Dolores del Río

A principios de 1925, el pintor Adolfo Best Maugard , amigo íntimo de del Río y su esposo, visitó su casa, acompañado por el cineasta estadounidense Edwin Carewe , un influyente director de First National Pictures , quien se encontraba en México para la boda de los actores Bert Lytell y Claire Windsor . ^{[ 34 ] [ 35 ]} Carewe quedó fascinado con del Río y se propuso conquistarla, por lo que invitó a la pareja a trabajar en Hollywood . Convenció a Jaime diciéndole que podía convertir a su esposa en una estrella de cine, "el equivalente femenino de Rudolph Valentino ". Jaime pensó que esta propuesta respondía a sus necesidades económicas. En el fondo, también podía cumplir su antiguo sueño de escribir guiones en Hollywood. ^{[ 36 ]} Rompiendo con todos los cánones de la sociedad mexicana de la época y en contra de los deseos de sus familias, viajaron en tren a Estados Unidos para comenzar una carrera cinematográfica en ese país. ^{[ 36 ]} Llegaron a Hollywood el 27 de agosto de ese año, donde Carewe contrató a del Río y comenzó a actuar como su agente, representante, productor y director. Su nombre se acortó a 'Dolores Del Río' (con una 'D' mayúscula incorrecta en la palabra 'del'). Buscando captar la atención del público, ^{[ 37 ]} Carewe publicó un reportaje dedicado a del Río en las principales revistas de Hollywood que decía:

"Dolores Del Río, la heredera y primera dama de la alta sociedad mexicana, ha llegado a Hollywood con un cargamento de chales y peines valorado en 50.000 dólares (se dice que es la mujer más rica de su país gracias a la fortuna de su marido y sus padres). Debutará en la película Joanna, dirigida por su descubridor Edwin Carewe". ^{[ 38 ]}

Hizo su debut cinematográfico en Joanna (1925), dirigida por Carewe y estrenada ese mismo año. En la película, del Río interpreta el papel de Carlotta De Silva, una vampiresa de origen hispano-brasileño, pero aparece solo durante cinco minutos. ^{[ 39 ]} Mientras continuaba con su campaña publicitaria para del Río, Carewe la contrató para un papel secundario en la película High Steppers (1926), protagonizada por Mary Astor . Ese mismo año, Carl Laemmle , director de Universal Studios , contrató a del Río para la comedia The Whole Town's Talking . Estas películas no fueron grandes éxitos, pero ayudaron a aumentar su popularidad entre el público cinéfilo. Del Río obtuvo su primer papel protagónico en la comedia Pals First (1926), también dirigida por Carewe. ^{[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]}

En 1926, el cineasta Raoul Walsh llamó a del Río para ofrecerle un papel en la película bélica ¿Qué precio tiene la gloria?. La película fue un éxito comercial, convirtiéndose en la segunda más taquillera del año, recaudando casi 2 millones de dólares solo en Estados Unidos. ^{[ 43 ]} Ese mismo año, gracias al notable progreso de su carrera, fue seleccionada como una de las WAMPAS Baby Stars de 1926, junto con otras recién llegadas como Joan Crawford , Mary Astor, Janet Gaynor , Fay Wray y otras. ^{[ 44 ]}

En 1927, United Artists se interesó en la carrera de del Río y firmó un contrato con ella y Carewe. Bajo la producción del estudio, se filmó la película Resurrección (1927). Rod La Rocque fue elegido para interpretar a su coprotagonista. ^{[ 45 ]} Debido al éxito de la película, del Río comenzó rápidamente a filmar Los amores de Carmen , nuevamente dirigida por Raoul Walsh.

En 1928, del Río filmó No Other Woman (1928), dirigida por Lou Tellegen . Cuando la actriz Renée Adorée comenzó a mostrar síntomas de tuberculosis, ^{[ 46 ]} del Río fue seleccionada para el papel principal de la película de MGM The Trail of '98 , dirigida por Clarence Brown . La película fue un gran éxito y recibió críticas favorables. También en 1928, fue contratada nuevamente por United Artists para la tercera versión cinematográfica de la exitosa novela Ramona , dirigida nuevamente por Carewe. El éxito de la película se vio impulsado por el tema musical homónimo , escrito por L. Wolfe Gilbert e interpretado por del Río. Ramona fue la primera película de United Artists con sonido sincronizado y también es una de las primeras películas de Hollywood en presentar una banda sonora.

A finales de 1928, Hollywood estaba preocupado por la transición al cine sonoro. El 29 de marzo, en el bungalow de Mary Pickford , United Artists reunió a Pickford, del Río, Douglas Fairbanks , Charles Chaplin , Norma Talmadge , Gloria Swanson , John Barrymore y DW Griffith para hablar en el programa de radio The Dodge Brothers Hour y demostrar que podían afrontar el reto del cine sonoro. Del Río sorprendió al público cantando «Ramona», demostrando ser una actriz con las habilidades necesarias para el cine sonoro. ^{[ 47 ] [ 48 ]}

Aunque su carrera floreció, su vida personal fue turbulenta. Su matrimonio con Jaime Martínez terminó en 1928. Después de una breve separación, Dolores solicitó el divorcio. Seis meses después, recibió la noticia de que Jaime había muerto en Alemania . ^{[ 49 ]} Como si esto no fuera suficiente, del Río tuvo que sufrir el acoso incesante de su descubridor, Edwin Carewe, quien no cesó en su intento de conquistarla. Del Río nunca se sintió atraída por Carewe. Solo sintió gratitud por su apoyo y sus avances románticos comenzaron a molestarla. ^{[ 49 ]} En el mismo año, del Río hizo su tercera película con Raoul Walsh, La danza roja (1928).

^{[ 50 ]} Su siguiente proyecto fueEvangeline(1929), una nueva producción de United Artists también dirigida por Carewe e inspirada en el poema épico deHenry Wadsworth Longfellow. La película estuvo acompañada nuevamente por un tema musical escrito porAl JolsonyBilly Rosee interpretado por del Río. Al igual queRamona, la película se estrenó con unaVitaphonede diálogos, música y efectos de sonido. ^{[ 51 ]}

Edwin Carewe aún albergaba la ambición de casarse con del Río, con la intención de que se convirtieran en una pareja famosa de Hollywood. Carewe preparó su divorcio de su esposa Mary Atkin y sembró falsos rumores sobre un romance con del Río en las campañas de sus películas. Durante el rodaje de Evangeline , del Río consideró separarse profesionalmente de Carewe, buscando apoyo y asesoramiento de los abogados de United Artists, ya que Carewe tenía un contrato de exclusividad firmado por ella. ^{[ 52 ]}

En Nueva York, tras el exitoso estreno de Evangeline , y por recomendación de los abogados de la empresa, del Río declaró a los periodistas: «El Sr. Carewe y yo somos solo amigos y compañeros en el arte del cine. No me casaré con el Sr. Carewe». ^{[ 53 ]} Finalmente, canceló su contrato con él. Furioso, Carewe presentó cargos penales contra del Río por incumplimiento de contrato. Asesorado por los abogados de United Artists, del Río llegó a un acuerdo extrajudicial con Carewe, pagándole una indemnización. A pesar de este acuerdo, Carewe inició una campaña en su contra. Para eclipsarla, filmó una nueva versión sonora de Resurrección protagonizada por Lupe Vélez , otra popular estrella del cine mexicano con quien el público suponía que del Río tenía una rivalidad. ^{[ 54 ]}

Tras haber roto definitivamente su relación profesional con Carewe, del Río se preparó para el rodaje de su primera película sonora: The Bad One , dirigida por George Fitzmaurice . La película se estrenó en junio de 1930 con gran éxito. Los críticos comentaron que del Río podía hablar y cantar en inglés con un acento encantador. Era una estrella idónea para el cine sonoro. ^{[ 55 ]}

En 1930, del Río conoció a Cedric Gibbons , director artístico de Metro-Goldwyn-Mayer y uno de los hombres más influyentes de Hollywood, en una fiesta en el Castillo Hearst . La pareja inició un romance y se casó el 6 de agosto de 1930. ^{[ 56 ]} Poco después de su matrimonio, del Río enfermó gravemente con una severa infección renal. Los médicos le recomendaron un largo reposo en cama. ^{[ 57 ]} Esto provocó la finalización de su contrato con United Artists porque el estudio consideraba que si las actrices estaban inactivas no eran rentables. Cuando recuperó la salud, fue contratada exclusivamente por el productor David O. Selznick como estrella exclusiva de RKO Pictures . Su primera película con el estudio fue Girl of the Rio , estrenada en 1931 y dirigida por Herbert Brenon .

En 1932, Selznick le confió al cineasta King Vidor un nuevo y ambicioso proyecto. Selznick le dijo a Vidor: "Quiero a del Río y a Joel McCrea en una historia de amor en los Mares del Sur. No tenía mucha historia para la película, pero asegúrate de que termine con del Río saltando a un volcán". ^{[ 58 ]} La película Ave del Paraíso (1932) se filmó en Hawái y del Río se convirtió en una hermosa nativa polinesia. La película se estrenó el 13 de septiembre de 1932 en Nueva York, obteniendo críticas entusiastas. Ave del Paraíso se volvió algo controvertida debido a los atrevidos vestuarios de del Río, así como a una escena de natación reveladora. Esta película se realizó antes de que el Código de Producción se aplicara estrictamente. ^{[ 59 ] [ 60 ]}

Como RKO obtuvo el resultado esperado, en 1933 decidieron rápidamente que del Río hiciera otra película, una comedia musical dirigida por Thornton Freeland : Flying Down to Rio . En la película, Fred Astaire y Ginger Rogers aparecieron por primera vez como pareja de baile. ^{[ 58 ]} En ella, del Río se unió a Fred Astaire en un intrincado número de baile llamado Orchids in the Moonlight . En esta película, del Río se convirtió en la primera actriz importante en usar un traje de baño de dos piezas en pantalla. ^{[ 61 ]} Pero después del estreno, RKO estaba preocupada por sus problemas económicos y decidió no renovar el contrato de del Río. ^{[ 4 ]}

Jack Warner le ofreció un papel protagónico en dos películas para Warner Bros. El estudio estaba interesado en promocionar a Del Río como la respuesta a Greta Garbo de MGM y Marlene Dietrich de Paramount . ^{[ 62 ]} El primer proyecto de Del Río con Warner fue la comedia musical Wonder Bar (1934), dirigida por Lloyd Bacon . Busby Berkeley fue el coreógrafo y Al Jolson su coprotagonista. Del Río compartió el papel principal femenino con Kay Francis . Pero Del Río y Jolson gradualmente se robaron el protagonismo. El personaje de Del Río creció, mientras que el de Francis se redujo, por lo que amenazó varias veces con abandonar el rodaje. La película se estrenó en marzo de 1934 y fue un éxito para Warner. ^{[ 63 ]}

Su segunda película con Warner Bros. fue Madame Du Barry (también de 1934), dirigida por William Dieterle . Dieterle se centró en su belleza con la ayuda de un extraordinario vestuario diseñado para Dolores por Orry Kelly (considerado uno de los más bellos y caros de la época). ^{[ 64 ]} Pero Madame Du Barry fue motivo de gran disputa entre el estudio y la oficina del Código Hays , principalmente porque presentaba la corte de Luis XV como una farsa sexual centrada en del Río. ^{[ 58 ]} La película fue severamente mutilada por la censura y no tuvo el éxito esperado. Aun así, se la considera una de las películas más populares de del Río durante su etapa en el cine de Hollywood. ^{[ 65 ]}

Ese mismo año, del Río, junto con las estrellas mexicanas de Hollywood Ramón Novarro y Lupe Vélez, asistió a una proyección especial de la película mexicana ¡Que viva México! en Los Ángeles . La película, dirigida por el cineasta ruso Sergei Eisenstein , fue acusada de promover el comunismo en California con un sentimiento nacionalista y tintes socialistas. Fue la primera vez que del Río fue acusada de ser comunista en Estados Unidos, circunstancia que eventualmente tendría consecuencias en su carrera dentro de la industria cinematográfica estadounidense. ^{[ 66 ]}

Warner la volvió a llamar en 1935 para protagonizar otra comedia musical llamada In Caliente (1935), donde interpretó a una sensual bailarina mexicana que tiene un romance con el personaje del actor Pat O'Brien . Casi al mismo tiempo, protagonizó I Live for Love (también de 1935), con Busby Berkeley como director. La película tenía números de baile y Berkeley se centró en su glamour con un vestuario sofisticado. La última película que hizo con Warner fue The Widow from Monte Carlo de 1936, que pasó desapercibida. ^{[ 67 ]} El estudio rescindió su contrato con del Río después de que no se cumplieran las expectativas.

Con el apoyo de Universal Studios, en 1937 del Río filmó The Devil's Playground junto a Chester Morris y Richard Dix . Sin embargo, a pesar de la popularidad de las tres estrellas, la película fue un fracaso. Del Río decidió emigrar y firmó un contrato con 20th Century Fox para protagonizar dos películas con George Sanders . Apareció con él en Lancer Spy de 1937 e International Settlement de 1938. Ambas películas fueron fracasos de taquilla. ^{[ 67 ]} Estos fracasos cinematográficos la llevaron a centrarse en la publicidad, haciéndose conocida por los anuncios de " Lucky Strike " (una marca de cigarrillos) y " Max Factor " (una marca de maquillaje). ^{[ 68 ]}

Cedric Gibbons usó su influencia en Metro-Goldwyn-Mayer y consiguió para del Río el papel principal femenino en la película de 1940, El hombre de Dakota . Pero a pesar de su posición en el estudio, Gibbons nunca pudo ayudar a su esposa a alcanzar mayor notoriedad, ya que las figuras principales de esa compañía en ese momento eran Garbo, Norma Shearer , Joan Crawford y Jean Harlow . Los ejecutivos del estudio admiraban la belleza de del Río, pero su carrera no les interesaba, ya que en ese momento, las estrellas latinas tenían pocas oportunidades de brillar en el estudio. ^{[ 69 ]} Fue incluida en una lista titulada " veneno de taquilla " (junto con estrellas como Crawford, Garbo, Katharine Hepburn , Marlene Dietrich, Mae West y otras). La lista fue enviada a los periódicos de Los Ángeles por un cine independiente cuyo argumento era que los altos salarios y la prominencia pública de estas estrellas no contrarrestaban las bajas ventas de entradas de sus películas. ^{[ 70 ]}

En medio del declive de su carrera, su matrimonio con Gibbons comenzó a atravesar una crisis y ambos se distanciaron. En 1940, del Río conoció al actor y cineasta Orson Welles en una fiesta organizada por Darryl Zanuck . La pareja sintió una atracción mutua y comenzó una relación discreta, que provocó su divorcio de Gibbons. ^{[ 71 ]} Mientras buscaba la manera de retomar su carrera, acompañó a Welles en sus espectáculos por todo Estados Unidos, en trabajos de radio y presentaciones en el Mercury Theatre . ^{[ 72 ]} Del Río estuvo a su lado durante el rodaje y la controversia de Ciudadano Kane (1941). La película, considerada hoy una obra maestra, causó un escándalo mediático al dirigir críticas abiertas contra el magnate de los medios William Randolph Hearst , quien comenzó a boicotear los proyectos de Orson. ^{[ 73 ]}

A principios de 1942, comenzó a trabajar en Viaje al miedo (estrenada en 1943) con Norman Foster como director y Welles como productor. Su relación con Welles, en medio del escándalo de Ciudadano Kane , la afectó de alguna manera, ya que su personaje se redujo drásticamente en la película. Nelson Rockefeller , a cargo de la política del Buen Vecino (y también asociado con RKO a través de las inversiones de su familia), contrató a Welles para visitar Sudamérica como embajador de buena voluntad para contrarrestar la propaganda fascista sobre los estadounidenses. Welles abandonó la película cuatro días después y viajó a Río de Janeiro como parte de su gira de buena voluntad. Welles, involucrado en el rodaje del carnaval de Río de Janeiro, cayó en la fiesta y los excesos, y la noticia pronto llegó a Estados Unidos. Ofendida e indignada, del Río decidió terminar su relación con Welles mediante un telegrama que él nunca respondió. ^{[ 72 ]} Semanas después, su padre murió en México. Debido a estas crisis personales y profesionales, decidió regresar a México, comentando:

«Divorciada de nuevo, sin la figura de mi padre. Una película en la que apenas aparecía, y en la que realmente me estaban mostrando el camino del arte. Quería seguir el camino del arte. Dejar de ser una estrella y convertirme en actriz, y eso solo podía hacerlo en México. Deseo elegir mis propias historias, mi propio director y mi propio camarógrafo. Puedo lograrlo mejor en México. Quería regresar a México, un país que era mío y que no conocía. Sentí la necesidad de volver a mi país». ^{[ 72 ]}

Del Río había sido pretendida por directores de cine mexicanos desde finales de la década de 1930. Se la consideró para protagonizar las películas mexicanas La Noche de los Mayas y Santa . De esta última, el propio Orson Welles ayudó a corregir el guion. ^{[ 74 ]} Pero las circunstancias económicas no eran favorables para la entrada de Del Río al cine mexicano. ^{[ 75 ]} También mantuvo relaciones amistosas con figuras del arte y la cultura mexicanas (como Diego Rivera y Frida Kahlo ). Tras romper su relación con Welles, Del Río regresó a México. ^{[ 76 ]}

Tan pronto como regresó a su país, Del Río comenzó a considerar ofertas de películas. El cineasta mexicano Emilio "El Indio" Fernández la invitó a filmar Flor silvestre (1943). Fernández era un gran admirador suyo y estaba ansioso por dirigirla. Flor silvestre fue la primera película en español de Del Río. La película reunió a un exitoso equipo de filmación compuesto por Fernández, el director de fotografía Gabriel Figueroa , el guionista Mauricio Magdaleno y Del Río y Pedro Armendáriz como protagonistas. La película fue un gran éxito de taquilla y le permitió a Del Río mantener su prestigio como actriz.

Posteriormente, el equipo de filmación de Del Río y Fernández rodó María Candelaria . La película cuenta la historia de una mujer indígena nativa de la región lacustre de Xochimilco, despreciada por su pueblo. ^{[ 77 ]} Fernández ha dicho que escribió una versión original del argumento en 13 servilletas mientras estaba sentado en un restaurante. Estaba ansioso porque estaba enamorado de Del Río y no podía permitirse comprarle un regalo de cumpleaños. ^{[ 78 ]} Sin embargo, hubo momentos tensos durante el rodaje. Fernández no pudo ocultar su amor por Del Río y, ante su rechazo, comenzó a ser muy exigente y violento. Del Río demostró gran profesionalismo y terminó el rodaje, a pesar de varias amenazas de abandonar la película. María Candelaria fue la primera película mexicana en proyectarse en el Festival Internacional de Cine de Cannes, donde ganó el Gran Premio (ahora conocido como la Palma de Oro), convirtiéndose en la primera película latinoamericana en lograrlo. ^{[ 79 ] [ 77 ]}

Su tercera película con Fernández, Las Abandonadas (1944), fue una película entonces controvertida en la que del Río interpreta a una mujer que abandona a su hijo y cae en el mundo de la prostitución. ^{[ 80 ]} La película estuvo a punto de ser prohibida debido a las protestas del ejército mexicano, ya que hablaba de una banda criminal infiltrada en las fuerzas armadas mexicanas. Estas controversias aseguraron el éxito de taquilla de la película. Su actuación como actriz fue reconocida por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y recibió el Premio Ariel de Plata a la Mejor Actriz.

Bugambilia (1944) fue su cuarta película dirigida por Fernández. Como del Río no correspondía a las insinuaciones amorosas del director, el rodaje de Bugambilia se convirtió en una tortura para ambos y para el resto del equipo, que tuvo que soportar los cambios de humor del director y las constantes amenazas de que del Río abandonara la película. Cuando la película se terminó en enero de 1945, del Río anunció que nunca volvería a trabajar con Fernández. ^{[ 81 ]}

En 1945, del Río filmó La selva de fuego (1945), dirigida por Fernando de Fuentes . El guion de esta película le llegó por error, debido a una confusión en la comunicación. La película había sido creada especialmente para María Félix , otra destacada estrella del cine mexicano. Mientras tanto, Félix recibió el guion de Vértigo (1946), una película originalmente creada para del Río. Cuando las dos estrellas se percataron del error, se negaron a devolver los guiones. Del Río estaba fascinada por interpretar un personaje diferente en el que lucía un vestuario provocativo, recordando su época como símbolo sexual en Hollywood. Debido a esta anécdota, la prensa comenzó a especular sobre una fuerte rivalidad entre del Río y Félix. ^{[ 82 ]}

Tras romper su colaboración cinematográfica con Emilio Fernández, del Río inició una colaboración con el director Roberto Gavaldón . Del Río interpreta a dos hermanas gemelas en la película La Otra (1946), su primer filme bajo la dirección de Gavaldón. Esta película inspiró posteriormente la cinta Dead Ringer , protagonizada por Bette Davis en 1964. ^{[ 83 ]}

En 1947, el director de cine John Ford invitó a Del Río a interpretar el papel de una mujer indígena que se enamora de un sacerdote fugitivo ( Henry Fonda ) en la película El Fugitivo , una adaptación de la novela El Poder y la Gloria de Graham Greene . ^{[ 84 ]} La película se filmó en México y Emilio Fernández también fue productor asociado. Pero desde el inicio de su rodaje, la película causó controversia en Estados Unidos, donde se la acusó de promover el comunismo. Del Río fue atacado nuevamente por haber participado en lo que se denominaba "un proyecto comunista".

Tras el rodaje de El Fugitivo , del Río viajó a Argentina para filmar Historia de una mala mujer ( 1948 ), una adaptación cinematográfica de El abanico de Lady Windermere de Oscar Wilde , dirigida por Luis Saslavsky . Durante el rodaje en Buenos Aires , del Río fue cortejada nada menos que por la Primera Dama Evita Perón . Perón la invitó a tomar el té, pero del Río declinó la invitación debido a su apretada agenda de rodaje. Al día siguiente, el gobierno emitió una orden para que la industria cinematográfica cerrara por completo para que del Río pudiera tomar el té con la Sra. Perón. ^{[ 85 ]} Sin embargo, su amistad con Evita tampoco fue bien vista por los anticomunistas de Hollywood. En una entrevista con Hedda Hopper de Argentina, del Río afirmó no estar preocupada por la controversia que rodeaba sus dos últimas películas. Según Hopper, «Del Río dijo que la controversia añadió millones de dólares a las ganancias de las películas». ^{[ 86 ]}

Del Río aceptó volver a trabajar con Emilio Fernández y su equipo cinematográfico en la película La Malquerida (1949). La película está basada en la novela del escritor español Jacinto Benavente . Del Río recibió buenas críticas por su interpretación de Raymunda , una mujer que se enfrenta a su propia hija por el amor de un hombre. El papel de su hija fue interpretado por la actriz Columba Domínguez . Domínguez era la nueva pareja sentimental de Fernández, y esta situación provocó tensión en el set y especulaciones por parte de la prensa. ^{[ 87 ]}

En 1949, del Río conoció al millonario estadounidense Lewis A. Riley en Acapulco . Riley era muy conocido en Hollywood en las décadas de 1930 y 1940 por su colaboración con el Hollywood Canteen y su breve romance con Bette Davis. Iniciaron una relación amorosa. Ese mismo año, la prima de del Río, la activista y feminista María Asúnsolo, le pidió que firmara un documento para una "conferencia por la paz mundial". Del Río jamás imaginó que este documento la señalaría nuevamente como partidaria del comunismo internacional. ^{[ 88 ]}

Del Río protagonizó Doña Perfecta (1951), basada en la novela de Benito Pérez Galdós . Por este trabajo ganó su segundo Premio Ariel de Plata a la Mejor Actriz. Gavaldón la dirigió nuevamente en la película El Niño y la Niebla (1953). Su interpretación de una madre sobreprotectora con inestabilidad mental recibió elogios de la crítica y fue galardonada con su tercer Premio Ariel de Plata. ^{[ 89 ]}

En 1954, del Río estaba programada para aparecer como la esposa del personaje de Spencer Tracy en la película de 20th Century Fox, Broken Lance . Pero el gobierno estadounidense le negó el permiso para trabajar en Estados Unidos, acusándola de simpatizar con el comunismo internacional. El documento que firmó a favor de la paz mundial, así como sus vínculos con figuras abiertamente comunistas (como Diego Rivera y Frida Kahlo) y su relación pasada con Orson Welles, se interpretaron en Estados Unidos como simpatía por el comunismo. ^{[ 4 ]} Fue reemplazada en la película por Katy Jurado . Del Río fue una de las muchas personas en la lista negra del macartismo . Reaccionó enviando una carta al gobierno estadounidense, declarando:

«Creo que, después de todo esto, no tengo nada de qué reprocharme. Soy una mujer católica que solo desea vivir en paz con Dios y con los hombres». ^{[ 89 ]}

Mientras su situación se normalizaba en Estados Unidos, del Río aceptó la propuesta de rodar en España otra adaptación de una novela de Benavente, Señora Ama (1955), dirigida por su primo, el cineasta Julio Bracho. Desafortunadamente, la censura imperante en el cine español provocó que la película fuera seriamente recortada durante el montaje. ^{[ 90 ]}

En 1956, su situación política en Estados Unidos se resolvió. Comenzó a escuchar con interés las propuestas teatrales. Del Río ya pensaba que la obra Anastasia de Marcelle Maurette sería una buena opción para su debut. ^{[ 91 ]} Para prepararse para esta nueva faceta de su carrera, contrató los servicios de Stella Adler como su profesora de actuación. Del Río debutó con éxito en el teatro Falmouth Playhouse en Massachusetts el 6 de julio de 1956 y continuó con una gira por otros siete teatros en toda Nueva Inglaterra . ^{[ 92 ] [ 93 ]} Aprovechó su regreso a Estados Unidos y concedió una entrevista a Louella Parsons para dejar clara su posición política: "En México estamos preocupados y luchando contra el comunismo". ^{[ 94 ]} En 1957, fue elegida vicepresidenta del jurado del Festival de Cine de Cannes de 1957. Fue la primera mujer en formar parte del jurado. ^{[ 95 ]} En 1957, debutó en televisión en el papel de una dama española en la serie de televisión estadounidense Schlitz Playhouse of Stars , junto a Cesar Romero .

En 1959, el cineasta mexicano Ismael Rodríguez reunió a del Río y a su supuesta rival María Félix en la película La Cucaracha . El encuentro de las dos actrices, consideradas las principales estrellas femeninas del cine mexicano, fue un éxito de taquilla. Aunque la prensa especuló con que estallaría una guerra entre ellas, lo cierto es que el rodaje transcurrió sin problemas y ambas terminaron forjando lazos de amistad. ^{[ 96 ]} Ese mismo año, se casó con Lewis Riley en una ceremonia privada en Nueva York. ^{[ 97 ]}

Del Río y Riley fundaron su propia compañía productora llamada Producciones Visuales. ^{[ 98 ]} y produjeron numerosos proyectos teatrales protagonizados por del Río. El escritor mexicano Salvador Novo se convirtió en el traductor de sus obras. Su primera producción en la Ciudad de México fue El abanico de Lady Windermere , que había realizado como película en Argentina una década antes. Realizó una gira por México con la obra, una empresa que fue un éxito tanto financiero como de crítica, y posteriormente la llevó a Buenos Aires. ^{[ 99 ]} En 1958, la obra El camino a Roma marcaría el reencuentro en el teatro de la pareja cinematográfica del Río-Pedro Armendáriz. Pero el temperamental Armendáriz abandonó el proyecto durante los ensayos debido a diferencias con el director. Fue reemplazado por otro actor, pero el proyecto no prosperó y fue un fracaso de taquilla.

Del Río regresó a Hollywood después de 18 años. Fue contratada por Fox para interpretar el papel de la madre del personaje de Elvis Presley en la película Flaming Star (1960), dirigida por Don Siegel . Su llegada a Hollywood causó entusiasmo y fue recibida calurosamente por sus compañeros actores, la prensa y los miembros del personal, algunos de los cuales conocía desde su llegada a Hollywood en 1925. En 1964 apareció en Cheyenne Autumn de John Ford , interpretando el papel de la madre cheyenne de Sal Mineo . Figuras como Richard Widmark , Karl Malden , James Stewart y Edward G. Robinson también aparecen en la película. ^{[ 100 ]} En 1967, el cineasta italiano Francesco Rosi la invitó a formar parte de la película More Than a Miracle (también de 1967) con Sophia Loren y Omar Sharif . Interpretó a la madre del personaje de Sharif.

A lo largo de la década de 1960, del Río produjo y protagonizó en México proyectos teatrales como Ghosts (1962), Dear Liar: A Comedy of Letters (1963), La Voyante (1964) y The Queen and the Rebels (1967) ^{[ 101 ].}

También apareció en los programas de televisión estadounidenses The Dinah Shore Chevy Show (1960), I Spy , Branded (1966) y en la película para televisión The Man Who Bought Paradise (1965), junto a Angie Dickinson y Buster Keaton . En 1968, del Río debutó en la televisión mexicana en un documental autobiográfico narrado por ella misma.

En 1970, produjo y protagonizó la obra de teatro La dama de las camelias . El proyecto fue dirigido originalmente por el productor de Broadway José Quintero . Sin embargo, a pesar de haber recibido un alto salario, el productor no se comprometió con el proyecto y aparecía constantemente ebrio. Del Río y su esposo decidieron despedirlo y fueron demandados por el director. El asunto se resolvió en los tribunales y retrasó el estreno de la obra, que fue un gran éxito de taquilla, a pesar de los problemas de producción. Del Río fue aclamada por atreverse a interpretar a una Marguerite Gautier de 65 años . ^{[ 102 ]} Su última aparición en televisión fue en un episodio de 1970 de Marcus Welby, MD . ^{[ 103 ]}

Desde finales de la década de 1950, del Río se convirtió en uno de los principales promotores del Festival Internacional de Cine de Acapulco, presentándolo en numerosas ocasiones. ^{[ 104 ]} En 1966, del Río fue cofundador de la Sociedad para la Protección de los Tesoros Artísticos de México junto con el filántropo Felipe García Beraza. La sociedad se encargaba de proteger edificios, pinturas y otras obras de arte y cultura en México. ^{[ 105 ]}

El 8 de enero de 1970, en colaboración con otras reconocidas actrices y artistas mexicanas, como Adela Peralta Leppe , fundó el grupo sindical "Rosa Mexicano", que ofrecía una guardería para los hijos de los miembros del Sindicato de Actores de México . Del Río se encargó de diversas actividades para recaudar fondos para el proyecto y se capacitó en técnicas pedagógicas modernas. ^{[ 106 ]} Fue su presidenta desde su fundación hasta 1981. Tras su fallecimiento, la guardería adoptó el nombre oficial de Estancia Infantil Dolores del Río y continúa en funcionamiento hasta el día de hoy. ^{[ 95 ] [ 107 ]}

En 1972, ayudó a fundar el Festival Cultural Cervantino en Guanajuato . Su delicado estado de salud la llevó a cancelar dos proyectos televisivos en 1975: la serie estadounidense ¿ Quién verá a los niños? y la telenovela mexicana Ven Amigo . En su labor de apoyo a la infancia, se convirtió en portavoz de UNICEF en Latinoamérica y grabó una serie de anuncios televisivos para la organización. ^{[ 108 ]}

En 1976, del Río fue invitada a presidir el jurado del Festival Internacional de Cine de San Sebastián , en España. Allí generó controversia por su postura ante la película mexicana El atraco . Al proyectarse la película, del Río se levantó repentinamente de su asiento, disgustada por lo que para ella era una película repulsiva, "una inmundicia de tal magnitud envuelta en la bandera patriótica". Ante este escándalo, la película no pudo optar a ningún premio. ^{[ 109 ]}

En 1978, Dolores hizo su última aparición cinematográfica en Los hijos de Sánchez , dirigida por Hall Bartlett y protagonizada por Anthony Quinn . Allí interpretó el papel de la abuela. Ese mismo año, el Instituto Mexicano-Americano de Relaciones Culturales y la Casa Blanca le otorgaron a Dolores un diploma y una placa de plata por su labor en el cine como embajadora cultural de México en Estados Unidos. Durante la ceremonia, se la recordó como víctima del macartismo. ^{[ 110 ]}

A los 76 años, del Río apareció en el escenario del teatro Palace of Fine Arts la noche del 11 de octubre de 1981 para un homenaje en el 25.º Festival Internacional de Cine de San Francisco . ^{[ 111 ]} Durante la ceremonia, los cineastas Francis Ford Coppola , Mervyn LeRoy y George Cukor pronunciaron discursos, y Cukor declaró a del Río como una de las "Primeras Damas del Cine Estadounidense". ^{[ 112 ]} Esta fue su última aparición pública conocida. ^{[ 95 ] [ 113 ]} En 1982, recibió el Premio George Eastman, otorgado por la George Eastman House por su destacada contribución al arte cinematográfico. ^{[ 114 ]}

Del Río siempre proyectó una elegancia especial con su belleza, más allá de ser simplemente una " bomba latina " como otras actrices como Lupe Vélez. La elegancia intrínseca de Del Río era evidente incluso fuera de la pantalla. ^{[ 117 ]} Del Río se identificaba profundamente con su herencia mexicana a pesar de su creciente fama y su transición a la "modernidad". También sentía un gran deseo de poder interpretar papeles mexicanos y lamentaba no ser elegida para ellos. Nunca renunció a su ciudadanía mexicana y dijo en 1929 (en la cima de su popularidad) que quería "interpretar a una mujer mexicana y mostrar cómo es realmente la vida en México. Nadie ha mostrado el lado artístico, ni el social". ^{[ 118 ]}

Del Río fue considerada uno de los prototipos de belleza femenina en la década de 1930. En 1933, la revista de cine estadounidense Photoplay realizó una búsqueda de "la figura femenina más perfecta de Hollywood", utilizando como jueces los criterios de médicos, artistas y diseñadores. La "elección unánime" de estos árbitros selectivos de la belleza femenina fue Del Río. La pregunta planteada por la búsqueda de la revista y la metodología utilizada para encontrar "la figura femenina más perfecta" revelan una serie de parámetros que definen la feminidad y la belleza femenina en ese momento particular de la historia de Estados Unidos. ^{[ 119 ] [ 120 ]} Larry Carr (autor del libro More Fabulous Faces ) dijo que la apariencia de Del Río a principios de la década de 1930 influyó en Hollywood. Las mujeres imitaron su estilo de vestir y maquillaje. Surgió un nuevo tipo de belleza, y Del Río fue la precursora. ^{[ 121 ]} También se la considera la pionera del traje de baño de dos piezas . ^{[ 97 ] [ 61 ]}

Según el cineasta austríaco-estadounidense Josef von Sternberg , estrellas como Del Río, Marlene Dietrich, Carole Lombard y Rita Hayworth le ayudaron a definir su concepto de glamour en Hollywood . ^{[ 122 ]}

Cuando Del Río regresó a México, cambió radicalmente su imagen. En Hollywood, había perdido terreno frente a la modernidad de los rostros. En México, tuvo la enorme fortuna de que el cineasta Emilio Fernández resaltara sus rasgos indígenas mexicanos. No llegó a México como la "bomba latina" de Hollywood, transformando su maquillaje para resaltar sus rasgos indígenas. Del Río desafió el cambio que su apariencia había sufrido en su país natal: "Me quité las pieles y los diamantes, los zapatos de satén y los collares de perlas; todo lo cambié por el chal y los pies descalzos". ^{[ 123 ]}

Los contemporáneos de Del Río comentan sobre su imagen :

La actriz estadounidense Joan Crawford: "Dolores se convirtió, y sigue siendo, una de las estrellas más bellas del mundo". ^{[ 125 ]}

La actriz y cantante germano-estadounidense Marlene Dietrich: "Dolores del Río fue la mujer más bella que jamás haya pisado Hollywood". ^{[ 126 ] [ 127 ] [ 128 ]} "Ah, esta es la verdadera belleza. Las rubias tenemos que esforzarnos para conseguirla".

El dramaturgo George Bernard Shaw : "Las dos cosas más bellas del mundo son el Taj Mahal y Dolores del Río". ^{[ 129 ]}

La diseñadora de moda Elsa Schiaparelli : "He visto muchas mujeres hermosas aquí, ¡pero ninguna tan completa como Dolores del Río!" ^{[ 130 ]}

El pintor mexicano Diego Rivera: "La más bella, la más hermosa del occidente, del oriente, del norte y del sur. Estoy enamorado de ella como 40 millones de mexicanos y 120 millones de estadounidenses que no pueden estar equivocados". ^{[ 131 ]}

El novelista mexicano Carlos Fuentes : «Garbo y Dietrich eran mujeres convertidas en diosas. Del Río era una diosa de ser mujer». ^{[ 112 ]}

El fotógrafo estadounidense Jerome Zerbe : "Dolores del Río y Marlene Dietrich son las mujeres más bellas que he fotografiado". ^{[ 132 ]}

El fotógrafo ruso-estadounidense George Hoyningen-Huene : "La estructura ósea de su cabeza y cuerpo es magnífica. Su piel es como fruta madura". ^{[ 133 ]}

La diseñadora de vestuario australiano-estadounidense Orry-Kelly : «Envolví su cuerpo desnudo en jersey. No quería ropa interior que estropeara la línea. Cuando terminé de envolverla, se convirtió en una diosa griega al acercarse al espejo y decir: “ Es hermosa ” . Mirándose al espejo, susurró: “Jesús, soy hermosa ”. ¿Narcisista? Probablemente sí, pero tenía razón. Se veía hermosa». ^{[ 134 ]}

El cineasta mexicano Gabriel Figueroa: «He tenido grandes bellezas frente a mi cámara. Pero los huesos faciales de Dolores del Río son incomparables. Eso se ha dicho muchas veces. Lo que no se ha dicho es que tenía una piel tersa privilegiada, un hermoso color moreno y un cuerpo realmente perfecto». ^{[ 135 ]}

El actor y director estadounidense Orson Welles: "Del Río representó el más alto ideal erótico con su actuación en la película Ave del paraíso . ^{[ 60 ]}

La propia Del Río comentó sobre su rostro e imagen: «Cuida tu belleza interior, tu belleza espiritual, y eso se reflejará en tu rostro. Tenemos el rostro que hemos creado a lo largo de los años. Cada mala acción, cada defecto se mostrará en tu rostro. Dios puede darnos belleza y los genes pueden darnos nuestros rasgos, pero si esa belleza permanece o cambia está determinado por nuestros pensamientos y acciones». ^{[ 136 ]}

En 1952, recibió el premio Neiman Marcus Fashion Award y fue considerada "la mujer mejor vestida de Estados Unidos". ^{[ 137 ]}

Del Río se casó con Jaime Martínez del Río en 1921. Su matrimonio terminó en 1928. Las diferencias entre la pareja surgieron tras establecerse en Hollywood. En México había sido la esposa de Jaime Martínez del Río, pero en Hollywood Jaime se convirtió en el esposo de una estrella de cine. El trauma de un aborto espontáneo se sumó a las dificultades matrimoniales y a Del Río se le aconsejó no tener hijos. Tras una breve separación, Dolores solicitó el divorcio. Seis meses después, recibió la noticia de que Jaime había fallecido en Alemania. ^{[ 49 ]}

En 1930, del Río conoció a Cedric Gibbons, director artístico de MGM y uno de los hombres más influyentes de Hollywood, en una fiesta en el Castillo Hearst. La pareja inició un romance y finalmente se casó el 6 de agosto de 1930. ^{[ 56 ]} Los del Río-Gibbons fueron una de las parejas más famosas de Hollywood a principios de los años treinta. Organizaban "brunchs dominicales" en su casa Art Deco en 757 Kingman Avenue en el barrio Rustic Canyon de Pacific Palisades . Muchas celebridades asistían y jugaban al tenis o nadaban en la piscina, entre ellas Marlene Dietrich, Greta Garbo, Gary Cooper y Cary Grant . ^{[ 138 ] [ 139 ]} La pareja se divorció en 1941. Del Río alegó ante el juez en su divorcio que su relación con su esposo se había vuelto fría y distante debido a sus compromisos laborales.

En 1949 conoció al millonario estadounidense Lewis A. Riley en Acapulco. Riley era conocido en el cine de Hollywood en la década de 1940 por ser miembro de la Hollywood Canteen, una organización creada por estrellas de cine para apoyar los esfuerzos de ayuda durante la Segunda Guerra Mundial . En ese momento, Riley mantenía un apasionado romance con Bette Davis. ^{[ 140 ]} Del Río y Riley iniciaron una relación amorosa. En 1959, la pareja se casó en Nueva York después de diez años de noviazgo. Permanecieron juntos hasta la muerte de ella en 1983. ^{[ 97 ]}

Independientemente de sus matrimonios, en diferentes momentos de su vida algunos le atribuyen romances con el actor Errol Flynn , ^{[ 141 ]} el cineasta John Farrow , ^{[ 142 ]} el escritor Erich Maria Remarque , el productor de cine Archibaldo Burns y el actor Tito Junco . ^{[ 143 ]} El cineasta mexicano Emilio Fernández fue uno de sus admiradores. Dijo que había aparecido como extra en varias películas de del Río en Hollywood solo para estar cerca de ella. La belleza y elegancia de del Río lo habían impresionado profundamente. Fernández dijo: "Me enamoré de ella, pero siempre me ignoró. La adoraba... de verdad la adoraba". ^{[ 144 ]}

Del Río conoció al actor y cineasta Orson Welles en una fiesta organizada por Darryl Zanuck. La pareja sintió una atracción mutua y comenzó un romance discreto. ^{[ 71 ]} Welles había estado enamorado de ella desde la adolescencia. Declaró: "Fue entonces cuando me enamoré de ella". Más tarde dijo: "Ella cambió mi vida". ^{[ 85 ]} Su relación se mantuvo en secreto hasta 1941, cuando Del Río solicitó el divorcio de Cedric Gibbons. Aparecieron juntos públicamente en Nueva York mientras Welles dirigía la producción teatral de Mercury, Native Son . ^{[ 145 ]} Después de que Del Río solicitara el divorcio, se sumergió en el caótico mundo de Welles, considerando su intelecto "insuperable, incluso por encima de Shakespeare". Welles era igualmente elogioso. "Vive con tanta gracia. Todos a su alrededor la adoran. Es la única chica con la que puedes estar sin sentir la necesidad de conversar. Aunque tiene la mente llena de palabras, cuando quiere". Durante el rodaje de Ciudadano Kane , del Río estuvo a menudo al lado del difícil Welles, consolándolo cuando se golpeaba la cabeza contra la pared y lidiando con su insomnio mientras abusaba de la Dexedrina. ^{[ 85 ]} Actuaron juntos en la película Viaje al miedo (1943).

Su relación con Welles terminó después de cuatro años, principalmente debido a sus infidelidades. Welles, involucrado en el rodaje del Carnaval de Río en Río de Janeiro, tuvo una vida de infidelidades y la noticia pronto llegó a Estados Unidos. Ofendida e indignada, Del Río decidió poner fin a su relación con Welles mediante un telegrama que él nunca respondió. ^{[ 72 ]} Posteriormente se casó con Rita Hayworth, «La nueva Dolores del Río de Hollywood».

Pero Welles nunca la superó del todo, y de vez en cuando viajaba a México en intentos generalmente infructuosos de verla, o enviaba a sus hijos, a quienes ella sí recibía. ^{[ 146 ]} Rebecca Welles, hija de Welles y Hayworth, expresó su deseo de viajar a México para conocer a Dolores en su 18º cumpleaños. En 1962, Dolores la recibió en su casa de Acapulco. Después de su encuentro, Rebecca dijo: «Mi padre consideraba a Dolores el gran amor de su vida. Es una leyenda viva en la historia de mi familia». Según Rebecca, hasta el final de su vida, Welles sintió por del Río una especie de obsesión. ^{[ 147 ]} Durante el resto de su vida, del Río conservó una tarjeta con dos hermosos ojos rasgados (fácilmente identificables como los de Dolores) y el dibujo de una paloma junto a una pancarta con la palabra «siempre» y firmada «Orson». ^{[ 85 ]}

Existen numerosas anécdotas sobre su rivalidad con la también actriz mexicana Lupe Vélez. Del Río nunca comprendió la enemistad que Vélez mantenía con ella. Vélez odiaba a Del Río y la llamaba "pájaro de mal agüero". Del Río temía encontrarse con ella en público. Cuando esto sucedía, Vélez se mostraba mordaz y agresiva. Vélez imitaba abiertamente a Del Río, burlándose irónicamente de su elegancia. ^{[ 148 ]} Pero el prestigio de Del Río era conocido y respetado, y Vélez no podía ignorarlo. Vélez lucía vestuarios espectaculares, pero nunca alcanzó la suprema elegancia de Del Río. Vélez era popular, tenía muchos amigos y admiradores devotos, pero nunca frecuentaba el círculo social de Hollywood, donde Del Río era aceptada sin reservas. Vélez hablaba mal de Del Río, pero esta nunca la mencionaba de forma ofensiva. Evidentemente, Vélez resentía el éxito de Del Río durante los años en que ambas coincidieron en Hollywood. ^{[ 149 ]}

Hubo especulaciones en los medios sobre una fuerte rivalidad entre del Río y María Félix, otra exitosa actriz del cine mexicano. ^{[ 150 ]} Félix dijo en su autobiografía: "Con Dolores no tengo ninguna rivalidad. Al contrario. Éramos amigas y siempre nos tratamos con mucho respeto. Éramos completamente diferentes. Ella era refinada, interesante, dulce en los tratos, y yo soy más enérgica, arrogante y mandona". ^{[ 82 ]} Félix dijo en otra entrevista: "Dolores del Río era una gran dama. Se comportaba como una princesa. Una mujer muy inteligente y muy divertida. La aprecio mucho y tengo grandes recuerdos de ella". ^{[ 151 ]}

En 1978, le diagnosticaron osteomielitis . Del Río solía administrarse inyecciones de vitaminas periódicamente. Se cree que una de las jeringas estaba contaminada y le diagnosticaron hepatitis C en 1981. ^{[ 97 ]} En 1982, Del Río ingresó en el Hospital Scripps de La Jolla, California, donde la hepatitis le provocó cirrosis . ^{[ 152 ]}

Del Río pasó los dos últimos años de su vida en su residencia de Newport Beach con su esposo Lew y solo recibió visitas de algunos amigos y familiares. Los dos últimos años los pasó gravemente enferma, con largas estancias en el hospital. Antes de morir, designó a su esposo Lew como su heredero, asegurándose así de que sus retratos y obras de arte fueran depositados en diversos museos tras su fallecimiento.

El 11 de abril de 1983, Dolores del Río murió de insuficiencia hepática a la edad de 78 años en Newport Beach, California. ^{[ 153 ]} Se dice que el día de su muerte, se le envió una invitación para asistir a los Óscar . ^{[ 97 ] [ 152 ]} Fue cremada y sus cenizas fueron trasladadas de Estados Unidos a México, donde fueron enterradas en el Panteón de Dolores en la Ciudad de México, México. ^{[ 97 ]} Lew Riley murió en Newport Beach en 2005.

En 2004, para conmemorar el centenario de su nacimiento, y como parte de una serie de homenajes póstumos, el gobierno mexicano enterró sus restos en la Rotonda de Personas Ilustres , ^{[ 154 ]} ubicada en el mismo cementerio y donde se encuentran los restos de algunas de las personalidades mexicanas más destacadas del arte y la cultura.

Las características físicas de del Río la convirtieron en una figura venerada incluso después de su muerte. Desde joven, del Río demostró inteligencia al rodearse de personalidades del ámbito intelectual. El mito de Hollywood la situó en otro plano, al convertirla en una de las mujeres vinculadas al renacimiento de la cultura y las costumbres mexicanas.

El rostro de del Río fue también objeto de veneración para muchos artistas que plasmaron su imagen en sus lienzos. En 1916, cuando del Río tenía 11 años, fue retratada por primera vez por Alfredo Ramos Martínez, un artista muy popular entre la alta sociedad mexicana. En la década de 1920, del Río también fue plasmada en los lienzos de los pintores mexicanos Roberto Montenegro y Ángel Zárraga . En 1938, la actriz fue retratada por su amigo íntimo, el famoso artista mexicano Diego Rivera. El retrato se realizó en Nueva York. Era el retrato favorito de del Río y ocupaba un lugar especial en su casa en México. Rivera también capturó la imagen de del Río en algunas de sus pinturas y murales, entre los que destacan La vendedora de flores , La pollera y La Creación . ^{[ 157 ]}

En 1941, del Río también fue retratada por el famoso muralista mexicano José Clemente Orozco . El retrato se realizó a petición de Orson Welles. Desafortunadamente, cuando el artista pintó el retrato ya estaba perdiendo la vista. Del Río dijo: "¡Pintó su tragedia en mi rostro!". Aunque el retrato no fue del agrado de la actriz, ocupó un lugar muy importante en su casa. Otros artistas que plasmaron su imagen en sus pinturas fueron Miguel Covarrubias , Rosa Rolanda , Antonieta Figueroa , Frances Gauner Goshman, Adolfo Best Maugard y John Carroll . ^{[ 158 ] [ 159 ] [ 160 ]}

En 1970, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura , la Asociación Nacional de Actores, la Humane Society of the Artistic Treasures of Mexico y la Motion Picture Export Association of America le rindieron un homenaje titulado Dolores del Río en el Arte en el que se exhibieron sus principales retratos y una escultura de Francisco Zúñiga . ^{[ 161 ]}

En su testamento, del Río estipuló que todas sus obras de arte fueran donadas al Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura de México, para su exhibición en varios museos de la Ciudad de México, incluyendo el Museo Nacional de Arte , el Museo de Arte Carillo Gil y la Casa-Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo. ^{[ 162 ]}

Del Río fue la modelo de la estatua de Evangeline , la heroína del poema romántico de Longfellow, ubicada en St. Martinville, Luisiana . La estatua fue donada por Del Río, quien interpretó a Evangeline en la película de 1929. ^{[ 163 ]}

El poeta Salvador Novo le escribió un soneto y tradujo todas sus obras de teatro. Inspiró la novela de Jaime Torres Bodet, La Estrella de Día ( Estrella del Día ), publicada en 1933, que narra la vida de una actriz llamada "Piedad". Vicente Leñero se inspiró en del Río para escribir su libro, Señora . Carlos Pellicer también le escribió un poema en 1967. ^{[ 164 ]} En 1982, del Río y María Félix fueron parodiados en la novela Orquídeas a la luz de la luna: Comedia mexicana de Carlos Fuentes. ^{[ 165 ]} Otros autores que escribieron sus poemas fueron Xavier Villaurrutia , Celestino Gorostiza y Pita Amor . Carlos Monsiváis y Jorge Ayala Blanco también le hicieron un libro de homenaje con motivo del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, en 1983. El libro contiene un ensayo de Monsiváis titulado Responsabilidades de un rostro . Vicente Leñero también rinde homenaje al libro Señora .

Tras su muerte, Lewis Riley donó su archivo fotográfico al Centro Carso para el Estudio de la Historia Mexicana . ^{[ 166 ]}

• Tiene su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el número 1630 de Vine Street, en reconocimiento a sus contribuciones a la industria cinematográfica.
• Dolores del Río también tiene una estatua en Hollywood-La Brea Boulevard en Los Ángeles, diseñada por Catherine Hardwicke y construida para honrar a las actrices principales multiétnicas del cine junto con Mae West , Dorothy Dandridge y Anna May Wong .
• Del Río también tiene un mural pintado en el lado este de Hudson Avenue, justo al norte de Hollywood Boulevard , pintado por el artista mexicano-estadounidense Alfredo de Batuc . ^{[ 167 ]}
• Del Río es uno de los artistas representados en el mural "Retrato de Hollywood", diseñado en 2002 por el artista Eloy Torrez en la escuela secundaria Hollywood High School . ^{[ 168 ] [ 169 ]}
• La memoria de Del Río se honra con tres monumentos en la Ciudad de México. El primero es una estatua ubicada en la segunda sección del Parque Chapultepec . ^{[ 170 ]} Los otros dos son bustos. Uno está ubicado en el Parque Hundido . ^{[ 171 ]} y el otro está en la guardería que lleva su nombre.
• En Durango, México, su ciudad natal, una avenida lleva su nombre: Blvd. Dolores del Río. ^{[ 172 ]}
• Desde 1983, la Sociedad Periodistas Cinematográficos de México (PECIME) otorga el Premio Diosa de Plata (Dolores del Río) a la mejor interpretación dramática femenina.
• En 1995, el diseñador de moda John Galliano realizó un homenaje a del Río en su colección Otoño/Invierno Dolores . ^{[ 173 ]}
• En 2005, en lo que se creía que era el centenario de su nacimiento (en realidad nació en 1904), sus restos fueron trasladados a la Rotonda de las Personas Ilustres en la Ciudad de México. ^{[ 174 ]}
• Del Rio fue la protagonista de una colección de moda diseñada por la reconocida sombrerera mexicana de las estrellas, Gladys Tamez , en homenaje a sus numerosos papeles en el cine mexicano.
• El 3 de agosto de 2017, en el 113.º aniversario de su nacimiento, Google publicó un Google Doodle creado por la artista de Google Sophie Diao en homenaje a Del Río. ^{[ 175 ]}
• Tras su muerte, el actor Vincent Price solía firmar sus autógrafos como "Dolores del Río" . Cuando le preguntaron por qué, el actor respondió: "Le prometí a Dolores en su lecho de muerte que no dejaría que la gente la olvidara". ^{[ 176 ]}

• Chester Gould , el creador de Dick Tracy , se inspiró en Dolores del Río para crear a Texie Garcia , una de las principales enemigas de Tracy.
• Apareció en imágenes de archivo en la película Zelig (1983) de Woody Allen .
• El personaje fue interpretado por la actriz Lucy Cohu en la película para televisión RKO 281 en 1999.
• Del Río es una de las celebridades mexicanas homenajeadas con un cameo en la película animada Coco de Disney - Pixar en 2017. ^{[ 177 ] [ 178 ]}
• Fue interpretada por la actriz Elsa Ortiz en la serie de streaming María Félix: La Doña , producida por TelevisaUnivision . ^{[ 179 ]}

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