otros lugares, como en su poema de 1936 " Rat Week ", en el tercer verso, ridiculizaba a las decoradoras de la alta sociedad que empleaban las paletas suaves del estilo, Sybil Colefax y Elsie de Wolfe (también conocida por su nombre de casada, Lady Mendl); ambas eran amigas del monarca británico abdicado Eduardo VIII . [ 27 ] [ 28 ]

Esa alegre y valiente tripulación pirata, [ n 5 ]
Con la dulce doncella Mendl en la proa,
Quien a menudo volaba sobre alas reales
Pintar el Palacio de blanco (¡y de qué manera!)
Con Colefax – en su jaula de hierro [ n 6 ] [ 29 ]
De rizos – que anhelaba pintarlo de color beige; [ 30 ]

En retrospectiva, con la perspectiva que da el tiempo, hoy se sabe que muchos de los artesanos y sus mecenas de la década de 1930 eran homosexuales. Además de Osbert Sitwell, otro amigo de la realeza, la célebre diseñadora de interiores Elsie de Wolfe (conocida en Gran Bretaña como Lady Mendl) tuvo relaciones lésbicas. El arquitecto de la alta sociedad Philip Tilden era homosexual, al igual que su mecenas Philip Sassoon , cuya casa en Port Lympne presentaba numerosos elementos barrocos propios de Curzon Street. Los mecenas de este estilo solían encargar tanto sus retratos como la decoración de sus habitaciones al artista homosexual William Bruce Ellis Ranken . Sea cual sea la veracidad del término, ningún diseñador o mecenas del «barroco de los sodomitas» era propenso a cuestionar la acusación, ya que la discreción era clave para la supervivencia: cuando William Lygon, séptimo conde de Beauchamp , conocido en los círculos sociales por ser homosexual, fue expuesto públicamente como tal por su cuñado, el duque de Westminster , en 1931, no tuvo más remedio que huir del país para evitar ser arrestado, pasando el resto de su vida en el exilio. Westminster le escribió posteriormente una carta que comenzaba con «Querido sodomita». [ 31 ]

Barroco de los decoradores

Un sobrenombre menos condenatorio que «barroco de buggers», el «barroco de decoradores» era, en verdad, un nombre más preciso porque el estilo, en la mayoría de los casos, fue desarrollado por decoradores de interiores en lugar de arquitectos. Muchos de los componentes del estilo eran ornamentos portátiles en lugar de accesorios y mortero. [ 32 ] El auge del estilo también podría atribuirse al enorme aumento y popularidad de los decoradores de interiores: en 1912, el directorio de la oficina de correos de Londres enumeraba solo cuatro, pero para 1920, este número había aumentado a 122, más de 60 de ellos en Mayfair, cerca de Curzon Street. [ 33 ] Otro tipo de decorador también evolucionó en este período; estos eran a menudo también comerciantes de muebles, por lo que era posible que un decorador alterara por completo el estilo de una habitación, en lugar de solo cambiar los colores de las paredes y las telas, todo con un mínimo estrés para el cliente. [ 29 ]

Asociado con el estilo

William Ranken, quien pintó a muchos de los clientes de Curzon Street Baroque y sus interiores.

Rechazar

El estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939 puso fin a las redecoraciones lujosas e innecesarias. Sin embargo, para cuando Lancaster definió el estilo barroco de Curzon Street en 1939, ya estaba documentando otros estilos más recientes: el estilo farsesco de Aldwych, una parodia de los interiores de las casas de campo del siglo XIX; el estilo Tudor de los corredores de bolsa, con sus pesados ​​muebles de roble y camas con dosel; y el estilo modernista, conocido hoy como art déco de la década de 1930. [ 34 ] Es el art déco el que define hoy la década de 1930 y llegó a considerarse como la expresión de todo el vigor y el optimismo de los locos años veinte, así como del idealismo y el escapismo de los sombríos años treinta. [ 35 ] [ 36 ] El barroco de Curzon Street fue una moda efímera empleada por los ricos, recordada hoy solo por su supervivencia en algunas de sus casas, como Coleton Fishacre , Eltham Palace y Upton House, Warwickshire. [ 8 ] [ 19 ]

Notas

Notas a pie de página

  1. ↑ Oscar Wilde menciona la calle en cuatro de sus obras: en El retrato de Dorian Gray , Lord Henry Wotton vive en Curzon Street; en El abanico de Lady Windermere , la notoria Sra. Erlynne vive en el número 84A de Curzon Street; en El crimen de Lord Arthur Savile , Lady Clementine Beauchamp vive en Curzon Street; y en Un marido ideal , Lord Goring vive en Curzon Street.
  2. ↑ Para cuando los dos libros fueron revisados ​​y republicados en 1959, había modificado algunas de sus opiniones anteriores —su inclinación a burlarse de la arquitectura gótica victoriana en general y de John Ruskin en particular había disminuido—, pero dejó su texto original prácticamente sin cambios. Lo hizo, según dijo, porque aunque era consciente de su edad, no estaba seguro de ser más sabio. [ 21 ]
  3. ↑ La opinión pública era tan adversa a la homosexualidad que en 1929, cuando este estilo aún estaba en sus inicios, el entonces ministro del Interior, William Joynson-Hicks, amenazó con emprender acciones legales contra la autora Radclyffe Hall a menos que retirara de la publicación su novela The Well of Loneliness, alegando que era gravemente perjudicial para el interés público.
  4. ↑ El hermano de Osbert Sitwell explicó, de forma bastante sorprendente, que a la familia real le gustaban los homosexuales porque era poco probable que provocaran una repetición del escándalo de Lady Flora Hastings . Véase: «Osbert Sitwell: deseo de vivir, deseo de amar». Consultado el 15 de julio de 2019.
  5. ↑ Es improbable que Sitwell utilizara la palabra «gay» para referirse a la homosexualidad. El eufemismo no era de uso común ni se comprendía en aquella época, y Sitwell, deseoso de mantener sus preferencias alejadas del dominio público, nunca abordó el tema en sus escritos. Véase: Osbert Sitwell: deseo de vivir, deseo de amar. Consultado el 15 de julio de 2019.
  6. ↑ La afición de Sibyl Colefax por la realeza y las celebridades la convirtió en blanco de muchas bromas. Invitada por el cruel y travieso Gerard Berners a cenar con el prisionero de guerra , aceptó con gran entusiasmo, pero para diversión de los demás invitados, Berners la sentó junto al aburrido y socialmente menos importante rector de Worcester .

Citas

  1. ↑ Sitwell, Hogar dulce hogar , pág. 64
  2. 1 2 Calloway, págs. 44–47
  3. 1 2 3 4 5 Stevenson 2018 .
  4. ↑ La Sociedad Evelyn Waugh (consultado el 4 de julio de 2019)
  5. ↑ Lancaster 1938 , pág. 28.
  6. 1 2 Charlish
  7. ↑ Lancaster 1938 , pág. 64.
  8. 1 2 3 de Bruijn, Emile. «Barroco de la calle Curzon» . El Fideicomiso Nacional . Consultado el 11 de julio de 2019 .
  9. ↑ Lancaster 1938 , pág. 50.
  10. ↑ York, Peter. The Independent , 20 de septiembre de 2008. «Reseña de Cartoons & Coronets: The Genius of Osbert Lancaster en The Wallace Collection, Londres W1, del 2 de octubre al 11 de enero de 2009». Consultado el 4 de julio de 2019.
  11. ↑ Country Life : "Sandringham: la residencia de Su Majestad la Reina en Norfolk." 29 de mayo de 2008.
  12. ↑ Historic England . "Upton House (1001197)" . Lista del Patrimonio Nacional de Inglaterra . Consultado el 7 de julio de 2019 .
  13. 1 2 3 4 5 Lancaster 1939 , pág. 64.
  14. 1 2 Lancaster 1939 , pág. 65.
  15. ↑ Sparke, pág. 20.
  16. ↑ Worsley, pág. 145 (Esta casa fue demolida alrededor de 1960)
  17. ↑ The Gardens Trust. Consultado el 17 de julio de 2019.
  18. ↑ Brittain-Catlin 2014 , pág. 98.
  19. ^ Joanna Banham (1 de mayo de 1997) . Enciclopedia de Diseño de Interiores . Taylor y Francisco. pag. 3015.ISBN​  978-1-136-78757-7.
  20. ↑ Sello, pág. 44
  21. 1 2 Lucie-Smith, pág. 146
  22. ↑ Jenkins, pág. 530
  23. ↑ La Sociedad Evelyn Waugh, Coloso del Esnobismo. Consultado el 4 de julio de 2019.
  24. ↑ Waldock, pág. 1
  25. ↑ Bosques
  26. ↑ Sitwell, pág. 167
  27. ↑ Francis Beckett (15 de agosto de 2015). Clem Attlee: El gran reformador del movimiento obrero . Haus Publishing. pág. 145. ISBN  978-1-910376-21-8.
  28. ↑ Kirsty McLeod (1991). Una pasión por la amistad: Sibyl Colefax y su círculo . Michael Joseph. pág. 149. ISBN  978-0-7181-3166-1.
  29. 1 2 Tinniswood 2016 , pág. 157.
  30. ^ Osbert Sitwell (1 de enero de 1986). Semana de la rata: un ensayo sobre la abdicación . José. pag. 59. ISBN  9780718118594.
  31. ↑ AL Rowse, Homosexuales en la historia (1977), págs. 222–223 ISBN 0-88029-011-0
  32. ↑ Sala; 17 de octubre de 2018.
  33. ↑ Tinniswood 2016 , pág. 155.
  34. ↑ Lancaster 1939 , págs. 66–72.
  35. ↑ Art Deco Trust 2013 .
  36. ↑ Benton, Benton y Wood 2015 , págs. 13–18.

Bibliografía

  • "¿Qué es el Art Deco?" . Art Deco Trust. 2013 . Consultado el 13 de julio de 2019 .
  • Benton, Charlotte; Tim Benton; Ghislaine Wood (2015). Art Deco 1910–1939 . Harry N. Abrams. ISBN 978-1-85177-833-1.
  • Brittain-Catlin, Timothy J. (2014). Bleak Houses: Disappointment and Failure in Architecture . MIT Press. ISBN 9780262321259.
  • Calloway, Stephen, Barroco: La cultura del exceso , Phaidon Press, 1994, ISBN 0714829854
  • Charlish, Nicky. «Un estilo que canta y baila» . Culture Wars . Archivado del original el 4 de julio de 2019.
  • Dutton, David (verano de 1999). "William Lygon, séptimo conde Beauchamp (1872–1938)" (PDF) . Journal of Liberal History (23).
  • Graham, Mhairi. Elsie De Wolfe: La primera decoradora de interiores de Estados Unidos. Revista AnOther , 16 de octubre de 2014. Consultado el 11 de julio de 2019.
  • Hall, Michael. "¿Maricones y decoradores: ¿A qué respondía un movimiento de entreguerras?" The Times Literary Supplement , 17 de octubre de 2018.
  • Hoare, Philip. Diseño: Oriel, el mago de Walworth . The Independent , Londres, Inglaterra, 26 de junio de 1998. Consultado el 3 de julio de 2019.
  • Jenkins, Simon. Las mil mejores casas de Inglaterra , Penguin, Londres, 2003, ISBN 978-0-7139-9596-1
  • Lancaster, Osbert (1939). Hogares, dulces hogares .
  • Lancaster, Osbert (1938). De pilar a poste: La lámpara de bolsillo de la arquitectura . Londres: John Murray.
  • Lucie-Smith, Edward (1988). The Essential Osbert Lancaster: An Anthology in Brush and Pen . Londres: Barrie and Jenkins. ISBN 978-0-7126-2036-9.
  • Pearson, John, «Prólogo» a Rat Week de Osbert Sitwell, Michael Joseph, 1986, ISBN 0 7181 1859 6
  • Sparke, Penny, Elsie de Wolfe: El nacimiento de la decoración de interiores moderna , Acanthus Press, Nueva York, 2005, ISBN 0-926494-27-9
  • Sitwell, Osbert, Queen Mary y otros , Michael Joseph, Londres, 1974, ISBN 0 7181 1222 9
  • Sitwell, Osbert, Semana de las ratas: ensayo sobre la abdicación , Michael Joseph, 1986, ISBN 0 7181 1859 6
  • Stamp, Gavin (2013). Anti-Ugly: Excursions in English Architecture and Design . Londres: Aurum Press. ISBN 978-1-78131-123-3.
  • Stevenson, Jane (marzo de 2018). "Adrian Tinniswood: No hay una línea recta a la vista (reseña)" . Literary Review .
  • Tinniswood, Adrian (2016). El fin de semana largo: La vida en la casa de campo inglesa entre las guerras . Random House. ISBN 978-1448191246.
  • Waldock, Rachel, ¿Cuáles fueron los efectos sobre la homosexualidad en Gran Bretaña en la década de 1930? Universidad Napier de Edimburgo: Ensayo de pregrado, 2012. En Academia.edu . Consultado el 15 de julio de 2019.
  • Woods, Gregory (12 de abril de 2016). "La influencia de la homosexualidad en la cultura occidental" . The Independent . Londres, Inglaterra . Consultado el 13 de julio de 2019 .
  • Worsley, Giles (2002). Las casas perdidas de Inglaterra . Londres: Aurum Press. ISBN 1-85410-820-4.