literatura coreana

La ficción coreana puede clasificarse de diversas maneras. En primer lugar, existe la ficción coreana escrita en chino y la escrita en coreano. En segundo lugar, están las obras breves de un capítulo, las obras de extensión media de unos diez capítulos y las obras largas de más de diez capítulos. En tercer lugar, están las obras de escritores yangban y las de escritores comunes. Sin embargo, con respecto a esta última clasificación, también existe un grupo de obras de ficción en las que se combinan los puntos de vista de los yangban y del pueblo. La mayor parte de esta ficción se basa en las narrativas mencionadas anteriormente, añadiendo el autor incidentes y personajes a la historia original. No es posible asignar fechas o autores definitivos a la mayoría de estas obras. Las historias suelen ser didácticas, enfatizando la conducta moral correcta, y casi siempre tienen finales felices. Otra característica general es que las narrativas escritas por autores yangban se ambientan en China, mientras que las escritas por autores comunes se ambientan en Corea.

La miscelánea literaria consiste en apuntes espontáneos del yangban sobre cuatro temas principales: historia, biografía, autobiografía y crítica poética. Al igual que la ficción, estos apuntes se consideraban ajenos al ámbito de la prosa china oficialmente reconocida (por ejemplo, memoriales, elogios y registros), pero proporcionaban al yangban una vía de expresión personal. Por lo tanto, su retrato de las costumbres, los modales y el espíritu de la época en que fueron escritos convierte a estos textos en una parte esencial de la prosa coreana.

La primera obra clásica conocida de ficción coreana es Kŭmo sinhwa (金鰲新話 금오신화, Nuevas historias del monte Kŭmo) de Kim Sisŭp . Fue escrita en chino. A partir del siglo XVII, la ficción se hizo cada vez más popular y accesible gracias a los sistemas de alquiler de libros.

La ficción basada en el pansori fue una forma particularmente popular de ficción, que apareció a finales del siglo XVII y principios del XVIII, basada en los cinco pansori transmitidos oralmente ( Chunhyangga , Simcheongga , Heungbuga , Jeokbyeokga y Sugungga ). Aunque se basa en canciones tradicionales más antiguas, fue compuesta en su forma actual en la década de 1870 por Shin Jae-hyo ^{[ 1 ] [ 2 ]} , un escritor de pansori, y se caracterizó por estereotipos humanos de la gente común de la época.

A mediados del período Joseon, se publicaron relatos con formato de parábola . Hacia finales de este período, muchos escritores comenzaron a apartarse de las convenciones ortodoxas de la literatura clásica china, y la literatura sobre gente común como comerciantes, ladrones o gisaeng se volvió habitual.

• Kim Manjung (1637–1692) escribió El sueño de las nubes de los nueve ( 구운몽 ).
• Cuento de Hong Gildong ( 홍길동전 )
• Chunhyangjeon es una novela kodae sosol ( 고대 소설 ) basada en el pansori Chunhyangga .
• Varias vidas del poeta Ch'oe Ch'iwŏn han llegado hasta nosotros: En hanmun el Choegounjeon ( 최고운전 ) Choemunhonjeon ( 최문헌전 ), en hangul el Choechungjeon ( 최충전 ;崔忠傳), La historia del fiel Ch'oe.

La literatura oral incluye todos los textos que se transmitieron oralmente de generación en generación hasta la invención del Hangul (han'gul): baladas, leyendas, obras de teatro con máscaras, textos de teatro de marionetas y textos de p'ansori ("cantos de historias").

Algunas letras de canciones (por ejemplo, Hyangga), originarias de la tradición oral, se registraron mediante el sistema hyangchal, lo que refleja la gran actividad literaria de los inicios de la historia coreana. Estos textos transmitidos oralmente se clasifican como baladas y se organizan según el intérprete (hombre o mujer), el tema (oración, trabajo, ocio) y el estilo de canto regional (zona capital, oeste y sur). Las canciones de muchos intérpretes vivos, algunos de los cuales han sido declarados «tesoros nacionales inmateriales» por el gobierno surcoreano, aún se siguen grabando.

Las leyendas incluyen todos aquellos cuentos populares transmitidos oralmente y no registrados en ningún documento escrito. Durante mucho tiempo, estas leyendas fueron la principal forma de entretenimiento literario del pueblo. Tratan sobre animales personificados, elaborados trucos, la participación de los dioses en los asuntos humanos y el origen del universo. Un ejemplo de cuento popular transmitido oralmente es el Gyeonmyo jaengju, que narra el viaje que emprenden un gato y un perro para recuperar una canica perdida en agradecimiento a su amo.

Las representaciones teatrales con máscaras se encuentran en Hahoe, Chinju, T'ongyong, Kimhae y Tongnae, en las provincias de Kyongsang del Norte y del Sur; Yangju, en la provincia de Kyonggi; Pongsan, en la provincia de Hwanghae; y Pukch'ong, en la provincia de Hamgyong del Sur. Las obras más representativas son el género sandae kuk de Yangju, el pyolsin kut de Hahoe y el okwangdae nori (obra de cinco actores) de Chinju. Si bien el origen de estas obras es incierto, generalmente se presume que se desarrollaron a partir de ceremonias comunitarias primitivas. Gradualmente, el aspecto ceremonial de las obras desapareció y se explotaron sus posibilidades dramáticas y cómicas. El diálogo era bastante flexible, y los actores tenían libertad para improvisar y satirizar según lo requiriera la ocasión. Las obras no se representaban en un escenario y no existían límites precisos en cuanto al espacio o el tiempo en que se realizaban las representaciones. El público también respondía tradicionalmente a la obra tanto de forma vocal como pasiva. La organización de las representaciones con máscaras —mediante la repetición y la variedad— logra un notable efecto de unidad dramática. (Véase también literatura dramática).

Solo se conservan dos textos de teatro de marionetas: Kkoktukaksi nori (también llamado Pak Ch'omjikuk; «La obra del viejo Pak») y Mansok chung nori. Ambos títulos derivan de los nombres de los personajes de las obras. No se ha formulado ninguna teoría sobre el origen y el desarrollo de estas obras. Las tramas de los teatros de marionetas, al igual que las de los teatros de máscaras, están repletas de sátira y crítica social. Los personajes —Pak Ch'omji, gobernador de P'yongam; Kkoktukaksi, monje budista; y Hong Tongji— bailan y cantan, representando historias conocidas que denuncian las malas prácticas de las clases dominantes. (Véase también teatro de marionetas).

El último tipo de literatura popular se encuentra en los textos de p'ansori de la dinastía Yi. Estos textos se registraron por primera vez en el siglo XIX como versos, pero posteriormente se transformaron en ficción p'ansori, ampliamente leída entre el pueblo. Esta transformación de poesía a narrativa se logró fácilmente, dado que los p'ansori siempre fueron narrativos. Originalmente, todo el repertorio de interpretación de p'ansori constaba de 12 madang ("títulos"). Si bien los 12 se conservan como ficción narrativa, solo cinco de ellos se cantan en la actualidad. Los textos evolucionaron gradualmente a partir de las leyendas, que sirvieron de fuente, y fueron modificados y ampliados al transmitirse de un intérprete a otro.

Yongbi eocheonga ( 용비어천가 ;龍飛御天歌; lit. ' Canciones de los dragones que vuelan al cielo ' ). Fue compilado durante el reinado de Sejong el Grande como un reconocimiento oficial de la dinastía Joseon y su herencia ancestral como precursora de Joseon, la Edad de Oro de Corea. Las canciones fueron compuestas gracias a los esfuerzos de un comité de filólogos y literatos confucianos en forma de 125 cantos . 

Esta compilación fue el primer texto coreano que se apartó de una larga tradición basada en caracteres chinos y se registró en Hangul , el primer alfabeto oficial de Corea. Además del establecimiento de la dinastía Joseon, existen varios temas subyacentes de gran importancia para comprender los acontecimientos que motivaron la creación de estos poemas: sucesos históricos en China, el apoteosis de reyes virtuosos tras la caída de la dinastía Goryeo y las ideologías políticas y filosóficas confucianas de la época, en rechazo al budismo . Cada uno de los poemas incluidos en la obra transmite profundos sentimientos de nacionalismo y una orgullosa proclamación de independencia cultural del Imperio mongol .

La literatura coreana moderna se desarrolló en el contexto de la caída de la dinastía Joseon . Este primer período de la literatura coreana moderna se conoce a menudo como la "Ilustración". Este período estuvo influenciado en gran medida por las Reformas Gabo de 1894 , que introdujeron escuelas de estilo occidental y propiciaron el surgimiento de periódicos. Muchos periódicos publicaron sijo , gasa e incluso novelas por entregas, lo que condujo al surgimiento de escritores profesionales. Se estableció el movimiento Sinchesi ( 신체시 ; lit. ' nueva poesía ' ), que contribuyó a la formación de la poesía moderna en verso libre, conocida como Jayusi ( 자유시 ). El Sinchesi abandonó la metáfora fija presente en la poesía coreana clásica, influenciado por el verso libre francés . 

Durante el final del período Joseon se publicaron numerosas obras biográficas en las que el personaje principal solía ser representado como un héroe. Estas obras fomentaron el patriotismo y la conciencia nacional. ^{[ 3 ]}

Durante el período del dominio imperial japonés (1910-1945), la literatura japonesa mantuvo profundas conexiones con el desarrollo de la literatura moderna en Corea, debido a que algunos de sus fundadores provenían de estudiantes coreanos que habían estudiado en Japón durante el período Meiji . Entre sus representantes se encuentran Choi Nam-seon e Yi Gwangsu . Muchas expresiones del final del período Joseon, con su énfasis en la autosuficiencia y la independencia, dejaron de ser posibles. El Taehan Maeil Shinbo (大韓每日申報) de Ernest Bethell ofreció a los escritores coreanos una breve oportunidad de expresión artística libre de censura, desde julio de 1904 hasta mayo de 1909; sin embargo, tras la toma de control del periódico por parte del Gobierno General, la publicación coreana sin censura se volvió imposible.

La novela «Lágrimas Sangrientas» ( 혈의 누 ; Hyeorui-nu ), de Lee In-jik , publicada en 1906 en Mansebo , se convirtió posteriormente en sinónimo de «novela nueva». Este término se refiere a las obras escritas durante los diez años anteriores a 1917. La «novela nueva» abordaba, por lo general, problemas realistas como castigo. En consecuencia, trataba temas relacionados con la autosuficiencia, la libertad de asociación, la promoción de una nueva educación, la Ilustración, la destrucción de la tradición y la superstición, y la salvación que ofrece la Ilustración.

Con el Movimiento Samil en 1919 surgió una nueva forma de literatura coreana. Muchos escritores mostraron una actitud más positiva, intentando sobrellevar la situación nacional del momento. La literatura se centró en el autodescubrimiento y, cada vez más, en la realidad concreta. Los esfuerzos artísticos recibieron el apoyo de nuevos periódicos nacionalistas.

En 1919, Kim Tong-in y Kim Hyok fundaron una revista literaria, Changjo (창조 Creación ), que marcó el punto de partida de la literatura coreana contemporánea. Esta revista y las que le siguieron durante las décadas de 1920 y 1930 se llamaron Donginji (동인지(同人志)), y fue una tradición literaria influenciada por la tradición Doujin en Japón, que reflejó los antecedentes de los fundadores iniciales como estudiantes coreanos en Tokio. ^{[ 6 ]} A la revista Changjo le siguieron en 1920 GaeByeok ( 개벽 ), y Pyeho (폐허 廢墟Las Ruinas , Hwang Song-u y Yom Sang-sop); en 1921 Changmichon ( 장미촌 ); En 1922, Baekcho (백조 Marea Blanca , Yi Sang-hwa y Hyon Chin-gon); y en 1923, Geumsong (금성 Estrella Dorada , de Yi Chang-hui y Yang Chu-dong). Las revistas literarias que aparecieron durante las décadas de 1920 y 1930 sentaron las bases para el futuro desarrollo de la literatura coreana moderna. Casi todas estas revistas fueron obligadas a cesar su publicación en la década de 1940, a medida que Japón intensificaba su control con la expansión de su guerra de agresión al Pacífico y todo el sudeste asiático. La importante tarea de la década de 1920 fue encontrar maneras de introducir elementos extranjeros en obras literarias que abordaran la realidad del dominio colonial en Corea.

Muchas novelas de la década de 1920 se centraban en el sufrimiento de los intelectuales. La vida de los campesinos solía representarse de forma patética. A medida que el gobierno japonés intensificaba la coerción ideológica durante la década de 1930, la literatura coreana se vio directamente afectada. Numerosas novelas de la época experimentaron con nuevos estilos y técnicas literarias.

• Kang Kyeong-ae (강경애, 姜敬愛; 1907-1944): In'gan munje (인간문제 del estanque Wonso )
• Kim Tong-in (1900-1951): Pulgun San (붉은 산 Montaña Roja )
• Shim Hun (1901-1936): Sangnoksu (상록수 Árbol de hoja perenne , 1943 póstumamente)
• Ri Ki-yong (리기영, ^{[ 7 ]}李箕永; 1895–1984): Kohyang ( The Home Village , 1932), más tarde autor norcoreano
• Hong Myong-hui (1880–1968): Im Kkok-chong ( Historia del bandido Im Kkok-chong )
• Choi Seo-hae (최서해, 崔曙海; 1901-1932): Hongyom ( 홍염 )
• Yom Sang-seop (염상섭, 廉想涉; 1897–1963): Sam dae ( Tres generaciones , 1932) Mansejon ( 만세전 )
• Chae Man-shik (1902–1950): Thaepyong Chunha (태평천하, Primavera pacífica en la Tierra , 1937) y Tagryu (Arroyo fangoso, 1941)

Poetas incluidos: Han Yong-un , reformador budista y poeta: Nimui chimmuk (El silencio de mi amado, 1925), Chang Man-yong , Chu Yo-han , Hwang Sok-woo ( 황석우 ), Kim Myeong-sun , Kim Sowol , Kim Yeong-nang , Pak Tu-jin , Yi Sang , Yi Sang-hwa ( 이상화 ;李相和), Yu Chi-hwan , Yun Dong-ju y Yi Yuk-sa (이육사, 李陸史; 1904-1944) torturados hasta la muerte por la policía militar japonesa.

Tras 1945, Corea pronto se vio dividida en Norte y Sur . La Guerra de Corea propició el desarrollo de una literatura centrada en las heridas y el caos de la guerra y la tragedia .

Corea del Norte (RPDC)

Corea del Sur (ROK)

Gran parte de la literatura surcoreana de posguerra aborda la vida cotidiana de la gente común y su lucha contra el dolor nacional. El colapso del sistema de valores tradicional coreano es otro tema recurrente de la época. En el periodo de posguerra, surgió un movimiento tradicionalista que buscaba recuperar las raíces de los ritmos y sentimientos populares. Otros poetas, en cambio, se vincularon a un movimiento experimentalista, intentando aportar nuevas experiencias a la poesía coreana.

En la década de 1960, muchos escritores surcoreanos comenzaron a rechazar la literatura de posguerra por considerarla un escapismo sentimental. Si bien algunos autores surcoreanos reflejaban el humanismo tradicional, los escritos de muchos otros reflejaban una profunda alienación y desesperación. Buscaban involucrar a los lectores con la realidad política de la época. Esto llevó a que la poesía y la literatura en general se convirtieran en un importante medio de expresión política. También fue notable para el desarrollo de la literatura en la década de 1960 la influencia del modernismo occidental. En la década de 1970 surgió una literatura antisistema que abordaba las preocupaciones de la rápida industrialización, como el abandono de los agricultores .

Al mismo tiempo, la literatura que abordaba la división nacional ( bundan soseol ) ganó popularidad. A principios del siglo XXI, la división nacional sigue siendo un tema recurrente, pero los relatos clásicos también gozan de gran popularidad. Algunos escritores norcoreanos son muy apreciados en Corea del Sur, y en 2005 escritores de ambas Coreas celebraron un congreso literario conjunto.