Manuscrito iluminado

Los historiadores del arte clasifican los manuscritos iluminados según sus períodos históricos y tipos, incluyendo (pero no limitándose a) manuscritos de la Antigüedad tardía , insulares , carolingios , otonianos , románicos , góticos y renacentistas . Hay algunos ejemplos de períodos posteriores. Los libros que están profusamente y ricamente iluminados a veces se conocen como "libros de exhibición" en contextos eclesiásticos, o "manuscritos de lujo", especialmente si son obras seculares. En el primer milenio, estos eran con mayor probabilidad los Evangelios , como los Evangelios de Lindisfarne y el Libro de Kells . El Libro de Kells es el manuscrito iluminado más reconocido en el mundo anglosajón y es famoso por sus diseños insulares . ^{[ 9 ]} Los períodos románico y gótico vieron la creación de muchas biblias completas iluminadas de gran tamaño . El ejemplo más grande que se conserva de estos es el Codex Gigas en Suecia; es tan masivo que se necesitan tres bibliotecarios para levantarlo.

Otros libros litúrgicos iluminados aparecieron durante y después del período románico. Entre ellos se encontraban los salterios , que generalmente contenían los 150 salmos canónicos, ^{[ 10 ]} y pequeños libros devocionales personales para laicos, conocidos como libros de horas , que dividían el día en ocho horas de devoción. ^{[ 11 ]} Estos solían estar ricamente iluminados con miniaturas, iniciales decoradas y bordes florales. Eran costosos y, por lo tanto, solo los poseían mecenas adinerados, a menudo mujeres.

A medida que la producción de manuscritos pasó de los monasterios al sector público durante la Alta Edad Media , los libros iluminados comenzaron a reflejar intereses seculares. ^{[ 1 ]} Estos incluían cuentos cortos, leyendas de santos, relatos de caballería, historias mitológicas e incluso relatos de sucesos criminales, sociales o milagrosos. Algunos de estos también eran utilizados libremente por narradores y actores itinerantes para apoyar sus obras. Uno de los textos seculares más populares de la época eran los bestiarios . Estos libros contenían representaciones iluminadas de diversos animales, tanto reales como ficticios, y a menudo se centraban en su simbolismo y significado religioso, ya que era una creencia generalizada en la Europa posclásica que los animales, y todos los demás organismos de la Tierra, eran manifestaciones de Dios. Estos manuscritos servían tanto de guía devocional como de entretenimiento para la clase trabajadora de la Edad Media. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

El periodo gótico, que generalmente vio un aumento en la producción de libros iluminados, también vio iluminadas más obras seculares como crónicas y obras literarias. Las personas adineradas comenzaron a crear bibliotecas personales; se estima que Felipe el Atrevido poseía la biblioteca personal más grande de su época a mediados del siglo XV, con unos 600 manuscritos iluminados, mientras que varios de sus amigos y parientes tenían varias docenas. Sin embargo, los mecenas ricos podían encargar libros de oraciones personales, generalmente en forma de " libros de horas " ricamente iluminados, que contenían oraciones apropiadas para los distintos momentos del día litúrgico . Uno de los ejemplos más conocidos es el extravagante Très Riches Heures du Duc de Berry para un príncipe francés.

Hasta el siglo XII, la mayoría de los manuscritos se producían en monasterios para ampliar la biblioteca o tras recibir un encargo de un mecenas adinerado. Los monasterios más grandes solían tener áreas separadas para los monjes especializados en la producción de manuscritos, llamadas scriptorium . ^{[ 14 ]} Dentro de los muros de un scriptorium había áreas individualizadas donde un monje podía sentarse y trabajar en un manuscrito sin ser molestado por sus compañeros. Si no había scriptorium disponible, entonces «se asignaban pequeñas habitaciones separadas para la copia de libros; estaban situadas de tal manera que cada escriba tenía para sí una ventana abierta al claustro». ^{[ 15 ]}

Para el siglo XIV, los claustros de monjes que escribían en el scriptorium habían dado paso casi por completo a los scriptoria urbanos comerciales, especialmente en París, Roma y los Países Bajos. ^{[ 7 ]} Si bien el proceso de creación de un manuscrito iluminado no cambió, el paso de los monasterios a entornos comerciales fue un cambio radical. La demanda de manuscritos creció hasta tal punto que las bibliotecas monásticas comenzaron a emplear escribas e iluminadores seculares. ^{[ 1 ]} Estas personas a menudo vivían cerca del monasterio y, en ocasiones, se vestían como monjes cuando entraban al monasterio, pero se les permitía salir al final del día. Los iluminadores solían ser muy conocidos y aclamados, y muchas de sus identidades han sobrevivido.

El mundo bizantino produjo manuscritos con un estilo propio, cuyas versiones se extendieron a otras áreas ortodoxas y cristianas orientales. Este distintivo estilo bizantino de iluminación tenía una paleta de colores característica, junto con diferentes métodos de preparación de pigmentos y tinta, y un acabado único en la superficie de escritura de pergamino que no era tan propicio para la conservación a largo plazo como el estilo occidental, más texturizado. ^{[ 19 ]} Con sus tradiciones de alfabetización ininterrumpidas por la Edad Media, el mundo musulmán , especialmente en la Península Ibérica, fue fundamental para transmitir obras clásicas antiguas a los crecientes círculos intelectuales y universidades de Europa Occidental a lo largo del siglo XII. Allí se produjeron libros en grandes cantidades y en papel por primera vez en Europa, y con ellos tratados completos sobre ciencias, especialmente astrología y medicina, donde la iluminación requería representaciones profusas y precisas del texto.

Los orígenes de la tradición pictórica de los manuscritos árabes ilustrados son inciertos. Los primeros manuscritos decorados conocidos son algunos Coranes del siglo IX. ^{[ 20 ]} No estaban ilustrados, sino que estaban «iluminados» con decoraciones en los frontispicios o encabezados. ^{[ 20 ]} La tradición de los manuscritos ilustrados comenzó con el movimiento de traducción greco-árabe y la creación de tratados científicos y técnicos, a menudo basados ​​en el conocimiento científico griego, como las versiones árabes de El Libro de las Estrellas Fijas (965 d. C.), De materia medica o El Libro de los Diez Tratados del Ojo . ^{[ 21 ]} Los traductores eran con mayor frecuencia cristianos siríacos árabes , como Hunayn ibn Ishaq o Yahya ibn Adi , y se sabe que su trabajo fue patrocinado por gobernantes locales, como los Artúquidas . ^{[ 22 ]}

En el siglo XII y especialmente en el XIII se produjo una explosión de producción artística en los manuscritos árabes. ^{[ 21 ]} Así, varios manuscritos siríacos de los siglos XII y XIII, como los Evangelios siríacos de la Biblioteca Vaticana, Syr. 559 o los Evangelios siríacos de la Biblioteca Británica, Add. 7170 , derivaban de la tradición bizantina, pero estilísticamente tienen mucho en común con manuscritos islámicos ilustrados como el Maqāmāt al-Ḥarīrī , lo que apunta a una tradición pictórica común que existía desde aproximadamente 1180 en Siria e Irak y que estuvo muy influenciada por el arte bizantino . ^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]} Algunas de las ilustraciones de estos manuscritos se han caracterizado como "illustration byzantine traitée à la manière arabe" ("ilustración bizantina tratada al estilo árabe"). ^{[ 24 ] [ 26 ]}

La tradición persa de las miniaturas comenzó principalmente con libros completos, en lugar de páginas sueltas para muraqqas o álbumes, como se hizo más común posteriormente. El Gran Shahnameh mongol , probablemente de la década de 1330, es un manuscrito muy antiguo de una de las obras más comunes para los grandes libros ilustrados en las cortes persas.

Numerosos manuscritos religiosos judíos fueron ilustrados e incluyen arte figurativo, y figuras como Joel ben Simeón se hicieron famosas por su obra. Los registros de archivo de la Iberia medieval confirman que los judíos eran pintores y practicantes de las bellas artes. ^{[ 27 ]} Se conservan varias obras.

Algunas ilustraciones de la Edad Media presentan criaturas fantásticas , generalmente humanoides con cabeza de animal , incluso cuando las representaciones claramente pretenden ser de humanos históricos o mitológicos , conocidos como figuras zoocefálicas. ^{[ 28 ]} Un ejemplo bien conocido es la Hagadá de las Cabezas de Pájaro (Alemania, circa 1300). Si bien se teoriza que el arte zoocefálico busca eludir la prohibición del aniconismo en el judaísmo , entendida como la prohibición de la idolatría , el hecho de que algunos manuscritos también incluyan rostros humanos genera dudas sobre esta suposición. Las razones de este estilo de ilustración no se comprenden del todo. ^{[ 29 ]}

La Biblia Ambrosiana o Tanaj Ambrosiano de 1236, obra de Jacob ben Samuel y José ben Kalonymus, es uno de los manuscritos iluminados y códices bíblicos asquenazíes más antiguos . Contiene representaciones figurativas de personajes bíblicos como Adán y Eva, Abraham, Isaac, Jacob o José, Moisés, Salomón, David y otros. ^{[ 30 ]} Algunas de las figuras aparecen con los rostros oscurecidos o con aspecto zoocefálico. ^{[ 31 ]} Fue realizada para un mecenas, probablemente de Ulm . ^{[ 32 ]}

El Mahzor de Leipzig también emplea un método zoocefálico para representar a los humanos. ^{[ 28 ]}

El tipo de escritura dependía de las costumbres y gustos locales. En Inglaterra, por ejemplo, la Textura se usó ampliamente desde el siglo XII hasta el XVI, mientras que una escritura cursiva conocida como Anglicana surgió alrededor de 1260 para documentos comerciales. ^{[ 33 ]} En el Imperio Franco, la minúscula carolingia surgió bajo el vasto programa educativo de Carlomagno . ^{[ 34 ]}

El primer paso consistía en enviar el manuscrito a un rubricador , «quien añadía (en rojo u otros colores) los títulos, encabezados , las iniciales de los capítulos y secciones, las notas, etc.; y luego, si el libro iba a ser ilustrado, se enviaba al iluminador». ^{[ 15 ]} Estas letras y notas se aplicaban con un tintero y una pluma afilada o una caña . En el caso de los manuscritos que se vendían comercialmente, la escritura «sin duda se discutía inicialmente entre el mecenas y el escriba (o el agente del escriba, pero para cuando el texto se enviaba al iluminador, ya no había margen para la innovación)». ^{[ 35 ]}

Las robustas letras romanas de la Alta Edad Media dieron paso gradualmente a escrituras como la uncial y la semiuncial, especialmente en las Islas Británicas , donde se desarrollaron escrituras distintivas como la mayúscula insular y la minúscula insular . La letra gótica, robusta y de rica textura , apareció por primera vez alrededor del siglo XIII y fue particularmente popular en la Baja Edad Media. Antes de la época de esta planificación meticulosa, «una página típica en letra gótica de estos años góticos mostraba una página en la que las letras estaban apretadas y amontonadas en un formato dominado por enormes mayúsculas ornamentadas que descendían de formas unciales o por ilustraciones». ^{[ 36 ]} Para evitar la aparición de manuscritos e iluminaciones tan mal hechos, normalmente se proporcionaba primero una escritura, «y se dejaban espacios en blanco para la decoración. Esto presupone una planificación muy cuidadosa por parte del escriba incluso antes de poner la pluma sobre el pergamino».

Los siguientes pasos describen el trabajo detallado que implica la creación de las iluminaciones de una página de un manuscrito:

1. Se realiza un dibujo a punta de plata del diseño.
2. Se aplican puntos de oro bruñido
3. Aplicación de colores modulantes
4. Continuación de los tres pasos anteriores, además de delinear las cifras marginales.
5. Escritura de un rinceau que aparece en el borde de la página
6. Finalmente, se pintan figuras marginales ^{[ 37 ].}

La iluminación y la decoración se planificaban normalmente al inicio de la obra, reservándose un espacio para ello. ^{[ 38 ]} Sin embargo, el texto solía escribirse antes de que comenzara la iluminación. A principios de la Edad Media, el texto y la iluminación a menudo eran realizados por las mismas personas, normalmente monjes, pero en la Alta Edad Media los roles se separaron, salvo para iniciales y adornos rutinarios, y al menos desde el siglo XIV existían talleres seculares que producían manuscritos, y a principios del siglo XV estos producían la mayor parte de las mejores obras, e incluso recibían encargos de monasterios. Cuando el texto estaba completo, el ilustrador se ponía a trabajar. Los diseños complejos se planificaban de antemano, probablemente en tablillas de cera, el cuaderno de bocetos de la época. El diseño se calcaba o dibujaba sobre el pergamino (posiblemente con la ayuda de pinchazos u otras marcas, como en el caso de los Evangelios de Lindisfarne ). Se conservan muchos manuscritos incompletos de la mayoría de los periodos, lo que nos da una buena idea de los métodos de trabajo.

En todas las épocas, la mayoría de los manuscritos carecían de imágenes. A principios de la Edad Media, solían ser libros de exhibición con una iluminación muy completa, o manuscritos de estudio con, como mucho, unas pocas iniciales y adornos decorados. En el período románico, muchos más manuscritos presentaban iniciales decoradas o historiadas , y los manuscritos destinados principalmente al estudio a menudo contenían algunas imágenes, generalmente en blanco y negro. Esta tendencia se intensificó en el período gótico, cuando la mayoría de los manuscritos presentaban al menos adornos decorativos en algunos lugares, y una proporción mucho mayor incluía imágenes de algún tipo. Los libros de exhibición del período gótico, en particular, tenían bordes decorados muy elaborados con motivos vegetales, a menudo con pequeños adornos . Una página gótica podía contener varias áreas y tipos de decoración: una miniatura enmarcada, una inicial historiada que iniciaba un pasaje de texto y un borde con adornos. Con frecuencia, diferentes artistas trabajaban en las distintas partes de la decoración.

Otra característica de los manuscritos iluminados de la Edad Media era el uso de las anotaciones marginales . Estas adiciones se encontraban típicamente dentro y alrededor de los márgenes decorativos del texto. Las anotaciones marginales en los manuscritos medievales solían ser mensajes y detalles especiales únicos que indicaban la precisión y el cuidado con que se elaboraban. Estas anotaciones marginales moldeaban la forma en que se leía el texto e influían en la interacción del lector con él. La ubicación de estas decoraciones y mensajes impulsaba al lector a examinar más allá del libro físico para interpretar el texto desde múltiples perspectivas. ^{[ 39 ]}

Las anotaciones marginales abarcaban desde intrincadas ilustraciones decorativas hasta otras consideradas extremadamente inusuales. Algunos ejemplos de anotaciones marginales encontradas en manuscritos medievales incluían dibujos de centauros, combates entre caracoles y caballeros, mujeres guerreras, batallas entre gatos y ratones, parábolas de textos bíblicos, zorros, conejos y monos personificados, y palabras y mensajes ocultos entre las decoraciones de los márgenes. ^{[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]} Los dibujos y mensajes añadidos de los siglos XIII y XIV solían estar dedicados a temas recurrentes y a menudo se inspiraban en otros tipos de arte popular medieval, como vidrieras, tallas de piedra y pinturas murales. ^{[ 41 ]}

Si bien el uso del oro es, sin duda, una de las características más cautivadoras de los manuscritos iluminados, el uso audaz de diversos colores proporcionó múltiples capas de dimensión a la iluminación. Desde una perspectiva religiosa, «los diversos colores con los que se ilustra el libro representan dignamente la gracia múltiple de la sabiduría celestial». ^{[ 15 ]} Existe evidencia de que los ilustradores planificaban la elección de colores con anticipación, lo que indica una selección y un diseño deliberados en el producto final. ^{[ 1 ]} También hay muchos matices en lo que respecta a los colores y la pintura de los manuscritos. Los iluminadores se formaban en combinaciones de colores y distinciones estilísticas mediante una forma de aprendizaje, por lo que el número limitado de fuentes literarias primarias que discuten colores y técnicas puede no ser exacto en cuanto a lo que los iluminadores reales aprendieron y siguieron. ^{[ 38 ]}

La paleta del artista medieval era amplia: ^{[ 42 ]}

En su definición más estricta, un manuscrito no se considera "iluminado" a menos que una o varias iluminaciones contengan metal, normalmente pan de oro o pintura de oro en polvo , o al menos estén salpicadas con motas de oro. Desde el siglo XII, el pan de oro se pulía habitualmente, un proceso conocido como bruñido . La inclusión del oro alude a diversas posibilidades para el texto. Si el texto es de carácter religioso, la escritura en oro es un signo de exaltación del mismo. En los primeros siglos del cristianismo, los manuscritos de los Evangelios a veces se escribían completamente en oro. ^{[ 7 ]} El estilo de fondo dorado , con todo o la mayor parte del fondo en oro, se tomó de los mosaicos e iconos bizantinos . Además de añadir una rica decoración al texto, los escribas de la época consideraban que, al usar oro, alababan a Dios. Asimismo, se utilizaba oro si un mecenas que había encargado un libro deseaba mostrar la magnitud de su riqueza. Con el tiempo, la adición de oro a los manuscritos se volvió tan frecuente que su valor como indicador de estatus se vio disminuido. ^{[ 35 ]} Durante este período, el precio del oro se había abaratado tanto que su inclusión en un manuscrito iluminado representaba solo una décima parte del costo de producción. ^{[ 47 ]} Al añadir riqueza y profundidad al manuscrito, el uso del oro en las iluminaciones creó obras de arte que aún hoy son valoradas.

La aplicación de pan de oro o polvo de oro a una iluminación es un proceso muy detallado que solo los iluminadores más expertos pueden llevar a cabo con éxito. El primer detalle que un iluminador consideraba al trabajar con oro era si usar pan de oro o motas de oro que se pudieran aplicar con pincel. Al trabajar con pan de oro, las piezas se martillaban y adelgazaban. ^{[ 47 ]} El uso de este tipo de pan de oro permitía delinear numerosas áreas del texto con oro. Existían varias maneras de aplicar oro a una iluminación. Una de las más populares consistía en mezclar el oro con cola de ciervo y luego "verterlo en agua y disolverlo con el dedo". ^{[ 48 ]} Una vez que el oro estaba blando y maleable en el agua, estaba listo para aplicarse a la página. Los iluminadores debían tener mucho cuidado al aplicar pan de oro al manuscrito porque el pan de oro puede "adherirse a cualquier pigmento ya aplicado, arruinando el diseño, y en segundo lugar, la acción de bruñirlo es vigorosa y conlleva el riesgo de emborronar cualquier pintura ya existente a su alrededor".

• Manuscritos iluminados en el Museo J. Paul Getty – Los Ángeles (archivado el 17 de septiembre de 2006)
• Hojas de manuscritos iluminados . Manuscritos iluminados digitalizados de las bibliotecas de la Universidad de Louisville.
• 15 páginas de manuscritos iluminados del repositorio de medios digitales de la Universidad Estatal de Ball.
• Manuscritos iluminados digitalizados : conjuntos completos de imágenes de archivo de alta resolución del Museo de Arte Walters.
• Colección de manuscritos iluminados armenios : una colección completa con imágenes de alta resolución de manuscritos iluminados armenios.

• Colección de manuscritos medievales y renacentistas de la Colección Especial de la Biblioteca de UCLA.
• Biblioteca Británica, catálogo de manuscritos iluminados. Archivado el 24 de noviembre de 2011 en Wayback Machine.
• Colección de manuscritos iluminados de la Koninklijke Bibliotheek y del Museo Meermanno-Westreenianum de La Haya.
• CORSAIR . Miles de imágenes digitales de la renombrada colección de manuscritos medievales y renacentistas de la Biblioteca Morgan.
• Miniaturas de manuscritos , una colección de ilustraciones de manuscritos realizados antes de 1450.
• Colección de manuscritos iluminados indonesios | Biblioteca Digital del Sudeste Asiático

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