Hiperrealismo (artes visuales)

El hiperrealismo es un género de pintura y escultura que se asemeja a una fotografía de alta resolución . Se considera un avance del fotorrealismo por los métodos utilizados para crear las pinturas o esculturas resultantes. El término se aplica principalmente a un movimiento artístico independiente y un estilo artístico en Estados Unidos y Europa que se ha desarrollado desde principios de la década de 1970. ^{[ 1 ]} Carole Feuerman es la precursora del movimiento hiperrealista junto con Duane Hanson y John De Andrea . ^{[ 2 ] [ 3 ]}

El marchante de arte Isy Brachot acuñó la palabra francesa hyperréalisme , que significa hiperrealismo , como título de una importante exposición y catálogo en su galería de Bruselas en 1973. La exposición estuvo dominada por fotorrealistas estadounidenses como Ralph Goings , Chuck Close , Don Eddy , Robert Bechtle y Richard McLean ; pero también incluyó a influyentes artistas europeos como Domenico Gnoli , Gerhard Richter , Konrad Klapheck y Roland Delcol . Desde entonces, el término hyperéalisme ha sido utilizado por artistas y marchantes europeos para referirse a pintores influenciados por el fotorrealismo. Entre los pintores hiperrealistas europeos contemporáneos encontramos a Gottfried Helnwein , Willem van Veldhuizen y Tjalf Sparnaay , Roger Wittevrongel , así como a los franceses Pierre Barraya, Jacques Bodin, Ronald Bowen, François Bricq, Gérard Schlosser, Jacques Monory, Bernard Rancillac, Gilles Aillaud y Gérard Fromanger. ^{[ 4 ]}

El hiperrealismo de principios del siglo XXI se fundamentó en los principios estéticos del fotorrealismo. El pintor estadounidense Denis Peterson , cuyas obras pioneras son universalmente consideradas una derivación del fotorrealismo, fue el primero en utilizar ^{[ 5 ]} el término «hiperrealismo» para referirse al nuevo movimiento y a su grupo disidente de artistas. ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]} Graham Thompson escribió: «Una demostración de cómo la fotografía se asimiló al mundo del arte es el éxito de la pintura fotorrealista a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970. También se le llama superrealismo o hiperrealismo, y pintores como Richard Estes , Denis Peterson , Audrey Flack y Chuck Close a menudo trabajaban a partir de fotogramas fotográficos para crear pinturas que parecían fotografías». ^{[ 5 ]}

Sin embargo, el hiperrealismo contrasta con el enfoque literal que se encuentra en las pinturas fotorrealistas tradicionales de finales del siglo XX. ^{[ 8 ]} Los pintores y escultores hiperrealistas utilizan imágenes fotográficas como fuente de referencia para crear una representación más definitiva y detallada, que a menudo, a diferencia del fotorrealismo, es narrativa y emotiva en sus representaciones. Los pintores fotorrealistas estrictos tendían a imitar imágenes fotográficas, omitiendo o abstraiendo ciertos detalles finitos para mantener un diseño pictórico general consistente. ^{[ 9 ] [ 10 ]} A menudo omitían la emoción humana, el valor político y los elementos narrativos. Dado que evolucionó a partir del arte pop, el estilo de pintura fotorrealista era singularmente preciso, meticuloso y marcadamente mecánico, con énfasis en imágenes mundanas y cotidianas. ^{[ 11 ]}

El hiperrealismo, aunque de esencia fotográfica, suele implicar un enfoque más sutil y complejo del sujeto representado, presentándolo como un objeto vivo y tangible. Estos objetos y escenas en pinturas y esculturas hiperrealistas se detallan meticulosamente para crear la ilusión de una realidad que no se aprecia en la fotografía original. Esto no significa que sean surrealistas , ya que la ilusión es una representación convincente de la realidad (simulada). Las texturas, las superficies, los efectos de iluminación y las sombras aparecen más nítidos y definidos que en la fotografía de referencia o incluso que en el propio sujeto. ^{[ 12 ]}

El hiperrealismo tiene sus raíces en la filosofía de Jean Baudrillard , "la simulación de algo que nunca existió realmente". ^{[ 13 ]} De este modo, los hiperrealistas crean una realidad falsa, una ilusión convincente basada en una simulación de la realidad: la fotografía digital . Las pinturas y esculturas hiperrealistas son una consecuencia de las imágenes de altísima resolución producidas por cámaras digitales y visualizadas en ordenadores. Así como el fotorrealismo emuló la fotografía analógica , el hiperrealismo utiliza imágenes digitales y las amplía para crear una nueva sensación de realidad. ^{[ 5 ] [ 14 ]} Las pinturas y esculturas hiperrealistas confrontan al espectador con la ilusión de imágenes manipuladas de alta resolución, aunque más meticulosas. ^{[ 15 ]}

El estilo hiperrealista centra su atención en los detalles y los sujetos. Las pinturas y esculturas hiperrealistas no son interpretaciones estrictas de fotografías, ni ilustraciones literales de una escena o sujeto en particular. En cambio, utilizan elementos pictóricos adicionales, a menudo sutiles, para crear la ilusión de una realidad que, de hecho, no existe o no puede ser percibida por el ojo humano. ^{[ 16 ]} Además, pueden incorporar elementos temáticos emocionales, sociales, culturales y políticos como una extensión de la ilusión visual pictórica; una clara diferencia con la escuela del fotorrealismo, más antigua y considerablemente más literal. ^{[ 17 ]}

Los pintores y escultores hiperrealistas contemplan algunos medios mecánicos para transferir imágenes al lienzo o molde, incluyendo dibujos preliminares o pinturas base en grisalla y moldes. Se utilizan proyecciones de diapositivas fotográficas o proyectores multimedia para proyectar imágenes sobre lienzos, y también pueden emplearse técnicas rudimentarias como el cuadriculado para garantizar la precisión. ^{[ 18 ]} Las esculturas utilizan poliésteres aplicados directamente sobre el cuerpo humano o el molde. El hiperrealismo requiere un alto nivel de destreza técnica y virtuosismo para simular una realidad falsa. Por ello, el hiperrealismo incorpora y a menudo aprovecha las limitaciones fotográficas, como la profundidad de campo, la perspectiva y el rango de enfoque. Algunos pintores hiperrealistas, como Chuck Close , Denis Peterson , Bert Monroy y Robert Bechtle , también explotan las anomalías que se encuentran en las imágenes digitales, como la fractalización, para enfatizar su origen digital. ^{[ 19 ]}

La temática abarca retratos, arte figurativo, bodegones, paisajes, vistas urbanas y escenas narrativas. El estilo hiperrealista, más reciente, es mucho más literal que el fotorrealismo en cuanto al detalle pictórico exacto, con énfasis en temas sociales, culturales o políticos. Esto contrasta marcadamente con el fotorrealismo contemporáneo, que evita constantemente las anomalías fotográficas. Los pintores hiperrealistas simulan y mejoran imágenes fotográficas precisas para producir ilusiones visuales de la realidad ópticamente convincentes, a menudo en un contexto social o cultural. ^{[ 20 ] [ 21 ]}

Algunos hiperrealistas han expuesto regímenes totalitarios y gobiernos militares del tercer mundo a través de sus representaciones narrativas del legado del odio y la intolerancia. ^{[ 22 ]} Denis Peterson y Gottfried Helnwein representaron desviaciones políticas y culturales de la decadencia social en su obra. La obra de Peterson ^{[ 5 ]} se centró en las diásporas , los genocidios y los refugiados . ^{[ 23 ]} Helnwein desarrolló una obra narrativa poco convencional que se centró en las desviaciones pasadas, presentes y futuras del Holocausto . Los temas provocativos incluyen imágenes enigmáticas de genocidios, sus trágicas consecuencias y las repercusiones ideológicas. ^{[ 24 ] [ 25 ]} Temáticamente, estos controvertidos artistas hiperrealistas confrontaron agresivamente la condición humana corrupta a través de pinturas narrativas como medio fenomenológico. ^{[ 26 ]} Estas pinturas realistas son un comentario histórico sobre el maltrato grotesco de los seres humanos. ^{[ 27 ] [ 28 ]}

Las pinturas y esculturas hiperrealistas crean además una solidez tangible y una presencia física a través de sutiles efectos de iluminación y sombreado. Las formas, figuras y áreas más cercanas al primer plano de la imagen aparecen visualmente más allá del plano frontal del lienzo; y en el caso de las esculturas, los detalles tienen más claridad que en la naturaleza. ^{[ 29 ]} Las imágenes hiperrealistas suelen ser de 10 a 20 veces el tamaño de la fuente fotográfica de referencia original, pero conservan una resolución extremadamente alta en color, precisión y detalle. Muchas de las pinturas se realizan con un aerógrafo , utilizando acrílicos, óleos o una combinación de ambos. Las esculturas realistas de Ron Mueck están escaladas mucho más grandes o más pequeñas que el tamaño natural y terminadas con un detalle increíblemente convincente mediante el uso meticuloso de resinas de poliéster y múltiples moldes. Las imágenes digitales de Bert Monroy parecen ser pinturas reales tomadas de fotografías, pero están completamente creadas por computadora.

• Taylor, John Russell; Bollaert, Maggie (2009). Exactitud: El arte hiperrealista hoy . EE. UU.: Thames & Hudson. ISBN 978-0500238639.
• Base de datos mundial del hiperrealismo: lista de artistas, exposiciones, críticos y textos teóricos.

• Definición de hiperrealismo en el diccionario Wikcionario
• Contenido multimedia relacionado con el hiperrealismo en Wikimedia Commons
• Artistas hiperrealistas en el museo de arte