danza moderna

La danza moderna es un género amplio de danza occidental, ya sea escénica o teatral , que incluye estilos como el ballet, la danza folclórica, étnica, religiosa y social; y surgió principalmente en Europa y Estados Unidos a finales del siglo XIX y principios del XX. Se considera que se desarrolló como un rechazo o una rebelión contra el ballet clásico , y también como una forma de expresar preocupaciones sociales como factores socioeconómicos y culturales. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

A finales del siglo XIX, artistas de la danza moderna como Isadora Duncan , Maud Allan y Loie Fuller fueron pioneras en nuevas formas y prácticas de lo que hoy se conoce como danza de improvisación o danza libre . Estas bailarinas dejaron de lado el estricto vocabulario de movimientos del ballet (el conjunto particular y limitado de movimientos considerados propios del ballet) y dejaron de usar corsés y zapatillas de punta en busca de una mayor libertad de movimiento. ^{[ 3 ]}

A lo largo del siglo XX, las preocupaciones sociopolíticas, los principales acontecimientos históricos y el desarrollo de otras formas artísticas contribuyeron al continuo desarrollo de la danza moderna en Estados Unidos y Europa. En la década de 1960, surgieron nuevas ideas sobre la danza como respuesta a las formas de danza anteriores y a los cambios sociales. Con el tiempo, los artistas de la danza posmoderna rechazarían el formalismo de la danza moderna e incorporarían elementos como el arte escénico , la improvisación de contacto , la técnica de liberación y la improvisación. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

La danza moderna estadounidense se puede dividir (aproximadamente) en tres períodos o épocas. En el período de la danza moderna temprana ( c. 1880-1923), caracterizado por el trabajo de Isadora Duncan, Loie Fuller, Ruth St. Denis , Ted Shawn y Eleanor King , la práctica artística cambió radicalmente, pero aún no habían surgido técnicas de danza moderna claramente definidas. En el período de la danza moderna central ( c. 1923-1946), los coreógrafos Martha Graham , Doris Humphrey , Katherine Dunham , Charles Weidman y Lester Horton buscaron desarrollar estilos y vocabularios de movimiento distintivamente estadounidenses, y desarrollaron sistemas de entrenamiento de danza claramente definidos y reconocibles. En el período del modernismo tardío ( c. 1946–1957), José Limón , Pearl Primus , Merce Cunningham , Talley Beatty , Erick Hawkins , Anna Sokolow , Anna Halprin y Paul Taylor introdujeron un abstraccionismo claro y movimientos de vanguardia , y allanaron el camino para la danza posmoderna . ^{[ 5 ]}

La danza moderna ha evolucionado con cada generación sucesiva de artistas participantes. El contenido artístico se ha transformado y cambiado de un coreógrafo a otro, al igual que los estilos y las técnicas. Artistas como Graham y Horton desarrollaron técnicas en el período de la Danza Moderna Central que aún se enseñan en todo el mundo, y hoy existen numerosos otros tipos de danza moderna. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

A menudo se considera que la danza moderna surgió como un rechazo o una rebelión contra el ballet clásico , aunque los historiadores han sugerido que los cambios socioeconómicos tanto en Estados Unidos como en Europa contribuyeron a iniciar cambios en el mundo de la danza. En Estados Unidos, la creciente industrialización , el auge de una clase media (que tenía más ingresos disponibles y tiempo libre) y el declive de las restricciones sociales victorianas llevaron, entre otros cambios, a un nuevo interés por la salud y la forma física. ^{[ 6 ]} "Fue en este ambiente que surgió una 'nueva danza' tanto por un rechazo a las estructuras sociales como por una insatisfacción con el ballet". ^{[ 7 ]} Durante ese mismo período, "los defensores de la educación física ayudaron a preparar el camino para la danza moderna, y los ejercicios de gimnasia sirvieron como puntos de partida técnicos para las jóvenes que anhelaban bailar". ^{[ 8 ]} Las universidades femeninas comenzaron a ofrecer cursos de "danza estética" a finales de la década de 1880. ^{[ 9 ]} Emil Rath , quien escribió extensamente sobre esta forma de arte emergente en ese momento, afirmó:

"La música y el movimiento corporal rítmico son hermanas gemelas del arte, ya que surgieron simultáneamente... hoy vemos en la obra artística de Isadora Duncan, Maud Allan y otras el uso de una forma de danza que se esfuerza por plasmar en movimientos lo que el maestro de la música expresa en sus composiciones: la danza interpretativa." ^{[ 10 ]}

Baile libre

• Isadora Duncan (nacida en 1877) fue una precursora de la danza moderna por su énfasis en el centro o torso, los pies descalzos, el cabello suelto, los vestuarios fluidos y la incorporación del humor a la expresión emocional . Se inspiró en las artes clásicas griegas, las danzas folclóricas, las danzas sociales, la naturaleza, las fuerzas naturales y el nuevo atletismo estadounidense, como saltar, correr, brincar y los movimientos bruscos. Consideraba que el ballet era una gimnasia fea y sin sentido. Aunque regresó a Estados Unidos en varias ocasiones, su obra no fue bien recibida allí. Regresó a Europa y murió en Niza en 1927. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 11 ]}
• Loie Fuller (nacida en 1862) fue una bailarina de burlesque que experimentaba con el efecto de la iluminación a gas sobre sus trajes de seda. Fuller desarrolló una forma de movimiento natural y técnicas de improvisación que utilizaba junto con su revolucionario equipo de iluminación y sus trajes de seda translúcida. Patentó su aparato y sus métodos de iluminación escénica, que incluían el uso de geles de colores y sustancias químicas incandescentes para lograr luminiscencia, así como sus voluminosos trajes de seda para el escenario. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}
• Ruth St. Denis (nacida en 1879), influenciada por la actriz Sarah Bernhardt y la bailarina japonesa Sada Yacco , desarrolló sus traducciones de la cultura y la mitología indias . Sus actuaciones pronto se hicieron populares y realizó extensas giras mientras investigaba la cultura y las artes asiáticas. ^{[ 3 ]}

En Europa, Mary Wigman en Alemania, François Delsarte , Émile Jaques-Dalcroze ( Eurítmica ) y Rudolf Laban desarrollaron teorías del movimiento y la expresión humanos, así como métodos de enseñanza que condujeron al desarrollo de la danza moderna y expresionista europea . Otros pioneros fueron Kurt Jooss ( Ausdruckstanz ) y Harald Kreutzberg . ^{[ 12 ]}

Preocupados por la Gran Depresión y la creciente amenaza del fascismo en Europa, los bailarines radicales intentaron concienciar a la población dramatizando las crisis económicas , sociales , étnicas y políticas de su tiempo.

• Hanya Holm , alumna de Mary Wigman e instructora en la Escuela Wigman de Dresde , fundó la Escuela de Danza Wigman de Nueva York en 1931 (que se convirtió en el Estudio Hanya Holm en 1936), introduciendo la técnica Wigman, las teorías de dinámica espacial de Rudolf Laban y, posteriormente, sus propias técnicas de danza en la danza moderna estadounidense. Coreógrafa consumada, fue una de las artistas fundadoras del primer Festival de Danza Estadounidense en Bennington (1934). Su obra Metropolitan Daily fue la primera composición de danza moderna televisada por la NBC, y su partitura en labanotación para Kiss Me, Kate (1948) fue la primera coreografía registrada en Estados Unidos . Holm coreografió extensamente en los campos de la danza de concierto y el teatro musical . ^{[ 3 ] [ 13 ]}
• Anna Sokolow – Alumna de Martha Graham y Louis Horst, Sokolow creó su propia compañía de danza ( c. 1930 ). Presentando imágenes contemporáneas de gran dramatismo, las composiciones de Sokolow eran generalmente abstractas, revelando a menudo todo el espectro de la experiencia humana, reflejando la tensión y la alienación de la época y la verdad del movimiento humano. ^{[ 1 ] [ 3 ]}
• José Limón – En 1946, tras estudiar y bailar con Doris Humphrey y Charles Weidman, Limón fundó su propia compañía con Humphrey como directora artística. Bajo su tutela, Limón creó su emblemática danza La Pavana del Moro (1949). Las obras coreográficas y la técnica de Limón siguen ejerciendo una gran influencia en la danza contemporánea. ^{[ 14 ]}
• Merce Cunningham – Antiguo alumno de ballet y bailarín de Martha Graham, ofreció su primer concierto en solitario en Nueva York junto a John Cage en 1944. Influenciado por Cage y adoptando la ideología modernista mediante procesos posmodernos , Cunningham introdujo procedimientos aleatorios y el movimiento puro en la coreografía, así como su propia técnica en el repertorio de técnicas de danza del siglo XX. Cunningham sentó las bases de la danza posmoderna con su obra abstracta, no lineal, no climática y no psicológica. En estas obras, cada elemento es expresivo en sí mismo, y el observador (en gran medida) determina su significado. ^{[ 3 ]}
• Erick Hawkins , alumno de George Balanchine , se convirtió en solista y el primer bailarín masculino de la compañía de danza de Martha Graham. En 1951, Hawkins, interesado en el nuevo campo de la kinesiología , abrió su propia escuela y desarrolló su propia técnica (técnica Hawkins), precursora de la mayoría de las técnicas de danza somática . ^{[ 15 ] [ 16 ]}
• Paul Taylor – Alumno de la Escuela Juilliard de Música y de la Escuela de Danza del Connecticut College . En 1952, su actuación en el Festival Americano de Danza atrajo la atención de varios coreógrafos importantes. Tras actuar en las compañías de Merce Cunningham , Martha Graham y George Balanchine (en ese orden), fundó la Compañía de Danza Paul Taylor en 1954. El uso de gestos cotidianos y la ideología modernista son características de su coreografía. Entre los antiguos miembros de la Compañía de Danza Paul Taylor se encuentran Twyla Tharp , Laura Dean, Dan Wagoner y Senta Driver. ^{[ 17 ]}
• Alwin Nikolais – Alumno de Hanya Holm . El uso que hizo Nikolais de la multimedia en obras como Masks, Props, and Mobiles (1953), Totem (1960) y Count Down (1979) no tuvo parangón entre otros coreógrafos. A menudo presentaba a sus bailarines en espacios y vestuarios restrictivos, con sonido y escenografía complejos, centrando su atención en las tareas físicas de superar los obstáculos que él mismo colocaba en su camino. Nikolais no veía al bailarín como un artista de la autoexpresión, sino como un talento capaz de investigar las propiedades del espacio físico y el movimiento. ^{[ 18 ]}

El legado de la danza moderna se puede apreciar en la tradición de las formas de danza escénica del siglo XX . Si bien a menudo producen estilos de danza divergentes, muchos artistas de danza fundamentales comparten una herencia común que se remonta a la danza libre.

Esta lista ilustra algunas relaciones importantes entre profesor y alumno en la danza moderna.

• Loie Fuller
• Isadora Duncan — Técnica Duncan
• Grete Wiesenthal
• Ruth St. Denis
  • Ted Shawn — Fundamentos de Shawn
  • Denishawn (escuela y empresa)
    • Doris Humphrey y Charles Weidman — El arte de crear danzas (Humphrey)
      • Escuela Humphrey-Weidman: técnica Humphrey-Weidman (caída y recuperación)
        • José Limón — Técnica Limón
    • Martha Graham — Técnica Graham (y Louis Horst )
      • Erick Hawkins (a través de George Balanchine ) — Técnica Hawkins
      • Anna Sokolow
      • Mayo O'Donnell
      • Merce Cunningham — Técnica Cunningham (véase también Danza posmoderna )
        • Yvonne Rainer
        • Margaret Jenkins
        • Steve Paxton
        • Richard Alston
      • Paul Taylor
        • Twyla Tharp
      • Trisha Brown
      • Ohad Naharin
• Lester Horton — "Técnica Horton"
  • Bella Lewitzky
  • Alvin Ailey
• Rodolfo de Labán
  • Kurt Jooss ( Ausdruckstanz )
    • Pina Bausch ( Teatro de danza )
  • Mary Wigman ( danza expresionista )
    • Úrsula Caín
      • Heike Hennig (véase Bailando con el tiempo )
    • Hanya Holm
      • Valerie Bettis
      • Alfred Brooks
      • Maxine Munt
      • Alwin Nikolais — descentralización
        • Murray Louis
        • Beverly Schmidt Blossom
• Émile Jaques-Dalcroze
  • María Wigman
  • María Rambert
• Katherine Dunham — Técnica de Katherine Dunham
• Perla Primus
  • Garth Fagan
• Helena Tamiris
  • Daniel Nagrin

• Danza de concierto
• Lista de estilos de baile
• Mujeres en la danza

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