arte otoniano

El arte otoniano es un estilo del arte alemán prerrománico , que también abarca algunas obras de los Países Bajos , el norte de Italia y el este de Francia. Fue nombrado por el historiador de arte Hubert Janitschek en honor a la dinastía otoniana , que gobernó Alemania y el norte de Italia entre 919 y 1024 bajo los reyes Enrique I , Otón I , Otón II , Otón III y Enrique II . ^{[ 1 ]} Junto con la arquitectura otoniana , es un componente clave del Renacimiento otoniano (circa 951-1024). Sin embargo, el estilo no comenzó ni terminó coincidiendo exactamente con el gobierno de la dinastía. Surgió algunas décadas después de su reinado y persistió más allá de los emperadores otonianos hasta los reinados de la temprana dinastía salia , que carece de una "etiqueta de estilo" artística propia. ^{[ 2 ]} En el esquema tradicional de la historia del arte, el arte otoniano sigue al arte carolingio y precede al arte románico , aunque las transiciones en ambos extremos del período son graduales en lugar de repentinas. Al igual que el primero y a diferencia del segundo, se trataba en gran medida de un estilo restringido a unas pocas ciudades pequeñas de la época, a importantes monasterios , así como a los círculos cortesanos del emperador y sus principales vasallos .

Tras la decadencia del Imperio Carolingio , el Sacro Imperio Romano Germánico fue restablecido bajo la dinastía sajona de Otón. De este surgimiento surgió una fe renovada en la idea del Imperio y una Iglesia reformada, creando un período de intenso fervor cultural y artístico. Fue en este ambiente donde se crearon obras maestras que fusionaron las tradiciones de las que los artistas otonianos extrajeron su inspiración: modelos de origen tardoantiguo, carolingio y bizantino. El arte otoniano que se conserva es mayoritariamente religioso, en forma de manuscritos iluminados y trabajos en metal, y se produjo en un número reducido de centros para un selecto grupo de mecenas del círculo de la corte imperial, así como para importantes figuras de la Iglesia. Sin embargo, gran parte de él estaba destinado a ser exhibido a un público más amplio, especialmente a los peregrinos. ^{[ 3 ]}

El estilo es generalmente grandioso y pesado, a veces en exceso, e inicialmente menos sofisticado que sus equivalentes carolingios, con menor influencia directa del arte bizantino y menor comprensión de sus modelos clásicos, pero alrededor del año 1000 emerge una intensidad y expresividad sorprendentes en muchas obras, donde "una monumentalidad solemne se combina con una interioridad vibrante, una cualidad etérea y visionaria con una aguda atención a la realidad, patrones superficiales de líneas fluidas y colores ricos y brillantes con un emocionalismo apasionado". ^{[ 4 ]}

Siguiendo los estilos carolingios tardíos, los « retratos de presentación » de los mecenas de manuscritos son muy prominentes en el arte otoniano, ^{[ 5 ]} y gran parte del arte otoniano reflejó el deseo de la dinastía de establecer visualmente un vínculo con los gobernantes cristianos de la Antigüedad tardía , como Constantino , Teodorico y Justiniano , así como con sus predecesores carolingios, en particular Carlomagno . Este objetivo se logró de diversas maneras. Por ejemplo, muchos retratos de gobernantes otonianos suelen incluir elementos, como personificaciones de provincias o representantes del ejército y la Iglesia flanqueando al emperador, con una larga historia iconográfica imperial. ^{[ 6 ]}

Además de la reutilización de motivos del arte imperial antiguo, la eliminación de elementos de la Antigüedad tardía en Roma y Rávena y su incorporación a los edificios otonianos fue un recurso para sugerir continuidad imperial. Esta era claramente la intención de Otón I cuando retiró columnas, algunas de pórfido , y otros materiales de construcción del Palacio de Teodorico en Rávena y los reutilizó en su nueva catedral de Magdeburgo . Lo que rara vez intentan los retratos de gobernantes es un parecido fiel a los rasgos individuales de un gobernante; cuando Otón III murió, algunas imágenes manuscritas suyas se reutilizaron como retratos de Enrique II sin que se sintiera la necesidad de cambiar los rasgos.

Como continuación e intensificación de las tendencias carolingias tardías, muchas miniaturas contienen miniaturas de presentación que representan a los donantes de los manuscritos a una iglesia, incluyendo obispos, abades y abadesas, y también al emperador. En algunos casos, las miniaturas sucesivas muestran una especie de relevo: en el Sacramentario de Hornbach, el escriba presenta el libro a su abad, quien se lo presenta a San Pirmin , fundador de la Abadía de Hornbach , quien se lo presenta a San Pedro, quien se lo presenta a Cristo, ocupando en total ocho páginas (con las tablillas iluminadas enfrentadas) para enfatizar la unidad e importancia de la «estructura de mando» que vincula a la Iglesia y al Estado, en la tierra y en el cielo. ^{[ 7 ]}

El arte bizantino también siguió influyendo, especialmente con el matrimonio de la princesa griega Teófano con Otón II, y los elementos bizantinos importados, especialmente esmaltes y marfiles, se incorporan a menudo en la metalistería otoniana, como las cubiertas de libros. Sin embargo, si hubo artistas griegos trabajando en Alemania durante ese período, dejaron menos rastro que sus predecesores en la época carolingia. Los manuscritos fueron escritos e iluminados por monjes con habilidades especializadas, ^{[ 8 ]} algunos de cuyos nombres se conservan, pero no hay evidencia sobre los artistas que trabajaron con metal, esmalte y marfil, que generalmente se supone que eran laicos, ^{[ 9 ]} aunque hubo algunos orfebres monásticos en la Alta Edad Media, y algunos hermanos legos y ayudantes laicos empleados por los monasterios. ^{[ 10 ]} Si bien la joyería secular proporcionaba un flujo constante de trabajo para los orfebres, el tallado de marfil en este período era principalmente para la iglesia, y puede haber estado centrado en los monasterios, aunque (véase más abajo) las pinturas murales parecen haber sido realizadas habitualmente por laicos.

• 
  Otto II, por el Maestro Gregorio
• 
  Apoteosis de Otón III. Evangelios de Liuthar
• 
  Enrique II siendo coronado por Cristo, del Sacramentario de Enrique II
• 
  Otto III o Enrique II coronados por santos, Apocalipsis de Bamberg

Los monasterios otonianos produjeron numerosos y magníficos manuscritos iluminados medievales. Constituían una importante forma de arte de la época, y los monasterios recibían patrocinio directo de emperadores y obispos, contando con el mejor equipamiento y el mayor talento disponible. ^{[ 11 ]} El repertorio de textos profusamente iluminados se limitaba en gran medida (a diferencia del Renacimiento carolingio ) a los principales libros litúrgicos, y muy pocas obras seculares recibían este tratamiento. ^{[ 2 ]}

A diferencia de los manuscritos de otros periodos, a menudo es posible determinar con certeza quién encargó o recibió un manuscrito, pero no dónde se realizó. Algunos manuscritos también incluyen ciclos relativamente extensos de arte narrativo, como las dieciséis páginas del Codex Aureus de Echternach dedicadas a «tiras» en tres niveles con escenas de la vida de Cristo y sus parábolas . ^{[ 12 ]} Los manuscritos profusamente iluminados se encuadernaban con ricos tesoros y sus páginas probablemente eran vistas por muy pocos; cuando se llevaban en las grandes procesiones de las iglesias otonianas, parece que se hacía con el libro cerrado para mostrar la cubierta. ^{[ 13 ]}

El estilo otoniano no produjo manuscritos que hayan sobrevivido desde antes de la década de 960, cuando se elaboraron los libros conocidos como el « grupo eburnante », posiblemente en Lorsch , ya que varias miniaturas del Códice Gero (actualmente Darmstadt ), el más antiguo y grandioso del grupo, copian las de los Evangelios carolingios de Lorsch . Este es el primer grupo estilístico de la tradicional « escuela de Reichenau ». Los otros dos manuscritos principales del grupo son los sacramentarios que llevan el nombre de Hornbach y Petershausen . En el grupo de cuatro miniaturas de presentación del primero, descrito anteriormente, «casi podemos seguir... el movimiento que se aleja del lenguaje carolingio expansivo hacia el otoniano, más definido». ^{[ 14 ]}

Varios manuscritos importantes producidos a partir de este período, con un estilo distintivo, suelen atribuirse al scriptorium del monasterio insular de Reichenau, en el lago de Constanza , a pesar de la reconocida falta de pruebas que los vinculen con dicho monasterio. C. R. Dodwell fue una de las voces disidentes, pues creía que las obras se habían producido en Lorsch y Tréveris. ^{[ 15 ]} Independientemente de su ubicación, la «escuela de Reichenau» se especializó en libros de evangelios y otros libros litúrgicos , muchos de ellos, como los Evangelios de Múnich de Otón III ( c. 1000 ) y las Perícopas de Enrique II (Múnich, Bayerische Nationalbibl. clm. 4452, c. 1001-1024 ), fueron encargos imperiales. Debido a su excepcional calidad, los manuscritos de Reichenau fueron incluidos en 2003 en el Registro Internacional Memoria del Mundo de la UNESCO . ^{[ 16 ]}

Se acepta que los manuscritos más importantes de la "escuela de Reichenau" se dividen en tres grupos distintos, todos nombrados en honor a los escribas cuyos nombres figuran en sus libros. ^{[ 17 ]} Al "grupo Eburnant" mencionado anteriormente le siguió el "grupo Ruodprecht", que recibió su nombre del escriba del Salterio de Egberto ; Dodwell atribuye este grupo a Trier. Los Evangelios de Aquisgrán de Otón III , también conocidos como los Evangelios de Liuthar, dan nombre al tercer " grupo Liuthar " de manuscritos, la mayoría del siglo XI, con un estilo muy contrastante, aunque la mayoría de los estudiosos todavía los atribuyen a Reichenau, pero Dodwell también a Trier. ^{[ 18 ]}

El miniaturista más destacado del "grupo Ruodprecht" fue el llamado Maestro del Registrum Gregorii , o Maestro Gregorio , cuya obra se inspiraba en algunos aspectos en la pintura de manuscritos de la Antigüedad tardía , y cuyas miniaturas son notables por "su delicada sensibilidad a las gradaciones y armonías tonales, su fino sentido de los ritmos compositivos, su sensibilidad para la relación de las figuras en el espacio y, sobre todo, su toque especial de reticencia y aplomo". ^{[ 19 ]} Trabajó principalmente en Tréveris en las décadas de 970 y 980, y fue responsable de varias miniaturas en el influyente Codex Egberti , un leccionario evangélico realizado para el arzobispo Egberto de Tréveris , probablemente en la década de 980. Sin embargo, la mayoría de las 51 imágenes de este libro, que representan el primer ciclo extenso de imágenes que representan los acontecimientos de la vida de Cristo en un manuscrito de Europa occidental, fueron realizadas por dos monjes de Reichenau, cuyos nombres y figuras aparecen en una de las miniaturas. ^{[ 20 ]}

El estilo del «grupo Liuthar» es muy diferente y se aleja aún más de las tradiciones clásicas en lugar de regresar a ellas; «llevó el trascendentalismo al extremo», con una «marcada esquematización de las formas y los colores», «forma aplanada, drapeados conceptualizados y gestos expansivos». ^{[ 21 ]} Los fondos suelen estar compuestos de bandas de color con una lógica simbólica más que naturalista, el tamaño de las figuras refleja su importancia, y en ellas «el énfasis no está tanto en el movimiento como en el gesto y la mirada», con escenas narrativas «presentadas como un acto cuasi litúrgico, diálogos de la divinidad». ^{[ 22 ]} Este «espectáculo mudo» gestual pronto se convencionalizaría como lenguaje visual en toda la Europa medieval. ^{[ 4 ]}

El grupo se produjo quizás entre los años 990 y 1015 o más tarde, y los manuscritos principales incluyen los Evangelios de Múnich de Otón III , el Apocalipsis de Bamberg y un volumen de comentarios bíblicos allí, y las Perícopas de Enrique II , las más conocidas y extremas del grupo, donde "el estilo de las figuras se ha vuelto más monumental, más raro y sublime, al mismo tiempo delgado en densidad, insustancial, meras siluetas de color contra un vacío resplandeciente". ^{[ 23 ]} El grupo introdujo el fondo de oro macizo en la iluminación occidental.

Dos miniaturas de dedicatoria añadidas a los Evangelios de Egmond alrededor del año 975 muestran una versión neerlandesa menos lograda del estilo otoniano. En Ratisbona, la abadía de San Emmeram albergaba el importante Códice Áureo carolingio de San Emmeram , que probablemente influyó en un estilo con "una línea incisiva y una organización de la página muy formal", dando lugar en el Códice Uta de c. 1020 a esquemas complejos donde "bandas de oro delinean los cuadrados, círculos, elipses y rombos que encierran las figuras", y se incorporan inscripciones en el diseño que explican su complejo simbolismo teológico. Este estilo tendría una gran influencia en el arte románico en diversos medios. ^{[ 24 ]}

La abadía de Echternach adquirió importancia bajo el abad Humberto, en el cargo desde 1028 hasta 1051, y allí se produjeron las páginas (a diferencia de la cubierta) del Códice Áureo de Echternach , seguidas por los Evangelios Dorados de Enrique III en 1045-46, que Enrique regaló a la catedral de Espira (actualmente El Escorial ), la obra principal de la escuela. Enrique también encargó los Evangelios de Uppsala para la catedral (actualmente en la biblioteca universitaria). ^{[ 25 ]} Otros importantes scriptoria monásticos que florecieron durante la época otoniana incluyen los de Salzburgo , ^{[ 26 ]} Hildesheim , Corvey , Fulda y Colonia , donde se realizó el Códice de Hitda . ^{[ 27 ]}

Los objetos para decorar iglesias, como cruces, relicarios , frontales de altar y encuadernaciones de tesoros para libros, estaban todos hechos de oro o recubiertos de él, embellecidos con gemas, esmaltes, cristales y camafeos. ^{[ 28 ]} Este era un estilo mucho más antiguo, pero la versión otoniana tiene características distintivas, con una decoración muy profusa de las superficies, a menudo gemas que sobresalen de la superficie principal en pequeñas torres de oro, acompañadas de proyecciones en forma de "colmena" en hilo de oro y relieves figurativos en oro repujado que decoran áreas entre las barras de esmalte y decoración de gemas. Las reliquias adquirían una importancia creciente, a veces política, en este período, por lo que se hicieron relicarios cada vez más ricos para contenerlas. ^{[ 29 ]} En tales obras, las gemas no solo crean una impresión de riqueza, sino que servían tanto para ofrecer un anticipo de la naturaleza enjoyada de la ciudad celestial , y se creía que ciertos tipos de gemas tenían propiedades poderosas reales en diversos aspectos "científicos", médicos y mágicos, como se exponía en los libros populares de lapidaria . ^{[ 30 ]} Las pocas piezas de joyería secular que se conservan son de estilos similares, incluida la corona que usó Otón III de niño, la cual regaló a la Virgen Dorada de Essen cuando ya no le quedaba bien. ^{[ 31 ]}

Examples of crux gemmata or processional crosses include an outstanding group in the Essen Cathedral Treasury; several abbesses of Essen Abbey were Ottonian princesses. The Cross of Otto and Mathilde, Cross of Mathilde and the Essen cross with large enamels were probably all given by Mathilde, Abbess of Essen (died 1011), and a fourth cross, the Theophanu Cross came some fifty years later.^[32] The Cross of Lothair (Aachen) and Imperial Cross (Vienna) were imperial possessions; Vienna also has the Imperial Crown of the Holy Roman Empire. The book cover of the Codex Aureus of Echternach (Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg) is in a very comparable style.^[33] Other major objects include a reliquary of St Andrew surmounted by a foot in Trier,^[34] and gold altar frontals for the Palace Chapel, Aachen and Basel Cathedral (now in Paris).^[35] The Palace Chapel also has the pulpit or Ambon of Henry II. The late Carolingian upper cover of the Lindau Gospels (Morgan Library, New York) and the Arnulf Ciborium in Munich were important forerunners of the style, from a few decades before and probably from the same workshop.^[36]

También se crearon objetos de gran tamaño en metales no preciosos, como las primeras lámparas de araña con ruedas que se conservan de finales de la época, un enorme candelabro en Essen y, en particular, una espectacular colección de ambiciosas obras de bronce de gran formato y otras más pequeñas de plata en la catedral de Hildesheim , de la época del obispo Bernward (fallecido en 1022), quien también era artista, aunque su biógrafo fue inusualmente honesto al afirmar que no alcanzó «las cimas de la perfección». La más famosa de estas obras es el par de puertas de la iglesia, las Puertas de Bernward , con escenas de figuras bíblicas en relieve de bronce, cada una fundida en una sola pieza, donde las composiciones, de una sencillez poderosa, transmiten sus significados mediante gestos enfáticos, de una manera comparable a las miniaturas de Reichenau de la misma época. ^{[ 37 ]} También hay una columna de bronce, la Columna de Bernward , de 3,79 metros (12,4 pies) de altura, originalmente la base de un crucifijo, fundida en una sola pieza hueca. Esta forma inusual está decorada con veinticuatro escenas del ministerio de Jesús en una franja continua que se enrosca alrededor de la columna al estilo de la Columna de Trajano y otros ejemplos romanos. ^{[ 38 ]} 

Hacia el año 980, el arzobispo Egberto de Tréveris parece haber establecido el principal taller otoniano de esmalte cloisonné en Alemania, que se cree que realizaba pedidos para otros centros, y tras su muerte en 993, posiblemente se trasladó a Essen . Durante este período, el taller siguió los avances bizantinos (de décadas anteriores) utilizando la técnica del senkschmelz o «esmalte hundido» además del vollschmelz que ya se utilizaba. Las pequeñas placas con motivos decorativos derivados de formas vegetales continuaron utilizando el vollschmelz , con esmalte en toda la placa, mientras que las figuras ahora se realizaban generalmente en senkschmelz , rodeadas por una superficie de oro liso en la que se había grabado el contorno de la figura. La cruz de Essen con grandes esmaltes que se ilustra arriba muestra ambas técnicas. ^{[ 39 ]}

Durante el período otoniano se realizó una gran cantidad de esculturas de pequeño formato en marfil de excelente calidad, siendo Milán probablemente uno de los centros principales, junto con Tréveris y otros yacimientos alemanes y franceses. Existen numerosos paneles oblongos con relieves que antiguamente decoraban, o aún decoran, las cubiertas de los libros, siendo la Crucifixión de Jesús el tema más común. Estos y otros temas continúan en gran medida la iconografía carolingia, pero con un estilo muy diferente. ^{[ 40 ]}

Un grupo de cuatro situlae de marfil otonianas parecen representar una nueva evolución en la talla de marfil por su forma, y ​​este tipo es difícil de encontrar después de este período. Las situlae eran vasijas litúrgicas utilizadas para contener agua bendita , y anteriormente solían ser de madera o bronce, de lados rectos y con asa. Se sumergía un aspergillum en la situla para recoger agua con la que rociar a la congregación u otros objetos. Sin embargo, los cuatro ejemplos otonianos del siglo X están hechos de una sección completa de colmillo de elefante y son ligeramente más grandes en circunferencia en sus partes superiores. Todas están ricamente talladas con escenas y figuras en diferentes niveles: la Situla Basilewsky de 920 en el Museo Victoria & Albert , decorada con escenas de la Vida de Cristo en dos niveles, ^{[ 41 ]} la "Situla de Gotofredo" de c. 980 en la Catedral de Milán , ^{[ 42 ]} una en el Tesoro de la Catedral de Aquisgrán , ^{[ 43 ]} y una en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. ^{[ 44 ]} Todos procedían del entorno de la corte otoniana: una inscripción dice que el arzobispo Gotfredus presentó el ejemplar de Milán en previsión de una visita del emperador, ^{[ 45 ]} también mencionado en el ejemplar de Londres, que posiblemente procedía del mismo taller. ^{[ 46 ]} El más reciente y suntuoso es el ejemplar de Aquisgrán, que está engastado con joyas y muestra a un emperador entronizado, rodeado por un papa y arzobispos. Probablemente se fabricó en Tréveris alrededor del año 1000. ^{[ 47 ]}

Entre los diversos grupos estilísticos y supuestos talleres que se pueden detectar, el responsable de piezas como el panel de la cubierta del Codex Aureus de Echternach y dos alas de díptico que ahora se encuentran en Berlín (todas ilustradas a continuación) produjo un trabajo particularmente fino y distintivo, quizás en Tréveris, con "una asombrosa percepción de la forma humana... [y] facilidad en el manejo del material". ^{[ 48 ]}

Un grupo muy importante de placas , ahora dispersas en varias colecciones, fueron probablemente encargadas (quizás por Otón I) para la Catedral de Magdeburgo y se conocen como los Marfiles de Magdeburgo , las "placas de Magdeburgo", las "placas del Antependio de Magdeburgo" o nombres similares. Probablemente se hicieron en Milán alrededor del año 970 para decorar una gran superficie plana, aunque se ha debatido mucho si se trataba de una puerta, un antependio o frontal de altar, la cubierta de un libro excepcionalmente grande, un púlpito u otra cosa. Cada placa, casi cuadrada, mide aproximadamente 13 x 12 cm y presenta una escena en relieve de la Vida de Cristo dentro de un marco plano y liso; una placa en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York tiene una escena de "dedicación", donde un monarca coronado presenta a Cristo con una iglesia modelo, generalmente interpretada como Otón I con la Catedral de Magdeburgo. En total, se conservan diecisiete, probablemente menos de la mitad del conjunto original. Las placas incluyen áreas de fondo completamente recortadas en el marfil, que presumiblemente originalmente estaba recubierto de oro. Aparte de los espacios que quedan junto a los edificios, estos elementos calados incluyen algunos que dejan patrones de tablero de ajedrez o de follaje. ^{[ 49 ]} Peter Lasko describe el estilo de las figuras como «muy pesado, rígido y macizo... con un tratamiento extremadamente claro y plano de los drapeados... en composiciones sencillas pero poderosas». ^{[ 50 ]}

• 
  La Situla de Basilewsky
• 
  Díptico con paneles que representan a Moisés recibiendo la Ley y a Tomás el incrédulo.
• 
  Panel de la cubierta del Codex Aureus de Echternach , probablemente del mismo taller que el díptico.
• 
  Crucifixión, probablemente de la portada de un libro, c. 1000.

Aunque los registros documentales demuestran que muchas iglesias estaban decoradas con extensos ciclos de pintura mural, los ejemplares que se conservan son extremadamente raros y, con frecuencia, fragmentarios y en mal estado. Generalmente carecen de pruebas que ayuden a datarlos, como retratos de los donantes, y su fecha suele ser incierta; muchos han sido restaurados en el pasado, lo que complica aún más la situación. La mayoría de los ejemplares que se conservan se concentran en el sur de Alemania y en los alrededores de Fulda, en Hesse ; aunque también existen ejemplos importantes del norte de Italia. ^{[ 51 ]} Existe constancia de que el obispo Gebhard de Constanza contrató a artistas laicos para un ciclo ahora desaparecido en la abadía de Petershausen , fundada recientemente (983) , y es posible que los laicos dominaran el arte de la pintura mural, aunque quizás a veces trabajaran según diseños de iluminadores monásticos. Los artistas parecen haber sido bastante itinerantes: «por la época de las pinturas de Oberzell, había un pintor mural italiano trabajando en Alemania y otro alemán en Inglaterra». ^{[ 52 ]}

La iglesia de San Jorge en Oberzell, en la isla de Reichenau, posee el conjunto pictórico mejor conservado, aunque gran parte de la obra original se ha perdido y las pinturas restantes en los laterales de la nave han sufrido el paso del tiempo y las restauraciones. Las escenas de mayor tamaño representan los milagros de Cristo en un estilo que muestra influencias bizantinas específicas en algunos elementos, así como una estrecha relación con manuscritos de Reichenau como los Evangelios de Múnich de Otón III ; por lo tanto, suelen datarse entre 980 y 1000. De hecho, estas pinturas constituyen uno de los pilares que respaldan la idea de que la abadía de Reichenau fue un importante centro de pintura de manuscritos. ^{[ 53 ]}

Se conservan muy pocas tallas de madera de la época, pero la monumental figura pintada de Cristo en la Cruz de Gero (alrededor de 965-970, Catedral de Colonia ) es una de las obras maestras más destacadas del período. Su datación tradicional por la iglesia, considerada durante mucho tiempo demasiado temprana, fue finalmente confirmada por la dendrocronología . ^{[ 54 ]} La Virgen Dorada de Essen (alrededor de 1000, Catedral de Essen , que antiguamente era la abadía) es un ejemplo prácticamente único de un tipo de objeto que se encontraba en muchas iglesias importantes. Se trata de una escultura más pequeña de la Virgen y el Niño , realizada en madera recubierta de estuco y luego de una fina lámina de oro. ^{[ 55 ]} La escultura monumental siguió siendo rara en el norte, aunque hay más ejemplos en Italia, como los relieves de estuco en el ciborio de Sant' Ambrogio, Milán , y también en el de la Abadía de San Pietro al Monte , Civate , que se relacionan con la talla de marfil del mismo período, ^{[ 56 ]} la gran cruz de plata de la abadesa Raingarda en la Basílica de San Michele Maggiore en Pavía ^{[ 57 ]} y algunas esculturas de piedra.

• 
  Cruz de Gero , c. 965-970 , Catedral de Colonia .
• 
  Ciborio de Sant'Ambrogio, Milán ; obsérvense las barras para las cortinas. Las columnas son probablemente del siglo IV, y el dosel de los siglos IX, X o XII.
• 
  Relieve de estuco en el ciborio de Civate .
• 
  Cruz de la abadesa Raingarda, 963-965, plata, 201x156 cm, Pavía , Basílica de San Michele Maggiore .

Las obras otonianas que se conservan son en su gran mayoría aquellas que estaban bajo el cuidado de la iglesia y que se conservaron y valoraron por sus conexiones con figuras reales o eclesiásticas de la época. Con frecuencia, las joyas en metal fueron robadas o vendidas a lo largo de los siglos, y muchas piezas ahora carecen por completo de ellas, o tienen reemplazos modernos de pasta de vidrio. Al igual que en otros períodos, se conservan muchos más paneles de marfil (cuyo material suele ser difícil de reutilizar) para cubiertas de libros que cubiertas completas de metal, y algunos paneles de marfil más gruesos fueron posteriormente retallados por el reverso con un nuevo relieve. ^{[ 58 ]} Muchos objetos mencionados en fuentes escritas han desaparecido por completo, y probablemente ahora solo tengamos una pequeña fracción de la producción original de relicarios y similares. ^{[ 2 ]} Varias piezas tienen adiciones o cambios importantes realizados posteriormente en la Edad Media o en períodos posteriores. Los manuscritos que evitaron los grandes incendios de bibliotecas han tenido las mejores posibilidades de sobrevivir; los peligros que enfrentan las pinturas murales se mencionan más arriba. La mayoría de los objetos más importantes permanecen en colecciones alemanas, a menudo todavía en bibliotecas y tesoros eclesiásticos.

El término «arte otoniano» no se acuñó hasta 1890, y la década siguiente vio los primeros estudios serios del período; durante las siguientes décadas el tema estuvo dominado por historiadores del arte alemanes que se ocupaban principalmente de manuscritos, ^{[ 59 ]} aparte de los estudios de Adolph Goldschmidt sobre marfiles y escultura en general. Varias exposiciones celebradas en Alemania en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial ayudaron a introducir el tema a un público más amplio y a promover la comprensión de medios artísticos distintos de las ilustraciones de manuscritos. La exposición de Múnich de 1950 Ars Sacra («arte sacro» en latín) ideó este término para la metalistería religiosa y los marfiles y esmaltes asociados, que fue reutilizado por Peter Lasko en su libro para la Pelican History of Art , el primer estudio del tema escrito en inglés, ya que el término habitual en la historia del arte, «artes menores», parecía inadecuado para este período, donde eran, junto con las miniaturas de manuscritos, las formas de arte más significativas. ^{[ 60 ]} En 2003, un crítico señaló que la ilustración de manuscritos otonianos era un campo "que todavía está significativamente subrepresentado en la investigación histórico-artística en lengua inglesa". ^{[ 61 ]}

• Alexander, Jonathan AG, Iluminadores medievales y sus métodos de trabajo , 1992, Yale UP, ISBN 0300056893
• Backhouse, Janet , «La iluminación de Reichenau: hechos y ficciones», reseña de Reichenau reconsiderado. Una reevaluación del lugar de Reichenau en el arte otoniano, de C.R. Dodwell y D.H. Turner , The Burlington Magazine , vol. 109, n.º 767 (febrero de 1967), págs.  98-100, JSTOR.
• Beckwith, John. Arte altomedieval: carolingio, otoniano, románico , Thames & Hudson, 1964 (rev. 1969), ISBN 050020019X
• Calkins, Robert G.; Monumentos del arte medieval , Dutton, 1979, ISBN 0525475613
• Cherry, John, Orfebres medievales , The British Museum Press, 2011 (2.ª ed.), ISBN 9780714128238
• Dodwell, CR; Las artes pictóricas de Occidente, 800–1200 , 1993, Yale UP, ISBN 0300064934
• Garrison, Eliza; Arte y retrato imperial otoniano. El mecenazgo artístico de Otón III y Enrique II , 2012, Ashgate Publishing Limited, ISBN 9780754669685Libros de Google
• Henderson, George. La Alta Edad Media , 1972, rev. 1977, Penguin.
• Head, Thomas. "Arte y artificio en la Tréveris otoniana." Gesta , vol. 36, n.º 1 (1997), págs. 65-82.
• Hugh Honour y John Fleming, Historia mundial del arte , 1.ª ed. 1982 (muchas ediciones posteriores), Macmillan, Londres, referencias de página a la 1.ª ed. de bolsillo de Macmillan de 1984. ISBN 0333371852
• Lasko, Peter , Ars Sacra, 800–1200 , Penguin History of Art (ahora Yale), 1972 (libro de bolsillo, 1.ª ed.), ISBN 014056036X
• Legner, Anton (ed.). Ornamenta Ecclesiae, Kunst und Künstler der Romanik. Catálogo de una exposición en el Museo Schnütgen , Colonia, 1985. 3 vols.
• Mayr-Harting, Henry , «Artistas y mecenas» en The New Cambridge Medieval History: Volumen 3, C.900-c.1024 , eds. Timothy Reuter, Rosamond McKitterick , 1999, Cambridge University Press, ISBN 0521364477, 9780521364478
• Metz, Peter (trad. Ilse Schrier y Peter Gorge), Los evangelios dorados de Echternach , 1957, Frederick A. Praeger, LOC 57-5327
• Suckale-Redlefsen, Gude, reseña de Mayr-Harting, Henry, Ottonian Book Illumination. An Historical Study , The Art Bulletin , vol. 75, n.º 3 (septiembre de 1993), págs.  524-527, JSTOR
• Swarzenski, Hanns. Monumentos del arte románico; El arte de los tesoros eclesiásticos en el noroeste de Europa , Faber and Faber , 1974, ISBN 0571105882
• Williamson, Paul. Introducción a las tallas medievales en marfil , 1982, HMSO para el Museo V&A , ISBN 0112903770

• Mayr-Harting, Henry , Iluminación de libros otonianos. Un estudio histórico , 1991, 2 vols., Harvey Miller (véase la reseña de Suckale-Redlefsen más arriba; también existe una edición de un solo volumen de 1999).

• Sorabella, Jean. "Arte otoniano". En Heilbrunn Cronología de la historia del arte. Nueva York: Museo Metropolitano de Arte, 2000–. (septiembre de 2008)
• "Arte otoniano" . En Encyclopædia Britannica en línea.