Gatos (musical)

El libro de los gatos prácticos del viejo Possum es una colección de poesía ligera sobre gatos que Eliot escribió originalmente para sus ahijados en la década de 1930. Debido a la naturaleza rítmica de la obra de Eliot, antes de Cats se habían realizado intentos previos de musicalizar sus poemas, aunque ninguno de ellos tuvo mucho éxito de crítica o comercial. ^{[ 6 ]} John Snelson, musicólogo, escribió sobre los poemas:

Proporcionaron un excelente material para la musicalización, ya que el estilo de Eliot en esta colección recuerda al de un letrista popular. El poeta utiliza frases pegadizas repetidas, estribillos contundentes, un ritmo constante y rimas ingeniosas, llamativas y que captan la atención, ingredientes esenciales de toda letra popular bien elaborada. ^{[ 7 ]}

La mayoría de las letras de Cats fueron tomadas de Old Possum's Book of Practical Cats con alteraciones mínimas. Versos suplementarios de poemas inéditos de Eliot fueron adaptados para "Grizabella: The Glamour Cat" y "The Journey to the Heaviside Layer", mientras que la canción "The Moments of Happiness" fue tomada de un pasaje de The Dry Salvages de Eliot . El director de Cats, Trevor Nunn, y el letrista Richard Stilgoe proporcionaron las letras restantes, a saber, para el número de apertura "Jellicle Songs for Jellicle Cats" y la canción más famosa del musical: " Memory ". La primera fue escrita por Nunn y Stilgoe y se basó en un poema inédito de Eliot titulado "Pollicle Dogs and Jellicle Cats", mientras que la segunda fue escrita por Nunn basándose en otro poema de Eliot titulado "Rhapsody on a Windy Night". ^{[ 1 ]} Otras líneas de la canción fueron tomadas de "Preludes" de Eliot.

Lloyd Webber comenzó a componer las canciones a finales de 1977 como un ejercicio de composición, en parte porque el libro de Eliot había sido uno de sus favoritos de la infancia y en parte para ver si podía escribir música para letras predeterminadas. Las composiciones se interpretaron en privado para amigos, pero Lloyd Webber no tenía más planes para ellas en ese momento. Después de que su ciclo de canciones « Tell Me on a Sunday» fuera televisado por la BBC a principios de 1980, Lloyd Webber comenzó a considerar usar su musicalización de los poemas de Eliot en la misma línea para una antología de conciertos televisados. ^{[ 8 ]} Se puso en contacto con el productor Cameron Mackintosh para explorar posibles caminos para las canciones. ^{[ 9 ]}

Practical Cats , como se llamaba entonces el espectáculo, se presentó por primera vez como un ciclo de canciones en el Festival de Sydmonton de verano de 1980. El concierto fue interpretado por Gemma Craven , Gary Bond y Paul Nicholas . La viuda y albacea literaria de Eliot , Valerie , estuvo presente y trajo consigo varios poemas inéditos de Eliot con temática felina. Uno de ellos fue "Grizabella, la gata glamurosa" que, aunque fue rechazado del libro de Eliot por ser "demasiado triste para niños", le dio a Lloyd Webber la idea de un musical completo. ^{[ 10 ]} Explicó:

Las imágenes musicales y dramáticas que esto creó en mí me hicieron sentir que el proyecto era mucho más complejo de lo que había imaginado. Decidí de inmediato que necesitaba el apoyo de otra persona para que me animara a reelaborar mis composiciones y a ver si se podía tejer una obra dramática completa a partir de los encantadores versos que ahora se me permitiría desarrollar. ^{[ 8 ]}

Lloyd Webber decidió entonces convertir Practical Cats en un musical, coproducido por Mackintosh y Brian Brolly de Really Useful Group . ^{[ 10 ]}

Poco después del Festival de Sydmonton, Lloyd Webber comenzó a poner música a los poemas inéditos que le habían dado, algunos de los cuales se añadieron posteriormente al espectáculo. También compuso la obertura y "The Jellicle Ball", incorporando sintetizadores analógicos en estas orquestaciones para intentar crear un paisaje sonoro electrónico único . ^{[ 11 ]} Mientras tanto, Mackintosh reclutó a Nunn, entonces director artístico de la Royal Shakespeare Company (RSC), para dirigir Practical Cats . Nunn fue una elección inusual, ya que se le consideraba "demasiado intelectual" para el teatro musical, ^{[ 12 ]} pero Mackintosh sentía que se necesitaba un director de "clase" para asegurar la aprobación del proyecto por parte de Valerie Eliot. ^{[ 13 ]} Tras mucha persuasión, Nunn se unió al proyecto y se le unieron sus colegas de la RSC, la coreógrafa Gillian Lynne y el diseñador de escenografía y vestuario John Napier . ^{[ 9 ] [ 14 ]} Nunn inicialmente concibió Practical Cats como una pieza de cámara para cinco actores y dos pianos, que sentía que reflejaría "la encantadora, ligeramente excéntrica y levemente satírica visión de Eliot del Londres de finales de la década de 1930". ^{[ 15 ]} Sin embargo, cedió ante la visión más ambiciosa de Lloyd Webber para el musical. ^{[ 15 ]} Nunn también estaba convencido de que para que el musical tuviera el amplio atractivo comercial que deseaban los productores, no podía permanecer como una serie de números aislados, sino que debía tener una narrativa continua . ^{[ 14 ]} Por lo tanto, se le encomendó la tarea de unir los poemas autocontenidos en una historia. ^{[ 16 ]} Nunn escribió sobre la importancia que "Grizabella, la gata glamorosa" tuvo en la construcción de la narrativa:

En estas ocho líneas, Eliot describía un personaje intensamente reconocible con profundas resonancias humanas, al tiempo que introducía los temas de la mortalidad y el pasado, recurrentes en sus poemas principales. Decidimos que si Eliot había concebido la seriedad, la emotividad, casi la tragedia, en su representación de un personaje felino, entonces debíamos montar un espectáculo capaz de abarcar ese material y sus implicaciones. Además, debíamos lograr una sensación de progresión temática más que de sucesos. ^{[ 17 ]}

Eliot hizo referencia a un evento llamado Baile Jellicle en el poema "La canción de los Jellicles", mientras que en uno de sus poemas inéditos mencionó una versión felina del cielo conocida como la Capa Heaviside. Nunn amplió estos conceptos al concebir el Baile Jellicle como un ritual anual en el que los gatos compiten por ser elegidos para ascender a la Capa Heaviside, lo que da a los personajes una razón para reunirse y cantar sobre sí mismos en el musical. También añadió el elemento del renacimiento como un juego de palabras con la idea de que los gatos tienen nueve vidas. ^{[ 1 ]}

Una de las condiciones de Nunn para aceptar dirigir Practical Cats fue que la actriz Judi Dench formara parte del elenco del musical. Lloyd Webber accedió encantado dadas sus credenciales, y así Dench se unió a la compañía interpretando los papeles de Grizabella y Jennyanydots . Al ex bailarín principal del Royal Ballet, Wayne Sleep, se le ofreció el papel de Mr. Mistoffelees después de que Lloyd Webber y Mackintosh asistieran a una función de su compañía de danza, una de las muchas presentaciones de danza que vieron como preparación para el musical. El casting para los demás papeles comenzó en noviembre de 1980, con audiciones en todo el Reino Unido para bailarines que también cantaran y actuaran. Hubo un desacuerdo inicial sobre la elección de Paul Nicholas como Rum Tum Tugger ; Nunn tenía dudas sobre la actitud relajada del actor, pero finalmente cedió ante Lloyd Webber, Mackintosh y Lynne, quienes estaban muy interesados ​​en Nicholas para el papel. Sarah Brightman , que ya se había hecho un nombre con el éxito musical " I Lost My Heart to a Starship Trooper ", organizó una audición privada y fue elegida para un papel aún por definir. En diciembre, el elenco completo ya estaba reunido. ^{[ 18 ]}

Mientras tanto, Mackintosh contrató a la agencia de publicidad Dewynters para diseñar un cartel para el musical. Tras muchas idas y venidas, la agencia presentó un cartel minimalista que consistía en un par de ojos felinos amarillos (con siluetas danzantes que representaban las pupilas ) sobre un fondo negro. A los productores y al equipo creativo les encantó el diseño, pero consideraron que el título  —Practical Cats—  desentonaba con la imagen de los ojos del gato. Por lo tanto, el título del musical se acortó a simplemente Cats . ^{[ 19 ]}

El musical estaba programado para estrenarse el 30 de abril de 1981, con funciones previas a partir del 22 de abril. Poco antes de que las entradas salieran a la venta a mediados de febrero, Nunn reveló a los alarmados productores que estaba teniendo dificultades para escribir el guion del musical. A pesar de no tener aún un libreto ni una partitura definidos, los ensayos comenzaron el 9 de marzo de 1981 en un salón parroquial en Chiswick , Londres. ^{[ 20 ]} La situación mejoró más tarde ese mismo día cuando Lloyd Webber, Mackintosh y Nunn se reunieron con Richard Stilgoe , un músico conocido por su habilidad para improvisar letras en el momento, con la esperanza de que Stilgoe pudiera escribir una canción de apertura para el musical. A la noche siguiente, Stilgoe había producido un borrador de "Jellicle Songs for Jellicle Cats". ^{[ 21 ]} Sin embargo, "Memory", un número de las 11 en punto para Grizabella que Nunn insistía en que el espectáculo necesitaba como su "centro emocional", ^{[ 22 ]} todavía no tenía letra en ese momento. Se recurrió a Tim Rice, antiguo compañero de composición de Lloyd Webber , para que escribiera la letra de la canción, pero Nunn rechazó su versión por considerarla demasiado deprimente. Nunn no terminó la letra de "Memory" hasta bien entrados los ensayos. ^{[ 23 ]}

Muchos de los personajes del elenco fueron creados por el reparto original a través de extensas sesiones de improvisación realizadas durante el proceso de ensayos. Dijo Nunn: "[E]l primer día de ensayos teníamos 15 poemas musicalizados y cinco semanas después teníamos un espectáculo con personajes, relaciones e historias que se desarrollaban de principio a fin". ^{[ 24 ] [ 25 ]} La producción se enfrentó a un percance de última hora cuando Dench se rompió el tendón de Aquiles durante los ensayos de "The Old Gumbie Cat" y tuvo que retirarse una semana antes del primer preestreno. Poco después, el director musical original, Chris Walker, también tuvo que dejar la producción por razones médicas y fue reemplazado por el director de cine Harry Rabinowitz . La suplente de Dench, Myra Sands, la reemplazó como Jennyanydots, mientras que Elaine Paige aceptó asumir el papel de Grizabella. El estreno se pospuso hasta el 11 de mayo, pero Mackintosh se negó a aplazar los preestrenos, ya que quería disipar los rumores de la industria que afirmaban que la producción sería un fracaso inminente. ^{[ 26 ]}

El desarrollo de Cats también estuvo plagado de problemas financieros. Mackintosh tuvo dificultades para recaudar las 450.000 libras esterlinas (1,16  millones de dólares estadounidenses ^{[ 27 ]} ) necesarias para montar el musical en el West End , ya que los principales inversores se mostraron escépticos ante la premisa del espectáculo y se negaron a respaldarlo. Lloyd Webber financió personalmente el musical y obtuvo una segunda hipoteca sobre su casa para el pago inicial del teatro. Más tarde recordó que si Cats hubiera sido un fracaso comercial, lo habría dejado en la ruina financiera. ^{[ 28 ]} El capital restante se recaudó finalmente mediante pequeñas inversiones obtenidas de 220 personas a través de anuncios en periódicos. ^{[ 1 ] [ 12 ]} Después de que el musical se convirtiera en un gran éxito, se estimó que la tasa de retorno para estos inversores superó el 3500 por ciento. ^{[ 29 ]}

Tras la obertura, una tribu de gatos conocida como los Jellicles se reúne en el escenario y se describe a sí misma y su propósito ("Canciones Jellicle para Gatos Jellicle"). Los gatos (que rompen la cuarta pared a lo largo de la obra) se dan cuenta de que están siendo observados por un público humano y proceden a explicar cómo se nombran los diferentes gatos de la tribu (" El Nombre de los Gatos "). A continuación, Victoria interpreta un solo de ballet para anunciar el comienzo del Baile Jellicle ("La Invitación al Baile Jellicle"). En ese momento, Munkustrap , el narrador principal de la obra, explica que esta noche el patriarca Jellicle, el Viejo Deuteronomio, hará acto de presencia y elegirá a uno de los gatos para que renazca en una nueva vida en la Capa Heaviside.

Munkustrap presenta a la primera concursante, Jennyanydots ("La vieja gata Gumbie"), una gata atigrada grande que se pasa el día holgazaneando, pero al caer la noche se vuelve activa, enseñando a ratones y cucarachas diversas actividades para frenar sus hábitos destructivos. Justo cuando Jennyanydots termina su canción, la música cambia repentinamente y Rum Tum Tugger hace su extravagante entrada frente a la tribu ("El Rum Tum Tugger"). Es muy caprichoso e indomable, "porque hará lo que quiera, y no hay nada que se pueda hacer al respecto".

Entonces, mientras la canción de Rum Tum Tugger se desvanece, una gata gris vieja y desaliñada sale tambaleándose, queriendo reconciliarse; es Grizabella . Todos los gatos se alejan de ella con miedo y asco y explican su desafortunado estado ("Grizabella: La gata glamorosa"). Grizabella se va y la música cambia a un número alegre y animado mientras Bustopher Jones , un gato gordo con "un pelaje negro impecable", es traído al escenario ("Bustopher Jones: El gato de la ciudad"). Bustopher Jones pertenece a la élite de los gatos y frecuenta prestigiosos clubes de caballeros . De repente, un fuerte estruendo sobresalta a la tribu y los gatos huyen del escenario asustados. Unos risitas silenciosas anuncian la entrada de Mungojerrie y Rumpleteazer , un par de gatos casi idénticos. Son pequeños ladrones traviesos que disfrutan causando problemas en su vecindario humano ("Mungojerrie y Rumpleteazer"). Una vez que terminan, son tomados por sorpresa y confrontados por el resto de los gatos.

Finalmente, el patriarca Jellicle, el Viejo Deuteronomio, llega ante la tribu ("El Viejo Deuteronomio"). Es un gato anciano y sabio que "ha vivido muchas vidas" y tiene la tarea de elegir qué Jellicle irá a la Capa Heaviside cada año. Los gatos representan una obra de teatro para el Viejo Deuteronomio (" La terrible batalla de los pequineses y los pollículos "), contando una historia sobre dos tribus de perros que se enfrentan en la calle y que posteriormente son ahuyentadas por el Gran Gato Revoltoso . Una moraleja del Viejo Deuteronomio es interrumpida por un segundo estruendo, presumiblemente de Macavity , que hace que los gatos alarmados salgan corriendo. Después de una rápida patrulla en busca de Macavity, el Viejo Deuteronomio considera que es una falsa alarma y llama a los gatos de vuelta mientras comienza la celebración principal ("El Baile Jellicle"), en la que los gatos cantan y muestran sus " poderes de danza ".

Durante el baile, Grizabella reaparece e intenta unirse a la fiesta, pero su edad y su estado decrépito se lo impiden ("Grizabella: La gata glamurosa (Reprise)"). Como resultado, los demás gatos la rechazan una vez más, pero eso no le impide jurar que volverá para tener otra oportunidad de brillar, mientras un culpable Viejo Deuteronomio la observa ("Memory (Prelude)").

Después del Baile Jellicle, el Viejo Deuteronomio reúne a su tribu para contemplar la naturaleza de la felicidad. Jemima (también conocida como Sillabub), la más joven de todos los Jellicles, entiende que el patriarca se refiere a Grizabella y transmite el mensaje al resto de la tribu ("Los Momentos de Felicidad"). Gus  , diminutivo de Espárrago  , avanza arrastrando los pies como el siguiente gato en ser presentado ("Gus: El Gato del Teatro"). Alguna vez fue un actor famoso, pero ahora es viejo y "sufre de parálisis que hace que le tiemblen las patas". Lo acompaña Jellylorum , su cuidador, quien cuenta sus hazañas. Gus entonces recuerda cómo una vez interpretó al infame capitán pirata, Growltiger ("La Última Resistencia de Growltiger"). Cuenta el romance de Growltiger con Lady Griddlebone, que llevó a la captura del pirata por una horda de gatos siameses y su ejecución caminando por la plancha .

De vuelta al presente, tras la partida de Gus, se ve a Skimbleshanks durmiendo en un rincón ("Skimbleshanks: El gato del ferrocarril"). Es el gato que, extraoficialmente, está a cargo del tren nocturno de Londres a Gallowgate , y este no partirá a menos que él esté a bordo. En su canción, se ensambla una locomotora de vapor completa con objetos encontrados en el desguace.

Con un tercer estruendo y una risa malévola, aparece Macavity, el gato más buscado. Es el autoproclamado "Napoleón del Crimen", que siempre logra evadir a las autoridades. Los secuaces de Macavity capturan al Viejo Deuteronomio y huyen con el patriarca. Mientras Munkustrap y su tropa lo persiguen, Deméter y Bombalurina explican lo que saben sobre Macavity ("Macavity: El Gato Misterioso"). Al terminar, Macavity regresa disfrazado del Viejo Deuteronomio, pero Deméter lo descubre y termina siendo derrotado por Munkustrap y Alonzo. Macavity se defiende por un tiempo, pero cuando el resto de la tribu comienza a rodearlo, provoca un cortocircuito en las luces del escenario y escapa en medio de la confusión.

Tras la pelea, Rum Tum Tugger pide ayuda al mago Sr. Mistoffelees ("El mágico Sr. Mistoffelees"). Conocido como el "gato mago original", el Sr. Mistoffelees puede realizar proezas mágicas que ningún otro gato puede. Demuestra sus poderes mágicos en un solo de baile y los usa para restaurar las luces y traer de vuelta al Viejo Deuteronomio. Ahora, se puede tomar la "decisión Jellicle".

Antes de que el Viejo Deuteronomio pueda tomar una decisión, Grizabella regresa al desguace y él le permite dirigirse a la multitud. Su aspecto demacrado y su soledad tienen poco efecto en su canción (" Memoria "). Con la aceptación y el aliento de Jemima y Victoria, su petición tiene éxito y es elegida para ir a la Capa Heaviside y renacer en una nueva vida Jellicle ("El viaje a la Capa Heaviside"). Un neumático se eleva de entre los montones de chatarra, llevando a Grizabella y al Viejo Deuteronomio parte del camino hacia el cielo; Grizabella luego completa el viaje por su cuenta. ^{[ i ]} Finalmente, el Viejo Deuteronomio cierra el espectáculo con su discurso final al público ("El discurso de los gatos").

Notas :

† "Growltiger's Last Stand" se eliminó de las producciones de EE. UU. y Reino Unido desde 2016, ^{[ 31 ]} y "The Awefull Battle of the Pekes and the Pollicles" se trasladó al Acto II para reemplazarlo. ^{[ 32 ]}

‡ También acreditada como "Canción de los Jellicles y el baile Jellicle". ^{[ 32 ]}

Basado en la versión definitiva con licencia de 16 piezas. ^{[ 33 ]}

Personajes que son cantantes y/o bailarines destacados:

• Espárrago (Gus), también conocido como el Gato del Teatro : un gato anciano y frágil que solía ser un famoso actor de teatro. ^{[ 35 ]}
• Bombalurina – Una reina roja coqueta y segura de sí misma; es la mejor amiga de Deméter y ambas comparten un odio intenso hacia Macavity. ^{[ 36 ]}
• Bustopher Jones, alias el Gato de la Ciudad , es un gato gordo de clase alta con un pelaje negro cuidadosamente arreglado y marcas blancas en las patas que parecen polainas. Respetado por todos, es un gato ocioso que frecuenta clubes de caballeros para disfrutar de su exquisita gastronomía . ^{[ 37 ]} En la mayoría de las producciones, el actor que interpreta a Gus también interpreta a Bustopher, aunque en las primeras producciones el papel lo desempeñaba el actor que interpretaba a Old Deuteronomy.
• Deméter – Una reina problemática y asustadiza; es la mejor amiga de Bombalurina y ambas comparten un odio intenso hacia Macavity. ^{[ 36 ]}
• Grizabella – Una antigua Glamour Cat , marginada por los Jellicles, que ha perdido su brillo y ahora solo desea ser aceptada. ^{[ 38 ]}
• Jellylorum : Una cuidadora maternal que vela por los gatitos y atiende a Gus.
• Jemima/Sillabub – La gatita más joven. Idealista y jovial, se compadece de la difícil situación de Grizabella. ^{[ 39 ]}
• Jennyanydots, también conocida como la Vieja Gata Gumbie , se pasa el día sentada y parece muy perezosa, pero por la noche se vuelve muy activa, ya que gobierna a los ratones y las cucarachas, obligándolos a realizar tareas útiles y proyectos creativos para frenar sus hábitos naturalmente destructivos. ^{[ 40 ]}
• Macavity, también conocido como el Gato Misterioso , es un criminal notorio conocido como el "Napoleón del Crimen". ^{[ 41 ]} Generalmente interpretado por el actor que interpreta a Admeto/Platón.
• Sr. Mistoffelees – Un joven gato con esmoquin blanco y negroque aprende a controlar sus poderes mágicos. ^{[ 42 ]} Es un bailarín destacado, que realiza su característico "Giro de conjuración" (veinticuatro fouettés en tournant consecutivos ) durante su número. ^{[ 43 ]} La identidad del coro de Mistoffelees a veces se conoce como Quaxo .
• Mungojerrie – Un alborotador travieso, es la mitad de un notorio dúo de ladrones de guante blanco junto con Rumpleteazer. ^{[ 44 ]}
• Munkustrap – Un gato atigrado gris que es el narrador y protector de la tribu Jellicle. Es el segundo al mando del Viejo Deuteronomio y el narrador principal del programa. ^{[ 45 ]}
• Deuteronomio antiguo : El sabio y benevolente líder anciano Jellicle, amado por su tribu. ^{[ 46 ]}
• Rumpleteazer – Una traviesa alborotadora, es la mitad de un notorio dúo de ladrones de guante blanco junto con Mungojerrie. ^{[ 44 ]}
• Rum Tum Tugger – Un gato llamativo e insaciable al que le encanta ser el centro de atención. ^{[ 47 ]}
• Skimbleshanks, también conocido como el Gato del Ferrocarril , es un gato atigrado naranja, alegre y activo, que vive en los trenes de correo y actúa como un acompañante no oficial hasta tal punto que se le considera indispensable para los empleados del tren y de la estación. ^{[ 48 ]}
• Victoria – Una gatita blanca, recatada y elegante. Es una bailarina destacada, que abre con un solo de ballet después de "El nombramiento de los gatos" y es el primer personaje en tocar a Grizabella. ^{[ 49 ]}

Otros personajes que han aparecido en varias producciones destacadas incluyen:

• Admeto / Platón – La identidad del coro de Macavity. Es un joven gato adolescente pelirrojo y blanco, y suele formar pareja con Victoria en un pas de deux durante el Baile Jellicle. ^{[ 50 ]}
• Alonzo – Un gato blanco y negro. Es vanidoso, inseguro y lleno de bravuconería. ^{[ 51 ]}
• Bill Bailey / Tumblebrutus – Un gatito juguetón, que a menudo realiza acrobacias y además es un buen bailarín. Su disfraz consiste en manchas marrones (incluido un parche marrón en el ojo) sobre una base blanca. ^{[ 52 ]}
• Carbucketty / Pouncival – Un gatito macho juguetón y acrobático de color marrón y blanco. ^{[ 53 ]}
• Cassandra – Una elegante y distantereina de color marrón con puntas . ^{[ 54 ]}
• Coricopat y Tantomile : misteriosos hermanos gemelos con habilidades psíquicas. ^{[ 55 ]}
• Electra – Una gatita carey reservada y solemne. Su pelaje es marrón, rojo y negro. ^{[ 56 ]}
• Etcétera – Una gatita atigrada exuberante e inmadura . Su pelaje es blanco, negro y marrón. ^{[ 57 ]}
• Griddlebone es la amante de Growltiger en " Growltiger's Last Stand ", donde canta "The Ballad of Billy M'Caw" o el aria paródica italiana "In Una Tepida Notte" (según la producción). Generalmente la interpreta la actriz que hace de Jellylorum.
• Growltiger – Un personaje teatral que Gus recuerda haber interpretado en su juventud y que aparece en su memoria durante «La última resistencia de Growltiger». ^{[ 35 ]} En algunas producciones se le representa como un pirata despiadado; en otras, es más cómico. Generalmente lo interpreta el mismo actor que hace de Gus.
• Gato Revoltoso – Un gato de pelo erizado y ojos rojos brillantes, visto como una especie de superhéroe en "La terrible batalla de los pequineses y los polluelos" a pesar de su ineptitud. Generalmente interpretado por uno de los personajes masculinos del elenco en la obra dentro del musical . ^{[ 58 ]}

Sustituciones destacadas de las producciones del musical en el West End y Broadway:

Cats se narra completamente a través de la música, sin diálogos entre las canciones, ^{[ 72 ]} aunque hay ocasiones en que la música acompaña versos hablados. Las composiciones de Lloyd Webber emplean una gama ecléctica de estilos musicales para magnificar las personalidades contrastantes de los personajes. ^{[ 4 ]} Por ejemplo, el rebelde Rum Tum Tugger se presenta con una canción de rock ("The Rum Tum Tugger"); la caída Grizabella está acompañada por un aria operística dramática ("Grizabella: The Glamour Cat"); Old Deuteronomy hace su gran entrada con una nana convertida en himno ("Old Deuteronomy"); y la nostalgia de Gus por el pasado se refleja a través de un número de music hall a la antigua usanza ("Gus: The Theatre Cat"). ^{[ 16 ]} Muchas de las canciones son pastiches de sus respectivos géneros, lo que Snelson atribuye a los orígenes del espectáculo como un ciclo de canciones:

El concepto original de un conjunto de números contrastantes, sin una narrativa dramática, implicaba que cada canción debía establecer una caracterización musical propia, independiente de las demás, y conectar rápidamente con el público. Esta familiaridad e identificación del propósito se pueden lograr mediante el pastiche. Sin embargo, este era solo un punto de partida musical, ya que las canciones de Cats van más allá del pastiche directo de " Elvis " de Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat ; son menos directas, más bien expresiones libres dentro de una gama de estilos elegidos que copias exactas de un intérprete o número específico. El público responde a las diferencias musicales, gracias a la seguridad inicial que le proporciona la familiaridad de las generalidades estilísticas subyacentes y reconocibles. ^{[ 73 ]}

Lloyd Webber también emplea varias técnicas para ayudar a conectar las piezas. En concreto, la partitura se basa en gran medida en motivos recurrentes , así como en el uso de preludios y repeticiones . ^{[ 74 ]} Por ejemplo, Grizabella y Jemima cantan fragmentos melódicos de "Memory" en varios momentos de la obra antes de que la canción se cante completa, ^{[ 39 ]} lo que sirve para caracterizar a Grizabella y presagiar su número final. ^{[ 75 ] [ 76 ]} Del mismo modo, Lloyd Webber introduce una fuga en la obertura, y luego se repiten variaciones de este tema a lo largo del musical hasta que finalmente se resuelve cuando Grizabella asciende a la Capa Heaviside. ^{[ 77 ]}

El musical también presenta una cantidad inusual de números que describen a un grupo. Según la musicóloga Jessica Sternfeld, estos números suelen relegarse al prólogo y nada más, como se ve en " Another Op'nin', Another Show " de Kiss Me, Kate y " Tradition " de Fiddler on the Roof . Cats, por otro lado, presenta cuatro canciones que definen a los Jellicle: "Jellicle Songs for Jellicle Cats", "The Naming of Cats", "The Jellicle Ball" y "The Ad-Dressing of Cats". Estos números permiten a los gatos celebrar su tribu y especie en su conjunto, entre aquellos que celebran a los miembros individuales. ^{[ 78 ]}

Considerado como "uno de los espectáculos más desafiantes para bailar en la historia del teatro musical", ^{[ 79 ]} el baile juega un papel importante en Cats , ya que el equipo creativo original se propuso específicamente crear "el primer musical de baile de Inglaterra". ^{[ 80 ]} Antes de Cats , la creencia generalizada en la industria era que los bailarines británicos eran inferiores a sus colegas de Broadway. La arriesgada contratación de una coreógrafa británica, Lynne, para un musical de baile británico fue descrita por un historiador como "un gesto vívido y maravilloso de desafío transatlántico". ^{[ 81 ]} Lo que complicó aún más el trabajo de Lynne fue el hecho de que la música en Cats es incesante y la mayoría del elenco permanece en el escenario durante casi todo el espectáculo. ^{[ 81 ]}

Lynne coreografió la producción original de Londres con un grupo de baile compuesto por su asistente Lindsay Dolan, la capitana de baile Jo-Anne Robinson y los miembros del elenco Finola Hughes y John Thornton. ^{[ 80 ]} La coreografía resultante combina ballet , danza moderna , jazz y claqué , intercalados con exhibiciones acrobáticas. ^{[ 16 ]} Lynne también entrenó al elenco para evocar el movimiento, la fisicalidad y el comportamiento de gatos reales. ^{[ 82 ]} Estos rasgos felinos se incorporaron al movimiento y la coreografía para crear una " ilusión antropomórfica ". ^{[ 16 ]} Lynne consideraba que el baile de 13 minutos "Jellicle Ball" era el punto clave del espectáculo, señalando que para funcionar como un musical impulsado por el baile, Cats "tenía que tener éxito ahí o morir". ^{[ 80 ] [ 83 ]} Recordó la dificultad que tuvo para persuadir a Lloyd Webber de que añadiera el solo de baile extendido, que culminó con ella y su grupo de baile teniendo que bailar todas las partes en el "Jellicle Ball" para convencerlo. ^{[ 80 ] [ 83 ]}

La puesta en escena original de Cats en el New London Theatre fue considerada revolucionaria ^{[ 84 ]} y "una de las primeras experiencias teatrales verdaderamente inmersivas". ^{[ 34 ]} En lugar de un proscenio convencional , el teatro era casi circular con un escenario giratorio central . ^{[ 15 ] [ 85 ]} Nunn y Napier habían buscado crear "un entorno en lugar de un decorado", ^{[ 17 ]} y se gastaron alrededor de $900,000 en la remodelación del New London en preparación para el espectáculo. ^{[ 9 ]} Esto incluyó montar secciones de la platea en el giratorio del teatro de 60 pies (18 m) ^{[ 86 ]} de manera que el público se moviera junto con el escenario. ^{[ 16 ]} Cuando el espectáculo llegó a Broadway, el Winter Garden Theatre recibió una remodelación similar de $2 millones; ^{[ 87 ]} Su escenario de proscenio se convirtió en un escenario de empuje , y se rasgó una parte de su techo para permitir los efectos del ascenso de Grizabella a la Capa Heaviside. ^{[ 88 ]}   

Nunn también insistió en que la orquesta de Cats estuviera oculta tras bambalinas  —fuera de la vista del público—  para no romper la inmersión. ^{[ 89 ]} Para enriquecer la experiencia, el espectáculo suele incluir mucha interacción con el público, como durante la obertura, cuando el elenco usa "ojos verdes" brillantes mientras se abre paso entre el público en el teatro a oscuras. ^{[ 78 ] [ 90 ]} En la producción original de Broadway, se construyeron pasarelas para conectar el escenario con los palcos y el balcón, de modo que el elenco tuviera acceso a todo el auditorio durante el espectáculo. ^{[ 91 ]}

Napier comenzó a diseñar el decorado en noviembre de 1980, buscando "un lugar donde los gatos pudieran congregarse, que también incluyera el máximo espacio para bailar". ^{[ 92 ]} El decorado de Cats consiste en un desguace lleno de accesorios de gran tamaño para dar la ilusión de que el elenco tiene el tamaño de gatos reales; ^{[ 93 ]} permanece igual durante toda la función sin cambios de escena. Se utilizaron más de 2500 de estos accesorios a escala para llenar todo el auditorio en la producción original de Broadway. ^{[ 16 ] [ 94 ]}

Napier también diseñó los trajes, combinando rasgos felinos y humanos basados ​​en "pistas" dadas en los poemas de Eliot, asegurándose de que no impidieran los movimientos de los bailarines. ^{[ 92 ]} Los trajes generalmente consisten en un unitardo , una peluca que está diseñada para sugerir la presencia de orejas de felino, parches que se asemejan al pelaje del cuerpo y calentadores de brazos y piernas para dar a las manos y pies de los intérpretes una apariencia más parecida a una pata. Al igual que con los estilos contrastantes de música y danza, los trajes y el maquillaje se utilizan para resaltar la personalidad distintiva de cada personaje. Por ejemplo, el traje de la coqueta Bombalurina está diseñado para acentuar su sensualidad, mientras que las marcas en el traje de Jemima —la más joven de la tribu— se asemejan a garabatos de crayón. ^{[ 24 ]} El motivo de diseño de cada personaje está pintado a mano de forma personalizada sobre un unitardo liso para que se ajuste al cuerpo individual de su intérprete. Para reproducir la «estética dibujada a mano» de los bocetos originales de Napier, los pintores de vestuario de la producción original de Broadway utilizaron botellas exprimibles para aplicar la pintura. Debido a la cantidad de baile en Cats , la mayoría de los trajes no duraron más de unos pocos meses. ^{[ 95 ]}  

Cats se estrenó en el West End en el New London Theatre el 11 de mayo de 1981. El musical fue producido por Mackintosh y Really Useful Group de Lloyd Webber , con dirección de Nunn, coreografía de Lynne (quien también se desempeñó como directora asociada), diseño de escenografía y vestuario de Napier, diseño de iluminación de David Hersey , diseño de sonido de Abe Jacob y dirección musical de Harry Rabinowitz . ^{[ 97 ]} Se representó un total de 8949 funciones antes de cerrar en su 21.º aniversario, el 11 de mayo de 2002. La última función se transmitió en vivo en una gran pantalla al aire libre en Covent Garden para los fanáticos que no pudieron conseguir una entrada. ^{[ 98 ]} Cats mantuvo el récord como el musical de mayor duración de Londres desde 1989, cuando superó a Jesus Christ Superstar , ^{[ 99 ]} hasta el 8 de octubre de 2006, cuando fue superado por Les Misérables .

El musical regresó al West End en 2014 para una temporada limitada de 12 semanas en el London Palladium . A partir del 6 de diciembre, la reposición estuvo protagonizada por Nicole Scherzinger como Grizabella y contó con el equipo creativo original, con dirección de Nunn, coreografía de Lynne y diseño de Napier. ^{[ 61 ]} Lloyd Webber también participó y reescribió "The Rum Tum Tugger" para la reposición. ^{[ 100 ]} La temporada se extendió posteriormente hasta abril de 2015 y se pusieron a la venta 100.000 entradas adicionales, con Kerry Ellis reemplazando a Scherzinger como Grizabella. ^{[ 66 ]} El musical regresó una vez más al London Palladium para otra temporada limitada que duró del 23 de octubre de 2015 al 2 de enero de 2016, protagonizada por Beverley Knight como Grizabella. ^{[ 101 ]}

En el verano de 2026, el Regent's Park Open Air Theatre presentará una nueva reposición del 25 de julio al 12 de septiembre de 2026, dirigida y coreografiada por su director artístico, Drew McOnie. Tras esta temporada, la producción realizará una gira por el Reino Unido e Irlanda desde octubre de 2026 hasta 2027. ^{[ 102 ]} .

Cats debutó en Broadway el 7 de octubre de 1982 en el Winter Garden Theatre con una recaudación récord de 6,2  millones de dólares en preventa de entradas. ^{[ 27 ]} El musical fue coproducido por el equipo de producción original de Londres, junto con David Geffen y The Shubert Organization . ^{[ 60 ]} La mayor parte del equipo creativo original se mantuvo, con Martin Levan reemplazando a Jacob como diseñador de sonido y Stanley Lebowsky reemplazando a Rabinowitz como director musical. Fue el espectáculo de Broadway más caro jamás montado hasta ese momento con un costo de producción de 5,5  millones de dólares, ^{[ 103 ]} aunque recuperó su inversión en menos de 10 meses. ^{[ 99 ]} El 19 de junio de 1997, Cats superó a A Chorus Line para convertirse en el espectáculo de mayor duración en la historia de Broadway con 6.138 funciones. ^{[ 104 ]} En ese momento, se determinó que el musical había tenido un impacto económico de $3.12  mil millones en la ciudad de Nueva York y había generado la mayor cantidad de empleos teatrales de cualquier entidad individual en la historia de Broadway. ^{[ 94 ]} A principios de 2000, el cierre del espectáculo estaba programado para junio, pero posteriormente se pospuso después de un aumento resultante en la venta de entradas. ^{[ 105 ]} El espectáculo cerró el 10 de septiembre de 2000 después de un total de 15 preestrenos y 7,485 funciones. ^{[ 60 ]} Una actriz, Marlene Danielle, actuó en la producción de Broadway durante sus 18 años de duración. ^{[ 70 ]} Su récord de duración en Broadway fue superado el 9 de enero de 2006 por El fantasma de la ópera , y Cats sigue siendo el quinto espectáculo de mayor duración de todos los tiempos en Broadway . En total, la producción original de Broadway recaudó aproximadamente $388  millones en venta de entradas. ^{[ 106 ]}

Animados por la recepción del primer reestreno en el West End, los productores comenzaron a buscar traer Cats de vuelta a Broadway a principios de 2015. ^{[ 107 ]} El reestreno en Broadway se estrenó el 31 de julio de 2016 en el Teatro Neil Simon . ^{[ 32 ]} Contó con una nueva coreografía de Andy Blankenbuehler , con Nunn y Napier del equipo creativo original regresando para dirigir y diseñar respectivamente. ^{[ 108 ]} Scherzinger, quien interpretó a Grizabella en el reestreno del West End de 2014, originalmente había aceptado retomar el papel en Broadway, pero luego se retiró. ^{[ 109 ]} Leona Lewis fue elegida como Grizabella en su lugar, ^{[ 110 ]} y fue sucedida por Mamie Parris tres meses después en octubre de 2016. ^{[ 111 ]} El reestreno en Broadway cerró el 30 de diciembre de 2017 después de 16 preestrenos y 593 funciones. ^{[ 32 ]}

Una reinvención del espectáculo, anunciada como Cats: The Jellicle Ball , hizo su debut Off-Broadway en el Perelman Performing Arts Center en junio de 2024 y fue extendida dos veces, cerrando en septiembre. ^{[ 112 ]} Dirigida por Zhailon Levingston y Bill Rauch y coreografiada por Arturo Lyons y Omari Wiles , el espectáculo fue una reinvención radical del musical que tomó inspiración de la cultura ballroom . Josephine Kearns fue dramaturga y consultora de género. André De Shields protagonizó como Old Deuteronomy, ^{[ 113 ]} con otros miembros del elenco que incluían a Jonathan Burke como Mungojerrie, Sydney James Harcourt como Rum Tum Tugger, Antwayn Hopper como Macavity, Junior LaBeija (el maestro de ceremonias que aparece en el documental Ballroom Paris Is Burning ) como Gus, "Tempress" Chasity Moore como Grizabella y Nora Schell como Bustopher Jones. Esta fue la primera producción importante del espectáculo que se apartó estilísticamente del original. ^{[ 114 ]}

Andrew Lloyd Webber confirmó que Cats: The Jellicle Ball se trasladaría a Broadway en la primavera de 2026 y sería la primera producción de LW Entertainment tras el cambio de marca de la compañía en el verano de 2025. ^{[ 115 ] [ 116 ]} La producción se estrenó posteriormente en el Broadhurst Theatre el 7 de abril de 2026, con gran parte del elenco de Off-Broadway retomando sus papeles. ^{[ 117 ]} Cats: The Jellicle Ball fue nominada en nueve categorías en la 79.ª edición de los Premios Tony , incluyendo Mejor Reposición de un Musical , ^{[ 118 ]} y finalmente ganó tres: Mejor Dirección de un Musical , Mejor Diseño de Vestuario de un Musical y Mejor Coreografía . ^{[ 119 ]}

Después de su debut en Broadway, Cats se ha representado extensamente por toda Norteamérica. La primera gira nacional de EE. UU., Cats National I, se estrenó en el Teatro Shubert de Boston en diciembre de 1983 y finalizó en noviembre de 1987. El elenco de la noche del estreno incluyó a Laurie Beechman como Grizabella y a Charlotte d'Amboise como Cassandra; posteriormente, Victoria Clark y Jessica Molaskey fueron reemplazadas, ambas interpretando a Jellylorum/Griddlebone. Esta producción fue una "gira lenta" que tuvo compromisos prolongados que duraron varios meses en cada una de las nueve ciudades que visitó. ^{[ 120 ] [ 121 ]} Cats National II, una producción independiente con asientos en el Teatro Shubert de Los Ángeles , se presentó desde enero de 1985 hasta noviembre de 1986, y fue protagonizada por Kim Criswell y George de la Peña en los papeles de Grizabella y Mistoffelees respectivamente. ^{[ 122 ] [ 123 ]} Una tercera compañía estadounidense de gira, Cats National III, estuvo de gira durante dos años, desde septiembre de 1986 hasta septiembre de 1988. Entre los artistas destacados de la tercera gira se encontraban Jonathan Cerullo como Skimbleshanks (1986) y Bill Nolte como Old Deuteronomy (1987). ^{[ 124 ]}

La cuarta compañía nacional, Cats National IV, realizó giras por Estados Unidos durante 13 años, desde marzo de 1987 hasta diciembre de 1999. ^{[ 125 ]} Superó a la primera gira nacional de Oklahoma! en noviembre de 1997 para convertirse en la gira de mayor duración en la historia del teatro, y realizó su función número 5000 en julio de 1999. ^{[ 126 ]} Entre los intérpretes notables de la cuarta gira se encontraban Amelia Marshall como Sillabub (1988), Jan Horvath como Grizabella (1990), Bryan Batt como Munkustrap (1991–1992), Jennifer Cody como Rumpleteazer (1992), David Hibbard como Rum Tum Tugger (1992–1993), Natalie Toro como Grizabella (1992, 1997), Christopher Gattelli como Mistoffelees (1993), John Treacy Egan como Old Deuteronomy (1993–1994), J. Robert Spencer como Rum Tum Tugger (1995), Bart Shatto como Bustopher Jones/Gus/Growltiger (1996), Linda Balgord como Grizabella (1998), Andy Karl como Rum Tum Tugger (1998) y Lena Hall como Demeter (1998). ^{[ 125 ]} Para junio de 1997, las compañías de gira norteamericanas habían recaudado más de 400  millones de dólares. ^{[ 87 ]}

Después del cierre del espectáculo en Broadway en 2000, Troika Entertainment obtuvo los derechos de gira de Cats y lanzó la primera compañía nacional no perteneciente a Equity del espectáculo. ^{[ 127 ]} Después de una prueba en Harrah's Atlantic City en julio de 2001, la producción realizó una gira por Norteamérica durante 11 años, desde agosto de 2001 hasta junio de 2012. ^{[ 128 ] [ 129 ] [ 130 ]} Los intérpretes en la gira no perteneciente a Equity incluyeron a Julie Garnyé como Jennyanydots (2001), ^{[ 131 ]} Dee Roscioli como Grizabella (2002), ^{[ 132 ] [ 133 ]} y Jonathan Burke como Mungojerrie (2004). En enero de 2019, una nueva gira norteamericana de Equity, basada en la reposición de Broadway de 2016, se estrenó en el Providence Performing Arts Center de Rhode Island y originalmente estaba programada para extenderse hasta junio de 2020. ^{[ 134 ]} Sin embargo, debido a la pandemia de COVID-19 , las funciones de esta gira se suspendieron el 13 de marzo de 2020. La gira se relanzó como una producción independiente de Equity el 21 de septiembre de 2021.

Mientras tanto, la primera producción nacional canadiense se estrenó en marzo de 1985 en los teatros Elgin y Winter Garden de Toronto , Ontario . Dos años después se trasladó a Montreal y luego realizó una gira por otras partes de Canadá. Para cuando la producción finalizó en agosto de 1989, se había convertido en la producción teatral canadiense más exitosa de todos los tiempos, con una recaudación de taquilla de 78  millones de dólares provenientes de casi 2  millones de entradas. ^{[ 126 ] [ 135 ]} Una segunda compañía totalmente canadiense comenzó en el antiguo Teatro Panasonic de Toronto en mayo de 2013 y se presentó durante cuatro meses y 128 funciones, 28 años después de la producción original. ^{[ 136 ]}

El musical se presentó por primera vez en México desde abril de 1991 hasta noviembre de 1992; ^{[ 128 ]} la producción en español realizó más de 400 espectáculos y fue protagonizada por María del Sol como Grizabella, ^{[ 137 ]} Manuel Landeta como Munkustrap, ^{[ 138 ]} Susana Zabaleta como Jellylorum, Maru Dueñas como Sillabub y Ariel López Padilla como Macavity. ^{[ 139 ]} Una reposición se estrenó en el Teatro San Rafael en mayo de 2013, con un elenco de la noche de apertura que incluía a Filippa Giordano como Grizabella, Landeta y Maru Dueñas. ^{[ 140 ]} Después de un total de 350 funciones, el espectáculo cerró en el Teatro San Rafael en junio de 2014, ^{[ 141 ]} y luego realizó una gira por más de 36 ciudades de México hasta diciembre de 2014. ^{[ 142 ] [ 143 ]} Otros intérpretes que posteriormente se unieron a la producción incluyeron a Lisset , ^{[ 144 ]} Rocío Banquells , ^{[ 145 ]} Lila Deneken y Myriam Montemayor Cruz , quienes interpretaron a Grizabella. ^{[ 146 ]} Otro reestreno mexicano se estrenó en el Teatro Centenario de Coyoacán en octubre de 2018, con Yuri como Grizabella y Landeta como Old Deuteronomy. ^{[ 138 ] [ 147 ]} El reestreno marcó su función número 200 en mayo de 2019. ^{[ 148 ]}

La primera gira por el Reino Unido e Irlanda se estrenó en mayo de 1989 en el Opera House Theatre de Blackpool . El reparto de esta gira incluía a Marti Webb como Grizabella, Rosemarie Ford como Bombalurina y John Partridge como Alonzo. ^{[ 128 ]} Tras una temporada de seis meses en Blackpool que batió el récord de taquilla del teatro y fue vista por alrededor de 450.000 personas, ^{[ 149 ]} la producción se trasladó al Edinburgh Playhouse durante tres meses, antes de cerrar en mayo de 1990 tras otros dos meses en el Point Theatre de Dublín . ^{[ 128 ]} Una segunda gira nacional se estrenó en junio de 1993 en el Bristol Hippodrome , ^{[ 150 ]} con Rosemarie Ford como Grizabella, Robin Cousins ​​como Munkustrap, Simon Rice como Mistoffelees y Tony Monopoly como Old Deuteronomy. ^{[ 151 ]} La gira finalizó en el Manchester Opera House en diciembre de 1995. ^{[ 152 ]}

Tras el cierre de la producción original del West End, en 2003 se inició una gira nacional con Chrissie Hammond como protagonista en el papel de Grizabella, ^{[ 153 ] [ 154 ]} hasta que Dianne Pilkington asumió el papel en 2006. ^{[ 155 ]} Hammond volvió a interpretar el papel en la gira de 2007 a 2008. ^{[ 156 ] [ 157 ]}

Una gira por el Reino Unido e Irlanda de Cats se estrenó en febrero de 2013 en el Edinburgh Playhouse con Joanna Ampil como Grizabella. ^{[ 158 ] [ 159 ]} Susan McFadden asumió el papel de Ampil durante la parada de tres semanas de la gira en Dublín. ^{[ 160 ]} La producción se mantuvo en cartelera durante 2014 antes de trasladarse al West End. ^{[ 161 ]} Entre sus temporadas limitadas en el West End, el musical regresó al Blackpool Opera House Theatre en 2015, esta vez protagonizado por Jane McDonald como Grizabella. ^{[ 162 ] [ 163 ]} Después del segundo reestreno en el West End, la producción realizó una gira por el Reino Unido en 2016 con Anita Louise Combe como Grizabella y Marcquelle Ward como Rum Tum Tugger. ^{[ 164 ] [ 165 ]}

La producción en japonés de Cats de la Compañía de Teatro Shiki se ha estado presentando ininterrumpidamente desde su estreno en Shinjuku , Tokio, en noviembre de 1983. Esta producción es una "gira lenta" con compromisos que duran varios años en cada una de las nueve ciudades que ha visitado. ^{[ 166 ] [ 167 ]} Se requirió una inversión inicial de 800  millones de yenes (3,4 millones de dólares estadounidenses en 1983) para traer Cats a Japón, incluyendo 300 millones de yenes para la construcción de un teatro especialmente diseñado y adaptado a las necesidades del musical. Esto representó un gran riesgo financiero para la Compañía de Teatro Shiki, ya que significaba que se necesitaba una temporada larga para obtener ganancias; sin embargo, las producciones teatrales en Japón se presentaban mensualmente en ese momento y las temporadas indefinidas eran inauditas. ^{[ 168 ]} El éxito resultante de esta producción llevó a lo que los medios locales denominaron un "boom musical" en la década de 1980, con otros musicales de Broadway que rápidamente siguieron el ejemplo y se estrenaron en Japón. ^{[ 169 ]}  

A partir de 2019, el espectáculo se presenta en el Teatro CATS construido expresamente para ello en Tokio. ^{[ 166 ] [ 170 ]} La producción ha realizado más de 10 000 funciones ante más de 10  millones de espectadores. ^{[ 171 ]}

Al igual que en la puesta en escena original de Londres, el escenario del Teatro CATS, con capacidad para 1200 personas, está construido sobre un suelo giratorio, de modo que durante la obertura, el escenario y secciones de la platea giran aproximadamente 180 grados hasta su posición. ^{[ 172 ] [ 173 ]} En 1998, la producción japonesa sufrió importantes revisiones en la coreografía, la puesta en escena y el diseño de vestuario. ^{[ 174 ]} Tras nuevas revisiones en 2018, ^{[ 175 ]} la versión actual cuenta con 27 gatos con nombre, incluidos Jemima y Sillabub (que han evolucionado en dos personajes distintos), y un personaje original llamado Gilbert. ^{[ 176 ]}

Ha habido numerosos intérpretes notables en la producción japonesa, incluyendo a Shintarō Sonooka como Munkustrap (elenco original de 1983), ^{[ 177 ]} Kanji Ishimaru como Skimbleshanks (1992), ^{[ 178 ]} Masachika Ichimura y Mayo Kawasaki . ^{[ 179 ]} Yoshiko Hattori ( ja:服部良子) tiene el récord de la producción como la integrante del elenco con más apariciones; interpretó a Jennyanydots en el elenco original de 1983 y permaneció en el papel durante 20 años con un total de 4251 representaciones. ^{[ 179 ]}

Bajo la dirección de Peter Weck , la primera producción en alemán de Cats , en la traducción de Michael Kunze , se estrenó en septiembre de 1983 en el Theater an der Wien de Viena , Austria. En 1988, la obra se trasladó al recién renovado Ronacher Theatre, donde se representó durante dos años más antes de finalizar en su séptimo aniversario en septiembre de 1990. ^{[ 120 ] [ 180 ]} La producción vienesa tuvo un total de 2040 representaciones ante más de 2,3  millones de espectadores. ^{[ 181 ]}

El reparto original vienés incluía a Ute Lemper , quien interpretó a Bombalurina, Steve Barton, quien interpretó a Munkustrap, Robert Montano, quien interpretó a Pouncival, ^{[ 120 ]} y Angelika Milster , quien interpretó a Grizabella. ^{[ 182 ]} Pia Douwes también fue miembro del reparto de 1987 a 1989, interpretando varios personajes diferentes, incluyendo a Grizabella. ^{[ 183 ]} La producción vienesa también se presentó por tiempo limitado en la Komische Oper Berlin en Alemania Oriental en 1987, ^{[ 184 ]} y en el Teatro de la Opereta de Moscú en la Unión Soviética en 1988. ^{[ 185 ]}

Una reposición de la compañía de producción Vereinigte Bühnen Wien se estrenó en el Teatro Ronacher en septiembre de 2019 ^{[ 186 ]} y finalizó en junio de 2022. ^{[ 187 ]} El elenco de la reposición incluyó a Rory Six , quien interpretó a Old Deuteronomy, Alexander Auler, quien interpretó a Munkustrap, Felix Martin Poenichen, quien interpretó a Gus/Growltiger y Bustopher Jones, y Ana Milva Gomes , quien interpretó a Grizabella. ^{[ 187 ]}

Influenciada por el éxito del espectáculo en Viena, una producción alemana de Stella Entertainment se estrenó en abril de 1986 en el recién renovado Operettenhaus de Hamburgo ^{[ 180 ] [ 188 ]} utilizando una nueva traducción de Sabine Grohmann, John Baer y Marc Henning. Cerró en enero de 2001 después de 15 años, habiendo ofrecido más de 6100 funciones ante 6,2  millones de espectadores. ^{[ 188 ] [ 189 ]} Cats fue la primera producción teatral del país que se montó sin financiación pública y también la primera en mantenerse en cartelera durante varios años; su éxito consolidó el género como una actividad rentable en Alemania. ^{[ 189 ]} El musical también impulsó enormemente el turismo en Hamburgo, particularmente en el barrio de St. Pauli , donde representó el 30% de todos los turistas. El número de visitantes que pernoctaban en la ciudad aumentó en más de un millón por año durante los primeros cinco años del estreno del espectáculo. ^{[ 188 ]}

Cats redefinió el teatro musical en la parte germanoparlante del mundo, transformando una industria que en aquel entonces consistía en teatro de repertorio hacia producciones comerciales financiadas con fondos privados. El éxito de las producciones de Viena y Hamburgo desató un "boom musical" en la región que vio el lanzamiento de numerosos musicales no solo en Alemania sino también en Suiza . ^{[ 180 ] [ 189 ]} También condujo a un "boom de la construcción" en Alemania, ya que se inauguraron nuevos espacios teatrales como el Teatro Schmidt en todo el país. ^{[ 189 ] [ 190 ]} Desde entonces, Alemania ha crecido hasta convertirse en el tercer mercado musical más grande después de Estados Unidos y el Reino Unido, con Hamburgo como su "capital musical". ^{[ 180 ] [ 189 ]}

Después de Hamburgo, la producción alemana se trasladó a Stuttgart, donde se presentó de 2001 a 2002. ^{[ 191 ] [ 192 ]} Stage Entertainment se hizo cargo de la producción a mediados de 2002 y trasladó el espectáculo a Berlín (2002–2004) ^{[ 193 ] [ 194 ]} y más tarde a Düsseldorf (2004–2005), ^{[ 195 ]} antes de realizar una gira por otras ciudades hasta 2006. ^{[ 196 ] [ 197 ]} Mehr-Entertainment lanzó una gira separada de Cats que se desarrolló de diciembre de 2010 a junio de 2013, presentándose en un teatro de carpa itinerante construido para tal fin. ^{[ 189 ]} Además de Alemania, esta compañía también hizo paradas en ciudades de Luxemburgo, Suiza y Austria. ^{[ 198 ]}

Además del Reino Unido, Viena y Alemania, Cats también se produce con frecuencia en el resto de Europa.

siglo XXI

El espectáculo se presentó en el Det Ny Teater de Copenhague , Dinamarca, en la temporada 2002-2003. ^{[ 210 ]} Esta producción danesa fue traducida por Adam Price y fue una de las producciones teatrales más grandes jamás montadas en el país en ese momento con 100 intérpretes, músicos y tramoyistas. ^{[ 211 ]} La primera producción no réplica de Cats fue aprobada para una producción polaca en el Teatr Muzyczny Roma de Varsovia . ^{[ 212 ]} Ambientada en un estudio de cine abandonado en lugar de un desguace, la versión polaca se estrenó en enero de 2004 y cerró en 2010. ^{[ 213 ] [ 214 ] [ 215 ]} La ópera de Gotemburgo presentó una producción con un guion en sueco de Ingela Forsman ; Esta versión fue reinventada para tener lugar en un recinto ferial abandonado y se representó desde septiembre de 2006 hasta febrero de 2007. ^{[ 216 ]} Otras producciones también se representaron en el Divadlo Milenium de Praga de 2004 a 2005, ^{[ 197 ]} y una reposición noruega en el Chat Noir de Oslo en 2009. ^{[ 217 ]} La primera producción en italiano comenzó su gira por Italia en 2009. ^{[ 218 ]}

La compañía holandesa de espectáculos en vivo Stage Entertainment ha sido responsable de varias producciones europeas de Cats . La compañía produjo el musical en el Teatro Coliseum de Madrid desde diciembre de 2003 hasta enero de 2005, con un elenco que incluía a Víctor Ullate Roche como Mistoffelees. ^{[ 219 ] [ 220 ]} Luego pusieron en escena una producción en ruso en el Palacio de la Juventud de Moscú desde 2005 hasta 2006, con un elenco que incluía a Ivan Ozhogin como Munkustrap. ^{[ 221 ] [ 222 ]} Una producción holandesa bajo la misma compañía realizó una gira por los Países Bajos y Bélgica desde 2006 hasta 2007, ^{[ 214 ] [ 223 ]} con varios intérpretes en el papel de Grizabella, incluyendo a Pia Douwes y Anita Meyer . ^{[ 224 ] [ 225 ]} Una reposición parisina de Stage Entertainment se presentó en el Théâtre Mogador de octubre de 2015 a julio de 2016. Esta producción se basó en la reposición londinense de 2014 y también incluyó una nueva canción escrita especialmente para el espectáculo francés por Lloyd Webber. ^{[ 226 ] [ 227 ]}

Las compañías de gira en inglés también han recorrido extensamente la región europea. Las giras internacionales de principios a finales de la década de 2000 incluyeron paradas en Suecia, Noruega, ^{[ 228 ]} Finlandia, ^{[ 229 ]} Grecia, ^{[ 197 ]} Portugal, ^{[ 230 ]} Alemania, ^{[ 231 ]} e Italia. ^{[ 232 ]} La gira por el Reino Unido de 2013-2014 visitó ciudades de Bélgica, ^{[ 223 ] [ 233 ]} Grecia, Italia, ^{[ 234 ]} Mónaco y Portugal. ^{[ 161 ]} Más recientemente, una producción británica se presentó en numerosas ciudades europeas de 2016 a 2019, con paradas de gira en Suiza, Croacia, Bélgica, Polonia, Bulgaria, Alemania, Noruega, Suecia, Finlandia, Dinamarca, Países Bajos y Luxemburgo. ^{[ 235 ]} Estas giras europeas han contado con varias intérpretes destacadas en el papel de Grizabella, entre ellas Pernilla Wahlgren (Suecia; 2003), ^{[ 236 ]} Katarína Hasprová (Eslovaquia; 2016) ^{[ 237 ]} y Jenna Lee-James (Países Bajos; 2018–2019). ^{[ 238 ]}

La primera producción australiana se presentó desde julio de 1985 hasta agosto de 1987 en el Theatre Royal de Sídney . El elenco original incluía a Debra Byrne como Grizabella, John Wood como Old Deuteronomy, Marina Prior como Jellylorum, Jeff Phillips como Rum Tum Tugger, David Atkins como Mistoffelees y Anita Louise Combe como Sillabub. ^{[ 126 ] [ 239 ]} La producción de Sídney costó 3  millones de dólares y recaudó la cifra récord de 28 millones de dólares . Se le atribuyó la revitalización del género musical, entonces estancado, en Australia. Tras su cierre en Sídney, se invirtieron  1,8 millones de dólares adicionales en el traslado de la producción a Melbourne , incluyendo 725.000 dólares para la remodelación del antiguo Her Majesty's Theatre . ^{[ 240 ]} La temporada en Melbourne se presentó desde octubre de 1987 hasta diciembre de 1988, con un elenco de la noche de estreno que incluía a Megan Williams como Grizabella, Wood como Old Deuteronomy, Phillips como Rum Tum Tugger, Linda Hartley-Clark como Demeter, Femi Taylor como Bombalurina, Rachael Beck como Rumpleteazer y Seán Martin Hingston como Plato/Macavity. ^{[ 126 ] [ 241 ]} De 1989 a 1990, la compañía realizó una gira por el Festival Theatre en Adelaide , ^{[ 242 ]} His Majesty's Theatre en Perth , ^{[ 243 ]} Civic Theatre en Newcastle , Lyric Theatre en Brisbane y el St. James Theatre en Auckland . ^{[ 126 ]} A esto le siguió una segunda gira nacional de 1993 a 1996, ^{[ 244 ]} durante la cual Delia Hannah hizo su debut como Grizabella en 1994. ^{[ 245 ]} Una adaptación circense profesional de Cats , titulada Cats Run Away to the Circus , tuvo una gira nacional en carpa de 1999 a 2001, con Hannah nuevamente como protagonista en el papel de Grizabella. ^{[ 246 ] [ 247 ]} Hannah retomó su papel para otra producción que realizó una gira por Australia y Asia en 2009 y 2010. ^{[ 248 ]}

En julio de 2014, la compañía australiana Harvest Rain Theatre Company presentó la mayor producción de Cats en el hemisferio sur con más de 700 intérpretes. Producida por Tim O'Connor , la producción se presentó en el Centro de Convenciones y Exposiciones de Brisbane . Callum Mansfield la dirigió y coreografió, y su elenco incluyó a Marina Prior como Grizabella y Steven Tandy como Bustopher Jones y Gus. ^{[ 249 ] [ 250 ]} De octubre de 2015 a mayo de 2016, una reposición realizó una gira por Australia con paradas en Sídney, Hobart , Melbourne, Brisbane, Adelaida y Perth. ^{[ 251 ] [ 252 ]} La reposición contó con la cantautora Delta Goodrem como Grizabella, ^{[ 253 ]} antes de que Delia Hannah asumiera el papel durante las temporadas de Adelaida y Perth. ^{[ 245 ] [ 254 ]}

El espectáculo regresó a Auckland en 1995 como parte de una gira por tres ciudades de Nueva Zelanda, y nuevamente en 2015 antes de la gira australiana de 2015/16. ^{[ 255 ]} Una gira nacional por Nueva Zelanda se presentó en 16 ciudades en 2019, con una ambientación reinventada en un teatro victoriano abandonado que se inspiró en Christchurch después del terremoto . ^{[ 256 ]} Una producción australiana de 2025 regresará en junio de 2025.

Además de Japón, Cats también se produce regularmente en otras partes de Asia. La región ha albergado numerosas producciones en inglés del musical, comenzando con una gira de 1993 a 1994 cuando se presentó en Singapur (con la actriz local Jacintha Abisheganaden como Grizabella), ^{[ 257 ]} Hong Kong y Corea del Sur. ^{[ 258 ]} Cats regresó a Asia de 2002 a 2004, cuando una compañía de gira internacional se presentó en Malasia, ^{[ 259 ]} Corea del Sur, ^{[ 260 ]} Shanghái , ^{[ 261 ]} Taipéi y Pekín ; ^{[ 262 ] [ 263 ] [ 264 ]} el elenco de 2004 incluyó a Slindile Nodangala en el papel de Grizabella. ^{[ 263 ]} Una compañía itinerante visitó Asia nuevamente entre 2007 y 2010, incluyendo paradas en la región de Taiwán, ^{[ 214 ]} Macao y Tailandia en 2007; ^{[ 265 ]} Corea del Sur de 2007 a 2008; ^{[ 266 ]} China en 2008; ^{[ 267 ]} Singapur y Hong Kong en 2009 (con Delia Hannah interpretando a Grizabella); ^{[ 248 ] [ 268 ] [ 269 ]} y Manila en 2010 (con Lea Salonga como Grizabella). ^{[ 270 ]} Cats realizó otra gira por Asia de 2014 a 2015, haciendo paradas en Corea del Sur, Singapur y Macao. ^{[ 271 ]} Dos años después, se lanzó otra gira asiática que está programada para extenderse hasta 2020, con visitas a Corea del Sur de 2017 a 2018, ^{[ 272 ]} Hong Kong ^{[ 273 ]} y Taiwán en 2018, ^{[ 274 ]} China en 2018 (con Joanna Ampil como Grizabella) y 2019, ^{[ 275 ]} y paradas planificadas en Filipinas y Singapur en 2019, y Malasia en 2020. ^{[ 275 ]} Cats fue el musical más taquillero de China en 2018, representando más del 20% de la recaudación total de todos los musicales representados en el país ese año. ^{[ 276 ]}

El musical también ha sido traducido y representado a nivel nacional en Asia. De septiembre de 2008 a mayo de 2009, una producción en coreano realizó una gira por Corea del Sur, con Shin Youngsook y Ock Joo-hyun alternándose como Grizabella, Kim Jin-woo y Daesung alternándose como Rum Tum Tugger, y Kim Bo-kyung como Rumpleteazer. ^{[ 277 ]} Esta producción fue reestrenada y realizó una gira por Corea del Sur de 2011 a 2012, con Insooni y Park Hae-mi alternándose para interpretar a Grizabella. ^{[ 278 ]} La primera producción en chino comenzó a recorrer varias ciudades de China en 2012. ^{[ 279 ]}

Se han realizado producciones en español y portugués de Cats en Sudamérica , con producciones en Argentina en 1993 (con la actriz mexicana Olivia Bucio como Grizabella), ^{[ 185 ]} en Chile en 2006 (en la Arena Santiago ) ^{[ 280 ]} y 2014, ^{[ 281 ]} en Colombia en 2009, ^{[ 282 ]} y en Brasil en 2010 (con Paula Lima como Grizabella). ^{[ 283 ]} Otros países en los que se ha presentado el musical incluyen Sudáfrica (2001–2002) y (2025-2026), ^{[ 259 ]} Líbano (2002), ^{[ 284 ]} Qatar (2003, 2017), ^{[ 285 ] [ 286 ]} Turquía (2013), ^{[ 287 ]} Israel (2014), ^{[ 288 ]} y los Emiratos Árabes Unidos (2017). ^{[ 289 ]}

Una producción completa de Cats se ha representado regularmente para los huéspedes a bordo del crucero Oasis of the Seas de Royal Caribbean International , ^{[ 290 ]} desde otoño de 2014, con un elenco que rota cada nueve meses. ^{[ 290 ] [ 291 ]}

Cats ha sido producido por varias compañías de teatro regionales profesionales. Broadway Sacramento presentó el musical en 2003 y 2009 en el Wells Fargo Pavilion . Ambas producciones contaron con Ken Page retomando su papel como Old Deuteronomy de la producción original de Broadway, junto con Jacquelyn Piro Donovan como Grizabella y Jeffry Denman como Munkustrap. ^{[ 292 ] [ 293 ]} Una producción de 2010 en el anfiteatro The Muny estuvo protagonizada por Page como Old Deuteronomy, Stephanie J. Block como Grizabella y Lara Teeter como Munkustrap. ^{[ 294 ]} El Teatro La Mirada para las Artes Escénicas presentó el musical en 2014, con un elenco que incluía a Todrick Hall como Rum Tum Tugger. ^{[ 295 ]}

Nick Winston dirigió y coreografió una producción en el Kilworth House Theatre en 2019 con un elenco que incluía a Emma Hatton y Helen Anker . Ambientada en una estación de metro de Londres en ruinas durante la Segunda Guerra Mundial , esta producción recibió una reseña de 5 estrellas de The Stage por su reinterpretación "radical" de Cats . ^{[ 296 ]}

El musical también está disponible para licencias escolares y amateur a través de The Musical Company. ^{[ 297 ]} El 24 de marzo de 2013, la puesta en escena más grande de Cats fue representada por 3000 estudiantes de las escuelas de Stagecoach Theatre Arts en el National Indoor Arena en Birmingham , Reino Unido. ^{[ 298 ]}

Cats fue un éxito de taquilla rotundo . Su recaudación mundial de más de 2  mil millones de dólares estadounidenses en 1994 la convirtió en el musical más taquillero de la historia hasta ese momento. ^{[ 305 ]}

Cats ha recibido numerosos premios y nominaciones internacionales. La producción original de Londres fue nominada a seis premios Laurence Olivier en 1981, ganando dos, incluido el de Mejor Nuevo Musical . ^{[ 320 ]} Dos años después, la producción original de Broadway ganó siete premios Tony , incluido el de Mejor Musical , de once nominaciones. ^{[ 321 ]} Las grabaciones del elenco de Londres y Broadway fueron nominadas al premio Grammy al Mejor Álbum de Teatro Musical , que ganó esta última. ^{[ 322 ] [ 323 ]} En 2015, la reposición de Londres fue nominada a dos premios Olivier, incluido el de Mejor Reposición Musical  , pero no los ganó . ^{[ 324 ]} 

Como el "primer megamusical verdadero ", ^{[ 332 ]} Cats fue pionero en un género de teatro musical que se produce a gran escala y a nivel mundial. Abrió el camino para megamusicales posteriores  , incluidos Los Miserables (1985), El Fantasma de la Ópera (1986) y Miss Saigon (1989)  , que han dominado la industria desde entonces. ^{[ 333 ]} Siropoulos explicó:

Cats se considera el megamusical por excelencia, porque reinventó, como ningún otro espectáculo antes, el espacio teatral como un inmenso englobador afectivo que transforma la experiencia visual en una emocionante aventura hiperactiva y al espectador en un explorador de nuevas y desafiantes sensaciones auditivas y visuales. Su éxito sin precedentes allanó el camino para configuraciones hiperespaciales aún más audaces, convirtió al escenógrafo en un auténtico creador de ambientes y elevó el diseño de luz y sonido a la categoría de arte por derecho propio. También allanó el camino para la constante revolución de la tecnología escénica. ^{[ 334 ]}

Cats introdujo una estrategia de marketing que sentó las bases para los megamusicales posteriores. Los primeros anuncios del musical no incluían las tradicionales citas destacadas (a pesar de las numerosas críticas positivas) ni a ninguno de los actores, sino que presentaban el espectáculo en sí como la estrella. Esto se logró adoptando  —y luego promocionando agresivamente—  una única imagen reconocible (el logotipo de los ojos de gato) como la cara del espectáculo. ^{[ 335 ]} El logotipo de los ojos de gato fue el primer logotipo comercializado globalmente en la historia del teatro musical, ^{[ 87 ]} y se combinó con un eslogan ("ahora y para siempre") para crear lo que The Daily Telegraph denominó "uno de los mejores carteles del teatro musical". ^{[ 336 ]} Estos emblemas de marca demostraron ser igualmente efectivos para los megamusicales posteriores, como se vio con la desamparada Cosette en Los Miserables y la máscara del Fantasma en El Fantasma de la Ópera . Este método publicitario tuvo el efecto adicional de disminuir la importancia de las críticas, popularizando el llamado estatus de "a prueba de críticas" de los megamusicales. ^{[ 335 ]}

Además, Cats fue el primer espectáculo de Broadway y del West End en capitalizar el merchandising como una importante fuente de ingresos. Se instalaron puestos en los vestíbulos de los teatros para vender recuerdos que iban desde juguetes y relojes hasta tazas de café, todos ellos adornados con el logotipo de los ojos del gato. La camiseta oficial de Cats se convirtió en la segunda camiseta más vendida del mundo en la década de 1980, solo superada por la camiseta del Hard Rock Cafe . Desde entonces, el merchandising se ha convertido en una importante fuente de ingresos para la industria. ^{[ 327 ]}

Más allá del megamusical, Cats también lideró la tendencia de Broadway de musicales dirigidos a familias y turistas, que más tarde tomó la forma de Disney Theatrical Productions y los musicales de jukebox . ^{[ 329 ] [ 337 ]} Las campañas de marketing del musical se dirigieron a audiencias familiares en un momento en que este grupo demográfico no era considerado en la industria. ^{[ 337 ]} El compositor Joe Raposo dijo sobre los musicales familiares en 1986: " Cats es una prueba maravillosa de que hay una audiencia ahí fuera, sin explotar. La gente sí quiere una experiencia teatral para sus hijos". ^{[ 338 ]} Gracias a su espectáculo fácilmente accesible, la producción original de Broadway también aprovechó el entonces floreciente auge turístico en Nueva York y su audiencia se inclinó cada vez más hacia los visitantes extranjeros en sus últimos años. ^{[ 328 ] [ 335 ]} Billington también rastrea específicamente el auge del género musical de jukebox hasta Cats , citando el desprecio de este último por el texto dramático en favor de una experiencia teatral que lo abarca todo. ^{[ 339 ]}

La ambientación fantástica del musical y su desprecio por la verosimilitud permitieron experimentaciones innovadoras en tecnología de iluminación y audio. Las producciones originales de Londres y Broadway presentaron el uso pionero de la iluminación automatizada por parte de David Hersey para producir paisajes caleidoscópicos y complejos efectos ópticos. Hersey también utilizó la luz de una manera "arquitectónica", con configuraciones que cambiaban rápidamente para destacar a diferentes intérpretes en rápida sucesión. Este cambio dinámico de la perspectiva del público creó un efecto similar al del montaje rápido en la edición cinematográfica. ^{[ 16 ]} La producción original de Cats en Londres fue también el primer caso conocido en el que todo el elenco fue equipado individualmente con micrófonos inalámbricos . ^{[ 340 ]} El abandono de los micrófonos ambientales compartidos significó que el espectáculo no tuviera que depender de la acústica y el diseño arquitectónico del recinto teatral, y permitió al diseñador de sonido lograr niveles cinematográficos de amplificación de sonido y audio con calidad de estudio en el teatro en vivo. ^{[ 341 ]} Esta práctica transformó el diseño de sonido y desde entonces se ha convertido en la norma en el teatro en vivo. ^{[ 340 ]}

Cats abrió nuevos mercados regionales, itinerantes e internacionales que la industria sigue aprovechando. ^{[ 328 ]} Reconociendo el potencial global de su espectáculo, Mackintosh replicó la producción original en todo el mundo con un grado de estandarización sin precedentes. ^{[ 327 ]} Parafraseando al historiador teatral Alan Filewood, Marla Carlson escribió:

Cats inició la transformación progresiva de "Broadway", pasando de ser un lugar específico a un "momento de recepción" deslocalizado que puede experimentarse en cualquier lugar, aunque siga dependiendo del sello de aprobación que otorga el éxito de taquilla en un teatro de Broadway. ^{[ 342 ]}

En la década de 1980, el éxito de las producciones locales de Cats en Tokio, ^{[ 169 ]} Sídney, ^{[ 343 ]} Viena, Hamburgo, ^{[ 180 ]} y Toronto fueron puntos de inflexión que establecieron a estas ciudades (y a sus respectivos países) como importantes mercados comerciales en el circuito teatral mundial. ^{[ 344 ]} El musical también fue una bendición para la industria de las giras de Broadway. En 1997, The New York Times atribuyó a las producciones regionales y de gira de Cats el haber "revivido casi por sí solas el negocio de las giras en declive". ^{[ 345 ]} Cats revolucionó el negocio de las giras al introducir la práctica ahora común de compromisos de gira extendidos que pueden durar varias semanas o meses en una sola ciudad, en contraposición a la típica parada de una semana o diez días. La insistencia de Mackintosh en que todas las producciones itinerantes de Cats replicaran la producción de Broadway también resultó en la expansión y mejora de los teatros regionales para acomodar los exigentes requisitos logísticos del musical, ya que los propietarios de teatros locales no querían perder la oportunidad de albergar el lucrativo espectáculo. ^{[ 346 ]}

«Memory» es la canción más destacada de Cats . Para 2002, la canción se había reproducido más de dos millones de veces en estaciones de radio y televisión en los Estados Unidos. ^{[ 98 ]} Fue la canción más solicitada en piano bares y salones en la década de 1980, y fue una opción igualmente popular en bodas, conciertos y otras reuniones. Hasta 2006, la canción había sido grabada alrededor de 600 veces por artistas como Barbra Streisand , Barry Manilow , Judy Collins y Johnny Mathis , en versiones que iban desde música ligera hasta techno . ^{[ 347 ]} Según Sternfeld, es «por algunas estimaciones la canción más exitosa de un musical». ^{[ 332 ]}

Cats fue el espectáculo revolucionario para todos nosotros  ... Su éxito nos dio la libertad de seguir adelante y hacer otros espectáculos.

A pesar de los éxitos moderados de Jesus Christ Superstar y Evita , Lloyd Webber seguía siendo relativamente desconocido para el público general antes de Cats , especialmente en Estados Unidos. Con Cats , se convirtió en una gran celebridad por derecho propio. ^{[ 332 ]} El musical también consolidó las carreras teatrales del equipo creativo y de producción original. Tras Cats , colaboraron en otros éxitos mundiales como Starlight Express (compuesta por Lloyd Webber, dirigida por Nunn y diseñada por Napier), Los Miserables (dirigida por Nunn, diseñada por Napier y producida por Mackintosh) y El Fantasma de la Ópera (compuesta por Lloyd Webber, coreografiada por Lynne y producida por Mackintosh). ^{[ 1 ] [ 348 ]}

El New London Theatre, donde se representó durante 21 años la producción original londinense de Cats , pasó a llamarse oficialmente Gillian Lynne Theatre en 2018. Esto convirtió a Lynne en la primera mujer no perteneciente a la realeza en tener un teatro del West End que lleva su nombre. ^{[ 349 ]}

Valerie Eliot utilizó una parte de los pagos de regalías de Cats para establecer la organización benéfica literaria Old Possum's Practical Trust y para crear el Premio TS Eliot, que desde entonces se ha convertido en "el premio más codiciado de la poesía". ^{[ 350 ] [ 351 ]} Cats también cambió las cosas para la editorial británica independiente Faber and Faber . Como editora de Old Possum's Book of Practical Cats , las regalías de hasta 1  millón de libras esterlinas anuales ^{[ 330 ]} mantuvieron a flote a la entonces atribulada Faber durante la década de 1980. ^{[ 352 ]} Además, el musical provocó un aumento en las ventas del libro de Eliot. ^{[ 1 ]} El éxito de Cats llevó a Faber a convertir otra de sus propiedades literarias, The Iron Man de Ted Hughes , en un musical de 1989 con el mismo nombre . ^{[ 353 ]}

Cats ha sido referenciado muchas veces en pantalla; desde las películas Six Degrees of Separation ^{[ 305 ]} y Team America: World Police , ^{[ 354 ]} hasta la comedia de sketches Saturday Night Live y series animadas como Family Guy , Los Simpson y BoJack Horseman , ^{[ 355 ]} así como comedias de acción real incluyendo The Golden Girls , Caroline in the City , Glee y Unbreakable Kimmy Schmidt . ^{[ 356 ] [ 357 ]} Un episodio de la serie musical de televisión Crazy Ex-Girlfriend , titulado "I Need Some Balance", parodió Cats haciendo que todas las canciones fueran cantadas por gatos antropomórficos que "se presentan [a sí mismos] sobre ritmos de Broadway de los 80". ^{[ 358 ]} La comedia de situación The Nanny incluye una trama recurrente de rivalidad entre Andrew Lloyd Webber y el personaje Maxwell Sheffield. Este último es frecuentemente objeto de burlas por parte de otros personajes con recordatorios de que se negó a producir Cats .

También se han montado parodias teatrales del musical en el West End y Off-Broadway . CAT – (¡LA OBRA!) , un espectáculo unipersonal escrito por Jamie Beamish y Richard Hardwick, es una comedia negra sobre la vida ficticia de Dave, un gato que fue despedido de la producción original londinense de Cats en la noche del estreno. Protagonizado por Gerard McCarthy como Dave y con coreografía de Arlene Phillips , el musical se estrenó en el Festival Fringe de Edimburgo de 2014 ; ^{[ 359 ]} se presentó en varios lugares regionales antes de hacer su debut en el West End en el Ambassadors Theatre en abril de 2017. ^{[ 360 ]} ¡Katdashians! ¡Rompe el musical! , una parodia que combina Keeping Up with the Kardashians y Cats de Bob y Tobly McSmith, se estrenó Off-Broadway en el Teatro Elektra en junio de 2016. ^{[ 361 ]} Todas las parodias de canciones de Cats fueron posteriormente retiradas tras acusaciones de infracción de derechos de autor por parte de los representantes de Lloyd Webber, quienes afirmaron que las canciones se estaban utilizando "para parodiar un tema completamente distinto". ^{[ 362 ]} Otros espectáculos teatrales que satirizan Cats incluyen Six Degrees of Separation , ^{[ 357 ]} Angels in America , ^{[ 305 ]} y The Musical of Musicals (The Musical!) . ^{[ 363 ]}

Madame Tussauds Nueva York presenta figuras de cera de varios personajes del musical, incluyendo una de Grizabella que canta "Memory" mediante tecnología de proyección mapeada . ^{[ 364 ]} De manera similar, una figura de cera de Rumpleteazer se exhibe en el museo de cera Panoptikum en Hamburgo, Alemania. ^{[ 365 ]}

El Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello postal de Cats en el año 2000 como parte de su serie Celebrate the Century . El musical fue elegido como uno de los quince "artefactos, eventos y actividades sobresalientes" de la década de 1980 para ser conmemorados con su propio diseño de sello. ^{[ 366 ]} A partir de marzo de 2019, la línea Rinkai en Tokio, Japón, utiliza dos canciones del musical para las melodías de salida de sus trenes en la estación Ōimachi ; el tren a la estación Ōsaki utiliza una melodía de "Memory", mientras que el tren a la estación Shin-Kiba utiliza una melodía de "Skimbleshanks: The Railway Cat". ^{[ 367 ]}

Los efectos visuales de la adaptación cinematográfica de 2019 fueron parodiados en la película de Disney de 2022 , Chip 'n' Dale: Rescue Rangers , en una escena donde los personajes principales notan dos gatos callejeros que se parecen a los de la película mientras se aventuran por una parte de la ciudad que parece un "valle inquietante". ^{[ 368 ]}

La secuencia de «La última resistencia de Growltiger» se ha modificado varias veces a lo largo de la historia del espectáculo. En la producción original de Londres, el «último dúo» de Growltiger y Griddlebone era una adaptación de un poema inédito de Eliot, «La balada de Billy M'Caw». Para la producción original de Broadway, la balada se sustituyó por «In Una Tepida Notte», una parodia de la ópera italiana con un humor más burlesco . ^{[ 94 ] [ 404 ]} Esta nueva versión se incorporó finalmente a todas las demás producciones de Cats . ^{[ 94 ]}

"Growltiger's Last Stand" ha sido criticada por ser racialmente ofensiva. La letra original, tomada directamente del poema de Eliot en el que se basa, incluía el insulto étnico " Chinks " y este fue reemplazado posteriormente por la palabra " Siamese ". ^{[ 31 ]} El número también originalmente involucraba al elenco poniendo "acentos asiáticos" para representar a los gatos siameses. ^{[ 319 ]} En la versión de video de 1998, se cortó toda la escena de Growltiger. ^{[ 405 ]} Para 2016, "Growltiger's Last Stand" había sido eliminada por completo de las producciones de Estados Unidos y Reino Unido del espectáculo. ^{[ 31 ]}

En la producción original de Londres, Mungojerrie y Rumpleteazer eran personajes con entidad propia y cantaban su canción homónima a dúo, con un estilo melódico. Cuando el espectáculo se trasladó a Broadway, la canción se cantó en tercera persona, con Mungojerrie y Rumpleteazer como marionetas controladas mágicamente por el Sr. Mistoffelees. Su número también se reescribió para que fuera más rápido y animado, alternando entre versos al estilo vodevil y una sección de " charla frenética ". Finalmente, la versión de Broadway de la canción se reescribió para permitir que Mungojerrie y Rumpleteazer volvieran a cantar su propia canción como personajes completos. ^{[ 406 ]}

La reposición londinense de 2014 introdujo varias modernizaciones al espectáculo. Rum Tum Tugger pasó de ser una estrella de rock mujeriego a un gato callejero bailarín de breakdance . Su número musical homónimo también se convirtió en un rap . ^{[ 407 ] [ 408 ]} La gira australiana de 2015 y la producción parisina de 2015 también utilizaron la nueva versión del personaje; sin embargo, la reposición de Broadway de 2016 y otras producciones posteriores no lo hicieron.

El reestreno de Broadway de 2016 presentó una nueva coreografía de Andy Blankenbuehler , quien introdujo más elementos de hip hop y cool jazz en los movimientos y bailes. ^{[ 55 ]} La coreografía de Blankenbuehler para los números de conjunto no difirió demasiado de la original de Lynne, pero se hicieron cambios significativos en varios números solistas, incluyendo "The Rum Tum Tugger" y "Mr. Mistoffelees". ^{[ 319 ]}